Análisis de vida y obra de Antonio Berni

Condiciones de Vida en la Argentina (Análisis de las obra de

Antonio Berni)

BIOGRAFIA:
Antonio Berni (1.905-1.981) nació en Rosario. Fue el menor de tres hermanos,
hijo de una descendiente de piamonteses y de un sastre italiano procedente
de un pequeño pueblo en el límite con Suiza.
Huérfano de padre a los 14 años, fue a vivir con su madre y sus hermanos a
una chacra en Roldán, que era propiedad de sus abuelos maternos. Cursó en
Rosario hasta cuarto año del Colegio Nacional y realizó sus primeros estudios
de dibujo en la Academia de Arte el Centre Catalá, junto a dos destacados
artistas: Fornells y Munné. Comenzó su carrera artística entre el taller de
vitrales de Fornells y el taller de letreros de Munné.
Pintor, grabador, dibujante, muralista e ilustrador argentino. Durante sesenta
años se dedico a la pintura convirtiéndose en uno de los artistas más
importantes de la Argentina y de América latina. Su principal descubrimiento
fue la relación entre el arte y la política, el rol del artista como hombre de su
tiempo y como actor social. Adhiere al surrealismo y pinta sobre arpillera y
con tempera Desocupación y Manifestación. Pintó murales en el Teatro del
Pueblo, la Sociedad Hebraica Argentina y la cúpula de las Galerías Pacifico.
Entre sus obras se destacan: Mercado de Jujuy, el equipo de futbol en el Club
Atletico Nueva Chicago y Orquesta típica. Construye escenas de las diferentes
regiones y culturas de la Argentina. La vida en las ciudades y la vida en el
campo. Realizo pinturas en Santiago del Estero y el Chaco, sobre los obrajes,
los peones industriales y los cosecheros golondrinas.
Antonio Berni se caso dos veces (la primera una francesa “Paule” y la
segunda una argentina llamada Nélida Gerino), teniendo 1 hijo en cada
matrimonio (en el primero una hija llamada Elena y en el segundo un hijo,
José Antonio).

ANALISIS DE SUS OBRAS:

Berni se interesó mucho por retratar en sus obras los problemas sociales que
veía en la Argentina; cada una de ellas contiene un significado crítico social,
ideológico y político, que muestra las dificultades de vida de muchos sectores
de la población. Todo esto contribuye a enmarcar mejor ese periodo histórico
argentino más conocido como la “Década Infame”, por esto sus obras son tan
reconocidas y es uno de los artistas plásticos más renombrados en el país y
Latinoamérica.
De esta manera, hemos decidido analizar, en forma cronológica, algunas de
sus obras más trascendentes.

Década del 30:

Son años muy difíciles en el mundo después de la caída del sistema financiero
y en la Argentina un golpe militar había derrocado el gobierno constitucional
de Hipólito Yrigoyen. Las huelgas, la creación de la central obrera, la
desocupación, el fraude electoral, el avance del fascismo y las persecuciones
políticas marcaron el contexto en el que la pintura de Berni se transforma;
asimila hondamente esta crisis, a tal punto de impregnar su pintura
(aproximadamente hasta los ‘40) de denuncias de injusticia social, en telas de
dimensiones heroicas. Sus preocupaciones de carácter social, lo alejarán de la
dimensión fantástica para privilegiar la propuesta estético ideológica de
defensa de las clases desposeídas. Se acerca a la realidad histórica para
detenerse en los acontecimientos que proclaman los derechos del hombre,
orientándose hacia el realismo social.
Se trata de grandes composiciones, de carácter social y testimonial, de
solemnidad frontal, y de técnicas procedentes del muralismo, pero siempre
permanecen teñidas de expresionista y un dejo sur real, no se trata de un
realismo académico o social.

Desocupados y Manifestación:
En Manifestación los obreros y su familia piden pan y trabajo, en sus ojos no
hay odio, no hay revancha pero si hay ansiedad. La pintura da sensación de
unidad, de fuerza. Las caras de los obreros muestran un maltrato y un
cansancio probablemente por el producto de la explotación.
El pintor muestra la terrible realidad, pero también la esperanza, aspira a que
se encuentre la solución.
Con respecto a Desocupados esta muestra a un grupo de hombres
adormilados, pensativos que soportan resignados su obligada inactividad. Son
las víctimas de la desocupación durante la crisis de los años treinta. Se
destaca la imagen del muchacho en un primer plano, dormido y con las
manos en los bolsillos como en situación de espera y aburrimiento. Creemos
que la incomodidad que se ve en el fondo (están todos durmiendo uno arriba
del otro) retrata la mala situación de esta clase social.

Década del 40 y del 50:

El mundo de la década del 40 será tan conflictivo como el del 30. Una
nueva gran guerra sellará sus días (La segunda Guerra mundial). En América,
en Costa Rica se produjo una guerra civil. En Panamá se instaló una dictadura.
En Venezuela se derrocó al presidente Rómulo Gallegos y surgió la dictadura
de Laureano Gómez. En Bogotá hubo una insurrección popular por el
asesinato del dirigente liberal izquierdista Jorge Gaitán. Argentina no queda al
margen de este tipo de acontecimientos. Se produjo en 1943 el golpe militar,
con la destitución del presidente Ramón Castillo.
En este marco Berni de exquisita sensibilidad, observará y reflejará en su
pintura esa realidad.
Durante el periodo 1.946 y 1.956, vivió en Santiago del Estero. En esos años
trabaja con temas populares como el "Mercado de Jujuy", el equipo de fútbol
del barrio en el "Club Atlético Nueva Chicago" y la orquesta de tango en
"Orquesta típica". Berni construye escenas características de las diferentes
regiones y culturas de la Argentina. La vida en las ciudades y la vida en el
campo, los barrios de Buenos Aires y la realidad de las provincias. Su
compromiso político se manifiesta también en las pinturas realizadas en la
provincia santiagueña y en la chaqueña sobre los obrajes, los peones
industriales y los cosecheros golondrinas.
Ingresando en la década del 50 el mundo comienza a sufrir numerosas
guerras provocadas por la división del planeta en dos bloques (capitalista y
comunista), un ejemplo es la guerra de Corea en 1953, la invasión a Hungría
por parte de la Unión Soviética en 1954 y, con respecto a la situación nacional
en Argentina se producía la caída de Perón; de este modo el mundo interior
de Berni se componía de nuevas imágenes.
Comienza a empastar sus obras con la fiereza de un arte que asimila los
hallazgos del Informalismo. Berni comienza a crear personajes con una
mitología que se nutre de las condiciones ambientales que lo rodean. Su tarea
plástica trasciende el plano de lo circunstancial, los temas tienen gran
intensidad plástica, no es el tema lo que le da vigencia a su obra, sino el
lenguaje plástico elegido que "sostiene" y se equilibra con el contenido.
 “Club Atlético Nueva Chicago":
En esa época era un barrio de las orillas de la ciudad de Buenos Aires por
donde estaban los corrales de hacienda y los mataderos. Los personajes
retratados son adolescentes, agrupados para la supuesta fotografía del
equipo.
Allí no falta nada, está la pelota número cinco, la mascota, los colados de la
foto, la sandía para el entretiempo y hasta la pizza de cancha. Lo único que
brilla por su ausencia es la camiseta con los colores distintivos, como
elemento aglutinante para un conjunto que se aprecie como tal, pero en fin el
suburbio era pobre y aún no habían juntado la plata para comprarlas. En el
fondo de la escena, el barrio, con sus casas modestas, que, como un desgarro
de la ciudad, se van dispersando por el campo.
Berni muestra en esta pintura las costumbres que tenían los adolescentes
de los barrios pobres o de clase media baja y las condiciones en las que las
desarrollaban.

“Orquesta Típica”:
En este cuadro se puede apreciar una banda de tango típica de bar. Como
en muchos de sus cuadros en esta época, Berni, muestra una de las
características más distintivas de lo que era la sociedad Argentina.
Según nuestra opinión la gran cantidad de integrantes que tiene la banda y
el gran escenario en el que esta muestra la gran importancia de este género
musical.

“Motivos Santiagueños”:
Durante 1951, 1952 y 1953 Berni se realizó la serie "Motivos santiagueños".
En este periodo Santiago del Estero y el Chaco sufrieron la tala indiscriminada
de sus bosques. Ya por 1942, 20 firmas obrajeras eran dueñas de 1.500.000
ha. Pero la situación venía desde muchos años atrás, ya que la madera como
la del Chaco sirvió para los durmientes de las vías del ferrocarril y como
combustible vegetal, también para los ferrocarriles. La depredación ecológica
existió, pero también, la social. Los beneficios obtenidos por los empresarios
no volvieron a los trabajadores.
La tierra, poco a poco se agotó y también el hombre. Esta realidad la palpó
Berni y, como lo hizo siempre, la expresó a través de su pintura. Así
aparecerán "Los hacheros" (1953), "La marcha de los cosecheros", "La
comida", "Escuelita rural" (1956); "Migración", "Salida de la escuela", "El
mendigo", "Hombre junto a un matrero" y "El almuerzo".

“Migraciones”
En esta pintura, Berni muestra la triste realidad que vivieron en esos
momentos la sociedad santiagueña y la chaqueña, cuando se volvió rutinaria
la emigración de sus tierras de origen.
Expulsados por las presiones de los empresarios y la pobreza que
adquirieron los suelos de los que vivían (por la excesiva explotación).

“La escuelita rural”

 Aquí la pintura muestra uno de los retratos típicos que veía Berni durante su
vida en Santiago del Estero: los niños de los campos yendo a la escuela rural
y estudiando.
Como se puede apreciar los alumnos están bastantes dispersos, unos
estudiando y otros distraídos, y el espacio en el aula no es el necesario (están
todos apretados), demostrando que el estado de las escuelas no era muy
bueno, sino que bastante sencillo y humilde.
Década del 60:
Cabe destacar que en estos años la Guerra Fría se acrecentó con mayores
conflictos. Además, hubo una gran influencia revolucionaria en Latinoamérica
generada por la revolución cubana. Con respecto a la economía comenzaron a
verse los primeros rasgos de una globalización masiva acrecentada por la
tecnología que paradójicamente agrando la brecha entre los países
desarrollados y los subdesarrollados.
Desde principios de los años sesenta, Antonio Berni trabaja en una serie
nueva. Las obras dedicadas a Juanito Laguna y Ramona Montiel, dos
personajes inventados por él para utilizarlos como símbolos de la niñez
explotada en América latina, especial-mente en las grandes ciudades como
Buenos Aires, Lima, Río de Janeiro y México.
Se trata de dos habitantes de las villas miserias, esos asentamientos
suburbanos surgidos alrededor de los centros industriales en los países en
desarrollo, con sus casas precarias y sus habitantes sumergidos en la pobreza
y el desamparo.
Para estas obras Berni utiliza una técnica inventada a principios de siglo: el
collage, el agregado a la pintura de materiales reales que son pegados sobre
el cuadro. El artista utiliza un abundante collage transformando sus imágenes
en superficies cargadas de elementos como latas, plásticos, hierros, maderas,
telas, zapatos, juguetes, papeles, señales de tránsito, etc. La idea es
incorporar los desechos que el artista recolecta en los barrios marginales de
Buenos Aires donde podrían vivir Juanito y Ramona. Los cuadros y sus
personajes están construidos con los mismos materiales reales que se
encuentran en las villas. Para Berni la pintura al óleo no es suficiente para
expresar su crítica frente a la sociedad de consumo, es necesario utilizar los
objetos reales de la vida de Juanito y de Ramona, llevándolos al ámbito del
arte y transformando lo culto y exclusivo del arte en algo cotidiano y popular.
Por otra parte, el usar los materiales que encuentra en los alrededores de la
villa, es un desafío. Los hace ingresar en las casas de quienes tienen el dinero
suficiente como para comprar sus cuadros.
Con su ciclo de Juanito Laguna y Ramona Montiel, Antonio Berni desarrolló
hasta los años ochenta, uno de los capítulos más originales de la historia del
arte argentino y concluyó su tarea como uno de los artistas claves de la
cultura argentina.

Serie “Juanito Laguna”:

A principios de la década del 50, Antonio Berni recorrió varios pueblos de
Santiago del Estero. Allí conoció a los chicos de la pobreza. A muchos de ellos
los pintó, y les dio nombre en forma individual, pero nunca como hasta ese
momento, había bautizado a toda una serie de pinturas con un nombre...
Juanito Laguna es un niño que vive en una de esas villas miserias y Berni
pinta su vida cotidiana, sus juegos, su familia: Juanito mirando la televisión,
Juanito remontando su barrilete, Juanito en la laguna, Juanito en navidad,
Juanito yendo a la ciudad, Juanito llevándole la comida a su padre obrero
metalúrgico.
Para Antonio Berni, Juanito Laguna es un símbolo que utiliza para agitar,
para sacudir la conciencia de la gente. Quiere que para nadie sea un pobre
chico, sino un chico pobre. Juanito Laguna no pide limosna, reclama justicia.
Juanito Laguna es más que un personaje del pintor Antonio Berni. Es la
niñez pobre y excluida que habita las villas miseria. Nuestras villas miseria.
Las de Argentina y Paraguay, las de Chile y Brasil, las de Venezuela y
Uruguay. Es la niñez sin derechos, la niñez con necesidades que no podrán
ser satisfechas, la niñez que sufre las consecuencias de una sociedad que
excluye y alimenta a unos pocos, a costa del hambre de muchos otros.
Berni quiso con Juanito crear un arquetipo que representara a todos los
chicos que él conoció. Nunca se supo con certeza por qué eligió el nombre
"Juanito".
Para representar de la manera más correcta esta “serie artística”
constituida por gran cantidad de pinturas que, seguramente son las más
importantes en la carrera de Berni y las que lo llevaron a la consagración
absoluta, decidimos mostrar y analizar tres pinturas pero que estas
pertenezcan a los diferentes periodos en que fue desarrolla esta serie, ya que
se prolongó por muchos años casi hasta el final de la carrera de Berni.

“La Navidad de Juanito Laguna”

En este retrato, Berni muestra mediante la celebración de noche buena,
como viven estas fiestas las clases bajas. En la imagen se ve que, a pesar de
los pocos recursos que tiene la familia, festeja la navidad todos unidos como
símbolo del espíritu navideño. Claramente, no hay que pasar por alto que el
pintor hace una crítica a las malas condiciones en que viven estas familias
que tienen pocos recursos y en la pobreza que se encuentran sumidos. Esto
sumado a las caras tristes que tienen los personajes nos muestra la paradoja
de que en un mundo totalmente globalizado y con suficientes recursos para
todos haya tantas diferencias socioeconómicas.

“Going to the Factory”

En este Cuadro Berni muestra la explotación que están sufriendo los obreros
y las malas condiciones en que están viviendo las clases bajas. También
muestra la explotación infantil. Todo esto está reflejado en la cara de Juanito y
en su forma desanimada de caminar con su valija o bolsa. Del camino en
entre la basura sale/emerge en el fondo una fabrica, que por cierto está
generando el humo que cubre el cielo; esto nos genera una sensación
contrastante entre el desarrollo de la humanidad (de la industria) y la miseria
de la misma. Como en tan poca distancia se pueden ver dos realidades
totalmente diferentes.
“Juanito Laguna y la aeronave”
En la pintura podemos observar a un niño (Juanito) reposado descansando
en un basural observando como en el cielo una aeronave espacial se dirige
hacia la luna. De acuerdo con la época en que esta obra fue realizada
creemos que Berni, nuevamente utilizando dos figuras contrastantes,
aprovecha la llegada del hombre a la luna para reflejar que, paradójicamente,
mientras la humanidad avanza e intenta “conquistar el espacio” para mostrar
su superioridad, muchas personas quedan excluidas y marginadas de la
sociedad llegando a morir hasta de hambre. Pensamos que el pintor quiere
transmitirnos más que nada la pregunta: ¿Por qué tanta desigualdad e
individualidad?

Serie “Ramona Montiel”:

Al tiempo que Berni contaba la historia de Juanito Laguna, también hace
aparecer en sus pinturas a otro personaje: Ramona Montiel, que, al igual que
Juanito, le dará fama mundial.
Ramona es tan pobre como Juanito. Sólo se diferencian en que ella accede
a una vida distinta, económicamente mejor, pero de gran pobreza espiritual.
Fue la chica de la misma villa donde vivía Juanito o la que vino del interior en
la búsqueda de un futuro mejor, y se encontró con alguien que le ofreció una
vida aparentemente fácil.
Ramona representa a todas las mujeres que, desde los comienzos de este
siglo, llegaron a Buenos Aires y a Rosario desde Europa tentadas por ese
mundo de hombres, con pocas mujeres y que pagaba muy bien.
En síntesis, Ramona Montiel es la chica de la villa miseria convertida en
prostituta para poder sobrevivir; Ramona aparece rodeada de los hombres
que la explotan, Ramona como costurera, Ramona trabajando en el cabaret,
Ramona y la adivina, Ramona y su casamiento. Ramona esperando en la
Panamericana.
Berni, en realidad, culpa a la sociedad de la existencia de las prostitutas.
Pero Ramona diferirá de sus antecesoras. Ella será libre, no pertenecerá a
ningún hombre que la haga trabajar y que se quede con su dinero.
Con Ramona, Berni deja en parte el collage para usar la xilografía,
adornada con collage y relieve. También deja los elementos de descarte que
usa en Juanito. A Ramona la seduce el lujo. Él utiliza los encajes, las sedas, los
brillos, que le dan opulencia.

“Ramona Costurera”
En esta pintura en la que aparece Ramona Montiel trabajando como
costurera, creemos Berni nos está contando cómo empezó la historia de
Ramona, siendo costurera hasta que no pudo mantenerse más y se tuvo que
dedicar a la prostitución, yendo por el mal camino; pero no por culpa de ella
sino por culpa de la sociedad que da esas alternativas. La cara triste de
Ramona nos muestra que no se encuentra en buenas condiciones ya sea
económicas como anímicas.
 Con esta creación, Berni está diciendo que a cualquiera le puede pasar lo
de Ramona, nunca se sabe lo que nos deparara el futuro (Ramona en esa
pintura, en ese momento, era una simple costurera que se ganaba la vida,
pero todos sabemos después en que se convierte).

“Strep Tease de Ramona Montiel”

Aquí la pintura muestra a Ramona realizando un strep tease a unos señores
que se encuentran como hipnotizados; uno de esos hombres parece ser
militar (nos dejamos guiar por esto, ya que antes ya ha pintado a militares
como que fueran amigos de Ramona) por su vestimenta, mientras que el otro
parece ser un hombre de negocios o un ciudadano común con buena
situación económica.
Al identificar a estos dos personajes que la están observando creemos que
Berni los coloca allí estratégicamente para transmitir dos mensajes:
El primero es que muchas personas, más que nada las que integran las
clases más altas, aparentan lo que no son, es decir tras su rígida figura de
“hacer todo lo correcto” se esconden sentimientos y pensamientos oscuros o
malvados que de alguna u otra manera salen a la luz.
Y, por el otro lado, el segundo mensaje es que Ramona hace lo que hace, es
decir realiza su profesión de prostituta porque la sociedad se lo exige, es decir
que estos “monstruos” (alguna vez llamados por Berni) son creados por la
misma sociedad, por sus mismas necesidades y luego son marginados
también por ella.

“El Casamiento de Ramona”

El tema de esta obra es muy simbólico, ya que es una prostituta la que se
casa. Puede, si lo miramos desde una perspectiva, significar que Ramona
encontró el verdadero amor y por fin podrá salir de esa mala vida que lleva,
pero por el otro lado puede si tenemos en cuenta las caras de los personajes y
su contexto también puede significar que Ramona utilizando sus encantos, y
solo para adquirir un mayor nivel social, se caso con el dueño de algún
cabaret o empresario mafioso sin sentir afecto alguno por él. Según la
información los padrinos se desconocen totalmente, tal vez sea alguno de sus
amigos, ya que Berni muestra muy poco a la familia de Ramona. De esta
manera se estaría transmitiendo un mensaje de una sociedad hipócrita e
interesada.
¿Será el padre de Ramona o algún integrante de la mafia?
_Últimas Décadas (70 y 80):
En la década de los setenta realizó una serie de trabajos escenográficos y
decorativos, así como ilustraciones y colaboraciones con revistas, tanto
nacionales como extranjeras. Los medios gráficos, que siempre habían
interesado a Berni y en los que se manejaba con maestría, fueron un
importante canal de distribución de su obra.
Continuó con sus series populares y creó nuevos personajes como La
difunta Correa, que llegó a convertirse en un mito popular. Su pintura seguía
dominada por la técnica del collage. En 1976 Berni se va a Nueva York. Allí
pintó, hizo grabados, collage, y presentó en la Galería Bonino una muestra
titulada "La magia de la vida cotidiana". Durante su estadía en esa ciudad,
hizo 58 obras que quedaron en la Galería para una muestra en Texas que
nunca se realizó. En 1982, después de su muerte, llegaron a Buenos Aires.
Cabe destacar que en esta época siguió con sus series más famosas
pintando tres óleos referidos a Juanito y a Ramona, “Juanito en la calle”,
“Juanito Laguna going to the factory”, “El sueño de Ramona”.
Sin embargo, lo más importante de este periodo es que preocupado por el
mundo que lo rodeaba, en Nueva York quiso conocer a su gente, saber de sus
costumbres, de sus posibles necesidades. Así fue como salió a la calle,
observó y pintó. Entonces conoció una sociedad opulenta, consumista, donde
la publicidad es la mejor vendedora, donde él siente que hay riqueza material
y pobreza espiritual, muy distante de la de Juanito, o de la de Santiago del
Estero. Entonces decidió hacer un arte social con ironía. También realiza una
serie de esculturas.
De esta época son “Aeropuerto”, “Los hippies”, “Calles de Nueva York”,
“Almuerzo”, “Chelsea Hotel” y “Promesa de castidad”.
Pasando a la década del 80, Berni tocó el tema del Apocalipsis al exhibir los
murales realizados para la capilla del Instituto de San Luis Gonzaga en Gral.
Las Heras, en la Provincia de Buenos Aires. También ese año da testimonio
del gran tema de su vida: “el destino del hombre” y dibuja “Cristo en el
garaje”. Además, por otra parte, realiza otra pintura relacionada con la
intervención del hombre en la naturaleza en la que pinta a una mujer desnuda
en la arena (esta obra no tiene título). Estos fueron sus últimos óleos, ya que
el 13 de octubre de 1981, Antonio Berni dejaba este mundo.

“Aeropuerto”
Los pasajeros están dormidos, lo hacen en forma incomodísima, debajo de
un inmenso afiche publicitario de ropa interior que se halla destacado por el
color, la luminosidad y el tamaño. Al lado, el horario y el aviso del vuelo
retrasado. El hombre es esclavo de la tecnología y de la publicidad.
Constantemente muestra el agravado consumismo que ve en la gente
durante su estadía en Nueva York.
 “Los Hippies”
En esta oleo todo es rudo, casi monstruoso, los personajes, el helado, el
sándwich, el vaso de cerveza; todo es gigante, exagerado como la sociedad
que Berni conoció
en Nueva York. Describe a la sociedad estadounidense como una
consumidora material insaciable.

“Cristo en el garaje”
Se muestra a un hombre común, que ocupa el centro del espacio. En el
techo hay una claraboya por donde se ve el cielo, a la derecha una ventana
abierta permite ver el paisaje de las fábricas y al otro lado se observa la
motocicleta.
Berni posiblemente quiso alegar contra las torturas y las matanzas del
mundo. También pudo haber querido hacer mención a la forma en que el
hombre se está condenando el mismo a morir, con sus propios inventos y
creaciones; al querer tomar un protagonismo en el mundo que no le
corresponde.

“Sin título”
Berni aquí realiza su ultima pintura pintó una mujer desnuda en la arena,
contemplando el cielo de una noche de luna. Es la mujer y la Naturaleza, tal
cual los creó Dios. Sólo que un avión, objeto del hombre, pasa por el lugar
para invadir el momento de paz y de armonía.
Simboliza, entonces, la intervención del hombre en el ciclo de la naturaleza.

CONCLUSION:
Luego de haber realizado este recorrido por los distintas etapas de la vida
de Berni, podemos decir que fue un hombre que siempre busco concientizar y
retratar las injusticias que veía, principalmente en la sociedad argentina, y
muchas veces en el mundo. Trato de transmitir sus pensamientos y
sentimientos mediante la pintura (en nuestra opinión el medio perfecto ya
que es muy significativo y subjetivo, por lo tanto, le era fácil expresarse
libremente) al que, para que sea más cercano a la gente y más representativo
con sus temas, lo llevo a una dimensión mucho mas “real” con el collage,
transformando y modernizando de esta manera el arte argentino y
latinoamericano.
Su mayor cualidad es que supo absorber y generar distintas tendencias
artísticas en cada época incluyéndolas en su obra con una impronta personal.
Unos días antes de su muerte, Berni en una entrevista decía: "El arte es
una respuesta a la vida. Ser artista es emprender una manera riesgosa de
vivir, es adoptar una de las mayores formas de libertad, es no hacer
concesiones. En cuanto a la pintura es una forma de amor, de transmitir los
años en arte."
No cabe dudas que dudas que Berni siempre se comprometió con su tarea
social y fue fiel a sus ideas. Su vocación y compromiso, sumado al continuo
trabajo lo llevaron al éxito y transformaron para siempre el arte argentino.
Existe un antes y un después desde su aparición en escena. Siempre estuvo
hasta en el detalle más mínimo e insignificante con tal de que su obra logre la
mayor expresividad posible.
Nunca descanso en una misma problemática ni técnica, sino que las fue
variando dependiendo del tiempo y del lugar donde se encontraba ya que son
modificadores del contexto socio-político.
Por ejemplo, algunos de los temas en los que se baso fueron: la pobreza, la
marginación social, el desempleo, las desigualdades, las condiciones de vida y
las costumbres de los argentinos, entre otros cada tema desarrollado en un
periodo diferente. Mientras que, hablando de sus técnicas, paso del
expresionismo al Informalismo, y del collage a la xilografía.
En definitiva, Berni es una de esas figuras destacables que perduran en la
historia por su gran aporte a la humanidad.
“Él tránsito el siglo XX en un auto de descarte y nos dejó sus visiones
irónicas, testimoniales, increíblemente bellas, para introducirnos en la
ferocidad y belleza de nuestro propio mundo. Está en nosotros aceptar el
desafío con imaginación, riesgo y creatividad”.

http://www.taringa.net/posts/apuntes-y-monografias/13878673/Analisis-de-vida-y-obra-de-Antonio-
Berni.html

Escuelita rural, 1956

Pigmento al agua y albúmina sobre tela
183 x 304 cm
Colección particular

Pigmento al agua sobre tela. El escenario es el salón de clases de una escuela

rural, en la que numerosos chicos revelan por la expresión de sus caras,
claramente dibujadas, de líneas precisas y definidas, sus rasgos más íntimos,
sus actitudes y sus diferencias. Anímate a encontrar a Juanito en esta clase.
Detrás de los alumnos aparece, como si fuera una obra de paisaje, la pequeña
ventana del salón. Dos caballos esperan la partida de los changos. La
pasividad de la obra se refuerza con la composición marcadamente
horizontal. ¿Sabías que las líneas verticales y horizontales dan a la
composición un carácter estático y quieto, y las líneas curvas y las diagonales
sugieren dinamismo y movimiento?

http://www.educ.ar/dinamico/UnidadHtml__get__363f85f5-7a08-11e1-81f1-ed15e3c494af/index.html