Teatro De Grupo

Se trata de entender como la creación se articula dentro del contexto del teatro de grupo latinoamericano. En el caso específico del Grupo de Teatro Malayerna, buscamos en este proceso, los principios que permiten reorganizar el material y apropiarse de él. Se trata del caos y la fricción que hacen de los procedimientos de creación lugares de confluencia entre el ser humano, el artista y su condición.

No teatro e nas artes visuais, o espaço é evidente deflagrador da
interrelação da obra com o observador, uma das questões centrais da
arte em nossos dias. A cena contemporânea vem apresentando um
interesse significativo pelos espaços não configurados como circuitos
de apresentação artística, em busca de reativar a presença do sujeito
no mundo, o que inclui modos renovados de ver as cidades. Com o
intuito de detectar relações entre o espaço cênico no século XXI e
o conceito de site specificity, analisamos a encenação de Romeu e
Julieta do Grupo Galpão, dirigida por Gabriel Villela. O grupo mineiro
percorreu inúmeros espaços urbanos com este espetáculo desde os
anos 1990, entre eles os jardins do Museu de Arte Moderna do Rio de
Janeiro em 2012

Este texto foi publicado como um capítulo em livro.
MENCARELLI, F. A. Práticas corporais e alteridade na cultura de grupo: o Yuyachkani In: Fronteiras e alteridade: olhares sobre as artes na contemporaneidade.1 ed. Belém: PPGArtes UFPA, 2014, v.1, p. 73-79. (não existe edição digitalizada)

Na contramão das obras capitalistas espetaculares, coletivos de teatro de grupo paulistano fazem do pensamento crítico, do teatro político e da atuação periférica um modo de vida. Um coletivo de companhias de teatro, quase duas dezenas, que compartilham pensamento radical e multiplicam estratégias de luta. Sua própria definição enquanto "trabalhadores da cultura" é emblemática do seu engajamento com os atuais movimentos sociais locais e a tradição internacional marxista. Oferecendo épicos, óperas, cortejos e carnavais pelas ruas, ocupações e "quebradas" criam e recriam há mais de uma década espaços de encontro, conversa e festa pelas periferias paulistanas. Teatro público e gratuito que não sai anunciado pelos guias dos grandes jornais, mas corre como notícia no boca-a-boca dos companheiros, surge como assalto pelas praças do centro antigo no fim da tarde, ganha cartaz na frente de alguma das ocupações na periferia do extremo sul ou leste da cidade. Teatro que alimenta-se antropofagicamente do agitprop soviético e do teatro épico alemão para se fazer riso popular sulamericano. Pedagogia do oprimido que estende herança pelos cursos de teatro oferecidos em escolas públicas e quadras de favelas. Modo de vida que se vale dos mutirões para construir e suportar suas sedes para teatro, sempre generoso no compartilhar vinho, música e poesia.

Esse artigo foi publicado originalmente no sítio www.encontrosdedramaturgia.com. Nele abordo as questões ligadas ao que é chamado de Teatro Colaborativo, destacando-se sua história, desenvolvimento, princípios, ética e alguns outros temas que julgo serem fundamentais para compreendê-lo e localizá-lo no cenário atual do teatro brasileiro.

Capítulo introdutório da obra  À SOMBRA DO VAMPIRO: 25 ANOS DE TEATRO DE GRUPO EM CURITIBA. (org. Walter Lima TORRES NETO). Curitiba: Kotter Editorial, 2018.
A presente obra reúne estudos de 17 pesquisadores em 20 capítulos que analisam a dinâmica estética, criativa e laboral do teatro de grupo na cidade de Curitiba.
O livro pode ser adquirido no site da Kotter Editorial https://kotter.com.br/loja/a-sombra-do-vampiro/  ou na Livraria do Solar do Rosário em Curitiba.

À sombra do Vampiro, Walter Lima Torres Neto (org.)
O mosaico aqui apresentado desenha um panorama do recente teatro e sua inter-relação com o que há de mais contemporâneo e arejado no teatro brasileiro e internacional. A sanha desses grupos no alinhamento dos seus propósitos, seja na dramaturgia ou na composição de encenações, com ideias e posicionamentos de importantes artistas brasileiros e estrangeiros, dá a singular oportunidade de nos inserir nesse universo de novidades, um refresco indispensável ao desenvolvimento da cena local. E, como já disse, uma oportunidade privilegiada para a atualização dos nossos olhares.

Uma ótima surpresa desta coleção é (você, leitor, irá perceber) a relação próxima dos narradores com seus “objetos” de estudo — o que torna essa leitura ainda mais prazerosa, pois coloca a narrativa geral num grande ensaio de atualidades, numa certa cumplicidade que permite um olhar de dentro das companhias. Um aditivo que poderia ser entendido como arbitrário para as metodologias clássicas, mas que aqui dá um sabor a mais para a leitura.

outono de 2018
ISBN 978-85-68462-53-9
R$ 69,90 pré-venda

O trabalho observa as viagens feitas pela companhia francesa Théâtre du Soleil ao Brasil, do final do século XX ao momento presente, e os processos resultantes desse contato, tanto em ações pedagógicas e formativas quanto em mostras e apresentações artísticas, direta ou indiretamente ligadas ao grupo, como a recente encenação de As Comadres (1965), de Michel Tremblay, peça com elenco brasileiro no qual há atrizes egressas da trupe, que se apresentam sob supervisão artística de Ariane Mnouchkine. Investigamos a força das ações realizadas pela companhia fora da França e as possíveis imbricações entre estas e a formação de artistas e grupos de teatro brasileiros. Servimo-nos do conceito de antropofagia de Oswald de Andrade e da crítica de Béatrice Piccon-Vallin, entre outros.

A partir da exibição de uma versão resumida do video A Pedra Balanceou (2015) produzido junto ao teatro de grupo da cidade de São Paulo proponhos discutir algumas das questões éticas, metodológicas e epistemológicas envolvidas na produção do conhecimento antropológico. Video disponível em: https://vimeo.com/141936867

Apresentado e debatido no Encontro Estadual de História da ANPUH-SP, em 2014, este artigo traz para o debate o papel político do Movimento de Teatro de Rua de São Paulo (MTR-SP), buscando compreender como o movimento, e o próprio teatro de rua, tornam-se protagonistas na luta pelo direito à cidade. Seu referencial teórico ampara-se nas formulações dos filósofos franceses Alain Badiou, Jaques Rancière, Henri Lefebvre e, sobretudo, do galês Raymond Williams.

Este artigo buscou observar a adoção de recursos multimodais na construção dramatúrgica de “Porque a Criança Cozinha na Polenta“, dirigido por Nelson Baskerville. Trata-se da adaptação para a teatro do romance autobiográfico de Aglaja Veteranyi, escritora, diretora e atriz romena que fugira para a Europa ocidental com a família durante a ditadura de Nicolae Ceausescu. A partir de análise multimodal, com exemplos comentados por Mondada e Lehmann como a noção de densidade modal e o uso de multimídia no teatro pós dramático, investiguei as escolhas estéticas da encenação. Considerei a importância da recepção como elemento de efetivação da questão fenomenológica, pois a relação com o público é elemento fundante da poética teatral contemporânea.

Entrevista com Luis Paulo Corrêa e Castro realizada no Casarão do Nós do Morro no Rio de Janeiro,  16 de abril de 2014

Esta  entrevista  foi  realizada  com  o  dramaturgo  Luis  Paulo  Corrêa  e  Castro,  um  dos fundadores e atualmente diretor executivo do grupo teatral carioca Nós do Morro, criado em 1986 e sediado na Favela do Vidigal, Zona Sul do Rio de Janeiro. Situada no Morro Dois Irmãos, beira os bairros do Leblon e São Conrado, áreas das mais valorizadas da cidade, o que acarreta enormes contrastes  sociais.  A  Favela  do  Vidigal  possui  um  histórico  de  articulação  e  resistência  dos moradores às políticas de remoções desde os anos 1970. O  Nós  do  Morro  alterna  o  desenvolvimento  de  uma  dramaturgia  própria,  baseada  no cotidiano  e  em  personalidades  da  favela,  com  a  montagem  de  textos  considerados  clássicos  da história  do  teatro  ocidental.  Corrêa  e  Castro  relata  especificidades  locais  que  antecederam  e propiciaram  a  criação  do  grupo  em  meados  da  década  de  80,  como  por  exemplo  o  convívio  de artistas da classe média que residiam em apartamentos no pé do morro com jovens da comunidade.Atualmente o grupo ocupa dois espaços: o Casarão e o Teatro do Vidigal, onde circulam pessoas de dentro  e  fora  da  favela.  O  Nós  do  Morro  constitui-se  hoje  como  referência  para  a  formação  de outras companhias e grupos culturais nas comunidades do Rio de Janeiro.