Ikonologi er en metode for fortolkning av motiver som er visualisert i billedkunst og arkitektur innenfor en gitt sosial og kulturell kontekst.
Ikonologisk fortolkning blir særlig anvendt i kunst- og arkitekturhistorie.
ikonologi
En ridders drøm, olje på poppel, 17,1x17,3 cm., malt av Rafael cirka 1504. Bilder i renessansen ble malt for å bli forstått av flest mulig. Ikonografien var allmenn. Rafaels lille maleri er derimot basert på flere kilder og innholdet kan være vanskelig å begripe. Man antar at Rafaels maleri, i tråd med samtidens intellektuelle tendenser i Firenze, er basert på tekstutdrag fra Punica som ble skrevet av den romerske forfatteren Silius Italicus. Ridderen sover eller har en visjon som skal tolkes allegorisk. De to kvinnene representerer glede og plikt, men ikke som moralske motsetninger, heller som to muligheter ridderen kan benytte. En ikonologisk fortolkning av dette maleriet krever at man finner skriftlige kilder som kan være relevante for forståelsen. Målet er å avdekke motivets opprinnelige mening i det miljøet det sprang ut fra.
Primavera, tempera på treplate, 203x314 cm., malt av Sandro Botticelli cirka 1482. Maleriet tilhører Galleria degli Uffizi. Dette maleriet blir ofte benyttet som eksempel i ikonologiske fortolkninger. Det er særlig motivets antatte tilknytninger til antikken, inklusive klærne, som blir undersøkt. Også her dreier ikonologi seg om å avdekke motivets opprinnelige mening slik den ble forstått av samtidens intellektuelle.
Sandro Botticelli.
Lisens:
Public Domain
Ikonologi og ikonografi
Som historiske betegnelser blir ikonologi og ikonografi vanligvis betraktet som mer eller mindre ensbetydende. Likevel finnes det en forskjell.
Ikonografi dreier seg først og fremst om identifisering, beskrivelse, klassifisering og fortolkning av enkeltstående motiver som er visualisert i artefakter, kunst og arkitektur. Ikonografi dreier seg om konvensjonelle motiver, det vil si tradisjonelle motiver som er i overensstemmelse med sin egen samtids allmenne kunnskap og tankegang.
- Les mer om ikonografi
Ikonologi handler om fortolkning av visuelle motiver i billedkunst og arkitektur som inngår i overgripende kulturelle og sosiale kontekster. Motivene blir relatert til teologi, filosofi, litteratur, økonomi, politikk og samfunnsforhold. Motivene blir fortolket som symptomatiske for en bestemt situasjons- og kulturkontekst.
Erwin Panofsky
Ikonologi er særlig knyttet til den tysk-amerikanske kunsthistorikeren Erwin Panofsky. I boken Studies in Iconology. Humanistic Themes in the Art of the Renaissance (1939) presenterer han sin første variant av den ikonologiske tolkningsmodellen. I boken Meaning in the Visual Arts (1955) formulerer Panofsky en endelig versjon.
Den ikonologiske metode
I kapitlet «Iconology and Iconography» i boken Meaning in the Visual Arts presenterer Panofsky en ikonologisk tolkningsmodell. Modellen er delt inn i tre faser eller nivåer. Disse kaller Panofsky pre-ikonografisk beskrivelse, ikonografisk analyse og ikonologisk fortolkning.
Panofsky understreker at de tre nivåene henger sammen, men i analysen skal de holdes fra hverandre. Det ene trinnet leder frem til det neste. De tre nivåene handler på den ene side om etterfølgende faser i fortolkningen og på den annen side om kompetansekrav til den personen som foretar fortolkningen.
Den ikonologiske fortolkningen er i henhold til Panofsky basert på at kunstverkets motiv er innskrevet i eller sprunget ut av en historisk kontekst. Fortolkningen går ut på å vise at motivet i et kunstverk reflekterer en kunstners personlighet og dokumenterer en kulturell situasjon som er dominert av en bestemt religiøs eller filosofisk overbevisning. Målet er å finne frem til motivets opprinnelige mening.
Italiensk renessanse
Panofskys forståelse av ikonologi var i utgangspunktet beregnet for figurativ kunst i den italienske renessansen, men er senere overført til andre perioder.
Les mer i Store norske leksikon
Litteratur
- D´Alleva, Anne (2012). Methods & Theories of Art History. London: Laurence King
- Panofsky, Erwin (1939). Studies in Iconology. Humanistic Themes in the Art of the Renaissance. New York: Harper & Row
- Panofsky, Erwin (1955). Meaning in the Visual Arts. Chicago: Chicago University Press
Kommentarer
Kommentarer til artikkelen blir synlig for alle. Ikke skriv inn sensitive opplysninger, for eksempel helseopplysninger. Fagansvarlig eller redaktør svarer når de kan. Det kan ta tid før du får svar.
Du må være logget inn for å kommentere.