Didáctica de las Artes

Escénicas

Grado en Artes Escénicas

2023-24
GUÍA DOCENTE

Asignatura: Didáctica de las Artes Escénicas

Titulación: Grado en Artes Escénicas
Curso Académico: 2023/24
Carácter: Obligatorio
Idioma: Español
Modalidad: Presencial
Créditos: 6
Curso: 4º
Semestre: 1º
Profesora: Dra. Dña. Tania Ugena Candel

1. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE

1.1. Competencias
Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de
estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel
que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que
implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma
profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y
defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.

Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente
dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas
relevantes de índole social, científica o ética.

Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público
tanto especializado como no especializado.

Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para
emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

Demostrar el correcto uso del lenguaje oral y escrito en la lengua española en el ámbito de la
interpretación.

Compilar, discriminar y categorizar la información procedente de fuentes bibliográficas y

documentales del ámbito de las artes escénicas.

Aplicar un razonamiento crítico a partir del uso del análisis y la síntesis del ámbito escénico.

Adquirir un compromiso ético en el trabajo conociendo el ordenamiento jurídico, aplicado

especialmente a la práctica profesional relacionada con la propiedad intelectual artística.

Demostrar sensibilidad social en el desarrollo de su trabajo profesional y/o académico dentro del
respeto a la normativa vigente tanto a nivel español como europeo, a los códigos de buenas

[2]
prácticas, a los criterios de autocontrol, a la igualdad de sexos, a las especiales necesidades de
las personas discapacitadas, de la protección de la infancia y, en general, a los principios que se
contienen en la Constitución Española y a los valores propios de la Cultura de la Paz.

Demostrar la capacidad de liderar y gestionar eficazmente proyectos, asumiendo los principios

de la responsabilidad social y cultural.

Manejar correctamente las nuevas tecnologías de la comunicación.

1.2. Resultados de aprendizaje

El estudiante al finalizar la materia deberá dominar y comprender los planteamientos teóricos y
prácticos básicos para practicar la docencia, así como aplicar dichos conocimientos y conceptos
en el desarrollo de proyectos de educación en artes escénicas para currículo docente en
educación formal y no formal.

2. CONTENIDOS

2.1. Requisitos previos

Haber cursado las asignaturas de las materias de “Sistemas de Interpretación” e “Historia y teoría
de la literatura dramática”, programadas con anterioridad.

2.2. Descripción de los contenidos

El análisis didáctico. La metodología como resorte educativo. El análisis de la sociedad y el
ámbito educativo. La creación escénica en diversos colectivos educativos y sociales. El proyecto
docente en artes escénicas.

2.3. Contenido detallado

Presentación de la asignatura:
Planteamiento del objetivo principal de la asignatura: crear un Proyecto Didáctico de Artes
Escénicas, enfocado a un colectivo perteneciente al espacio educativo y/o social.

Explicación de la Guía Docente:

⋅ Metodologías activas de aprendizaje.
⋅ Planificación de proyectos didácticos.
⋅ Observación e instrumentos de recogida de información.
⋅ Evaluación de los procesos de aprendizaje.
⋅ Aplicaciones de las artes escénicas a espacios educativos y sociales.
⋅ Referentes de buenas prácticas y ética docente.

Por el carácter esencialmente práctico y experimental de la asignatura se recomienda traer

ropa cómoda a las clases.

[3]
2.4. Actividades Dirigidas
Durante el curso se podrán desarrollar algunas de las actividades, prácticas, memorias o
proyectos siguientes, u otras de objetivos o naturaleza similares:

• *Actividad Dirigida 1 (AD1): Cada alumno y alumna diseñará una sesión específica
para su Proyecto Didáctico de Artes Escénicas que pondrá en práctica con el grupo
clase.

• *Actividad Dirigida 2 (AD2): Cada alumno y alumna entregará un Proyecto Didáctico

de Artes Escénicas que expondrá al grupo clase.

(*)La entrega y presentación de la AD1 y la AD2 son requisitos fundamentales para poder
realizar la Prueba de Evaluación Final de la asignatura.

2.5. Actividades Formativas

Clase de teoría y práctica: 30%. 45 h. 1,8 ECTS – 100% presencialidad
Trabajo personal del alumno: 50%. 75 h. 3 ECTS – 0% presencialidad
Tutorías: 10%. 15 h. 0,6 ECTS – 50% presencialidad
Evaluación: 10%. 15 h. 0,6 ECTS – 50% presencialidad

3. SISTEMA DE EVALUACIÓN

3.1. Sistema de calificaciones

El sistema de calificaciones finales se expresará numéricamente del siguiente modo:
0 - 4,9 Suspenso (SS)
5,0 - 6,9 Aprobado (AP)
7,0 - 8,9 Notable (NT)
9,0 - 10 Sobresaliente (SB)
La mención de "matrícula de honor" podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido
una calificación igual o superior a 9,0.

3.2. Criterios de evaluación

Convocatoria ordinaria
Modalidad: Presencial
Sistemas de evaluación Porcentaje
Asistencia y participación en clase 10%

Actividades académicas dirigidas 30%

Prueba parcial (escrita/presentación trabajo) 10%

Prueba final 50%

Convocatoria extraordinaria
Modalidad presencial
Sistemas de evaluación Porcentaje
Asistencia y participación 10%

Actividades académicas dirigidas 30%

Prueba final presencial 60%

[4]
3.3. Restricciones
Calificación mínima
Para poder hacer media con las ponderaciones anteriores es necesario obtener al menos una
calificación de 5 en la prueba final. Asimismo, es potestad del profesor que el alumno pueda
presentar de nuevo las prácticas o trabajos escritos, si estos no han sido entregados en fecha,
no han sido aprobados o se desea mejorar la nota obtenida, siempre antes del examen de la
convocatoria correspondiente (ordinaria/extraordinaria).

Asistencia
El alumno que, injustificadamente, deje de asistir a más de un 25% de las clases presenciales
podrá verse privado del derecho a examinarse en la convocatoria ordinaria.

Normas de escritura
Se prestará especial atención en los trabajos, prácticas y proyectos escritos, así como en los
exámenes tanto a la presentación como al contenido, cuidando los aspectos gramaticales y
ortográficos. El no cumplimiento de los mínimos aceptables puede ocasionar que se resten
puntos en dicho trabajo.

3.4. Advertencia sobre plagio

La Universidad Antonio de Nebrija no tolerará en ningún caso el plagio o copia. Se considerará
plagio la reproducción de párrafos a partir de textos de autoría distinta a la del estudiante
(Internet, libros, artículos, trabajos de compañeros…), cuando no se cite la fuente original de la
que provienen. El uso de las citas no puede ser indiscriminado. El plagio es un delito.

En caso de detectarse este tipo de prácticas, se considerará Falta Grave y se podrá aplicar la
sanción prevista en el Reglamento del Alumno.

4. BIBLIOGRAFÍA

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https://www.museodelprado.es/aprende/educacion/actividades-accesibles/grupos
http://www.proyectolova.es/
http://clownplanet.com
https://thecrossborderproject.com/
http://www.laruedateatrosocial.com/
http://www.3social.org/
http://www.atalaya-tnt.com/programacion/fuenteovejuna/
https://www.tarambana.net/contenidos/noticias/iii-festival-visibles-en-tarambana-del-6-al-29-de-abril
https://www.juanjovergara.com

5. DATOS DE LA PROFESORA

Nombre y Apellidos Dra. Dña. Tania Ugena Candel

Departamento Artes

Titulación académica Doctora en Ciencias de la Educación

Correo electrónico tugena@nebrija.es

Localización Campus de La Berzosa. Departamento de Artes

Tutoría Contactar con la profesora previa petición de hora por e-mail

[9]
 Doctora en Ciencias de la Educación por la Universidad
Complutense de Madrid. Máster en Arteterapia y Educación
Artística para la Inclusión Social. Licenciada en Antropología
Social y Cultural. Diplomada en Educación Social. Formación en
Danza Española, Baile Flamenco y Danza Clásica en el Centro
de Arte Flamenco y Danza Española Amor de Dios (Madrid).

Experiencia docente, Profesora Contratada Doctora acreditada por ANECA; Profesora

investigadora y/o del Grado de Artes Escénicas y del Máster en Metodologías
Docentes de la Universidad Antonio de Nebrija y del Instituto
profesional, así como
Nebrija de Competencias Profesionales.
investigación de la Miembro del Grupo Nebrija de Investigación “Estudios
profesora aplicada a la Transversales en Creación Contemporánea”.
asignatura, y/o
proyectos Educadora y colaboradora del Programa “Prado Inclusivo” del
profesionales de Área de Educación del Museo Nacional del Prado; Creadora de
Girasol Arteterapia en Movimiento.
aplicación.
Amplia experiencia en el diseño, desarrollo y evaluación de
proyectos con: Infancia, Adolescencia, Familias, Mujeres, Salud
Mental, Personas Mayores, Enfermedad de Alzheimer,
Comunidad Gitana, Migrantes, Diversidad Funcional Cognitiva y
Sensorial, Educación Afectivo-Sexual y Adicciones.

Publicaciones en diferentes libros, revistas y actas de congresos,

en relación con la educación, las artes y la arteterapia para la
transformación social.

[10]