Wind Band Music

The Guideline’s Performance Assessment Rubric for Wind Band. The objective
is to apply the principles of the four elements of the combined rehearsal skills of
wind band, comprising Tone Quality, Tuning, Techniques and Music Expression. By
using these four components to create a tool for Performance assessment rubric the
actual situation to be used to measure and evaluate the performance assessment for
wind band at the student level in Thailand. And able to know the level of ability and
potential of integration, and realize the skills of development and improvement. The
results of this study will help to improve student’s practical skills.
From the performance assessment rubric tools presented to guide the above
with both principles and measurement tools obtained from the prototype of United
States of America’s wind band are applied to create and analyze, as well as explain
the details of each key issue. That provides knowledge, understanding of each of the
criteria set in the instrument, and determining the stage of the instrumental ability to
know the performance potential of the wind band at what level and needs to be
improved. Editing and developing playing skills in accordance with the issues of the
criteria can be met with clear goals. This affects the quality of musical instruments
that will effectively set the standards for the student-level wind band in Thailand.

A pesar de que las bandas de música han generado un corpus bibliográfico de extraordinaria extensión, su presencia en los debates académicos sigue siendo escasa. La situación ha mejorado en los últimos años y podemos ver cómo, tanto a nivel nacional como in-ternacional, es un ámbito de estudio que adquiere cada día mayor relevancia. Este libro que presentamos se adhiere a esa nueva ten-dencia y abre la puerta a un cambio que amenazaba con postergarse. Así se propone un volumen en el que convergen dos tradiciones divergentes: el estudio de las bandas desde su singularidad y desa-rrollo en su contexto más cercano; y el que mira hacia una más que deseable integración en los discursos generales de la historia de la música. Como resultado, Bandas de música: contextos interpretativos y repertorios es un libro colectivo que incluye las aportaciones de veintidós investigadores que dirigen su atención a la agrupación desde otro punto de vista y con dos preocupaciones en mente: la de explicar cómo es la interacción entre la banda de música con su contexto próximo y la de comprender cómo se han configurado sus repertorios. En definitiva, estamos ante el primer volumen colec-tivo de estas características que se publica en España y uno de los que se sumará a la tendencia internacional que trata de revalorizar esta importante tradición musical que constituye el alma de las co-munidades en las que desarrollan su actividad.

Este libro contiene una síntesis del II Congreso Internacional Comisión «Bandas de Música» Sociedad Española de Musicología (SEdeM), celebrado en la Universidad de Jaén, 30 y 31 de enero de 2020:  introducción con los propósitos del encuentro científico, composición de los comités científico, organizador y colaboradores, Programa final, resúmenes de ponencias y comunicaciones ordenados por paneles temáticos, presentación de las obras estrenadas en tiempos modernos en el concierto de recuperación bandística y curriculum vitae de los participantes.

<Summaries in English are included in the attached .pdf document>

To έτος 2019  συνέπεσε με την επέτειο των 200 ετών από τη γέννηση του Ιωσήφ Λιμπεράλη (1819-1899), συνθέτη και αρχιμουσικού της μπάντας της Φιλαρμονικής Εταιρείας Κερκύρας (1842-1851). Επίσης, συνέπεσε και με τα 175 έτη από την έναρξη συμμετοχής μουσικών πνευστών της Φιλαρμονικής στην ορχήστρα του μελοδραματικού θεάτρου της Κέρκυρας, δραστηριότητα που ολοένα κλιμακούμενη υπό την εποπτεία του ιδρύματος διατηρήθηκε για έναν περίπου αιώνα.
Το Εργαστήριο Ελληνικής Μουσικής του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου και η Φιλαρμονική Εταιρεία Κερκύρας με αφορμή τις παραπάνω επετείους συνδιοργάνωσαν το επιστημονικό συνέδριο με τίτλο Η μπάντα πνευστών στην Ελλάδα. Ιστορία και Προοπτικές (Κέρκυρα, 5-7 Απριλίου 2019). Η Φιλαρμονική Εταιρεία Κερκύρας (ΦΕΚ) συμπεριέλαβε εξ αρχής και αδιάκοπα στις πολυεπίπεδες δραστηριότητές της και τη λειτουργία μπάντας, η οποία δραστηροποιείτο πλήρως από το καλοκαίρι του 1841.
Με αυτό τον τρόπο, η μπάντα της ΦΕΚ έδρασε παραδειγματικά στη διάδοση του συγκεκριμένου μουσικού συνόλου, όχι μόνο στην Κέρκυρα, αλλά και σε άλλες πόλεις της Επτανήσου και της Ελλάδος, μέσω τόσο των επιδόσεών και της οργάνωσής της, όσο και της δραστηριότητας των προβεβλημένων μουσικών της. Επιπλέον, ήδη από το 1841, το ίδιο σύνολο με τις συνδρομητικές ή τις δημόσιες συναυλίες και εμφανίσεις του καθόρισε, με τον δικό του τρόπο, το πρότυπο της ευρύτερης διάδοσης της έντεχνης μουσικής στην ελληνική κοινωνία. Τέλος, έγινε φυτώριο μουσικών που ακολούθησαν επαγγελματική καριέρα στα μελοδραματικά θέατρα της Επτανήσου και της Ελλάδος, καθώς και σε διάφορα ορχηστρικά, μπαντιστικά και στρατιωτικά μουσικά σύνολα.
Με τα δεδομένα αυτά οι θεματικές του συνεδρίου δεν περιορίστηκαν σε ζητήματα που αφορούσαν αποκλειστικά τη δράση της μπάντας της ΦΕΚ. Αντιθέτως, οι δύο προαναφερθείσες επέτειοι αποτέλεσαν εφαλτήριο ευρύτερου και γόνιμου προβληματισμού σχετικά με την ιστορία, τη σύγχρονη θέση και τις μελλοντικές προοπτικές της μπάντας στον ελληνικό χώρο.
Ο παρών τόμος, ο οποίος περιλαμβάνει την πλειονότητα των πονημάτων που παρουσιάστηκαν στο συνέδριο, χαρακτηρίζεται από αυτές τις διευρυμένες θεματικές και την πεποίθηση, ότι η γνώση του παρελθόντος πρέπει να συνδυάζεται δυναμικά με τις προοπτικές του μέλλοντος. Άλλωστε, το πρώτο αποτελεί τη βάση, πάνω στην οποία μπορεί δομημένα να εκκινήσει η ουσιαστική διαμόρφωση των δράσεων του συγκεκριμένου μουσικού συνόλου στην Ελλάδα του 21ου αιώνα. Παράλληλα καταδεικνύεται, ότι, καίτοι η μπάντα αποτελεί το παλαιότερο και με συνεχή παρουσία στα μουσικά πράγματα της Ελλάδας μουσικό σύνολο, το ερευνητικό πεδίο συνεχίζει να είναι όχι μόνον συχνά παρεξηγημένο, αλλά και γοητευτικά άγνωστο.

A presente dissertação discorre sobre a história das bandas de música militares durante o século XIX e início do século XX (1822-1937) e as relações sociais estabelecidas entre estes conjuntos muscais e a sociedade vilaboense. Com pesquisa bibliográfica sobre a história da Cidade de Goiás e documental sobre as bandas de música militares, o presente estudo utiliza como base analítica o dialogismo bakhtiniano e suas características principais, focadas em três eixos: a carnavalização, a polifonia e a intertextualidade. Objetivando contribuir para o levantamento da memória social e cultural na antiga capital do Estado de Goiás, o presente estudo, na linha da musicologia histórica e da históra cultural, permite recriar uma das possíveis narrativas sobre as origens, atividades e relações estabelecidas pelas bandas militares com outros grupamentos e a sociedade vilaboense, analisando-os interdisciplinarmente de acordo com o que oferece o eixo triádico bakhtiniano.

The present thesis discusses the history of the military wind bands from the City of Goiás during the nineteenth and early twentieth century (1822-1937) and its relationship with the local society. After the analysis of the current literature about the history of Goiás, as well as the official documents regarding military wind bands, the present study make use as its analytical bases the bakhtinian dialogism ant its main characteristics, focused on three points: carnivalization, polyphony and intertextuality. Seeking to contribute for the construction of the cultural and social memory of the former capital of the State of Goiás, the present study, in the fields of musicology and cultural history, allows the recreation of one of the possible narratives about the origins, activities and relationships established by the military wind bands with other musical ensembles and with the local society. These origins, activities and relationships are analyzed based on an interdisciplinary approach, following the principles given by the bakhtinian triadic categorization.