Sciascia

"La realtà siciliana è come un romanzo: un romanzo criminale in cui fantasia e invenzione
sono necessarie per capire un mondo incastonato in una dimensione talmente assurda
da non sembrare reale. E in una dimensione assurda il giallo perde la sua logica e i suoi
rapporti di causa e di effetto: non può che rimanere pertanto senza conclusione, vale a dire un giallo senza giustizia."

Estratto da I QUADERNI DELLA FONDAZIONE – ATTI DEL CONVEGNO NAZIONALE " I MISTERI DELLA CAMERA GIALLA" (SENIGALLIA, 27 MAGGIO 2017)-  edizione digitale

. Per più di mezzo secolo la critica pirandelliana
ha sostenuto l’inconciliabilità tra la biografia e l’opera di Pirandello. Quasi
che lo scrittore avesse una doppia identità: in pubblico fascista dichiarato
e ben altro nel segreto della creazione artistica. L’articolo demolisce questa
presunta contraddizione sulla base delle convinzioni artistiche dello stesso
commediografo. Politica e arte furono per lui due cose ben distinte. Tanto
da dichiararsi contrario a un’arte fascista, in aperto dissenso con Mussolini.
Questa clamorosa difesa della libertà dell’arte, contenuta in una ignorata
intervista del 1927, restituisce dignità al ritratto consegnato da Sciascia di
un Pirandello debole e opportunista. In appendice all’articolo, uno scritto
inedito di Pirandello sulla milizia fascista. / Pirandello’s criticism claimed
the irreconcilability between the author’s life and his works, for more than half
a century. It seems almost that he had a double life: he was an open fascist in
public, while a complete different person emerges from his writing. The article
destroys this alleged contradiction on the basis of Pirandello’s artistic beliefs.
Despite Mussolini’s ideas, he was against a Fascist art. He, indeed, believed
that art and politics were two different things. This clamours defence of art’s
freedom, which is contained in an ignored interview in 1927, restores dignity
to Sciascia’s portrait of Pirandello, who depicted him as a weak and opportunist man. In appendix to the article, there is an unpublished Pirandello’s work
on the Fascist Militia.

This article analyses the deep and enduring relationship between Leonardo Sciascia and Michel Foucault, which has hitherto received little attention in Sciascia studies. The first part of this article uses the few clues in Sciascia's works to reconstruct which of the French philosopher's text he had read. The article then illustrates the thematic and methodological points of contact between the two, and concludes by comparing Sciascia's idea of Sicily with Foucault's concept of heterotopia.

«Storie avventurose di libri necessari» è una traversata del Novecento italiano. Racconta, in undici saggi, le fortune e gli infortuni, i segreti e gli intrighi delle opere che hanno dato forma a un secolo di letteratura. Racconta le avventure dei libri, ma anche di chi li ha scritti: e per riuscire a farlo ricorre a carte d’archivio, a documenti inediti, a lettere private, a scritti dimenticati o nascosti dagli autori stessi.
Si salpa l’ancora ricostruendo le tracce lasciate nell’opera dei nostri scrittori dal più bel libro di avventure di tutti i tempi, «L’isola del tesoro». E si prosegue, proprio come negli agguati pirateschi di Stevenson, andando a scoprire perché il saluto «Ohi, Peppì!» equivalesse per Domenico Rea a un’offesa grave, e perché mai Corrado Alvaro dedicasse tanti pensieri all’eros di Mussolini. Vedremo quali nessi invisibili sussistano tra Beckett & Borges (e tra Fruttero & Lucentini che li hanno introdotti qui in Italia), e che cosa Fortini e Vittorini videro sbarcare a Bocca di Magra insieme con Marguerite Duras. Ma, come nella vita corsara, saremo spesso chiamati a combattere: e da Calvino, da Fenoglio, da Meneghello, impareremo ad apprezzare le differenze di stile che ci sono tra una pistola, un mortaio e un fucile mitragliatore per chi sta rischiando la vita nella guerra civile. O magari ci limiteremo a litigare pur amandoci attraverso il tempo e lo spazio, come Sciascia fece con Stendhal, o Parise con Darwin.
Eppure, la lotta senza tregue sarà sempre quella che uno scrittore combatte contro se stesso: e per raccontarla dovremo estrarre alla luce la virgola ebraica intessuta nella scrittura di Bassani, dovremo estorcere a Mario Soldati – proprio mentre si sta godendo un gelato – il suo passato di critico d’arte, dovremo interrogare Primo Levi e Giorgio Manganelli finché non confessino le vere ragioni della loro contesa sullo scrivere chiaro e lo scrivere oscuro.

Ideato in una prospettiva realistica, il volume di Sciascia viene ad occupare un posto di rilievo nell'ambito della produzione diaristica novecentesca. Questa prosa di carattere critico-riflessivo permette di rilevare le connessioni intertestuali implicite, nonché le modalità secondo le quali i concetti ivi esposti trovano applicazione negli altri segmenti del discorso letterario. L'articolo si propone di determinare in che modo il testo si adegua ai canoni di questo genere letterario, in base ad alcuni meccanismi intrinseci: il dialogo stabilito con il lettore, le ascendenze culturali ed i modelli affini (Biffi, Vittorini, Brancati), la referenzialità tematica. Si considera inoltre il passaggio dal taccuino alle altre opere narrative, cercando di evidenziare il processo che può portare all'equazione tra la dimensione referenziale e la realtà mitopoietica della creazione letteraria.

L’articolo dà notizia del ritrovamento, all’interno del Fondo Étiemble della Biblioteca Nazionale di Parigi, del carteggio tra Leonardo Sciascia e l’intellettuale francese René Étiemble, nonché di un dattiloscritto, finora ignoto agli studiosi nell’originale italiano, recante il testo della Postfazione scritta da Sciascia per l’edizione francese del capolavoro di Giuseppe Antonio Borgese, The Goliath. The March of Fascism (tradotta dallo stesso Étiemble). Lo studio si concentra appunto sulla ricostruzione dei passaggi che portano alla pubblicazione del Goliath in Francia e arricchisce di un nuovo capitolo il discorso su Sciascia e uno dei suoi maestri letterari, Borgese. Il testo di gran parte delle lettere di Sciascia al suo corrispondente francese viene pubblicato in appendice.

An account of two discoveries in the Étiemble Collection (National Library, Paris): the unpublished correspondence between French intellectual, René Étiemble, and Sciascia, and the typescript of the Afterword Sciascia wrote for the French edition of Giuseppe Antonio Borgese’s masterpiece, Goliath: The March of Fascism (translated by Étiemble), as yet unknown to scholars in the original Italian. Research focuses on reconstructing those passages which led to the publication of Goliath in France, and adds to existing work on Sciascia and Borgese, whom he admired. The text of much of the correspondence is appended.

Si tratta di una monografia accademica includente la procedura peer-review, che si basa su una versione parzialmente riscritta e modificata della dissertazione dottorale.  Questo libro scientifico si propone lo studio del diario personale come genere letterario nell'ambito sociale italiano a partire dal Romanticismo (Tommaseo, Leopardi, Dossi), con un accento ulteriore sul suo statuto nella contemporaneità, in cui si tende ad astrarre e interpretare i rilievi caratteristici dal punto di vista contenutistico e compositivo-strutturale. Si cerca così di rilevare le modalità secondo le quali i diari e i taccuini degli scrittori o artisti fungono da strumento di espressione creativa riflettendosi sul loro metodo di lavoro, per individuare i punti di connessione in cui si realizza la convergenza con la scrittura letteraria. Si tenta altresì di rinvenire le costanti tematiche che sono alla base della narrazione, nonché stabilire le corrispondenze intertestuali sul terreno letterario, sia all'interno di un opus scrittoriale, sia prendendo in considerazione i parallelismi con le opere diaristiche che sono pertinenti a una determinata categoria tipologica. In tal senso, all'articolazione dell'aspetto intellettuale e intimistico si aggiungono i connotati poetici del discorso pubblico, quali forme discorsive basilari del registro diaristico che sono sempre diversamente declinate nei casi concreti (sono focalizzati, tra gli altri, gli scritti di Alvaro, Vittorini, Flaiano, Bontempelli, Chiaromonte, Sciascia, A.M. Ortese). Inoltre, si presta particolare attenzione all'approccio diaristico che includa la componente saggistica e pubblicistica, vertente sull'analisi dei fenomeni culturali con un variegato raggio stilistico. Si vuole anche determinare in che contesto l'epiteto di diaristico si adegua a vari tipi di testi oppure si può applicare in senso interdisciplinare, cioè quali caratteristiche vi sono attinenti.

Indice

I. Introduzione   
I.1. Principi strutturali del libro di sé stessi   
I.2. Tra poetica, cronaca e autoanalisi   
II. "Zibaldone di pensieri" di Giacomo Leopardi come opera in fieri   
II.1. Diario intellettuale di un erudito   
II.2. Alla luce della lirica   
III. Testimonianza sull'epoca di Corrado Alvaro   
IV. "Mestiere di vivere" di Cesare Pavese tra creatività e angoscia   
V. Manoscritti dai cassetti e dagli archivi   
VI. Macroprospettiva del 'diario in pubblico': sulla scia di Vittorini   
VII. Satira nelle note di Ennio Flaiano   
VIII. Dall'appunto al repertorio delle idee   
IX. "Nero su nero" di Leonardo Sciascia: dalla realtà alla verità artistica   
X. Ai margini del genere diaristico   
X.1. Come un diario   
X.2. Annotazioni degli altri   
XI. Conclusione   
XII. Bibliografia

Nel 1979 avevo ventidue anni, frequentavo il terzo anno della facoltà di giurisprudenza alla “Sapienza” di Roma e vivevo, come tanti miei coetanei, i fermenti sociali e culturali di quegli anni di svolta. Nell’Urbe mi ero trasferito fin dall’immatricolazione, non solo e non tanto per frequentare le lezioni, che all’epoca non erano obbligatorie né erano ritenute pregiudiziali, ma per affrancarmi un po' dalla vita del paese e, come si dice, per cambiare aria. I legami con la famiglia restavano comunque abbastanza stretti: tornavo a casa un paio di volte al mese e quando rimanevo a Roma conservavo qualche gettone per telefonare a mia madre. Allora abitavamo sotto il Comune, in Via delle Capannelle, nella casa dove Oscar a suo tempo gestiva una tabaccheria. Ed è proprio lì, al n. 9, che la mattina del 7 dicembre, vigilia dell’Immacolata, il nostro Mecuccio Lucattini, storico postino piansanese, recapitò la lettera che mi dà l’occasione di questo articolo.

"Al centro il motivo, foucaultiano ante litteram, della confessione, possibile, nel contemporaneo, anche in assenza di colpa, come mostra esemplarmente Der Prozeß. A ragione l’‘ossessione’ sciasciana per la giustizia viene messa in continuità con tali preoccupazioni: si vedano la citazione di Camus in A ciascuno il suo e il discorso del procuratore Riches ne Il contesto.
È un peccato, tuttavia, che l’autrice non abbia esaminato anche la rappresentazione
figurativa della giustizia presa in considerazione dai tre autori. Il dipinto di Jan van Eyck, I giudici integri, infatti, che ne La chute finisce nelle mani di Clamence, ha un precedente nel ritratto allegorico eseguito da Titorelli in Der Prozeß, dove la Giustizia è bendata, secondo un motivo già presente in una delle xilografie, attribuita a Albrecht Dürer, di Das Narrenschiff di Sebastian Brant (1494)."