Milagros Müller

Los ritos de Iniciación yanomami y Warime piaroa son abordados desde la perspectiva del arte actual occidental; se establece así un diálogo con dos culturas ancestrales de Venezuela, en el cual se detectan puntos de contacto. Al analizar los ritos mencionados bajo categorías que ponen de manifiesto la creación de imágenes visuales y auditivas en el espacio-tiempo, se destaca una producción similar a expresiones artísticas del arte conceptual, y al interpretar los resultados a la luz de algunos conceptos epistémicos y teóricos del arte se percibe que, desde la perspectiva del arte actual, el rito de iniciación Yanomami y el Warime piaroa, son fenómenos de producción artística.<br>Yanomami initiation rites and Piaroa Warime are addressed from Western contemporary art perspective, establishing a dialogue with two Venezuelan ancient cultures in which contact points are disclosed. When it comes to analyzing the mentioned rites under categories that highlight the creation of visual ...

... Los doodles de Google. Autores: Milagros Müller; Localización: Estudios sobre arte y comunicación social / coord. por José Luis Crespo Fajardo, 2011, ISBN 978-84-939795-4-6 , págs. 115-122; Enlaces: Texto Completo Libro (pdf). Fundación Dialnet. ...

... Revista del Col-Legi D'arquitectes de Catalunya. pp 5-11. Müller, Milagros. El Ámbito de la ficción en el arte actual: Revista virtual Encrucijadas, Diálogos y Perspectivas. ... html. Bermúdez, Julio y CROMDI. CyberPrint: hacia una arquitectura del ser.(20/37 2005) http://faculty. ...

Resumen: El espacio de representación para el arte actual dejó de ser estable, tridimensional, continuo y objetivo, para convertirse en un espacio de más de tres dimensiones, interactivo, múltiple y eidético: esencia, forma e idea de un espacio heterotópico y a la vez atópico, que surge en el momento de la aprehensión inteligible de la obra, el eidos, algo a la vez real y conceptual. Summary: The space of representation is not anymore a stable, tridimensional (spatial), continuous, objective; it has become a space of more than three dimensions, an interactive, multiple and eidetic: essence, form and idea of a heterotopic and at the same time atopic space, surging in the moment of the intelligible apprehension of the work. Palabras claves: atopía, heterotopía, fragmentación, yuxtaposición, eidos, resemantización, espacio-tiempo-información. Key Words: atopy, heterotopy, fragmentation, juxtaposition, eidos, resemantictation, information-time-space.

Summary: From the spectator it is possible to be aware of the displacement and the redefinition of the representation space: the history seen from an spectator-investigator would be the sum of histories narrated by the diverse codes of presentation of the work: space, stage scene, useful things in the scene, illumination, make-up, clothes, music, sounds, etc., for which it is proposed the analysis from the perceived images, analyzed and interpreted by the spectator, for whom the global speech of the work is measured from its own rythm.


Key Words: atopy, heterotopy, information-time-space.

Resumen
Siendo el espacio de representación para el arte actual, sucedáneo de la Arquitectura de teatros, estudiar la evolución de aquella fue el comienzo de un periplo que pasa por el desplazamiento del arte actual a espacios prestados, apropiados por la obra y su receptor: el espectador, quien es incorporado al suceso artístico.
Los códigos de construcción del espacio de representación se transforman para adecuarse a los nuevos lenguajes y tecnologías; pasan por el desplazamiento al espacio público y privado hasta los no lugares (Marc Augè, 1998), llegando así hasta los metaversos, donde todo es arte, diseño y virtualidad: desde el Urbanismo, la Arquitectura y los avatares. Las actividades que realizan los usuarios tienen efectos tangibles en el mundo real. Los estudiantes de Second Life, por ejemplo, obtienen sus títulos de las universidades que tienen sede dentro del metaverso; el dinero que se usa dentro está respaldado por los bancos que operan en ese mundo virtual y, en consecuencia, es transformado en dólares en su sede concreta. El metaverso es la última de las sedes del arte actual, mas no la única ni la definitiva, convive con las demás.

Resumen.
Durante la prehistoria se realizaban los ritos dentro del círculo de fuego o círculo mágico; en Egipto se improvisaron espacios para la representación de danzas dialogadas y dramas litúrgicos; en Grecia se construyeron edificios no techados para la tragedia y comedia donde se discutía la ineluctabilidad del destino; en la Edad Media el teatro se sostuvo en los lugares más inverosímiles, sólo para renacer dentro de las iglesias, donde permaneció por un breve período que le permitió fortalecerse y salir triunfante al atrio, de allí a las plazas, jardines, palacios, y finalmente, durante el Renacimiento, al edificio teatral ad hoc, contenedor de la caja de ilusiones, de la escena cúbica moderna que se erigiría en dictadora por cuatro siglos, hasta que en el s. XX se plantea la necesidad de flexibilizar el espacio escénico, de buscar nuevos caminos para la representación del hombre y sus circunstancias y el teatro sale de nuevo a la luz del sol, al encuentro de un espacio de representación que, en la posmodernidad se ha vuelto múltiple, virtual, conceptual, gestual... y se define en su relación temporal: espacio-tiempo.

Palabras claves: edifico teatral, posmodernidad, espacio de representación, espacio escénico,  esp. virtual, esp. gestual, esp. dramático, pluridimensional.

Resumen: El espacio de representación para el arte actual dejó de ser estable, tridimensional, continuo y objetivo, para convertirse en un espacio de más de tres dimensiones, interactivo, múltiple y eidético: esencia, forma e idea de un espacio heterotópico y a la vez atópico, que surge en el momento de la aprehensión inteligible de la obra, el eidos, algo a la vez real y conceptual.
Summary: The space of representation is not anymore a stable, tridimensional (spatial), continuous, objective; it has become a space of more than three dimensions, an interactive, multiple and eidetic: essence, form and idea of a heterotopic and at the same time atopic space, surging in the moment of the intelligible apprehension of the work.

Palabras claves: atopía, heterotopía, fragmentación, yuxtaposición, eidos, resemantización, espacio-tiempo-información.
Key Words: atopy, heterotopy, fragmentation, juxtaposition, eidos, resemantictation, information-time-space.

Resumen: el rito aborigen es abordado desde la perspectiva del arte actual, con lo cual se detectan puntos de contacto que permiten comprender el fenómeno de producción artística de nuestra sociedad, ligado a su evolución histórica.

Palabras claves: illo tempore, shamán, hékura, cosmogonía, warime, churuata, shabono, performance, happening, body art, efímero, conceptual, land art.

La revista RELEA del Centro de Investigaciones Posdoctorales (CIPOST) adscrito a la Universidad Central de Venezuela (Caracas) tienen el placer de invitarles a enviar resúmenes para la edición del Vol. 29, Nº 44, 2019, que tendrá como tema el impacto de la migración en el arte y que lleva por título: Migración y multidimesionalidad en el arte actual. El tema de la migración ocupa uno de los primeros lugares en los noticieros más reputados del orbe. Diez países reciben al 60 % de los migrantes, temporal o definitivamente: USA, Reino Unido, Canadá y Australia acogen a las ¾ partes de los migrantes; el 85 % de los Premios Nobel migrantes han hecho su carrera en los Estados Unidos de Norte América. La migración humana obedece generalmente a causas de supervivencia y estabilidad; guerras, situaciones políticas, pobreza, falta de oportunidades, razones académicas o familiares. Algunas manifestaciones del arte actual (Siglo XXI) se dan en la estética del imaginario migratorio, el itinerario errante o el "encuentro". La migración trae consigo una dimensión de orden existencial, una dialéctica intrínseca, correlativa al viaje de la vida o "los estados del ser". Las representaciones artísticas del fenómeno migratorio se erigen en potencialidad creadora, tránsito existencial, imaginario fantástico y fuente de inspiración. El extravío social e individual, la metáfora del olvido, la estirpe ancestral enclavada en el inconsciente, lo esencial, lo íntimo y lo privado se ponen a prueba en la red de bifurcaciones posibles: la infinitud de búsquedas utópicas representadas en cada obra de arte que logra fecundar el óvulo de la cultura que le acoge. Es un espacio estético de la memoria histórica que nos une porque la humanidad nació en las migraciones. Temas propuestos (no excluye otros pertinentes al tema) 1. La migración como tema para el arte actual en países de acogida. 2. Desplazamientos, movilizaciones y migraciones recogidas en la fusión del arte actual. 3. Refugios y comunidades aisladas. 4. Representaciones y visualizaciones estéticas de la migración en el arte del siglo XXI. 5. La reelaboración de las expresiones artísticas latinoamericanas en el mundo. 6. El imaginario y la estética migratoria. 7. El migrante y su reconexión con el arte como innovación y emprendimiento. 8. Cultura, migración y Políticas artísticas de Estado. 9. Cambios dimensionales que surgen de la integración cultural. 10. Frontera, dimensionalidad, hibridación, transnacionalismo, aculturación e integracionalismo en el arte: casos de estudio. 11. Cultura de la imagen: patrimonio, identidad, desplazamiento. 12. Lo identitario en el viaje temporoespacial y el nacimiento de la nueva cultura local.