L'art de La Production Audiovisuelle

Diplôme Ina (Bac+5)
Production
Syllabus 2012
Institut national de l’audiovisuel

Ina SUP 2e cycle - 4 avenue de l’Europe - 94366 Bry-sur-Marne cedex
01 49 83 21 75 / 26 75 - es2@ina-sup.com - www.ina-sup.com
- SYLLABUS PRODUCTION -
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Sommaire
Présentation du diplôme Production 5
Synoptique du programme d’études 6
Programme du 1er semestre 9
Programme du 2e semestre 31
Programme du 3e semestre 59
Le 4e semestre est consacré à un stage en entreprise de 3 à 6 mois.
Unités d’enseignement
- Analyse et développement de concepts de flux et de formats. Les magazines (p. 61)

- Analyse et développement de documentaires (p. 11)
- Analyse et développement de fictions (p. 33)
- Animation : production et fabrication de séries, de longs-métrages et de jeux vidéo (p. 37)
- Atelier écriture Ŕ réalisation Ŕ montage (p. 15)
- Atelier de pitch en anglais (p. 63)
- Atelier de production : Conception et réalisation de la maquette d’un projet
de programme à base d’archives (p. 65)
- Cadre juridique de la création et de l’exploitation de l’œuvre audiovisuelle (p. 41)
- Direction de production (p. 17)
- Economie et financement du cinéma et de l’audiovisuel (p. 43)
- Economie des médias et du numérique (p. 19)
- Edition audiovisuelle : chaînes de télévision (p. 45)
- Expertise scénaristique (p. 47)
- Gestion financière des entreprises et des fonds audiovisuels (p. 67)
- Histoire de l’audiovisuel (p. 21)
- Histoire culturelle (p. 23)
- Images en mouvement dans le champ contemporain de l’art (p. 51)
- Langue vivante : anglais (p. 25, 53)
- Management : Team Building, leadership, négociation et gestion des conflits
dans le secteur de l’audiovisuel et du cinéma (p. 69)
- Marketing et distribution de programmes audiovisuels (p. 73)
- Modes de production et création cinématographique (p. 75)
- Paysage technique audiovisuel (p. 27)
- Politiques audiovisuelles européennes (p. 55)
- Pratiques contractuelles dans l’audiovisuel (p. 77)
- Production d’œuvres interactives : webdocumentaire et fiction transmédia (p. 79)
- Sociologie des médiacultures (p. 29)
- Sociologie de la production (p. 57)
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Le diplôme Production de l’Ina
Ina SUP, l’école de l’Institut national de l’audiovisuel, est un établissement

d’enseignement supérieur du ministère de la Culture et de la Communication.
Le diplôme Production de l’Ina a pour objectif de former des professionnels capables d’initier et
d’accompagner la création d’œuvres audiovisuelles pour tous les écrans et sur tous les supports :
cinéma, télévision, web et mobile. Cette formation pluridisciplinaire destine les diplômés d’Ina SUP
à devenir des professionnels de l’image et des médias à fort potentiel d’évolution.
Pédagogie
Les enseignements de l’Ina reposent sur un double équilibre entre l’artistique et l’économique
d’une part, le théorique et la pratique professionnelle d’autre part. La pédagogie mise en œuvre
fait appel à la rigueur académique et à l’exigence professionnelle. Elle s’articule autour de quatre
axes fondamentaux :
 L’acquisition d’une culture audiovisuelle interdisciplinaire ;

 Le développement de la capacité d’analyse ;
 La formation aux pratiques professionnelles ;
 L’exercice de la créativité.
Etudier à Ina SUP

C’est étudier au sein même de l’Ina, entreprise de référence de l’audiovisuel, et bénéficier de
 Un environnement pédagogique privilégié, avec des promotions de 20 étudiants maximum ;

 Un enseignement riche et diversifié, qui s’appuie sur plus de 200 intervenants issus des mondes
universitaire et professionnel ;
 Un réseau puissant dans le monde de la culture et des médias.
Débouchés
 Production d’œuvres de fiction, de documentaires, d’émissions, de formats et de contenus
transmédia ;
 Développement de projets, coproductions ;
 Distribution cinématographique et audiovisuelle ;
 Programmation de chaînes de télévision, de sites Internet, de services de VOD…
Secteurs d’activité
 Sociétés de production cinématographique et audiovisuelle ;
 Chaînes de télévision ;
 Sociétés de distribution ;
 Plateformes Web ;
 Entreprises / opérateurs de télécoms…
Conseiller du programme
Christophe BARREYRE (producteur, Amip)
Responsable pédagogique
Ana VINUELA (directrice des études Ina SUP)
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Synoptique du programme Production

Semestres Intitulés des unités d’enseignement Responsables UE Heures
Analyse et développement de documentaires Yves JEANNEAU 72
Atelier écriture Ŕ réalisation Ŕ montage Jean-Claude MOCIK 36
Direction de production Marie-Hélène RANC 30
Economie des médias et du numérique Pierre-Jean BENGHOZI 30

Semestre 1
Histoire de l’audiovisuel Jérôme BOURDON 24
Histoire culturelle Pascal ORY 12
Stacey BENOIT
Langue vivante : anglais 24
Michèle BERGOT
Paysage technique audiovisuel Jérôme DEVANNE 12
Sociologie des médiacultures Eric MAIGRET 12
Total semestre 1 252
Analyse et développement de fictions Guillaume RENOUIL 70
Animation : production et fabrication de séries, de longs-

Olivier CATHERIN 15
métrages et de jeux vidéo
Cadre juridique de la création et de l’exploitation de
Pierre SIRINELLI 36
l’œuvre audiovisuelle
Economie et financement du cinéma et de l’audiovisuel Rémy LE CHAMPION 36
Edition audiovisuelle : chaînes de télévision Laurent FONNET 24

Semestre 2
Patrick VANETTI
Expertise scénaristique 24
Ana VINUELA
Images en mouvement dans le champ contemporain de

David-Olivier LARTIGAUD 12
l’art
Langue vivante : anglais appliqué à l’audiovisuel Stacey BENOIT 24
Politiques audiovisuelles européennes Ana VINUELA 15
Sociologie de la production Monique DAGNAUD 12
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Semestres Intitulés des unités d’enseignement Responsables UE Heures

Analyse et développement de concepts de flux et de
Grégoire OLIVEREAU 42
formats. Les magazines
Atelier de pitch en anglais Ann JULIENNE 24
Atelier de production
Conception et réalisation de la maquette d’un projet de Christophe BARREYRE 24
programme à base d’archives
Gestion financière des entreprises et des fonds audiovisuels Max BENOIT 30
Semestre 3 Management
Eric Le DELEY
Team Building, leadership, négociation et gestion des 24
Medhi SABBA
conflits dans le secteur de l’audiovisuel et du cinéma
Marketing et distribution de programmes audiovisuels Mathieu BEJOT 24
Modes de production et création cinématographique Laurent CRETON 24
Pratiques contractuelles dans l’audiovisuel Brigitte LARERE 24
Production d’œuvres interactives : webdocumentaire et

Roei AMIT 36
fiction transmedia
TOTAL trois premiers semestres 772
Semestre 4 Stage obligatoire en entreprise (3 mois minimum) et mémoire professionnel
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1er Semestre
Type
Intitulés des unités d’enseignement Responsables UE Heures ECTS
d’enseignement
Droit, économie, gestion
Enseignement
Direction de production Marie-Hélène RANC 30 4
professionnel
Pierre-Jean
Economie des médias et du numérique 30 4 Socle commun *
BENGHOZI
Culture et histoire des médias
Histoire de l’audiovisuel Jérôme BOURDON 24 3 Socle commun
Histoire culturelle Pascal ORY 12 2 Socle commun
Sociologie des médiacultures Eric MAIGRET 12 2 Socle commun
Stratégies et marchés de l’audiovisuel
Paysage technique audiovisuel Jérôme DEVANNE 12 2 Socle commun
Analyse et développement de programmes
Analyse et développement de Enseignement

Yves JEANNEAU 72 7
documentaires professionnel
Enseignement
Atelier écriture Ŕ réalisation - montage Jean-Claude MOCIK 36 4
professionnel
Hors modules
Stacey BENOIT
Langue vivante : anglais 24 2 Socle commun
Michèle BERGOT
Total 1er semestre 252 30
* dont certains cours spécifiques.
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Analyse et développement de documentaires

72 heures
7 ECTS
1er semestre
Responsable
Yves Jeanneau, directeur, The Sunny Side of the Doc
Intervenants
- Christophe Barreyre, producteur, Amip
- Anaïs Clanet, directrice générale, Wide Management
- Valérie Combard, recherchiste
- Jean-Louis Comolli, réalisateur, scénariste et écrivain
- Richard Copans, directeur et producteur, Les Films d’Ici
- Nicolas Deschamps, responsable des documentaires, ITV France
- Fabrice Estève, producteur, Yuzu Productions
- Serge Gordey, producteur, Alegria
- Marc Guidoni, producteur, Fondivina Films
- Christilla Huillard-Kann, chargée de programmes à l’unité de programmes documentaires, Arte
- Yves Jeuland, réalisateur
- Stan Neumann, réalisateur
- Emmanuel Priou, fondateur et producteur, Bonne Pioche
- Fabrice Puchault, directeur de l’unité de programmes documentaires, France Télévisions
- Tancrède Ramonet, gérant et producteur, Temps Noir
- Marie-Hélène Ranc, directeur général, productrice, Kuiv Productions
- Dominique Renauld, président, TLSP (Union des télévisions locales de service public) et directeur
général, Vosges Télévision
- Olivier Stroh, directeur des chaînes thématiques Découverte, groupe Canal +
Objectifs
Les enseignements proposés portent sur le développement créatif et financier des documentaires. Ils
visent à fournir une maîtrise des techniques d’analyse de concepts de documentaires dans le contexte de
la production.
L’accent sera mis sur l’analyse des contenus (sujet, intention, point de vue, personnages, structure,
progression narrative, rythme) et sur l’économie et le financement des documentaires.
Des études de cas concrets présentés par des professionnels d’horizons divers permettront aux
étudiants d’appréhender le contexte de la production de films documentaires.
Les principales tendances et approches dans la réalisation et la production de documentaires en
France et à l’international seront présentées.
Les étudiants seront ainsi en mesure d’accompagner la conception et la fabrication de documentaires sur tous
les supports et pour tous les écrans et devront le prouver en élaborant un dossier permettant la présentation
d’un projet à des éventuels partenaires et un devis accompagné d’un plan de financement.
Contenu
- Introduction. Le marché international du documentaire
- Définition du genre documentaire. La question du réel
- La politique éditoriale des chaînes en matière de documentaire
- Produire un premier documentaire
- Créer et développer une société de production
- Réaliser un documentaire à base d’archives
- Le financement de la production
- Cas pratique documentaire : montage financier
- La coproduction internationale de documentaires
- La recherche d’images, la collaboration recherchiste/réalisateur
- Les formats documentaires
- Documentaires et nouveaux médias : les nouvelles écritures documentaires
- Le tandem producteur/réalisateur
- Le métier de distributeur de documentaires
- Les critères d’évaluation d’un projet documentaire
- Produire un documentaire pour le cinéma. Les formats. Les modes de financement.
- Les syndicats et associations professionnelles
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Références bibliographiques
Ouvrages
- ADDOC, Filmer le passé dans le cinéma documentaire, Paris, Addoc-L'Harmattan, 2003.
- ADDOC, Le Style dans le cinéma documentaire, Paris, L’Harmattan, 2007.
- André (E.), Jost (F.), Lioult (J.-L.), et al., Penser la création audiovisuelle, Aix-en-Provence,
Publications de l’université de Provence, 2009.
- Barisone (Luciano), Les Films d’Ici, Les Films d’ici : Histoire de produire, Torino (It.), Effatà
Editrice, 2004.
- Barnouw (Erik), Documentary: A History of the Non-Fiction Film, New York, Oxford University
Press, 1974, 1993.
- Berdot (Françoise), La Télévision d'auteur(s). Tome 1 Le Documentaire de société et Tome 2 Le
Documentaire historique, le documentaire sur l'art, l’essai, Lyon, Aléas, 2003, 2004.
- Breschand (Jean), « Le Documentaire : l'autre face du cinéma », Paris, CNDP/Cahiers du cinéma,
coll. « Les Petits Cahiers », 2002.
- Gauthier (Guy), Le Documentaire, un autre cinéma, Paris, Nathan, 1995.
- Grierson (John), Grierson on Documentary, édité par Forsyth Hardy, Londres, Collins, 1946, Faber
and Faber, 1966, 1979 (compilation de divers écrits de J. Grierson).
- Jeanneau (Yves), La Production documentaire, Paris, Dixit, 1997.
- Jeanneau (Yves) (dir.), Combats Documentaires. 20 ans d’histoires vraies, Paris, Sunny Side of the
Doc, 2009.
- Kochberg (Searle), (ed), Introduction to documentary production. A guide for media studies,
London, Wallflower Press, 2002.
- Laplantine (François), La Description ethnographique, Paris, Nathan Université, 1996, Armand
Colin, coll. « Sciences sociales », 2005.
- Lioult (Jean-Luc) (dir.), De mouvants indices du monde, Aix-en-Provence, Publications de
l’université de Provence, 2008.
- Mauro (Didier), Le Documentaire : cinéma et télévision. Ecriture, réalisation, production,
diffusion, formation, Paris, Dixit, 2005.
- Niney (François), L’Épreuve du réel à l’écran. Essai sur le principe de réalité documentaire, Paris,
Bruxelles, De Boeck Université, coll. « Arts et cinéma », 2002.
- Niney (François), Le documentaire et ses faux-semblants, Paris, Klinckscieck, 2009.
- Odin (Roger) (ed), L’Âge d’or du documentaire, tomes 1 et 2, Paris, L’Harmattan, 1998.
- Prost (Antoine), Douze leçons sur l’histoire, Seuil, coll. « Points Histoire »,1996.
- Rossignol (Véronique), (dir.), Filmer le réel : ressources sur le cinéma documentaire, Paris,
Bibliothèque du film, 2002.
- Van der Keuken (Johan), Albera (François), Aventures d’un regard. Films, Photos, textes, Paris,
Cahiers du cinéma, 1998.
- Veyrat-Masson (Isabelle), Télévision et histoire, la confusion des genres, Bruxelles, de Boeck et
Ina, 2008.
- Ward (Paul), Documentary. The Margins of reality, London, Wallflower Press, 2005.
Revues
- Cahiers du cinéma n° 573, « Le réel est entré dans les salles », Juliette Cerf, Olivier Joyard,
Charles Tesson, Paris, Cahiers du cinéma, novembre 2002.
- Cahiers du cinéma n° 594, « Réel ! L’ardeur documentaire », Paris, Cahiers du cinéma, octobre
2004
- Dossiers de l'audiovisuel no 72, « Le documentaire du grand au petit écran », sous la direction de
Béatrice Bocard, Paris, Ina, La Documentation française, mars-avril 1997.
Méthodes d’enseignement
Conférences, études de cas, visionnages et analyse de films.
Modalités d’évaluation
L’évaluation est découpée en deux parties, l’une supervisée par Yves Jeanneau, l’autre par Marie-
Hélène Ranc.
C’est l’ensemble des notes qui permettra de valider l’UE, selon la répartition suivante : 60 % de la
note finale attribuée par Yves Jeanneau, 40 % de la note finale attribuée par Marie-Hélène Ranc.
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1e partie de l’évaluation (Yves Jeanneau)
1/ Etude de cas sur un film documentaire récent en lien avec une des thématiques
proposées.
En s’appuyant sur des recherches documentaires et des interviews avec le réalisateur, le

producteur, le distributeur du film, et après validation du film choisi par le responsable de
l’UE, le dossier devra permettre de développer les points suivants :
- Analyse critique (justifier le choix de ce documentaire) ;
- Comment le film a été écrit/financé/produit/distribué ;
- Le cheminement du projet : de l’idée à l’œuvre (idée initiale et difficultés rencontrées. Le
point de vue du réalisateur et du producteur) ;
- La réception : quel impact sur le public/les critiques/les institutions…
Ces travaux individuels, remis par écrit avant les vacances de Noël, représenteront 30% de la
note finale.
2/ Développement d’un projet de film documentaire, sur la base d’une idée originale de
l’étudiant producteur ou d’un réalisateur (après validation).
Ce dossier devra comporter :
- Une analyse de ce qui existe en documentaire sur le thème ;
- Un synopsis ;
- Une note d’intention et un traitement ;
- La description des stratégies de production.
Ces projets, réalisés en binôme et présentés à l’oral à la fin du semestre, représenteront 30 %

de la note finale.
2e partie de l’évaluation (Marie-Hélène Ranc)
3/ Budget et plan de financement

A partir d’un projet de documentaire donné aux étudiants, ceux-ci devront construire le devis
et le plan de financement correspondants.
Cet exercice réalisé individuellement représentera 40% de la note finale.
Langue d’enseignement
Français
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Atelier écriture - réalisation - montage

36 heures
4 ECTS
1er semestre
Responsable
Jean-Claude Mocik, réalisateur, Ina
Intervenants
- Clara Bouffartigue, réalisatrice et chef monteur
- Guylène Brunet, réalisatrice
- Sébastien Cochin, chef monteur
- Sébastien Nourrissat, chef monteur
- Miloud Sebba, technicien
Objectifs
- Pratiquer les différentes étapes de fabrication d’une œuvre audiovisuelle.
- Concevoir, scénariser, réaliser et post-produire une fiction courte.
- Evaluer la complexité et les moyens mis en œuvre pour chaque étape de production.
- Analyser les éventuelles difficultés d’une réalisation.
- Acquérir une connaissance critique fondée sur une expérience concrète.
Contenu
- Les fondamentaux de la réalisation
- Les trois étapes de la scénarisation
- Les choix esthétiques du découpage
- La préparation et le repérage
- Le plan de travail
- Le tournage et ses partis pris
- La post-production
Les étudiants travailleront d’abord en binôme, pour la rédaction des projets, puis par équipe de dix
personnes lors de la préparation et de la fabrication des films produits au sein de l’atelier.
- Agel (Henri), Esthétique du cinéma, Paris, PUF, 1959.
- Aumont (Jacques), Esthétique du cinéma, Paris, Armand Colin, 2008.
- Bazin (André), Qu’est-ce que le cinéma ?, Paris, Cerf, coll. « 7e Art », 1976.
- Brakhage (Stan), Métaphores et vision, Paris, Editions du Centre Pompidou, coll. «Photo Video »,
1999.
- Bresson (Robert), Notes sur le cinématographe, Paris, Gallimard, coll. « NRF », 1975, Gallimard,
coll. « Folio », 1995.
- Eiseinstein (Sergueï Mikahai), Le Film : son sens, sa forme, Paris, Christian Bourgois, 1976.
- Epstein (Jean), Ecrits sur le cinéma (1921-1953), Paris, Seghers, 1974-1975 (2 vol.).
- Mitry (Jean), Esthétique et psychologie du cinéma, Paris, Cerf, coll. « 7e Art », 2001.
- Noguez (Dominique), Le Cinéma, autrement, Paris, Le Cerf; coll. « 7e Art », édition revue et
augmentée, 1987.
Cours théoriques et travaux pratiques d’étudiants (scénarisation, tournage, montage) et analyse
critique des procédures de travail mises en œuvre et des productions réalisées.
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Les étudiants seront évalués selon deux modalités :
1.Expression audiovisuelle : à partir d’un extrait de scénario (une ou plusieurs séquences

consécutives), les étudiants devront proposer et justifier les grandes lignes de la mise en scène
qu’ils pourraient en faire (image, son, traitement du décor, costumes, direction d'acteurs,
montage, musique...).
Les étudiants ne seront pas évalués sur la qualité artistique de leurs propositions mais sur leur
capacité à défendre leurs choix et à démontrer que leur démarche présente une unité cohérente
de mise en scène.
Coefficient : 50 %
2.Atelier écriture réalisation montage : contrôle continu, assiduité, implication, travail d’équipe, etc.
Coefficient : 50 %
Français
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Direction de production
30 heures
4 ECTS
1er semestre
Responsable
Marie-Hélène Ranc, directeur général, productrice, Kuiv Productions
Intervenants
- Sylvain Blache, directeur de production
- Arnaud Colinard, responsable des nouveaux médias, Agat Films
- Lise Lemeunier, directrice de production
Objectifs
Etablir le devis d’un projet simple : du dépouillement au chiffrage.
Connaître les différents financements possibles d’un projet, suivant ses caractéristiques propres.
Maîtriser les différents aspects de la direction d’une production :
- Aspects humains, la connaissance des métiers ;
- Aspects financiers, le suivi budgétaire ;
- Aspects logistiques et techniques ;
- Aspects légaux : droit social et conventions collectives, droit d'auteur, contrats, coproductions...
- Aspects administratifs : le CNC.
- La fin du film, la livraison, le coût définitif, les frais généraux du producteur, son financement, sa
marge
Contenu
Présentation générale
- Les métiers.
- La chaîne de fabrication. Préparation, Production tournage/montage, Post-production.
- Le rôle de directeur de production, compétences requises.
- Les relations du directeur de production avec les autres intervenants d’un film.
Le devis du CNC
- Les 9 postes. Revue détaillée.
- Les pièces correspondantes à chaque ligne du budget : contrat, fiche de paie, note de DA,
devis, facture, les charges sociales, le bon d'engagement de dépenses, la note de frais.
Les spécificités du spectacle vivant

- Qu’est-ce qu’un programme de spectacle vivant ? Définition des sous-genres (captation,
recréation, documentaire). La définition du CNC.
- Les cases (qui diffuse quoi ?).
- Les relations avec les organisateurs de spectacle (théâtres, tourneurs…).
- La gestion des droits : droits d'auteur, rémunérations artistes-interprètes.
- Le tournage en multi-caméras (configurations standard). Gestion du son et de l’image.
- Repères financiers Ŕ coûts.
- Les producteurs (Qui produit quoi ?).
Les spécificités du documentaire

- Archives, droit à l’image, marques… les financements spécifiques.
- Le CNC pour le documentaire.
- Exercice d’élaboration d'un devis Ŕ travaux pratiques
Les spécificités de la fiction TV et des séries

- Spécificités en matière de fabrication, de devis, de financement.
- Les bibles, la relation avec le diffuseur, les comédiens, les ouvriers…
- Qu’est-ce qu'un auteur dans le cadre de séries télévisées ?
- Le CNC pour la fiction.
- La convention collective de la production audiovisuelle et la convention collective des
artistes engagés pour des émissions de télévision.
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Les spécificités du web-doc

- L'économie du web
- L'écriture spécifique pour le web
- Spécificités en matière de fabrication, de devis, de financement.
+ Prise en main d’Excel (3 heures)
Références bibliographiques / Webographie

Ouvrages
- Bouverie (Pierre-Marie), Les Contrats de la musique, Paris, Dixit, 2003.
- Faure (Jacques), Vart (Henri), La Direction de production, Paris, Dixit, Esra, 2004.
- Fougea (Jean-Pierre), Rogard (Pascal), Les Aides au financement, Paris, Dixit, IIIS, 2007.
- Goldstaub (Marc), La Direction de production, Paris, Femis, 2001.
- Martel (Catherine), Les Contrats de la production cinéma et télévision, Paris, Dixit, 2006.
Conventions collectives
- Convention collective de la production cinématographique
- Convention collective des artistes interprètes de cinéma
- Convention collective des artistes interprètes de télévision
- Convention collective de la production audiovisuelle
Sites
- www.cnc.fr
- www.uspa.fr
- www.lespi.org
- www.csa.fr
- www.ddm.gouv.fr
- www.culture.gouv.fr
- www.cspf.fr
- Cours théoriques.
- Cas pratiques en documentaire, fiction et séries TV, spectacle vivant et web-doc
- Assiduité, participation : 20 %
- Un exercice de devis à faire en groupe de quatre : 40 %
- Un contrôle en classe : 40 %
Français
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Economie des médias et du numérique

30 heures
4 ECTS
1er semestre
Responsable
Pierre-Jean Benghozi, directeur du Pôle de recherche en économie et gestion, Ecole polytechnique
et directeur de recherche au CNRS
Intervenants
- Françoise Benhamou, professeur, université Paris 13
- Benoît Danard, directeur des études, des statistiques et de la prospective, CNC
- Thomas Paris, chargé de recherche, CNRS et Ecole polytechnique
Objectifs
L’objectif de ce cours est de fournir aux étudiants une compréhension des aspects macroéconomiques,
stratégiques et financiers du secteur des médias et des transformations induites par la numérisation.
Seront traités les caractéristiques et les composantes de ce secteur, les stratégies des groupes qui y
opèrent, les processus de concentration horizontale et verticale, les modalités d’intervention des États
et des organismes supranationaux, ainsi que les tendances techniques, industrielles et commerciales du
nouveau paysage numérique et les nouveaux modèles économiques qui émergent.
Contenu
- Caractérisation et enjeux des industries de contenus audiovisuels aujourd'hui
- L’audiovisuel à l’épreuve du numérique
- Etude de cas
- Enjeux organisationnels de la création dans l’audiovisuel
- Les nouveaux modèles d’affaires du numérique
- Economie de l’audiovisuel : les industries de stocks et les industries de flux
- Radio et télévision, véhicules de diffusion des industries culturelles
- Les nouveaux modèles à l’œuvre dans le secteur de la musique. Les communautés en ligne,
concurrentes ou alliées de l’industrie musicale ?
Les fondamentaux
- Benhamou (Françoise), Farchy (Joëlle), Droit d’auteur et copyright, Paris, La Découverte, coll.
« Repères », 2010.
- Chantepie (Philippe), Le Diberder (Alain), Révolution numérique et industries culturelles, Paris,
La Découverte, coll. « Repères », 2010.
- Gabszewicz (Jean), Sonnac (Nathalie), L’Industrie des médias, Paris, La Découverte, coll.
« Repères », 2006.
- Greffe (Xavier), Sonnac (Nathalie) (dir.), Culture Web, Paris, Dalloz, 2008.
- Paracuellos (Jean-Charles), Benghozi (Pierre-Jean), Télévision, l’ère du numérique, Paris, La
Documentation française, coll. « Les Etudes », 2011.
- Shapiro (Carl), Varian (Hal R.), Économie de l’information, Paris, De Boeck Université, coll.
« Ouvertures économiques »,1999.
Pour en savoir plus

- Benhamou (Françoise), L’Économie du star system, Paris, Odile Jacob, 2002.
- Brousseau (Éric), Curien (Nicolas), Internet and Digital Economics, Cambridge, Cambridge
University press, 2007.
- Caves (Richard E.), Creative industries: contracts between art and commerce, Etats-Unis, Harvard
College, 2001.
- Paris (Thomas), Le Droit d’auteur : l’idéologie et le système, Paris, Presses universitaires de
France, coll. « Sciences sociales et sociétés », 2002.
- Vogel (Harold L.), Entertainment Industry Economics. A Guide for Financial Analysis, Cambridge,
Cambridge University Press, 1998, 2007.
- Wolf (Michael J.), The Entertainment Economy. How Mega-Media Forces are Transforming Our
Lives, New York, Times Books, Random House, 1999.
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1) Participation aux séances
2) Qualité de la progression
3) Elaboration d’un mini-cas sur un site de contenus en ligne du marché numérique ou une activité
spécifique d’une entreprise de médias et sa stratégie industrielle. Le sujet devra être validé par
l’enseignant.
Structure du document demandé (maximum 10-12 pages) :

- Présentation de l’entreprise ;
- Eléments économiques factuels ;
- Historique ;
- Concept du site ;
- Description de l’activité (marché, technologie, clients, offre de produits, services, organisation
interne et fonctionnement, marché et concurrence) ;
- Modèles de revenus ;
- Perspectives et discussion.
Français
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Histoire de l’audiovisuel
24 heures
3 ECTS
1er semestre
Responsable
Jérôme Bourdon, professeur, université de Tel Aviv
Intervenante
Cécile Méadel, enseignante, Sciences Po. Paris et Ecole des mines
Objectifs
But principal : connaissance de l’histoire des programmes et des grands genres de la télévision, en
incluant non seulement les contenus mais aussi les modalités de production (aspects techniques,
organisationnels, financiers). Bien que les exemples soient centrés sur la France, le cours vise à
faire comprendre l’histoire de la télévision en Europe de l’Ouest.
But secondaire : connaître l’évolution des statuts et des professions de l’audiovisuel, à titre de
culture générale (et spécialement pour la filière Patrimoine, dans la mesure où cet aspect affecte
l’histoire des fonds d'archives).
Prérequis
Une connaissance minimale de l’histoire contemporaine de l’Europe depuis les années cinquante,
aux plans politique et culturel (même si les points clef seront rappelés).
Contenu
Après une séance inaugurale sur un panorama de l’histoire de la télévision, fixant les cadres
politiques et administratifs (réformes successives de l'audiovisuel public, éclatement de l’ORTF,
création d’une autorité de régulation, privatisations…), le cours procède par genre sur cinq séances.
- Fresque chronologique : histoire politique de la télévision depuis 1949

- Documentaires et magazines
- La fiction française
- Le divertissement : de la variété au reality-show
- L’internationalisation de la télévision, programmes et formats (fiction internationale, formats du
divertissement)
- La radio : statut et programmes
Fresque chronologique : histoire politique de la télévision depuis 1949
- Bourdon (Jérôme), Chapitre 1 : « Sept débats pour la télévision européenne. Service public, âge
d’or, publicité, concurrence, télévision commerciale, ‘’ nouvelles’’ technologies, télévision
publique », in Du service public à la télé-réalité. Une histoire culturelle des télévisions
européennes. Paris : Ina-Le Bord de l’Eau, 2011.
- Bourdon (Jérôme), « Les réalisateurs de télévision : le déclin d’un groupe professionnel »,
Sociologie du travail, 4, 1993 (p. 431-445).
La radio : statut et programmes

- Chapitre 7: « L’émergence de la TSF »
- Chapitre 11: « La radio : nouvelle jouvence »
In Jeanneney (Jean-Noël), Une histoire des médias des origines à nos jours, Seuil, 1996.
Documentaires et magazines
- Chapitre 1: « Les racines d’un succès », chapitre 2 : « Le règne de Cinq colonnes, » chapitre 3 :
« Zoom change le jeu », p. 29-89 in Jeanneney (Jean-Noël) et Sauvage (Monique), Télévision
nouvelle mémoire, les magazines de grand reportage, Seuil, 1982.
- « Scénario d'une ghettoïsation » (lire tous les articles), p. 25-40, in Dossiers de l’audiovisuel,
n° 72, 1997, Le Documentaire du grand au petit écran.
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La fiction française
Bourdon (Jérôme), « Shakespeare, Dallas et le commissaire. Une histoire de la fiction télévisée en Europe »,
Le Temps des medias, 2, 2004, p. 176-197 (disponible sous format électronique).
Repris dans Bourdon (Jérôme), Chapitre 3, « Shakespeare, Dallas, le commissaire », et « Le
cinéma » in Du service public à la télé-réalité. Une histoire culturelle des télévisions européennes,
Paris : Ina-Le Bord de l’Eau, 2011.
A consulter: Dictionnaire de la télévision française (dir. Y. Dehée et A. Chauveau), Ed. Nouveau

Monde, 2007)
Le divertissement : de la variété au reality-show

Bourdon (Jérôme), Chapitre 5 : « Divertissement. Le retour du refoulé », in Du service public à la
télé-réalité. Une histoire culturelle des télévisions européennes, Paris : Ina-Le Bord de l’Eau, 2011.
L’internationalisation de la télévision, programmes et formats (fiction internationale, formats

du divertissement)
- Bourdon (Jérôme), « La télévision est-elle un média global ? Une perspective historique », in Télévision,
mémoire et identité nationale. Ina et L’Harmattan, 2003 (p. 59-93).
- Bourdon (Jérôme), Chapitre 6 : « Une américanisation intime. La télé-réalité », et la conclusion,
in Du service public à la télé-réalité. Une histoire culturelle des télévisions européennes, Paris,
Ina-Le Bord de l’Eau, 2011.
Conférences thématiques, seul ou avec un partenaire.
Analyse d’exemples des différents genres télévisuels à l'aide du site ina.fr et de matériel DVD ou
vidéo.
1) Exercice de recherche individuelle. Choisir un créateur de télévision (un réalisateur, un
journaliste, un producteur, un directeur photo, un ingénieur du son) ou une émission (ou une série),
et montrez, en deux pages maximum, comment il ou elle ‘insère dans l’histoire de la télévision.
Le travail doit s’appuyer sur une analyse d’archives (avec des exemples), ou sur une interview.
Si vous utilisez des sources internet les citer avec précisions.
On pourra partir notamment de L'Echo du siècle (dir. J.-N. Jeanneney), Hachette, 2000, et du
Dictionnaire de la télévision française (dir. Y. Dehée et A. Chauveau), Ed. Nouveau Monde, 2007.
Noté sur 5 (20 % de la note).
2) Examen comportant trois questions thématiques : noté sur 15 (80 % de la note).
Français
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Histoire culturelle
12 heures
2 ECTS
1er semestre
Responsable
Pascal Ory, professeur, université Paris 1
Objectifs
Mode d’approche historique aujourd’hui en plein essor, en France comme à l’étranger, l’histoire culturelle
peut se définir comme histoire sociale des représentations, celles-ci réunissant toutes les « formes
d’expression » d’un groupe social, depuis les plus comportementales jusqu’aux plus abstraites -des
pratiques sexuelles aux équations algébriques, si l’on veut…-. L’objet final est la reconstitution des
imaginaires sociaux ; il est atteint au travers d’enquêtes portant soit sur les sensibilités (du physique ; du
social) soit sur les systèmes (mythologiques, idéologiques), dans une perspective souvent comparative.
La spécificité (et ses limites) des médias audio-visuels sera interrogée dans le cadre d’une analyse du
trinôme culturel production/médiation/réception.
Prérequis
Deux ouvrages seront supposés avoir été lus avant la première séance :
- en guise d’introduction, épistémologique : Pascal Ory, L’Histoire culturelle ; Paris, PUF, coll.
« Que sais-je ? », 3e édition, 2011, 128 p.
- en guise d’étude de cas, problématique : Walter Benjamin, L’Œuvre d’art à l’époque de sa
reproductibilité technique ; tr. fr. Paris, Allia, 2003, 78 p.
Contenu
Introduction
- Bibliographie et historiographie
- Définitions et discussions
Une analyse de contenant
- Déterminations de la culture
- Fonctionnement de la société culturelle
Une analyse de contenu
L’approche par la sensibilité
L’approche par les formes
Présentations d’ouvrages par des étudiants
Généralités
- Martin (Laurent), Venayre (Sylvain), L’Histoire culturelle du contemporain, Paris, Nouveau Monde,
2005.
- Mattelart (Armand), Neveu (Erik), Introduction aux cultural studies, Paris, La Découverte, 2003.
- Ory (Pascal), L’Histoire culturelle ; Paris, PUF, coll. « Que sais-je ? », 2004, 3e édition 2011.
- Poirrier (Philippe), Les Enjeux de l’histoire culturelle, Paris, Le Livre de Poche, 2004.
Quelques approches spécifiques

- Benjamin (Walter), L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique, Paris, Allia, 2003.
- Chalvon-Demersay (Sabine), Mille scénarios : une enquête sur l’imagination en temps de crise ;
Paris, Métailié, 1994.
- Corbin (Alain), Le Miasme et la jonquille. L’odorat et l’imaginaire social, XVIII e-XIXe siècles ; Paris,
Aubier, 1982, rééd. coll. « Champs », 1985.
- Debray (Régis), Cours de médiologie générale ; Paris, Gallimard, 1991, rééd. coll. « Folio », 2001.
- Élias (Norbert), La Civilisation des mœurs ; tr. fr. Paris, Calmann-Lévy, 1973.
- Hobsbawm (Eric), Ranger (Terence), (dir.), L’Invention de la tradition, Paris, Éditions Amsterdam,
2006.
- Pastoureau (Michel), Bleu : histoire d’une couleur, Paris, Le Seuil, 2000, rééd. coll. « Points »,
2002.
- Vigarello (Georges), Le Propre et le sale : l’hygiène du corps depuis le Moyen-âge, Paris, Le Seuil,
1985, rééd. coll. « Points », 1987.
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Quatre séances de trois heures chacune ; les deux premières sont consacrées à une approche
théorique du champ par l’enseignant, ouvrant sur une discussion avec les étudiants ; les deux
dernières seront centrées sur quatre présentations d’ouvrages conduites par les étudiants,
commentées par l’enseignant.
Les étudiants auront le choix entre une présentation d’ouvrage en séminaire et un dossier écrit
d’une vingtaine de pages sur une étude de cas appliquant les méthodes de l’histoire culturelle au
domaine de l’audiovisuel, définie en accord avec l’enseignant.
Français
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Langue vivante : Anglais

24 heures
2 ECTS
1er semestre
Responsables
- Stacey Benoît, enseignante, Ecole nationale des ponts et chaussées
- Michèle Bergot, responsable de la formation linguistique, Ecole nationale supérieure Louis Lumière
Objectifs
Gagner de l’aisance en anglais en pratiquant l’anglais oral et écrit grâce à une participation active
aux discussions et à des analyses portant sur différents aspects des métiers de l’audiovisuel.
Se familiariser avec le langage des métiers audiovisuels en anglais.
À l’aide de la préparation d’un CV, les méthodes de recherche d’emploi en anglais seront explorées.
La préparation d’un exposé en binôme donnera l’occasion de mettre en œuvre les enseignements du
cours et d’avancer dans la maîtrise de l’anglais à l’oral.
Prérequis
Un CV en français
Contenu
Discussion et analyse de textes et films choisis ; participation à des jeux de rôle ; travail d’écriture
de synopsis, pitch et communiqués de presse ; réparation d’un exposé en binôme sur un sujet
audiovisuel, création d’un CV en anglais.
- Guiraud, (Bernard), Glossaire bilingue du cinéma et de la vidéo : français/anglais
anglais/français, Paris, La Maison du dictionnaire, 2007.
- Hayward (Susan), Cinema Studies : The Key Concepts, Londres, New York, Routledge, 3 e édition,
2006.
- Le Moal (Pascal). Lexique Cinéma Vidéo (Français-anglais/anglais-français), Paris, La Maison du
Dictionnaire, 2000.
- Murphy (Raymond), English Grammar in Use, Cambridge, Cambridge University Press, 3e édition,
2004.
- Pessis (Georges), Pessis-Pasternak (Guita), Dictionnaire français-anglais, anglais-français, cinéma,
audiovisuel, son, multimédia, réseaux, Paris, Dixit, 2001.
- Swan (Michael), Walter (Catherine), The Good Grammar Book, Oxford, Oxford University Press,
2002.
- Swan (Michael), Walter (Catherine), How English Works, Oxford, Oxford University Press, 2006.
Discussions, analyses de films, jeux de rôle, acquisition de vocabulaire, écriture de CV, travail sur
l’écriture, exposé en binôme, évaluations et feedback.
- Présence active : 33 %
- Exposé en binôme et travail du CV : 33 %
- Examen final : 33 %
Anglais
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Paysage technique audiovisuel

12 heures
2 ECTS
1er semestre
Responsable
Jérôme Devanne, responsable pédagogique, Ina
Intervenants
- Gilles Flourens, responsable de filière pédagogique, Ina
- Sylvie Kalinowski, responsable de filière pédagogique, Ina
Objectifs
L’évolution constante des techniques de captation, de post-production, de diffusion et de stockage
des contenus audiovisuels rend nécessaire une connaissance exhaustive des caractéristiques des
technologies qui interviennent dans toutes les étapes de la vie de ce type de contenus. Cette
connaissance sera d’une grande utilité dans la prise de décisions qui ont des implications
stratégiques, économiques et esthétiques et favorisera la capacité à anticiper les changements et
les évolutions futures dans le secteur.
Contenu
Du tournage à la diffusion : méthodologie et outils.
Acquérir la compréhension des procédures globales de production d’un contenu audiovisuel.
La vidéo (lexique, vocabulaire, technologie, procédures, compression)

Approfondir les notions acquises lors de la première séance, spécifiquement sur la problématique
vidéo et image (TVHD, TNT…)
L’audio (lexique, vocabulaire, technologie, procédures, compression)

Approfondir les notions acquises lors de la première séance, spécifiquement sur la problématique
sonore et audio (radio, podcasting…).
Les différents modes de diffusion d’un contenu audiovisuel (audio et/ou vidéo)
+ Visite au salon Siel-Satis
Cours et participation au salon Siel-Satis
Modalité d’évaluation
QCM
Français
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Sociologie des médiacultures

12 heures
2 ECTS
1er semestre
Responsable
Eric Maigret, professeur en sociologie de la communication et des médias, université Paris 3
Objectifs
Rompre avec les théories critiques des médias, au profit d’une vision complexe, culturelle, des faits
de communication, indispensable à tout futur professionnel.
Contenu
Histoire condensée des théories de la communication de masse, avec un accent fort placé sur les
traditions de recherche Cultural Studies et sur la sociologie de la production-réception. Illustration
par des extraits de programmes télévisuels : fiction, téléréalité…
- Maigret (Eric), Sociologie de la communication et des médias, Armand Colin, 2007.
- Maigret (Eric), Macé (Eric), (dir.), Penser les médiacultures, Armand Colin, Ina, 2005.
Cours magistral, entrecoupé de discussions ouvertes (documents audiovisuels à l’appui).
Devoir sur table.
Français
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2e Semestre
Type
d’enseignement
Cadre juridique de la création et de

Pierre SIRINELLI 36 4 Socle commun
l’exploitation de l’œuvre audiovisuelle
Economie et financement du cinéma et de Enseignement
Rémy LE CHAMPION 36 4
l’audiovisuel fondamental
Enseignement
Politiques audiovisuelles européennes Ana VINUELA 15 2
fondamental
Enseignement
Sociologie de la production Monique DAGNAUD 12 1
fondamental
Culture et histoire des médias
Images en mouvement dans le champ David-Olivier

12 2 Socle commun
contemporain de l’art LARTIGAUD
Enseignement
Edition audiovisuelle : chaînes de télévision Laurent FONNET 24 3
professionnel
Enseignement
Analyse et développement de fictions Guillaume RENOUIL 70 7
professionnel
Patrick VANETTI Enseignement
Expertise scénaristique 24 3
Ana VINUELA professionnel
Hors modules
Animation : production et fabrication de Enseignement

Olivier CATHERIN 15 2
séries, de longs-métrages et de jeux vidéo professionnel
Langue vivante : anglais appliqué à Enseignement
Stacey BENOIT 24 2
l’audiovisuel professionnel
Total 2e semestre 268 30
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Analyse et développement de fictions

70 heures
7 ECTS
2e semestre
Responsable
Guillaume Renouil, producteur, Eléphant & Cie
Intervenants
- Caroline Benjo, productrice, Haut et Court
- Prune Berge, éditrice
- Sylvain Blache, directeur de production
- Guillaume Blanchot, directeur de l’audiovisuel, CNC
- Brigitte Coquelle, directrice et productrice, Trajectoire Givrée
- Jimmy Desmarais, responsable du développement des fictions télévisées, Haut et Court
- Aïssa Djabri, producteur, Vertigo Productions
- Marc Eychenne, responsable éditorial, Dailymotion
- Hervé Fihey, conseiller en gestion et stratégie pour le cinéma et la télévision, BbdE
- Yann Goazempis, directeur du pôle humour, M6
- Dodine Herry-Grimaldi, scénariste et réalisatrice
- Rémy Jacob, journaliste spécialiste des nouveaux médias, Ecran Total
- Sheily Lemon, chef de projets, IMCA
- Bénédicte Lesage, co-directrice et productrice, Mascaret Films
- Jeanne Marchalot-Zorninger, directrice de post-production
- Xavier Matthieu, directeur du développement, Robin&Co
- Fabrice de la Patellière, directeur de la fiction, Canal +
- Jérémy Pouilloux, producteur associé, La Générale de Production
- Michel Reilhac, directeur du cinéma, Arte France
- Joël Ronez, directeur des nouveaux médias, Radio France
- Nicolas Schmerkin, producteur, Autour de minuit
- François Sauvagnargues, producteur
Objectifs
L’atelier sur le développement créatif et financier de projets de fiction a une double finalité.
D’une part, l’acquisition d’une maîtrise des techniques d’analyse de projets et de scénarios de
fictions unitaires et de séries dans le contexte de la production, sous une approche multiple :
- Analyse de contenu : sujet, personnages, trame, structure, progression dramatique, temps
narratif, rythme, dialogues ;
- Analyse de production : découpage, localisations, personnages, évaluation des coûts et
planification ;
- Analyse du rapport entre choix artistiques et financement pour une réflexion sur l’évolution des
différents modes de production de la fiction entre chaînes historiques et chaînes du câble et du
satellite.
D’autre part, confronter les étudiants à l’analyse des principales tendances, formats et approches
dans la réalisation et la production d’œuvres de fiction en France et à l’international, présentés par
des professionnels issus d’horizons divers.
Les étudiants seront ainsi en mesure d’accompagner la conception et la fabrication de fictions
audiovisuelles et cinématographiques pour tous les écrans et devront le prouver en élaborant un
dossier de demande d’aide au développement d’une œuvre de fiction.
Contenu
- Séance d’introduction. Le développement de la fiction
- Panorama de la fiction audiovisuelle en France et dans le monde
- Devis et plans de financement : cas pratique
- Les spécificités de la post-production en fiction TV
- Business plan d’une production audiovisuelle
- La politique des chaînes en matière de fiction
- Etude de cas
- L’économie du court-métrage. Analyse comparée du développement de courts-métrages et longs-
métrages
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- Perspectives d’évolution de la production de récit : de l’histoire vers le design d’expérience ?

- La webfiction Etude de cas
- Les adaptations d’œuvres littéraires à la télévision et au cinéma
- La collaboration entre le producteur, le scénariste et le réalisateur
- Le développement d’un film de long-métrage
- Les programmes courts
- Les nouvelles tendances de la fiction

- Arensma (Danielle), Compte (Carmen), « Les séries policières françaises et américaines. Les leçons
d’une analyse comparative », in Pierre Beylot et Geneviève Sellier (dir.) Les Séries policières,
Paris, Ina, L’Harmattan, coll. « Médias en actes », 2004.
- Aumont (Jacques), « Le point de vue », in Communications, n° 38, Énonciation et cinéma, Paris,
Le Seuil, 1983.
- Beaud (Paul), Flichy (Patrice), Sauvage (Monique), « Géomètre contre saltimbanque : la
prédominance de la programmation dans la TV française », Paris, Cnet, Réseaux, hors série
« Sociologie de la télévision : France », 1991.
- Benassi (Stéphane), Séries et feuilletons TV. Pour une typologie des fictions télévisuelles, Liège,
Éd. du Céfal, coll. « Grand écran Petit écran », 2000.
- Beylot (Pierre), Quand la télévision parle d’elle-même, 1958-1999, Paris, Ina, L’harmattan, coll.
« Mémoires de télévision », 2000.
- Beylot (Pierre), « Auteur et énonciateur à la télévision : des figures plurielles », in Télévision,
notion d’œuvre, notion d’auteur, Paris, L’Harmattan, coll. « Champs visuels », 2004.
- Beylot (Pierre), Sellier (Geneviève), (dir.), Les Séries policières, Paris, Ina, L’Harmattan, coll.
« Médias en actes », 2004.
- Beylot (Pierre), Le Récit audiovisuel, Paris, Armand Colin, coll. « Cinéma », 2005.
- Bordwell (David), Thompson (Kristin), L’Art du Film : une introduction, Bruxelles, De Boeck, 2009
(2e édition).
- Chalvon-Demersay (Sabine), « La confusion des conditions : une enquête sur la série télévisée
Urgences », Réseaux, n° 95, « Science, malades et espace public », Paris, Cnet, 1999,
p. 235-283.
- Chalvon-Demersay (Sabine), « Enquête sur des publics particulièrement concernés. La réception
comparée des séries télévisées L’Instit et Urgences », in Daniel Céfal et Dominique Pasquier (dir.),
Les Sens du public : publics politiques, publics médiatiques, Paris, Curapp, PUF, 2003, p. 501-521.
- Chalvon-Demersay (Sabine), « La fiction télévisée » in Alain Pessin et Alain Blanc (dir.), L’Art du
terrain : mélanges offerts à Howard Becker, Paris, L’Harmattan, 2004, p. 219-245.
- Chalvon-Demersay (Sabine), « Fiction policière et identité sociale virtuelle », in Pierre Beylot et
Geneviève Sellier, (dir.), Les Séries policières, Paris, Ina, L’Harmattan, coll. « Médias en actes »,
2004, p. 305-326.
- Chion (Michel), L’Audio-vision, Paris, Nathan, 1990.
- Colonna (Vincent), L’art des séries télé ou comment surpasser les Américains, Paris, Editions
Payot, 2010.
- Dayan (Daniel), « Les mystères de la réception », Paris, Le Débat, n° 71, sept.-oct. 1992, p. 146-162.
- Dayan (Daniel), « Le double corps du spectateur », in Serge Proulx (dir.), Accusé de réception.
Le téléspectateur construit par les sciences sociales, Paris, L’Harmattan, Presses de l’université
de Laval, 1998, p. 175-189.
- Delavaud (Gilles), « Dramaturgie du télévisuel. Le Rouge et le noir, une dramatique de Pierre
Cardinal », in Jérôme Bourdon et François Jost (dir.), Penser la télévision, Paris, Ina, Nathan, coll.
« Médias Recherches », 1998, p. 133-150.
- Deleuze (Gilles), L’Image-mouvement, Paris, éd. de Minuit, 1983.
- Deleuze (Gilles), L’Image-temps, Paris, éd. de Minuit, 1985.
- Gardies (René), Taranger (Marie-Claude), (dir.), Télévision : notion d’œuvre, notion d’auteur,
Paris, L’Harmattan, coll. « Champs visuels », 2004.
- Esquenazi (Jean-Pierre), « L’invention de Hill Streets Blues », in Pierre Beylot et Geneviève Sellier
(dir.) Les Séries policières, Paris, Ina, L’Harmattan, coll. « Médias en actes », 2004, p. 23-35.
- Gaudreault (André), Du littéraire au filmique. Système du récit, Paris, Méridien-Klincksieck, 1988,
Armand Colin, coll. « Colin U », 1999. Gaudreault (André), Jost (François), Le Récit
cinématographique, Paris, Armand Colin, coll. « 128 », 2005.
- Gerstenkorn (Jacques), La Métaphore au cinéma, Paris, Méridien- Klincksieck, coll. « Cinéma »,
1994.
- Jost (François), L’Œil-caméra, entre film et roman, Lyon, Presses universitaires de Lyon, 1987.
- Jost (François), Un monde à notre image. Énonciation, cinéma, télévision, Paris, Méridien-
Klincksieck, 1992.
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- Jost (François), Le Temps d’un regard. Du spectateur aux images, Paris, Montréal, Méridien-
Klincksieck, Nuit Blanche, 1998.
- Jost (François), « Séries policières et stratégies de programmation », in Paris, Hermès, Réseaux,
n°19/109, 2001. Cf. www.cairn.info/revue-reseaux-2001-5-page-148.htm
- Jost (François), « La promesse des genres », Paris, CNET, Réseaux, n° 81, « Le genre télévisuel »,
janvier-février 1997, p. 11-31. Cf. http://enssibal.enssib.fr/autres-sites/reseaux-cnet/81/01-jost.pdf
- Jost (François), La Télévision du quotidien. Entre réalité et fiction, Paris, Ina, De Boeck, coll.
« Médias Recherches », 2004 (2e éd.).
- Jost (François), « Cinéma, télévision : entre réalité et fiction », conférence à l’Université de tous
les savoirs du 15 juillet 2004, à écouter ou télécharger : www.lemonde.fr/savoirs-et-
connaissances/article/2004/06/30/francois-jost-cinema-television-entre-realite-et-
fiction_371099_3328.html
- Jost (François), Comprendre la télévision, Paris, Armand Colin, coll. « 128 », 2005.
- Katz (Elihu), Liebes (Tamar), « Six interprétations de la série Dallas », Hermès, n° 11-12, « À la
recherche du public. Réception, télévision, médias », Paris, CNRS Éditions, 1993, p. 125-144. Cf.
http://209.85.135.104/search?q=cache:W3nB4YqsU7gJ:irevues.inist.fr/bitstream/2042/15148/5/H
ermes_1993_11_12_125.pdf+katz+liebes+dallas&hl=fr&ct=clnk&cd=3&gl=fr
- Le Guern (Philippe), « Les professionnels de la profession : une enquête sur le tournage de la série
Julie Lescaut », in Pierre BEYLOT et Geneviève Sellier (dir.), Les Séries policières, Paris, Ina,
L’Harmattan, coll. « Médias en actes », 2004, p. 37-55.
- Nel (Noël), « Téléfilm, feuilleton, série, saga, sitcom, soap opera, telenovela : quels sont les
éléments clés de la sérialité ? », Condé-sur-Noireau, Corlet-Télérama, CinémAction n° 57, « Les
feuilletons télévisés européens », 1990, p. 62-66.
- Odin (Roger), De la fiction, Bruxelles, De Boeck Université, coll. « Art et Cinéma », 2000.
- Pasquier (Dominique), Les Scénaristes et la télévision. Approche sociologique, Paris, Ina, Nathan
Université, coll. « Fac. cinéma », 1995.
- Pasquier (Dominique), « Lectures des personnages de séries », in Jérôme Bourdon et François Jost
(dir.), Penser la télévision, Paris, Ina, Nathan, coll. « Médias Recherches », 1998, p. 216-133.
- Predal (René), (dir.), « Les Scénaristes de télévision », CinémAction TV n° 2, Condé-sur-Noireau,
Corlet - Télérama, juin 1992.
- Predal (René), (dir.), « Feuilletons et téléfilms français d’aujourd’hui », CinémAction TV n° 3,
Condé-sur-Noireau, Corlet - Télérama, novembre 1992.
- Winckler (Martin), « Les Séries TV et le soap opera », conférence de M. Winckler à l’Université de
tous les savoirs du 12 juillet 2004 à écouter ou télécharger : www.lemonde.fr/savoirs-et-
connaissances/article/2004/06/30/martin-winckler-les-series-tv-et-le-soap-
opera_371096_3328.html
- Winckler (Martin), « Les séries américaines, des fictions engagées », Paris, Le Monde
diplomatique, juillet 2006. Cf. www.monde-diplomatique.fr/2006/07/WINCKLER/13618
- Winckler (Martin), Le Miroir de la vie. Histoire des séries américaines, Paris, Le Passage, 2005.
Sites
- Site de la revue mensuelle créée en 2007, consacrée aux séries (articles, dossiers, interviews…
payants ou gratuits en ligne) : www.generiques-mag.com
- La sériephilie, c’est grave docteur ? (Blog de Martin Winckler consacré aux séries) :
http://martinwinckler.blog.toutlecine.com/home/
- Conférences ;
- Etudes de cas ;
- Visionnage et analyse de films et de séries.
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Les étudiants seront évalués selon trois modalités :
1) La synthèse d’une intervention.

Travail en binôme. Coefficient : 20 %. Travail corrigé par Guillaume Renouil.
2) Sur la base d’un scénario (ou synopsis), élaboration d’un budget et d’un plan de financement.
Travail individuel. Coefficient : 30 %. Travail corrigé par Hervé Fihey.
3) Présentation d’un projet de série. Le but est d’aboutir au type de document que, dans la vie
professionnelle, un producteur présente à un diffuseur à qui il veut vendre une série. La rédaction
de ce document implique :
- que des choix argumentés aient été faits en termes de format, de nombre d’épisodes et de
diffuseur potentiel ;
- qu’ait été établie une première ébauche de bible (descriptif des personnages et des lieux,
éventuellement des hypothèses de casting. Ce document peut prendre des formes très diverses et
créatives, il peut comprendre des parties d'enquête si l'univers choisi le justifie, il devra
également dégager les grandes lignes narratives de la série si elle est feuilletonnante ou des pitchs
d’épisodes s’il s’agit d’épisodes bouclés).
La série pourra être destinée à la télévision, au web, à la téléphonie mobile (ou aux trois).
Travail individuel. Coefficient : 50 %. Travail corrigé par Guillaume Renouil.
Français
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Animation : production et fabrication de séries,

de longs-métrages et de jeux vidéo
15 heures
2 ECTS
2e semestre
Responsable
Olivier Catherin, producteur, Les Trois Ours Production
Intervenants
− Michel Bams, directeur, Mando Productions
− Katia Besimensky, directrice de production
Objectifs
Acquérir une vision générale du secteur de la production du film animation pour le cinéma et la
télévision :
- Découvrir le secteur d’activité, ses tendances, son évolution ;
- Connaître les acteurs du secteur ;
- Savoir évaluer financièrement un projet, identifier les sources de financement.
Connaître la spécificité de la direction de production en film d’animation :

− Aspects humains, la connaissance des métiers ;
− Les délais de fabrication et l’enchaînement des tâches ;
− Aspects financiers, le suivi budgétaire ;
− Aspects logistiques et techniques.
Etablir le devis et le plan de financement d’un projet.
Connaître les spécificités du film d’animation pour le cinéma, la télévision, le web et divers
supports.
Prérequis
− Les mécanismes de financement de programmes audiovisuels en France
− Connaissance du marché audiovisuel
− Evaluer un projet de création (écriture, concept, techniques de tournage)
− Connaissance de la législation sociale en matière de droits d’auteurs et d’intermittence du
spectacle.
Contenu
− Le film d’animation aujourd’hui : tendances et techniques
− Les différents formats et les interlocuteurs
− Le milieu professionnel ; producteurs, écoles, organismes professionnels
− Le financement de programmes d’animation
− L’industrie et le marché des jeux vidéo
− Le rôle du directeur de production, son positionnement
− La chaîne de production, la gestion des équipes
− L’élaboration et le suivi des budgets
− Les contraintes de la production de séries : choix des techniques, gestion du planning
− Coproductions internationales, délocalisation du travail

Ouvrages
− Animannuaire, le guide des professionnels du film d’animation en France, Paris, coédition
Association française du cinéma d’animation (Afca), Syndicat des producteurs du film d’animation
(SPFA) et Éditions Dujarric (2e édition mise à jour et corrigée), 2002, 350 p.
− Auzel Dominique, Émile Reynaud , Et l’image s’anima, Paris, Dreamland, 1998, 191 p. et ill.
− Baecque Antoine de et Delage Christian (dir.), De l’histoire au cinéma, Paris, Editions Complexe,
IHTP/CNRS, Coll. « Histoire du temps présent », 1998, 223 p.
− Barres Patrick, Le Cinéma d’animation, un cinéma d’expériences plastiques, Paris, L’Harmattan,
2006.
Page 37 sur 81
− Barrier Michael, Hollywood cartoons : American animation in its golden age, New York, Oxford
University Press, 1999, 648 p.
− Bendazzi Giannalberto, Cartoons : le cinéma d’animation (1892-1992), Paris, éditions Liane Levi,
1988-1991, 704 p.
− Benayoun Robert, Le Dessin animé après Walt Disney, Paris, éditions Jean-Jacques Pauvert, 1961,
174 p.
− Bernard Hervé, L’Image numérique et le cinéma, un pont entre l’argentique et le numérique,
Paris, éditions Eyrolles / CST, 2000, 211 p.
− Blair Preston, Cartoon : l’animation sans peine, Cologne, Evergreen, 1999, 215 p. et ill.
− Broca René, Jacquemart Christian, Découvrir les métiers du cinéma d’animation et des effets
spéciaux, Eyrolles, 2000.
− Canemaker John, Paper Dreams: the Art & Artists of Disney Storyboards, New York, Hyperion,
1999, 272 p.
− Collectif, Du praxinoscope au cellulo. Un demi siècle de cinéma d’animation en France (1892-
1948), CNC, 2007, 352 p.
− Cotte Olivier, Il était une fois le dessin animé... et le cinéma d’animation, Paris, Dreamland,
2001, 343 p. et ill.
− Cotte Olivier, Les Oscars du film d’animation (Secrets de fabrication de 13 courts métrages
récompensés à Hollywood), Eyrolles, 2006.
− Crafton Donald, Before Mickey : the animated film 1898-1928, Cambridge, Massachusetts,
The MIT Press, 1982, 413 p.
− Favre Roger et Teixidor (Emili) (dir.), Cinéma d’animation, Paris, Alpha Editions, 1974-1978-1981,
280 p.
− Hahn Don, Animation magic : a behind-the-scenes look at how an animated film is made, New
York, Disney Press, 1996, 95 p.
− Jean Marcel, Le Langage des lignes et autres essais sur le cinéma d’animation, Laval (Québec),
Les 400 Coups, 196 p.
− Joubert-Laurencin Hervé, La Lettre volante : quatre essais sur le cinéma d’animation, Paris,
Presse de la Sorbonne Nouvelle, 1997, 348 p.
− Laloux René, Ces dessins qui bougent 1892-1992 : cent ans de cinéma d’animation, Paris,
Dreamland, 1996, 200 p.
− Maillet Raymond, préf. Pierre Tchernia, Le Dessin animé français, Lyon, Institut Lumière,
Monplaisir, 1983.
− Maillet Raymond, Le Dessin animé français, Lyon, Institut Lumière, 1983, 128 p. et ill.
− Moins Philippe (dir.), Image par image, le cinéma d’animation, Wallonie-Bruxelles, Bruxelles,
Commissariat général aux relations internationales et Service général de l’audiovisuel et des
multimédias (coéditeurs), 2001, 312 p. et ill.
− Martin André, Écrits sur l’animation, tome 1, Paris, Dreamland, 2000, 271 p. et ill.
− Noake Roger, Stanislas Barets, Animation. Du dessin animé à la vidéo : toutes les techniques du
film d’animation (traduit de l’anglais), Grenoble, Glénat, 1989, 157 p. et ill.
− Raffaelli Luca, Les Ames dessinées : du cartoon aux mangas (traduit de l’italien par Marie-
Dominique Fournier), Paris, Dreamland, 1996, 176 p. et ill.
− Roffat Sébastien, Animation et propagande : les dessins animés pendant la seconde guerre
mondiale, Paris, L’Harmattan, 2005.
− Roffat Sébastien, Propagandes animées : le dessin animé politique entre 1933 et 1945, Paris,
éditions Bazaar et compagnie, 2010, 352 p. et ill.
− Pascal Vimenet, Michel Roudevitch (dir.), Le Cinéma d’animation, CinémAction n° 51, 1989,
256 p. et ill.
− Vrielynck Robert, Le Cinéma d’animation avant et après Walt Disney, Bruxelles, Meddens, 1981,
210 p.
− Watanabe Yasushi, Aux sources de l’animation japonaise des années 20 aux années 50, Paris,
Maison de la culture du Japon à Paris, 2002, 8 p.
− Williams Richard, Techniques d’animation pour le dessin animé, l’animation 3D et le jeu vidéo
(traduit de l’anglais par Olivier Cotte avec la collaboration de Brigitte Quentin), Paris, éditions
Eyrolles, 2003, 342 p. et ill.
− Winder Catherine, Dowlatabi Zahra, Producing animation, Focal Press, 2001.
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Sites
− www.afca.asso.fr
− www.animation-france.fr
− www.awn.com (en anglais)
− www.animatedviews.com (en anglais)
− www.cartoonbrew.com (en anglais)
− www.catsuka.com
− www.fousdanim.org
− www.zewebanim.com
− www.3dvf.com
Cours et études de cas.
Une étude de cas
Français
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Cadre juridique de la création et de l’exploitation de

l’œuvre audiovisuelle
36 heures
4 ECTS
2e semestre
Responsable
Pierre Sirinelli, professeur, université Paris 1
Intervenants
- Sarah Dormont, ater, université Paris 1
- Carole Guernalec, directrice juridique, Warner Chappell Music France
- David Melison, juriste
Objectifs
Acquérir les principes fondamentaux de la discipline afin de maîtriser le cadre juridique dans lequel
s’inscrit l’œuvre audiovisuelle. Acquérir les réflexes nécessaires à la conduite d’un projet en ce
domaine et développer en connaissance de cause une stratégie.
Le cours traitera des solutions françaises inscrites dans le cadre communautaire et international, avec
des éléments de droit comparé (droit américain).
Contenu
Titre I - Droit privé de l’audiovisuel
1) Droit d’auteur
1.1. L’objet de la protection
a) Les conditions d’accès à la protection
b) Les tentatives d’appréhension juridique des éléments préparatoires : concept, synopsis,
bible ou format
1.2. Les bénéficiaires de la protection

a) Les titulaires originels : les auteurs
b) Le bénéficiaire dérivé : les producteurs via la présomption de cession
1.3. Le contenu de la protection

a) Le droit moral
b) Le monopole d’exploitation
c) Les limites à la protection
Les limites temporelles : le domaine public
Les limites selon les actes : les exceptions au monopole
1.4. La protection de l’œuvre audiovisuelle

a) Les procédures judiciaires
2) L’œuvre audiovisuelle dans l’environnement numérique

2.1. Œuvre audiovisuelle et mesures techniques de protection
2.2. La distribution en ligne de l’œuvre audiovisuelle
Titre II - Les sociétés de gestion collective

1) Règles générales : forme juridique, associés, création, contrôles principaux, action sociale et
culturelle
2) Relations avec leurs membres
3) Relations avec les exploitants
Titre III - Les droits voisins

1) Les droits voisins des artistes interprètes
2) Les droits voisins du producteur de vidéogramme
3) Les droits voisins de l’entreprise de communication audiovisuelle
4) La titularité des droits voisins
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- Lamy Droit des médias et de la communication (édition 2007).
- Bernault (Carine), La Propriété littéraire et artistique appliquée à l’audiovisuel, LGDJ, 2003.
- Bertrand (André), Le Droit d’auteur et les droits voisins : Dalloz, 1999.
- Debbasch (Charles), Droit des médias Dalloz.
- Derieux (Emmanuel), Droit de la communication : LGDJ,
- Farchy (Joëlle), Internet et droit d’auteur, la culture Napster, CNRS éditions, 2003.
- Farchy (Joëlle) et Benhamou (Françoise), Copyright et droit d’auteur, Repères, 2007.
- Gautier (Pierre-Yves), Propriété littéraire et artistique : PUF, 4e éd. 2005
- Hugon (Catherine), Le Régime juridique de l’œuvre audiovisuelle: Litec, 1993
- Lucas (Henri-Jacques et André), Traité de la propriété littéraire et artistique : Litec, 3e éd. 2006.
- Regourd (Serge), Droit de la communication audiovisuelle, PUF, 2001.
- Sirinelli (Pierre), Propriété littéraire et artistique, Mémento Dalloz, 2007.
- Editions du Jurisclasseur, Propriété littéraire et artistique, 2007.
- Editions du Jurisclasseur, Droit de la communication, 2007.
- Code de la Communication
- Code de la Propriété intellectuelle
Cours assortis d’exemples tirés de la pratique
Examen final : QCM + une question pratique
Français
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Economie et financement du cinéma et de l’audiovisuel

36 heures
4 ECTS
2e semestre
Responsable
Rémy Le Champion, maître de conférences, université Paris 2
Intervenants
- Valérie Bisiaux, chargée de mission à la Direction de l’audiovisuel, CNC
- Marc Bordure, directeur administratif et financier, Agat Films Cie/Ex Nihilo
- Hugues de Chastellux, Président, Lucy Finance
- Vincent Gisbert, délégué général, Spect (Syndicat des producteurs et créateurs d’émissions de
télévision)
- Vincent Leclercq, directeur général, Crrav (Centre régional de ressources audiovisuelles)
- Valérie Lépine-Karnik, directrice adjointe du cinéma, CNC
- Pierre Rasamoela, directeur des productions, Studio 37, Orange
Objectifs
Appréhender les acteurs, les enjeux, les stratégies et de la mécanique de l’économie et du
financement de l’audiovisuel.
Prérequis
Avoir validé les unités d’économie des médias et du numérique et de direction de production du
premier semestre.
Contenu
- Modes de financement, modèles économiques et programmes audiovisuels
- Le financement du CNC à l’audiovisuel
- Le financement du CNC au cinéma
- Les Sofica
- Le rôle des établissements financiers et de l’IFCIC dans le financement du cinéma et de
l’audiovisuel
- Le financement des programmes de flux
- Le financement du cinéma
- Le montage de coproductions internationales
- Les fonds régionaux en France et en Europe
- Agnola Michel, Le Champion Rémy, La Télévision sur Internet, coll. « Que sais-je ? », PUF, Paris 2003.
- Bonnell, René, La vingt-cinquième image. Uune économie de l’audiovisuel, Gallimard, Paris, 2006.
- CNC, Bilan 2009, dossier 314, mai 2010.
- CNC, Guide des chaînes numériques, février 2008.
- CNC, La Production audiovisuelle aidée en 2009, dossier 315, juillet 2010.
- Couture Xavier, La Dictature de l’émotion. Où va la télévision ?, éditions Audibert, Paris, 2005.
- CSA, Rapport d’activité 2007, juillet 2008.
- Danard Benoît, Le Champion Rémy, Les Programmes audiovisuels, coll. « Repères », La Découverte, Paris,
2005.
- De Chastellux Hugues, Courtois Duverger Didier, Finance, banque et audiovisuel, Dixit, Paris, 1996.
- Delmas Benoît, Richebois Véronique, L’Histoire secrète d’Endemol, Flammarion, Paris, 2006.
- Fonnet Laurent, La Programmation d’une chaîne de télévision à l’ère du numérique, Dixit, Paris, 2010.
- Fougea Jean-Pierre, Rogard Pascal, Les Aides au financement : cinéma, audiovisuel, Dixit, Paris, 2008.
- Jost François, Comprendre la télévision, Armand Colin, Paris, 2005.
- Le Champion Rémy, Danard Benoît, Télévision de pénurie, télévision d’abondance. Des origines à
Internet, La Documentation française, Paris, 2000.
- Terrel Isabelle, Vidal Christophe, Comment financer ? Audiovisuel et cinéma, Dixit, Paris, 2005.
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Cours magistral favorisant l’interactivité avec les étudiants. Le recours à l’actualité de l’audiovisuel
sera privilégié et son analyse servira à illustrer les apports théoriques. L’intervention de plusieurs
professionnels du financement de l’audiovisuel viendra éclairer par leur expérience, leur savoir-
faire et leur vision du métier un aspect particulier du secteur.
Un dossier d’une quinzaine de pages à réaliser sur un point particulier du programme. Ce travail
sera présenté à l’oral. Les étudiants seront notés sur le dossier écrit (2/3 de la note) et la
présentation orale (1/3). La note pourra être modulée en fonction de la participation aux cours.
Français
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Edition audiovisuelle : chaînes de télévision

24 heures
3 ECTS
2e semestre
Responsable
Laurent Fonnet, coordinateur des antennes, Bolloré Media
Intervenant
Laurent Jacobelli, secrétaire général, Marathon Média
Objectifs
Cet enseignement a pour objectif d’initier les étudiants aux fondamentaux du secteur économique de
l’édition audiovisuelle qui regroupe les chaînes de télévision. Il doit leur permettre de comprendre et
maîtriser les logiques économiques et systémiques de tous les types de chaînes de télévision et des
acteurs du secteur (fournisseurs de programmes, distributeurs de chaînes, régie publicitaire, État,
instituts d’études) dans leurs relations avec les éditeurs et les conséquences sur la programmation.
Prérequis
Une connaissance générale et surtout un intérêt pour les chaînes diffusées en France et leurs
programmes est souhaitable.
Contenu
Le métier d’éditeur de chaîne de télévision
- Historique de l’édition audiovisuelle en France
- Cycle d’exploitation
- Cycle financier : les différents modes de financement
- Modèles et stratégies économiques
La programmation
L’« art » de la programmation
- Logiques de programmation
- Quelques principes et règles de programmation
- Différentes grilles de programmes
Chaîne commerciale
Chaîne publique
Chaîne de complément
Chaîne thématique
Genres de programmes
- L’exemple de la grille de TF1 en 2005
- L’exemple de la grille de TV5 Monde en 2007
- Contraintes par genre de programme
- La réglementation
Les chaînes gratuites de la TNT, les chaînes locales, les WebTV
Application étude de cas Fusion TV
Le marketing et la communication
- Marketing stratégique
- Marketing antenne (la mesure d’audience, analyse du comportement du public)
- Communication, l’autre relation avec le public (les différentes formes)
Périodiques
- Ecran Total
- Le Film français
- La Lettre de l’audiovisuel (newsletter)
- Satellifax (newsletter)
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Ouvrages
- Coulomb-Gully (Marlène), Les Informations télévisées, PUF, coll. « Que sais-je », Paris (2001).
- Fonnet (Laurent), La Programmation d’une chaîne de télévision, Dixit, Paris (2003).
- Gabaston (Pierre) et Leconte (Bernard), Sport et télévision. Regards croisés, L’Harmattan, Paris
(2000)
- Jeanneney (Jean-Noël), L’Echo du siècle : Dictionnaire historique de la radio et de la télévision
en France, Hachette/Arte/La Cinq, Paris (1999).
- Le Champion (Rémy) et Danard (Benoît), Les Programmes audiovisuels, La Découverte, coll.
« Repères », Paris (2005).
- Tassi (Philippe), Modèles statistiques de la mesure d’audience des médias audiovisuels,
Economica, Paris, Coll. « Médias et publicité », (2005).
- Wolton (Dominique), Eloge du grand public. Une théorie critique de la télévision, Flammarion,
coll. « Champs », Paris (1993).
Cours magistral.
Chaque séance débute par une discussion de cinq minutes sur une question d’actualité.
Élaboration et présentation en groupe d’un dossier portant sur la création d’une chaîne de télévision à
l’aide de l’étude de cas. La présentation orale, destinée à intéresser d’éventuels investisseurs, sur une
durée de 30 minutes, a lieu à la dernière séance.
La note collective pour le contenu du dossier et la présentation pourra éventuellement être personnalisée
selon la prestation individuelle lors de la présentation, la participation active et les commentaires sur les
autres présentations et la participation régulière aux séances.
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Expertise scénaristique
24 heures
3 ECTS
2e semestre
En partenariat avec le CEEA (Conservatoire européen de l’écriture audiovisuelle)
Responsables
- Patrick Vanetti, directeur, CEEA
- Ana Vinuela, directrice des études, Ina SUP
Intervenants
- Hervé Bellech, directeur général des productions, Robin&Co
- Cécile Berger, scénariste,
- Fabrice de Costil, scénariste
- Barbara Grau, lectrice et scénariste
- Claire Jousselin, lectrice et scénariste
- Bertrand Victor, scénariste
Objectifs
Ce cours, a un triple objectif :
- Donner aux élèves les outils de base de la dramaturgie pour leur permettre d’appréhender la
lecture et l’analyse d’un scénario ;
- Acquérir les principes méthodologiques susceptibles d’optimiser la collaboration entre producteur
et auteur ;
- Apprendre à aborder le matériau scénario du long métrage cinéma et d’un projet de fiction
télévisuelle.
Contenu
Cours d’initiation à la dramaturgie
- Les bases universelles de la dramaturgie à travers le personnage
- Les archétypes : Le Héros / Le Mentor / Les Ennemis
- Du Monde ordinaire au Monde extraordinaire : le voyage du héros
- Les outils dramatiques de base appliqués au scénario
- Objectif / Enjeux / Conflit
- La scène d’exposition
- La structure dramatique en 3 actes
- Etudes de cas.
Atelier d’expertise sur la lecture de scénarios

- Comment lire un scénario ;
- Etablissement d’une fiche de lecture ;
- Analyse de cas.
Atelier développement de projets de série de fiction pour le web

Ouvert à six étudiants producteurs d’Ina SUP
Principe
Des étudiants scénaristes et des étudiants producteurs élaborent et développent ensemble un projet
de série de fiction courte en conformité avec un cahier des charges de production.
Objectif
Développer et tourner deux épisodes de deux séries de fiction (durée de chaque épisode : 90’’).
Organisation
Chacun des six élèves producteurs devra rédiger librement en un minimum de dix lignes (maximum
une page) une proposition ou des pistes d’écriture pour une série courte conçue autour d’un décor
unique. (Désir, envie de parler du sujet avec un certain ton … de situer la série dans tel type
décor… avec tel type de personnage… Idée de concept ou de genre etc.).
Deux groupes de trois élèves producteurs seront constitués.
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Lors de la première rencontre Ina SUP/CEEA

Les producteurs exposeront chacun au minimum 2 pistes aux scénaristes chargés de rebondir sur ces
prémices.
Sous la direction pédagogique de leur directeur d’atelier (intervenants scénaristes du CEEA), les
étudiants scénaristes seront chargés de rebondir et de développer ces idées en collaboration avec
les producteurs, en fonction du cahier des charges de production présenté avant le début de
l’atelier.
L’objectif étant de proposer en fin d’atelier : six projets de série (sous forme de bibles) accompagnés de
deux épisodes chacun sous forme de continuités.
Développement
En fonction du développement et de la validité des projets, les groupes se consacreront au fur et à
mesure de l’atelier à 3 projets de séries qui seront menés à terme soit :
Rédaction du concept ou pré-bible
- de deux épisodes dialogués de 1’30’’
- de quatre synopsis.
Déroulement et répartition des rôles dans les sous groupes producteurs

Pendant la phase de développement : chaque élève producteur assurera le développement
artistique et financier, y compris les tâches relatives à la production exécutive du projet.
Ils seront chargés également dans ce premier temps d’établir les comptes-rendus écrits des
échanges entre producteurs et auteurs.
Charge de travail et évaluation

Les directeurs d’ateliers pourront librement demander des remises de travaux aux élèves
producteurs au même titre qu’aux élèves scénaristes.
Cet atelier donne lieu à une évaluation basée sur le contrôle continu des études dont sont seuls
responsables les directeurs d’atelier du CEEA.
Déroulement
A partir des propositions des étudiants producteurs, les étudiants scénaristes développeront des
concepts et des pitchs écrits d’épisodes pour ces formats.
Ils prendront en compte les retours des étudiants producteurs, qui axeront d’abord leurs remarques
sur l’adéquation entre les scripts et le cahier des charges.
Pour d’avantage de rigueur à l’écriture, de lisibilité et de viabilité de production, ces séries devront :
- Se situer dans un décor unique récurrent ;
- Etre basées sur un personnage récurrent (ou un duo de personnages récurrents, fortement
caractérisé(s) au delà de leur fonction ou profession). Ce personnage aura un objectif clairement
exposé et récurrent.
Chaque série sera présentée impérativement avec :
- en première page le concept de la série exposé en trois lignes maximum ;
- sous forme de pitch dramatique clair (personnage/objectif/ obstacles).
Sous l’autorité des directeurs d’atelier, les auteurs et les producteurs débattront des qualités
artistiques des scripts, en termes d’efficacité, de lisibilité et de ton, de respect des contraintes
d’écriture.
Les étudiants producteurs feront part aux auteurs de leurs réflexions argumentées et écrites sur les
concepts et scénarios.
Les producteurs devront exposer leurs pistes de réécriture tant sur le point de vue artistique que
dans le but de faire entrer les scénarios dans le cadre et les conditions de tournage décrits dans le
cahier des charges.
Établissement et gestion de la collaboration

Il s’agira entre élèves producteurs et élèves scénaristes d’établir un rapport de collaboration
artistique dans le but de mener à bien des continuités ou épisodes prêts à tourner.
La qualité du dialogue entre auteurs et producteurs sera encadrée par les intervenants et devra se
faire dans un respect mutuel où l’on mettra l’accent sur l’écoute.
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Le principe de l’atelier est fondé sur celui de la vie professionnelle où le producteur et l’auteur sont
contractuellement dans un rapport de collaboration et non pas de subordination.
A l’issue de ce travail conjoint, deux projets ou concepts seront retenus pour être tournés et
montés.
La participation à la séance de présentation des projets est obligatoire pour tous les étudiants d’Ina
SUP.
- Aristote, La Poétique, Paris, Gallimard, coll. « Tel », 1996.
- Biegalski (Christian), Scénarios : mode d’emploi, Paris, Dixit, Synopsis, 2003.
- Field (Syd), Comment identifier et résoudre les problèmes d’un scénario, Paris, Dixit, IIIS, 2006
(trad. de l’américain).
- Lavandier (Yves), La Dramaturgie. Les mécanismes du récit, Cergy, Le Clown et l’enfant, 2008,
(4e édition).
- Mckee (Robert), Story. Les principes de l’écriture d’un scénario, Paris, Dixit, Synopsis, 2005,
(trad. de l’américain).
- Propp (Vladimir), Morphologie du conte, Paris, Points, coll. « Points Essais » n° 12, 2001.
- Roth (Jean-Marie), L’Écriture de scénarios, Paris, Chiron, 2006.
- Seger (Linda), Faire d’un bon scénario un scénario formidable, Paris, Dixit, 2005 (trad. de
l’américain).
- Vogler (Christopher), Le Guide du scénariste, Paris, Dixit, Eicar, 2002 (trad. de l’américain).
Cours théorique illustré d’exemples (extraits de films de cinéma ou de télévision, courts-métrages)
et exercices pratiques pour la partie atelier.
- Cours d’initiation à la dramaturgie : analyse du voyage du héros dans le film Le Petit Lieutenant.
- Atelier d’expertise sur la lecture de scénarios : élaboration d’une fiche de lecture
- Atelier développement : évaluation sous forme de contrôle continu qui a pour objet de permettre
aux élèves la maîtrise des compétences nécessaires à l’exercice du métier.
N.B. : Pour les six étudiants qui suivront l’atelier développement la note qui sera prise en compte
sera la plus élevée.
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Images en mouvement dans le champ contemporain de

l'art : mutations artistiques depuis les années soixante
et développement des nouveaux médias
12 heures
2 ECTS
2e semestre
Responsable
David-Olivier Lartigaud, chargé de cours à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne ; enseignant à l’Ecole
nationale supérieure d’art de Nancy
Intervenant
David Zerbib, chargé de cours à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne ; professeur d'esthétique
à l’Ecole supérieure d’art de Nancy
Objectifs
Problématisation de la question de l’image en mouvement à partir d’une présentation des principales
transformations de la recherche en art depuis les années 1960. L’accent sera mis sur l’incidence du
développement technologique sur la conception et l’expérience des œuvres.
Prérequis
Bon niveau culturel général. Fréquentation des expositions. Intérêt pour les nouveaux médias.
Contenu
Ce cours examine comment des notions telles que le dispositif, le processus, l’expérience,
l’interactivité, le collage/mixage, le programme, la relation ou le contexte, ont émergé ou ont
été réactualisées depuis les années soixante. Quatre thèmes sont définis :
- Les principaux déplacements introduits dans l’art contemporain par le Pop Art, l’art cinétique,
l’art minimal et conceptuel, le happening et Fluxus.
- Le développement de la performance et des installations, en particulier dans leurs rapports au
film et à la vidéo.
- L’art par ordinateur [1] : des années 60 au début des années 90. Le programme et la palette.
L’image 2D et 3D. Interactivité et interfaces.
- L’art par ordinateur [2] : des années 90 à nos jours. Virtuel. Générativité. L’art Internet.
Résurgence d’une dimension sociocritique.
- Ardenne (Paul), Art, l'âge contemporain, Paris, Le Regard, 1997.
- Bellour (Raymond), L’Entre-Images, Paris, La Différence, 1990 ; L'Entre-Images 2, Paris, P.O.L., 1999.
- Boissier (Jean-Louis), La Relation comme forme. L’interactivité en art, Genève, Mamco, 2004.
- Bureaud (Annick) et Magnan (Nathalie) (sous la direction de), Connexions. Art, Réseaux, Media,
Paris, ENSBA, 2002.
- Couchot (Edmond), La Technologie dans l'art, Nîmes, Jacqueline Chambon, 1998.
- Duguet (Anne-Marie), Déjouer l’image. Créations électroniques et numériques, Nîmes,
Jacqueline Chambon, 2002.
- Goldberg (Roselee), Performances, l'art en action, Thames & Hudson, 1999.
- Parfait (Françoise), Vidéo, un art contemporain : Paris, Le Regard, 2001.
- Paul (Christiane), L’Art numérique, Thames & Hudson, Paris, 2004.
- Shaw (Jeffrey) et Weibel (Peter) (dir.), Future Cinema, «The Cinematic Imaginary after Film»,
ZKM/The MIT Press, Cambridge/Londres, 2003.
- Regards sur l'art américain des années soixante, anthologie critique établie par Claude Gintz, Paris,
Territoires, 1979.
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Présentations théoriques par les enseignants. Analyses et discussions collectives autour des œuvres.
Rédaction d’un dossier critique à partir d’un corpus d’œuvres ou de thématiques issues du cours.
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Langue vivante : Anglais appliqué à l’audiovisuel

24 heures
2 ECTS
2e semestre
Responsable
Stacey Benoit, enseignante, Ecole nationale des ponts et chaussées
Objectifs
- Gagner de l’aisance en anglais en pratiquant l’anglais oral et l’écrit grâce à une participation
active aux discussions et des analyses portant sur différents aspects de la production
audiovisuelle.
- Se familiariser avec le langage et le jargon de l’industrie audiovisuelle en anglais. À l’aide de la
préparation d’un blog ou d’un site web sur un thème du métier, on explorera les tendances et
nouveautés de la production audiovisuelle. La présentation de son travail sera l’occasion de
mettre en œuvre un travail de recherche et d’analyser un aspect du métier de la production.
Contenu
Discussion et analyse des textes et films choisis ; familiarisation avec des documents de production,
recherche sur les aspects commerciaux et les tendances de l’industrie audiovisuelle ; travail
d’écriture des synopsis, pitches et communiqués de presse ; travail personnel : création d’un blog
ou d’un site web alimenté toute la durée du semestre sur un sujet lié à la production audiovisuelle ;
présentation au groupe et analyse de son travail.

Ouvrages
- Hayward (Susan), Cinema Studies : The Key Concepts, Londres & New York, Routledge, 2006,
3e édition.
- Le Moal (Pascal), Lexique Cinéma Vidéo (Français-anglais/anglais-français), Paris, La Maison du
dictionnaire, 2000.
- Quinn, (Eileen) et Counihan (Judy), The Pitch, Faber and Faber Press.
Sites
- Variety magazine: http://www.variety.com/
- British Film Institute’s website and film magazine: http://www.bfi.org.uk/sightandsound/
- MEDIA Europe: http://ec.europa.eu/information_society/media/producer/index_en.htm
- Center for Social Media: http://www.centerforsocialmedia.org/resources/
- US Independent filmmaker’s news: http://www.indiewire.com/
- Association of Independent Video and Filmmakers: http://www.aivf.org/
- Independent filmmaker’s forum: http://www.indietalk.com/
- Independent media collective: http://www.indymedia.org/en/index.shtml
Discussions, analyses de films, jeux de rôle, acquisition du vocabulaire, travail sur l’écriture.
- Présence active : 33 %
- Travail sur blog ou site web : 33 %
- Présentation, analyses et conclusions du blog ou du site web : 33 %
Anglais
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Politiques audiovisuelles européennes

15 heures
2 ECTS
2e semestre
Responsable
Ana Vinuela, maître de conférences associée à l’université Paris 1
Objectifs
Fournir une connaissance des objectifs et des moyens de l’intervention de la Commission
européenne et du Conseil de l’Europe dans l’industrie audiovisuelle.
Approfondir la compréhension des enjeux du développement des projets audiovisuels, le rôle du
producteur dans cette étape et sa relation avec l’auteur et le réalisateur.
Permettre aux étudiants d’être en mesure d’élaborer un dossier de demande de financement
public.
Contenu
Etude de la politique audiovisuelle européenne, articulée autour de deux piliers : la directive
Télévision sans frontières et le programme MEDIA.
Les contenus abordés sont :
- les objectifs de la politique audiovisuelle européenne ;
- la dialectique unité / diversité culturelle dans la construction de l’identité européenne ;
- du soutien au cinéma au soutien aux médias : le numérique au centre du débat ;
- les mécanismes de soutien au développement, à la distribution et à la promotion des œuvres
européennes ;
- étude de cas : le soutien au développement de films, de programmes et d’œuvres interactives.

Ouvrages
- Autissier (Anne-Marie), L’Europe de la culture. Histoire(s) et enjeux, Paris, Babel/Maison des
cultures du monde, 2005.
- Batz (Jean-Claude), L'Audiovisuel européen : un enjeu de civilisation, Anglet, Atlantica-Séguier, 2005.
- Benhamou (Françoise), Les dérèglements de l’exception culturelle, Paris, Seuil, 2006.
- Djian (Jean-Michel), Politique culturelle : la fin d’un mythe, Paris, Gallimard, 2005.
- Doutrelepont (Carine) (dir), L’Europe et les enjeux du GATT dans le domaine de l'audiovisuel,
Bruxelles, Bruylant, 1994.
- Burin des Roziers (Laurent), Du cinéma au multimédia, une brève histoire de l’exception
culturelle, Paris, IFRI, 1998.
- Finney (Angus), Developing Feature Films in Europe, Londres, Routledge, 1996.
- Finney (Angus), The International Film Business, Londres, Routledge, 2010.
- Helly (Damien) et Petiteville (Franck) (dir.), L’Union Européenne, acteur international, Paris,
L’Harmattan, 2005.
- Jackel (Anne), European Film Industries, Londres, BFI, 2003.
- Levy (Marie-Françoise) et Sicard (Marie-Noëlle) (dir), Les Lucarnes de l’Europe. Télévisions,
cultures, identités. 1945-2005, Paris, Publications de la Sorbonne, 2008.
- Marchetti (Pascal), La Production d’œuvres audiovisuelles dans l’Union Européenne, Paris,
Economica, 1997.
- Mattelart (Armand), Diversité culturelle et mondialisation, La Découverte, Paris, 2005.
- Moran (Albert) (Ed.) Film Policy, Londres, Routledge, 1996.
- Peten (Soon-Mi), Sojcher (Frédéric) et THIEC (Yvon) (eds.), Cinéma, audiovisuel, nouveaux
médias. La convergence : un enjeu européen ?, Paris, L’Harmattan, 2001.
- Sojcher (Frédéric) et Benghozi (Pierre-Jean) (dir), Quel modèle audiovisuel européen ?, Paris,
L’Harmattan, Paris, 2003.
- Vinuela (Ana), « La formation des producteurs européens et la mise en place de réseaux
internationaux » in Les Producteurs : enjeux créatifs, enjeux financiers, Paris, Nouveau monde
éditions, 2011.
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Sites
- Programme MEDIA: http://ec.europa.eu/information_society/media/index_fr.htm
- Unifrance : www.unifrance.org
- TV France International : www.tvfrance-intl.com
- Distributeurs indépendants réunis européens : www.distributeurs-independants.org
- Europa Cinémas : www.europa-cinemas.org
- Eurimages : www.coe.int/t/dg4/eurimages
- Exposés de l’enseignant ;
- Débats avec les étudiants ;
- Etudes de cas.
Dossier de demande de soutien au développement de projets.
Langues d’enseignement
Français
L’anglais sera demandé pour la rédaction de certaines parties de l’exercice que les étudiants doivent
présenter.
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Sociologie de la production
12 heures
1 ECTS
2e semestre
Responsable
Monique Dagnaud, directrice de recherche au CNRS
Objectifs
- Donner les clefs pour comprendre les attendus et les outils de la politique de l’exception
culturelle ;
- Saisir les composantes sociologiques et économiques du milieu de la production audiovisuelle ;
- Comprendre les retombées de l’encadrement étatique sur l’industrie des programmes.
Contenu
Etude de la politique de l’exception culturelle et son impact sur la production audiovisuelle
française. Le cours est composé de trois séances :
- Le milieu des producteurs audiovisuels et leur imaginaire social ;
- La politique française de l’exception culturelle (audiovisuel-cinéma-web) ;
- La responsabilité imputée aux médias et l'éthique qui encadre l’audiovisuel.
- Balle (Francis), Médias et Sociétés, éd. Montchrestien, 2007.
- Caves (Richard E.), Creative industries, Harvard University Press, 2000.
- Dagnaud (Monique), Les Artisans de l’imaginaire. Comment la télévision fabrique la culture de
masse, Armand Colin, 2006.
- Grant (Peter S.) et Wood (Chris), Le Marché des étoiles, culture populaire et mondialisation,
Boréal, 2004.
- H John Hartley, Creative Industries, Blackwell Publishing, 2005.
- Mace (Eric), » Eléments d’'une sociologie contemporaine de la culture de masse, à partir d’une
relecture de L’Esprit du temps d’Edgar Morin », Hermès, n° 31, 2001.
- Maigret (Eric), Sociologie de la communication et des médias, Armand Colin, 2003.
- Menger (Jean-Pierre), Portrait de l’artiste en travailleur, Le Seuil, 2002.
- Menger (Pierre-Michel), Les Intermittents du spectacle. Sociologie d’une exception, Editions de
l’EHESS, 2005.
- Morin (Edgar), L’Esprit du temps, Armand Colin/Ina, Paris, 2008, (2e édition).
- Rieffel (Rémy), Sociologie des médias, Ellipses, 2001.
- Warnier (Jean-Pierre), La Mondialisation de la culture, La Découverte, 1999.
- Wolton (Dominique), Penser la communication, Flammarion, 1997.
Exposés de l’enseignant, débats avec les étudiants.
Sujet ou dossier à traiter individuellement.
Français
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3e semestre
Type
d’enseignement
Gestion financière des entreprises et des

Max BENOIT 30 4 Socle commun
fonds audiovisuels
Enseignement
Pratiques contractuelles dans l’audiovisuel Brigitte LARERE 24 3
fondamental
Enseignement
Atelier de pitch en anglais Ann JULIENNE 24 3
professionnel
Marketing et distribution de programmes Enseignement
Mathieu BEJOT 24 3
audiovisuels professionnel
Production d’œuvres interactives : Enseignement
Roei AMIT 36 4
webdocumentaire et fiction transmedia professionnel
Analyse et développement de concepts de Enseignement

Grégoire OLIVEREAU 42 4
flux et de formats. Les magazines professionnel
Conception et réalisation de la maquette Enseignement
Christophe BARREYRE 24 3
d’un projet de programme à base professionnel
d’archives
Modes de production et création Enseignement
Laurent CRETON 24 3
cinématographique professionnel
Hors modules
Management
Team Building, leadership, négociation et Eric Le DELEY
24 3 Socle commun
gestion des conflits dans le secteur de Medhi SABBAR
l’audiovisuel et du cinéma
Total 3e semestre 252 30
4e semestre : stage obligatoire en entreprise (3 mois minimum)
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Analyse et développement de concepts de flux et de

formats. Les magazines
42 heures
4 ECTS
3e semestre
Responsable
Grégoire Olivereau, producteur, Eden
Intervenants
- Ronan Autret, responsable des magazines et divertissements de Canal +
- Fabienne Barollier, directrice adjointe de l’unité Magazine de France 5
- Bertrand Boutot, directeur des productions à Téléparis
- Rémy Le Champion, maître de conférences, université Paris 2
- Sheily Lemon, consultante, chef de projet à IMCA (International media consultants associés)
Objectifs
- Connaître les programmes de flux et leur économie à travers l’exemple des magazines.
- Appréhender la demande des chaînes de télévision et l’offre des producteurs.
- Connaître les tendances en matière de magazines, les formats innovants sur les principaux
marchés internationaux.
- Comment se développe un magazine. Comment fonctionnent les sociétés de production de
magazines.
- Comment se fabrique un magazine
Contenu
- Analyse du contenu d’un programme : constat, concept, contenu, conducteur, présentation,
intentions de réalisation ;
- Analyse d’un projet et de son devis ;
- Vente d’un programme, de la conception jusqu’à la mise à l’antenne : négociation avec la chaîne,
choix de l’animateur, choix artistiques, pilotes.
Cette approche sera illustrée par des études de cas et présentée par des professionnels du secteur,
diffuseurs, producteurs, journalistes, directeurs de production, consultants qui permettront de
mieux saisir les différents points de vue.
Introduction
- Typologie et définition des programmes de flux
- La place des magazines dans le flux
- Typologie des magazines
La demande des chaînes

- Les magazines de Canal +
- Les magazines de France 5
Benchmarking des magazines innovants

- Les nouvelles tendances à l’international
- Les nouvelles tendances en France
L’éditorialisation des magazines
L’offre des producteurs

- Le fonctionnement des sociétés de production de magazines
- La mécanique financière avec études de cas, le rôle d’un directeur de production, les différents
métiers
- Analyse d’un magazine à l’antenne
- Analyse d’un projet de magazine en développement
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- Guide des chaînes numériques, Paris : A.C.C.e.S, 2008.
- L’exportation des programmes français en 2010 ; Paris, CNC, 2011.
- Danard (Benoît), Le Champion (Rémy), Les Programmes audiovisuels, Paris, La découverte, coll.
« Repères », 2005.
- Delmas (Benoît), Richebois (Véronique), L’Histoire secrète d’Endemol, Paris, Flammarion, 2006.
- Fonnet Laurent, La programmation de la télévision à l’ère numérique, Paris, Dixit, 2010.
- Risser Hélène, L’Audimat à mort, Paris, Seuil, 2004.
Cours magistral, conférences, études de cas, table ronde.
- Conception d’un projet de magazine sous forme d’un dossier en réponse à un appel d’offre d’une
chaîne (groupes de trois) : 40 %
- Pitch du concept devant les responsables de l’appel d’offre du diffuseur (avec présentation
Powerpoint) + quelques questions sur les thèmes abordés au cours de l’UE : 20 %
- Compte-rendu d’intervention : 20 %
- Assiduité et participation : 20 %
Français
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Atelier de pitch en anglais

24 heures
3 ECTS
3e semestre
Responsable
Ann Julienne, responsable du développement international, France 5, direction de l'antenne et des
programmes
Objectifs
Permettre aux étudiants de présenter et de défendre un projet auprès de différents types
d’investisseurs : diffuseurs, coproducteurs, responsables de fonds publics ou privés, en vue du
montage d’une coproduction internationale ou de la vente à l’international d’une œuvre finalisée.
Contenu
- Principes et méthodologie du pitch ;
- Pratique en atelier.
During the course and workshop, which are exclusively in English, each student will have elaborated
a presentation of a feature film, television or web programme (fiction, non-fiction, animation) and
have created a one-page marketing brochure and a short trailer. The brochure will not be judged on
its artistic merit, but on whether it contains the critical information necessary to market the
project in the international marketplace.
Selection of the project : the film must be unique (no two students may present the same project).
Projects developed by students in the framework of Ina SUP are encouraged.
Each student will play the role of a co-financing executive, distributor, producer, writer or director
searching for financing (co-production, pre-sale, sale). The student shall have identified the
international partner being addressed and explain this choice.
During the workshop the students will receive one-on-one feed-back from Ann Julienne.
The students will receive points at each stage of the course and workshop for required home-work.
At the end of the course and workshop, each student will be evaluated during a final pitching forum
before fellow students and a jury panel.
The student will give each jury member a copy of the brochure at this time.
The pitch will not last more than 10 minutes, including the trailer.
At the end of the 10-minute pitch, the student will take questions from the jury for two to five
minutes.
Students will not be judged on the fluency of their English for their oral presentation and written
work, but on their ability to convey the key points to attract co-producers or investors.
Anglais
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Conception et réalisation de la maquette d’un projet de
programme à base d’archives
24 heures
3 ECTS
3e semestre
Responsable
Christophe Barreyre, producteur, Amip
Intervenants
- Frédéric Blasi, responsable droits d’exploitation audiovisuels, Ina
- Thierry Ippolito, chargé de production, Ina
- Serge Viallet, réalisateur
Objectifs
Permettre aux étudiants de fixer des connaissances pratiques et théoriques relatives au
développement d’œuvres audiovisuelles acquises pendant les deux premiers semestres de la
formation.
Cet atelier permet d’aller au bout du processus de développement d’un programme, avec la
réalisation d’une maquette de présentation susceptible d’accompagner le pitch que le
producteur fera à d’éventuels investisseurs ou coproducteurs.
Contenu
- Reconstitution de la genèse et du parcours d’une production de documentaire à base d’archives
(pitcher le projet, établir le devis, le temps de montage, de tournage, suggérer les chaînes qui
pourraient être intéressées et d’éventuelles coproductions étrangères) ;
- Elaboration d’une bande démo (de 2 à 5 minutes) d’un programme à base d’archives à partir
d’un corpus thématique issu des fonds de l’Ina (les images d’archives doivent représenter 70 %
à 100 % de la durée de la maquette).
Il peut s’agir d’un projet de documentaire de création ou d’un site communautaire (les contenus à
caractère pédagogique -manuels ou supports de cours- sont exclus).
Atelier pratique, en séances plénières et en groupes.
- Note de contrôle continu basée sur la présence et la participation de chaque étudiant : 50 %
- Note sur la qualité éditoriale, artistique et technique de la maquette, ainsi que sur le budget de la
maquette et du plan de financement et d’exploitation de l’œuvre : 50 %
Français
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Gestion financière des entreprises et des fonds audiovisuels

30 heures
4 ECTS
3e semestre
Responsable
Max Benoît, consultant
Intervenante
Marie-Hélène Ranc, directrice Kuiv Productions
Objectifs
Les enseignements de ce cours, ouvert aux deux filières, Patrimoine et Production, proposent une
initiation à l’économie d’entreprise et aux outils de la gestion financière : analyse des flux de
l’entreprise, bilan, compte d’exploitation, équilibre financier, budget de trésorerie, étude de
rentabilité et plan de financement. Ils permettront également d’élaborer un business plan qui
donnera la possibilité d’apprécier la viabilité d’un projet d’entreprise.
Dans la deuxième partie, seront traités pour chaque filière les aspects spécifiques aux entreprises
orientées vers la production audiovisuelle ou vers la gestion de patrimoines et de catalogues
audiovisuels.
Contenu
I – Les enjeux de la fonction financière et comptable
1 Ŕ Le cadre légal et réglementaire
les obligations, la normalisation
2 Ŕ Les enjeux externes
l’information : actionnaires, personnel, public
la preuve : le fisc, les fournisseurs, les clients, les litiges
3 Ŕ Les enjeux internes
l’information, le pilotage, la prévision
4 Ŕ Les principes comptables
régularité, sincérité, fidélité, prudence…
II – De l’économie à la comptabilité : les instruments de la gestion financière et comptable

1 Ŕ L’économie de l’entreprise et l’image comptable
2 Ŕ Le plan comptable
3 Ŕ La procédure comptable
4 Ŕ Les états comptables : bilan, compte de résultats, soldes intermédiaires de gestion
III – De la comptabilité à l’économie : l’interprétation et l’analyse des données comptables

1 Ŕ La lecture et l’analyse des états comptables
2 Ŕ La détermination de la situation financière
le point mort, le fonds de roulement, les ratios financiers
3 Ŕ La trésorerie
IV – Les moyens de financement

1 Ŕ Le financement interne
les amortissements, l’autofinancement
2 Ŕ Le financement externe
. le financement à long terme : le capital, les marchés financiers, l’Etat
. le financement à court terme : fournisseurs / clients, relais bancaires
V – De l’analyse à la modélisation : les instruments de prévision

1 Ŕ Le plan à court terme : le budget d’exploitation
contenu, procédure, présentation
2 Ŕ Le moyen et long terme : les plans d’investissement et de financement
la décision d’investissement, les choix de financement
3 Ŕ Le budget de trésorerie
4 Ŕ Le contrôle des plans financiers
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VI – La gestion des entreprises audiovisuelles : l’économie d’une entreprise de production

1 Ŕ Les différentes formes de structures de production
2 Ŕ Lire le bilan et le compte de résultat d’une société de production. Le coût d’un film à travers
le grand livre, la comptabilité analytique, les postes budgétaires du CNC …
3 Ŕ L’'immobilisation et l’amortissement des films : Le calcul de la richesse constituée par l’œuvre
audiovisuelle dans le bilan de la société de production.
- Degos (Jean-Guy), Histoire de la comptabilité, PUF, coll. « Que sais-je ? », 1998.
- Mikol (Alain), Gestion comptable et financière, PUF, coll. « Que sais-je ? », 2010
- Benhamou (Françoise), L’Economie de la culture, Paris, La Découverte, 5e édition, 2008.
- Greffe (Xavier), La Valorisation économique du patrimoine, La Documentation française, coll.
« Questions de culture », Paris, 2003.
- Evrard (Yves), Le Management des entreprises artistiques et culturelles, édition Economica,
2e édition, mars 2004.
- Bonnell (René), La vingt-cinquième image, Gallimard, 4e édition, décembre 2006.
- Cours magistraux ;
- Etudes de cas ;
- Lecture et analyse de documents.
- Assiduité, participation : 20 %
- Examen final (étude de cas, lecture et commentaire de documents financiers) : 80 %
Français
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Management
Team Building, leadership, négociation et gestion des
conflits dans le secteur de l’audiovisuel et du cinéma
24 heures
3 ECTS
3e semestre
Responsables
- Eric Le Deley, professeur en négociation « Hommes et Organisations », Reims Management School
- Mehdi Sabbar, diplômé de l’ESSEC MBA, secrétaire général EuropaCorp Television
Objectifs
Toutes les organisations progressent par les individus qui la composent, mais aussi par l’esprit d’équipe
qui les anime. Mais ce n’est pas qu’une question d’esprit, c’est autant une question de méthode. Il est
important de comprendre comment une équipe se forme, gère son chaos de départ, pose des normes et
finalement se donne les moyens de travailler au mieux, en optimisant les performances collectives et
individuelles.
Une équipe n’est pas seulement performante par les tâches qu’elle accomplit et les résultats qu’elle
obtient, elle l’est aussi par la relation qui unit ses membres et par les processus qui permettent à ses
membres d’accomplir leurs missions dans les meilleures conditions, et c’est particulièrement le cas dans
l’audiovisuel et le cinéma où de nombreuses ressources sont mobilisées sur d’ambitieux projets dans des
délais très courts.
Dans ce cadre, chaque membre doit comprendre les tensions internes qui poussent une entité à une
coopération constructive ou au contraire à une attitude de défection, à l’établissement de la confiance ou
à son empêchement. Il importe de bien dégager le rôle de chacun comme team-member ou comme team-
leader, de permettre à chacun de développer ses compétences dans ces deux rôles, ainsi que les effets de
réputation qui se créent, par reproduction de routines dans ce domaine et par incapacité à les surmonter.
Les individus qui composent une classe, un groupe-projet, une entité organisée ont à définir non
seulement leurs rapports internes, mais aussi leurs rapports avec d’autres entités. Il faut ainsi réfléchir à
la façon de régler les relations d’agents d’une équipe avec les représentants extérieurs.
Naturellement, la négociation, dans le cadre de la gestion d’équipe, est primordiale. Nous négocions tous
quotidiennement, de manière informelle ou formelle, professionnelle ou privée. Le secteur du cinéma et de
l’audiovisuel est, à ce titre, un parfait exemple de la complexité des négociations et chaque acteur de cet
environnement professionnel doit savoir faire la preuve de ses compétences de négociation, que ce soit au
sein d’une équipe ou lors de négociations plus officielles. A ce titre, chaque producteur, réalisateur, chargé
de production ou gestionnaire de fonds, est un diplomate de l’entreprise dans laquelle il travaille, étant
donné la multiplicité des personnes avec qui il sera amené à négocier, en interne comme en externe.
Comment négocier un contrat dans de bonnes conditions sans un minimum de préparation et d’information
sur l’autre partie ? Quelles stratégies adopter et comment s’adapter aux éléments interculturels ? Quels
sont les enjeux de chaque contrat, quel type de négociation sera mis en œuvre ? Quelle stratégie, offensive
ou défensive, mettre en œuvre dans le cadre de cette négociation ? Toutes ces questions concernent aussi
bien la négociation et l’intelligence économique et sont bien sûr susceptibles d’intéresser les dirigeants
d’aujourd’hui et les acteurs du secteur du cinéma et de l’audiovisuel.
Contenu
- Gestion d’équipe et leadership
- Processus de décision
- Processus d’apprentissage des organisations
- Rapports de force et leadership
- La préparation de la négociation
- Négociations multilatérales et coalitions
- Gestion des conflits
- Synthèse des outils de négociation
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- Audebert-Lasrochas (Patrick), Profession négociateur, Paris, Éditions d’Organisation, 1995.
- Axelrod (Robert), Donnant Donnant : Une théorie du comportement coopératif, Paris, Odile
Jacob, 1992.
- Beauvois (Jean-Léon), Joule (Robert-Vincent), La Soumission librement consentie, Paris, PUF, 1998.
- Beauvois (Jean-Léon), Joule (Robert-Vincent), Petit traité de manipulation à l’usage des honnêtes
gens. Paris, PUF, 1995.
- Bonafé-Schmitt (Jean-Pierre), La Médiation. Une justice douce, Paris, Syros-Alternatives, 1992.
- Bonafé-Schmitt (Jean-Pierre), Dahan (Jocelyne), Salzer (Jacques), Souquet (Marianne), Vouche
(Jean-Pierre), Les Médiations. La Médiation, Ramonville, Erès, 1999.
- Brett (Jeanne), Adair (Wendy), Lempereur (Alain) et alii, « Culture and joint gains in Negotiation »,
Negotiation Journal, 1998, 14, p. 55-80.
- Brett (Jeanne) (éd.), « La Médiation », in Négociation dans l'administration publique. Manuel de
l’enseignant, Lempereur (éd.), Strasbourg : École nationale d’administration, 1998, (traduit de
l’anglais : Mediation. Dispute Resolution 1987 Supplement, S.B. Goldberg, E. D. Green & F. E. A.
Sander (éd.). Boston: Little Brown, p. 52-56.
- Brett (Jeanne), Negotiating Globally. How to negotiate deals, resolve disputes and make decisions
across cultural boundaries, San Francisco, CA, Jossey Bass, 2001.
- Callières (François de), De la manière de négocier avec les souverains, édition critique par Alain
Lempereur, Paris-Cergy, Iréné, 2001, Genève, Droz, 2002.
- Dupont (Christophe), La Négociation. Conduite, théorie, applications, Paris, Dalloz, 1994.
- Faure (Guy-Olivier) et Rubin (Jeffrey), (dir.). Culture and Negotiation, Newbury Park, Sage, 1993.
- Faure (Guy-Olivier), Mermet (Laurent), Touzard (Hubert) et Dupont (Christophe), La Négociation.
Situations et problématiques, Paris, Nathan, 1998.
- Fisher (Roger), Ury (William) et Patton (Bruce), Comment réussir une négociation, Paris, Seuil, 1982.
- Fisher (Roger) & Brown (Scott), D’une bonne relation à une négociation réussie, Paris, Seuil, 1991.
- Fisher (Roger) & Ertel (Danny), Getting Ready to Negotiate, New York, Penguin, 1995.
- Fisher (Roger) & Sharp (Alan), Lateral Leadership, Londres, Harper Collins, 1999.
- Foster (Dean Allen), Bargaining across Borders, New York, McGraw-Hill, 1995.
- Lempereur (Alain) (dir.), Towards a Dialogue between Conflict Theories and Practices across Paradigms
and Cultures, CD-ROM des actes de la 14e conférence annuelle de l'International Association for Conflict
Management du 24 au 27 juin 2001, Paris-Cergy : ESSEC Iréné, 2001.
- Meyer (Michel) et Lempereur (Alain) (éd.), Figures et conflits rhétoriques, Bruxelles, éditions de
l’université de Bruxelles, 1990.
- Mnookin (Robert), Surmonter les obstacles dans la résolution des conflits, document de recherche, Paris-
Cergy, ESSEC, DR97037, 1997.
Le séminaire mêle des exercices pratiques, des simulations, ainsi que des apports théoriques sur la gestion
d’équipe, la négociation et la gestion des conflits. Ces exercices se décomposent en quatre phases :
La préparation aux séances : Les participants auront à prendre connaissance d’un certain nombre de
lectures avant les cours ou à rédiger de brefs travaux pour arriver mieux préparés en séance et en tirer
le meilleur profit.
L’implication dans le déroulement des séances : Le succès de cet atelier dépend aussi en grande partie
de la participation en cours. Il ne s’agit pas simplement de répondre aux questions ou d’en poser, mais
aussi de se laisser porter par des simulations ou exercices qui visent à mettre en évidence par induction
les concepts pertinents pour soi en tant que participant. Il est aussi utile de partager son expérience des
simulations et de la vie réelle avec l’intervenant et avec les autres participants.
Le cadrage théorique : Les concepts exposés sont tirés des discussions avec les participants ; ils sont aussi
structurés en fin de séance afin de faciliter leur utilisation subséquente. Ce cadrage est tiré d’une approche
interdisciplinaire qui reprend des descriptions des bonnes pratiques et des préconisations pour une meilleure
performance d’équipe.
Le retour sur soi : Les participants sont invités à rédiger en fin de journée leur journal de bord qui leur
permet de résumer et d’accélérer leur apprentissage personnel, des points de force et d’amélioration afin
de se fixer des objectifs pour l’avenir.
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Une note individuelle de travaux sur 10 (2/3 de la note totale) portant sur la rédaction du journal écrit à
la fin du séminaire. Il sera envoyé à l’intervenant, par email, une semaine après la fin des cours.
Consignes
Au terme de chaque journée de cours, vous rédigerez un compte rendu où vous relaterez vos expériences
du jour. Ces journaux quotidiens forment un « journal de bord ». Il s’agit de synthétiser ce que la
journée de travail vous a appris. La confidentialité des journaux est garantie.
Les journaux ont avant tout un caractère subjectif ; ils se rapportent de manière approfondie à « vous
au sein d’une équipe ». Ils permettent d’apprécier votre capacité à « interroger » vos pratiques et à les
améliorer. N’hésitez pas à y inclure des remarques personnelles pour reproduire les comportements
efficaces ou des suggestions pour modifier des comportements moins performants.
Ils ont aussi un caractère concret ; ils se rapportent en priorité aux échanges vécus durant les simulations
en cours et éventuellement durant les discussions en groupe qui s'ensuivent. Plutôt que de discuter « dans
le vide », les journaux sont une occasion pour vous de renforcer votre capacité d’analyse en référence aux
données qu’offrent les simulations, tant au point de vue objectif qu’interindividuel.
Ils ne rappellent la théorie que pour directement l’associer à la pratique. Ils portent sur les liens entre
les théories exposées durant les discussions ou au cours des lectures et les pratiques expérimentées, qui
les valident ou non. Ils visent dans ce cas à vous aider à élaborer progressivement une théorie
personnelle, correspondant à vos besoins.
Ils peuvent renvoyer à d’autres situations réelles que vous jugez pertinentes pour la compréhension de
votre analyse. Ils visent alors à mettre votre théorie personnelle en rapport direct, et en accord, avec
des contextes passés ou à venir.
Une note individuelle de participation sur 10 (1/3 de la note finale), qui sera fondée non seulement sur
la présence, l’assiduité de l’élève, mais aussi sur sa préparation aux simulations, son implication dans
les jeux de rôle et la qualité de ses interventions durant les discussions.
La question des retards et de la préparation

D’expérience, les simulations qui ont souvent lieu au début de chaque session ne fonctionnent
efficacement qu’autant que chacun d’entre vous y participe, en arrivant à l’heure et préparé. Nous vous
invitons donc à lire les instructions concernant les simulations préalablement à chaque séance afin de
vous en imprégner et de commencer la simulation dès le début de la séance, en compagnie du ou des
élèves qui vous seront assignés. Veuillez considérer que les cours commencent à l’heure précise.
Tout retard se révèle dommageable non seulement pour le retardataire qui perd le bénéfice de tout ou
partie du contenu de la séance, mais surtout pour ceux ou celles avec qui il est censé interagir.
L’intervenant est donc dans l’obligation d’adopter une attitude très rigoureuse en la matière. S’il
constate un retard significatif, il se réserve le droit de le répercuter sur la note d’assiduité pour la
session en question.
Français
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Marketing et distribution de programmes audiovisuels

24 heures
3 ECTS
3e semestre
Responsable
Mathieu Béjot, délégué général, TV France International
Intervenants
- Henri Demoulin, directeur des ventes, Pathé Distribution,
- Frédéric Krebs, directeur marketing et publicité, AlloCiné
- Véronique Desroques, directrice adjointe des Nouveaux Services, France Télévisions
- Patrice Laurent, directeur, Adventure Line Productions
- Sébastien Msika, secrétaire général, Films Distribution
- Gilles Renouard, directeur général adjoint en charge des études et marchés, UniFrance,
- Diane de Saint-Mathieu, déléguée générale, SEDPA
- Eric Vicente, responsable de la programmation Les Ecrans de Paris, Sophie Dulac distribution
Objectifs
Permettre aux étudiants d’acquérir une connaissance des principes du marketing appliqué aux films et aux
programmes audiovisuels, du rôle des distributeurs dans la vie commerciale des œuvres, les caractéristiques
des principaux marchés et les débouchés : salle, télévision, édition vidéo off ou on line.
Contenu
- Cartographie du secteur audiovisuel et cinématographique ; connaissance des marchés, acteurs et principales
tendances ;
- Les fondamentaux du marketing dans l’univers audiovisuel ;
- Le marketing des films de cinéma ;
- La distribution des films de cinéma ;
- L’offre non linéaire ;
- La distribution de programmes audiovisuels ;
- Les droits cinématographiques : typologie, mandats, marchés. Les fenêtres d’exploitation des œuvres ;
- La commercialisation des formats.

− L’Economie de la VoD en France, Paris, CNC, mars 2008.
− http://www.cnc.fr/CNC_GALLERY_CONTENT/DOCUMENTS/publications/etudes/Etude_Vod_180308.pdf
− Camilleri (Jean-François), Le Marketing du cinéma, Paris, Dixit Editions, 2006.
− Duvochel (Alain), Le Nouveau Paysage audiovisuel français. Vendre ses films ou vidéos aux chaînes de
télévision : opérateurs, types de programmes, paramètres de négociation, Toulouse, Anaelle édition, 2005.
− Peskine (Jacques), Télévision. L’offre et la demande de programmes, Paris, Dixit Editions, 2002.
Conférences.
A partir du visionnage d’un film qui sera proposé, ainsi que du dossier de presse, chaque étudiant doit réfléchir
à la stratégie de marketing et distribution en France : caractéristiques de la société de distribution ; cohérence
du film dans le catalogue du distributeur ; atouts et faiblesses du film ; date de sortie et nombre de copies ;
public cible ; objectif d’entrées ; outils promotionnels ; presse ; internet ; actions permettant d’aller à la
rencontre des spectateurs ; partenariats éventuels…
Le dossier (individuel) doit être présenté une semaine après la projection du film.
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Modes de production et création cinématographique

24 heures
3 ECTS
3e semestre
Responsable
Laurent Creton, professeur à l’université de Paris 3 Sorbonne Nouvelle, directeur de l’Ircav (Institut
de recherche sur le cinéma et l’audiovisuel)
Intervenants
- Sylvie Balland, directrice de production
- Daniel Marquet, Président directeur général Groupe Un
Objectifs
Permettre aux étudiants de connaître et de mieux comprendre les processus d’élaboration d’un
film, de la création, en passant par la production, jusqu’à la distribution et la réception par le
public. S’appuyant sur des études de cas, le travail sur les articulations entre les différentes étapes
d’un projet cinématographique offre la possibilité d’analyser les correspondances entre l’économie
du cinéma, les évolutions technologiques et l’esthétique des films.
Contenu
L'approche consiste à croiser l’économie du cinéma et l’esthétique des films, principalement au
cours de la période contemporaine, sans oublier une mise en perspective historique.
Des études de cas permettent d’appréhender les conditions de production, le montage financier et
les processus de commercialisation de films.
- Economie de la production cinématographique ;

- La direction de production de la fiction cinématographique ;
- Financement, coproduction et prévente.
- Benghozi (Pierre-Jean), Delage (Christian), Une histoire économique du cinéma français.
Regards franco-américains (1895-1995), Paris, L’Harmattan, coll. « Champs Visuels », 1997.
- Benhamou (Françoise), L’Économie de la culture, Paris, La Découverte, coll. « Repères », 1996.
- Bonnell (René), La Vingt-cinquième image : une économie de l'audiovisuel, Paris, Gallimard,
(1989) 2006.
- Bourget (Jean-Loup), Hollywood, la norme et la marge, Paris, Nathan, coll. « Cinéma », 1998.
- Colbert (François), Le Marketing des arts et de la culture, Québec, Gaëtan Morin éditeur, 1993.
- Creton (Laurent), Économie du cinéma : perspectives stratégiques, Paris, Nathan, coll.
« Cinéma », (1994), 2001.
- Creton (Laurent) (dir.), Le Cinéma et l’argent, Paris, éditions Nathan, coll. « Cinéma », 2000.
- Creton (Laurent) (dir.), Le Cinéma à l’épreuve du système télévisuel, Paris, CNRS Éditions, 2002.
- Creton Laurent, Histoire économique du cinéma français : production et financement (1940-
1959), Paris, CNRS Éditions, coll. « Cinéma et audiovisuel », 2004.
- Creton Laurent (dir.), Cinéma et stratégies : économie des interdépendances, coll.
« Théorème », Paris, Presses Sorbonne Nouvelle, 2008.
- Creton (Laurent), L’Économie du cinéma, Paris, Armand Colin, coll. « 128 », (2003) 2008.
- Dagnaud (Monique), Les Artisans de l’imaginaire, Paris, Armand Colin, 2006.
- Evrard (Yves) et alii, Le Management des entreprises artistiques et culturelles, Paris,
Économica, coll. « Gestion », 1993.
- Farchy (Joëlle), L’Industrie du cinéma, Paris, PUF, coll. « Que sais-je ? », 2004.
- Forest (Claude), L’Argent du cinéma. Introduction à l’économie du septième art, Paris, Belin,
2002.
- Garçon (François), La Distribution cinématographique en France (1907-1957), Paris, CNRS Éditions,
coll. « Cinéma et audiovisuel », 2006.
- Johnson (Gerry), Scholes (Kevan), Fréry (Frédéric), Statégique, Paris, Publi-Union, 2000.
- Laurichesse (Hélène), Quel marketing pour le cinéma ?, Paris, CNRS Éditions, coll. « Cinéma et
audiovisuel », 2006.
- Marie (Michel), La Nouvelle Vague. Une école artistique, Paris, Nathan, coll. « 128 », 1998.
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Cet enseignement comporte des éléments de cours et s’appuie largement sur des études de cas qui
permettent d’approfondir l’analyse.
Les étudiants réaliseront en petits groupes un travail d’analyse des processus de création, de
production, de distribution et de réception d’un film. Ce travail sera présenté et discuté en
séance : présentation orale avec support visuel, accompagnée d’une note de quelques pages.
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Pratiques contractuelles dans l’audiovisuel

24 heures
3 ECTS
3e semestre
Responsable
Brigitte Larère, docteur en droit, juriste, Groupe AB Productions
Objectifs
Présenter les contrats nécessaires à la réalisation et à l’exploitation d’une œuvre audiovisuelle,
leurs spécificités et les clauses sur lesquelles les parties ont, ou non, une marge de manœuvre.
Contenu
Rappel des règles essentielles du droit des contrats ;
Incidence de la spécificité de l’œuvre audiovisuelle sur le droit commun des contrats ;
Interdépendance des contrats concernant l’œuvre audiovisuelle ;
- Les contrats de commande ;
- Les contrats de coproduction ;
- Les contrats d’adaptation ;
- Les principes de la gestion collective ;
- Les contrats conclus par les auteurs : réalisateurs, scénaristes, compositeurs ;
- Les contrats conclus par les artistes interprètes : comédiens, musiciens solistes, musiciens
d’orchestre, choristes ;
- Les contrats conclus par les techniciens du spectacle ;
- Les contrats de commande avec les fournisseurs ;
- Les contrats conclus pour la distribution de l’œuvre audiovisuelle et son exploitation ;
- Les contrats conclus pour l’édition de l’œuvre audiovisuelle sous forme de vidéogrammes.
- Chardin (Virginie), Le Contrat de commande d’œuvre audiovisuelle, Recueil Dalloz n° 25, Paris,
Dalloz, 26 juin 1997
- Gavalda (Christian), Sirinelli (Pierre) et al. Droit des médias et de la communication, Paris, Lamy,
2006.
- Hassler (Théo), Nédélec (Yves-Henri), Guide pratique des contrats de l’audiovisuel, Paris,
LexisNexis Litec, 1992.
- Huguet (André), Savatier (René), L’Ordre public et les contrats d’exploitation du droit d’auteur.
Études sur la loi du 11 mars 1957, Paris, LGDJ, coll. « Bibliothèque de droit privé », 1962.
- Lucas (André), Lucas (Henri-Jacques), Traité de la propriété littéraire et artistique, Paris,
LexisNexis Litec, coll. « Traités », 3e édition, 2006.
- Sirinelli (Pierre), Le Droit moral de l’auteur et le droit commun des contrats, thèse dactyl.,
Paris 2, 1985.
- Sirinelli (Pierre), Propriété littéraire et artistique et droits voisins, Paris, Dalloz, coll.
« Mémentos », 2001.
- Conférences ;
- Participation active : études de cas ;
- Lecture critique et analyse de contrats.
- Note de contrôle continu basée sur la participation et l’implication de chaque étudiant : 50 %
- Commentaires à partir d’un contrat : 50 %
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Production d’œuvres interactives : webdocumentaire

et fiction transmédia
36 heures
4 ECTS
3e semestre
Responsable
Roei Amit, responsable des éditions multimédia, Ina
Intervenants
- Julien Aubert, Experience designer, gérant de Bigger Than Fiction
- Pauline Augrain, chargée de mission pour les nouveaux médias, Direction du multimédia et des
industries techniques, CNC
- Arnaud Colinart, production web et nouveaux média, Agat Films / Ex Nihilo
- Jean-François Gervais, responsable d’action de formation, Ina
- Jérémy Pouilloux, producteur, La Générale de Production
Objectifs
- Se familiariser avec les aspects organisationnels, esthétiques, narratifs, techniques, économiques
et juridiques de la production et la diffusion de programmes audiovisuels sur le web ou destinés à
une exploitation sur une multiplicité d’écrans ;
- Etre en mesure de présenter un dossier de demande d’aide au développement ou à la production
d’un webdocumentaire ou d’une fiction transmedia et d’accompagner les différentes étapes de sa
création ;
- Acquérir les notions essentielles de l’environnement technologique propre au transmédia, au
webdocumentaire et à la websérie ;
- Comprendre l’implication des différents éléments informatiques et techniques ;
- Acquérir le vocabulaire informatique pour interagir avec les différents intervenants de la
production.
Contenu
- Cartographie des programmes audiovisuels interactifs et des acteurs de la production et de
l’édition ;
- Les spécificités de la production transmédia : l’articulation d’un univers narratif sur différents
médias et la notion d’immersion ;
- Les spécificités de la production de web documentaires et leur filiation avec d’autres écritures
linéaires et non linéaires (documentaire, contenus informatifs, jeux vidéo…) ;
- Etablissement du devis et gestion de projets de web documentaire et transmédia : la chaîne de
production et de post-production, les étapes, les technologies, les postes de dépenses ;
- Le financement des contenus : sources et plan de financement ;
- Les nouvelles formes de marketing ;
- Connaissance de la chaîne de fabrication d’un contenu transmédia et de sa chronologie ;
- Les formats vidéo : tournage, montage et intégration ;
- Panorama des logiciels et des langages (html5 , Flash). Contraintes et potentiels ;
- Connaissance de l’écosystème du web : plateformes, réseaux sociaux, hébergement.

Ouvrages
- Chantepie (Philippe), Le Diberder (Alain), Révolution numérique et industries culturelles, Paris,
La Découverte, coll. « Repères », 2010.
- Gervais (Jean-François), Web 2.0, les internautes au pouvoir, Paris, Dunod, 2006.
- Greffe (Xavier), Sonnac (Nathalie), Culture Web : création, contenus, économie numérique, Paris,
Dalloz, 2008.
- Jenkins, Henry, Convergence culture, where old and new media collide, New York University
Press, 2006.
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Sites
L’avenir de l'audiovisuel passe-t-il par le web ?
http://www.ina-entreprise.com/observatoire-medias/dossiers/avenir-av-web/index.html
Digital Media and Society

http://www.polity.co.uk/digitalmediaandsociety/about.aspx
Transmédia, numérique, nouveaux comportements : le multimodèle comme nouvel horizon des

médias ?, Etude BearingPoint/Médiamétrie, 2010
http://bepsc.bearingpoint.com/webstudio/client/marketing/ObservatoireMedias2010/index.html
Site consacré au webdocumentaire

http://www.webdocu.fr
Happy World : Birmanie, la dictature de l'absurde de Tristan Mendès France et Gaël Bordier
(Cinquième Etage Production et Upian)
http://www.happy-world.com/fr
La Zone (Retour à Tchernobyl) de Bruno Masi et Guillaume Herbault (Agat Films & Cie et
Lemonde.fr)
http://www.lemonde.fr/week-end/visuel/2011/04/22/la-zone-retour-a-
tchernobyl_1505079_1477893.html
Shalom Amigos Ŕ L’odyssée des juifs de Sosua depuis leur sauvetage par la République Dominicaine
en 1938 jusqu’à nos jours d’Adrien Walter et Emmanuel Clémenceau (Ina)
http://www.ina.fr/web-documentaire
Gaza/Sderot, la vie malgré tout (Arte, Bo Travail !, Alma Films, Ramattan Studios, Trabelsi
Production et Upian, diffusion sur arte.tv)
http://gaza-sderot.arte.tv/
Voyage au bout du charbon de Samuel Bollendorff (produit par Honkytonk, diffusé sur lemonde.fr)
http://www.lemonde.fr/asie-pacifique/visuel/2008/11/17/voyage-au-bout-du-
charbon_1118477_3216.html
Thanatorama de Julien Guintard, Ana Maria Jesus et Vincent Baillais (Upian)

http://www.thanatorama.com/
Le corps incarcéré de Soren Seelow (lemonde.fr)

http://www.lemonde.fr/societe/visuel/2009/06/22/le-corps-incarcere_1209087_3224.html
Prison Valley de Philippe Brault et David Dufresne (Upian, coproduit et diffusé par arte.tv, avec
l’aide du CNC)
http://prisonvalley.arte.tv/?lang=fr
Chroniques de Pékin, de Mao aux JO (18 étapes, 18 rencontres filmées par Charlie Buffet)
http://archives.arte.tv/static/c1/chine2008/pekin_maojo/fr/arte_pekin.html
Les Communes de Paris de Simon Bouisson (travail de fin d’études, Femis 2010)
http://www.lescommunesdeparis.fr/
The Iron Curtain Diaries 1989-2009 (Les cahiers du Rideau de fer) de Angelo Miotto et Matteo Scanni
http://www.theironcurtaindiaries.org/
Web Therapy
http://www.lstudio.com/
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From Zero
http://fromzero.tv/eng
Interactive zombie movie adventure Ŕ Deliver me to hell Ŕ Real zombies attack

http://www.youtube.com/watch?v=9p1yBlV7Ges
Addicts, de Lydia Hervel et Vincent Ravalec (Mascaret Films et Arte France, avec le soutien du CNC
et de la Région Aquitaine)
http://addicts.arte.tv/
Cours théoriques, conférences et études de cas emblématiques avec de nombreuses illustrations sur
le web.
- Participation : 30 %
- Dossier : 70 %
Les étudiants doivent élaborer, en groupes de quatre personnes, un dossier de demande d’aide aux
projets pour les nouveaux médias du CNC (dossier « entreprises de production »), à partir d’une
idée originale de web documentaire ou de fiction transmedia, qui n’ait pas fait l’objet d’une
demande d’aide au CNC ou à un autre programme de soutien précédemment.
Les projets seront évalués suivant les mêmes critères que le CNC : originalité, adéquation du projet
par rapport au support ou complémentarité des supports proposés, viabilité économique et
perspectives de diffusion.
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Diplôme Ina (Bac+5)

Institut national de l’audiovisuel

Synoptique du programme d’études 6

Programme du 1er semestre 9

Le 4e semestre est consacré à un stage en entreprise de 3 à 6 mois.

- Analyse et développement de concepts de flux et de formats. Les magazines (p. 61)

Le diplôme Production de l’Ina

Ina SUP, l’école de l’Institut national de l’audiovisuel, est un établissement

 L’acquisition d’une culture audiovisuelle interdisciplinaire ;

Etudier à Ina SUP

 Un environnement pédagogique privilégié, avec des promotions de 20 étudiants maximum ;

Synoptique du programme Production

Analyse et développement de documentaires Yves JEANNEAU 72

Atelier écriture Ŕ réalisation Ŕ montage Jean-Claude MOCIK 36

Direction de production Marie-Hélène RANC 30

Economie des médias et du numérique Pierre-Jean BENGHOZI 30

Histoire culturelle Pascal ORY 12

Paysage technique audiovisuel Jérôme DEVANNE 12

Sociologie des médiacultures Eric MAIGRET 12

Total semestre 1 252

Analyse et développement de fictions Guillaume RENOUIL 70

Animation : production et fabrication de séries, de longs-

Economie et financement du cinéma et de l’audiovisuel Rémy LE CHAMPION 36

Edition audiovisuelle : chaînes de télévision Laurent FONNET 24

Images en mouvement dans le champ contemporain de

Langue vivante : anglais appliqué à l’audiovisuel Stacey BENOIT 24

Politiques audiovisuelles européennes Ana VINUELA 15

Sociologie de la production Monique DAGNAUD 12

Total semestre 2 268

Semestres Intitulés des unités d’enseignement Responsables UE Heures

Atelier de pitch en anglais Ann JULIENNE 24

Gestion financière des entreprises et des fonds audiovisuels Max BENOIT 30

Marketing et distribution de programmes audiovisuels Mathieu BEJOT 24

Modes de production et création cinématographique Laurent CRETON 24

Pratiques contractuelles dans l’audiovisuel Brigitte LARERE 24

Production d’œuvres interactives : webdocumentaire et

Total semestre 3 252

TOTAL trois premiers semestres 772

Semestre 4 Stage obligatoire en entreprise (3 mois minimum) et mémoire professionnel

Droit, économie, gestion

Culture et histoire des médias

Histoire de l’audiovisuel Jérôme BOURDON 24 3 Socle commun

Histoire culturelle Pascal ORY 12 2 Socle commun

Sociologie des médiacultures Eric MAIGRET 12 2 Socle commun

Stratégies et marchés de l’audiovisuel

Paysage technique audiovisuel Jérôme DEVANNE 12 2 Socle commun

Analyse et développement de programmes

Analyse et développement de Enseignement

Total 1er semestre 252 30

* dont certains cours spécifiques.

Analyse et développement de documentaires

1e partie de l’évaluation (Yves Jeanneau)

En s’appuyant sur des recherches documentaires et des interviews avec le réalisateur, le

Ces projets, réalisés en binôme et présentés à l’oral à la fin du semestre, représenteront 30 %

2e partie de l’évaluation (Marie-Hélène Ranc)

3/ Budget et plan de financement

Cet exercice réalisé individuellement représentera 40% de la note finale.

Atelier écriture - réalisation - montage

1.Expression audiovisuelle : à partir d’un extrait de scénario (une ou plusieurs séquences