Pierre Verger

O artigo revisita a obra de Pierre Verger para analisar as condições de formação do seu olhar, acompanhando-o desde a França até o Brasil, o Benin e a Nigéria. Com apoio na literatura especializada, analiso os usos sociais da fotografia e abordo quatro modulações da alteridade expressas pela fotografia de Verger e de seus contemporâneos: indo da tipificação científica-moderna; passando pelo objeto de interesse etnográfico/antropológico; seguindo pelo englobamento da perspectiva religiosa e ritual; até o tratamento estereotipado do candomblé pelo mercado editorial. Considero, enfim, a contribuição de Verger para a transformação da cultura visual associada aos cultos afro no país.

This paper proposes an examination on some parameters of a hypothetical study of style in photographs. Departing from examples taken from the works of Henri Cartier-Bresson and Pierre Verger, we seek to examine three aspects of images that could end up serving as marks for a purposeful pattern in photojournalism and documentary photography: the management of causal elements in the photographic process, the functions of geometry in conducting a photographic discourse, and the regimes of expectancy, which define the relationships between fixation of the instantaneous and its origin in duration.

In the cities of southern Benin, streets and squares are constantly
the scene of events related both to identity and sacrality. In Porto-Novo, all groups of population inhabiting the town, such as the Yoruba, the Goun, or the Brazilians, perform music and masquerades related to their so-called traditions. Yet there is a certain dimension of public performance and competition among the different followers and organizers. The Bourian is the festival of the Aguda – the descendants of the returnees – former slaves in Brazil who returned to Africa. The Bourian takes part during traditional funeral festivities and is perceived as the Agudas’ public emblem, as well as a moment of affirmation of their identity. The links between Porto-Novo and Brazil offer us an opportunity to reflect on how popular festivals, ancestry and urban space are strongly interconnected in Benin.

Resumo: este trabalho faz uma discussão sobre a retratação fotográfica de uma latinoamericanidade, a partir da fotografia social produzida sobre essa sociedade. Com isso, buscamos analisar criticamente esse modelo estético de latinoamericanidade construída visualmente como um discurso de representação a partir da identificação e reconhecimento da diferença estética e documental de um conjunto de fotógrafos como Sebastião Salgado, Cartier-Bresson, Pierre Verger e Manuel Álvarez Bravo, que a partir de suas lentes objetivaram retratar as singularidades identitárias da América Latina. Buscamos realizar uma análise das estéticas fotográficas demonstrando as representações e os limites presentes nos trabalhos de tais fotógrafos. Palavras-chave: Cartier-Bresson; cultura Visual; estética latino-americana; Manuel Álvarez Bravo; Pierre Verger; Sebastião Salgado. Abstract: this paper discusses social photographic depictions of Latin American society. It offers a critical engagement with the aesthetics of the concept of " latinamericanity " — a model of visual representation that emerged from aesthetic and documentary practices and preoccupations of a group of photographers which includes Sebastião Salgado, Cartier-Bresson, Pierre Verger and Manuel Álvarez Bravo. Through their lens, these photographers aim to portray the singularity of Latin-American identity. Through an analysis of the aesthetic aspects of the photographers' work, the paper aims to show the limits of their representation of the region.

______________________________________________________________________ Pierre Verger dizia que virou etnógrafo " por acaso " : " se deixou guiar (...) pelo acaso e pelos encontros " (:19). Porém, todos aqueles que conhecem um pouco do funcionamento das religiões de matriz africana no Brasil sabem que, em sua lógica particular, não existe algo como o acaso. As decisões que definem o destino de alguém não são tomadas exclusivamente pela pessoa – ao menos pela pessoa como nós, ocidentais, a concebemos. No candomblé, o destino (odu) é determinado também pela vontade do(s) orixá(s) que habita(m) a cabeça da pessoa; assim, não é de se estranhar que alguém venha a fazer o santo contra a vontade, ou mesmo que seja levado a assumir um cargo dentro de um terreiro sem assim o desejar. A vida de Verger, como nos conta Jerome Souty em seu livro Pierre Fatumbi Verger: do olhar livre ao conhecimento iniciático, parece seguir à risca esse corolário. Recheada de contradições, ele parece ter vivido muitas vidas em uma: ao mesmo tempo em que cresceu em uma família burguesa, passou a vida com poucas posses; embora um francês cartesiano que lamentava não ter crença alguma, iniciou-se em três vertentes das religiões africanas; decidido a cometer suicídio aos quarenta anos, viveu quase cem. Ele morre enquanto Pierre Verger e renasce como Fatumbi; posteriormente, volta a ser Pierre Verger e termina a vida como Pierre Fatumbi Verger, nome que escolheu para a sua lápide, como se a unidade entre

Este artigo se coloca como um estudo teorico de carater bibliografico e iconografico sobre algumas imagens criadas pelo fotografo franco-brasileiro Pierre Verger. O tema das fotografias analisadas e homens negros. Aqui se busca fazer uma reflexao estetica sobre tal tematica escolhida por esse fotografo. Os resultados mostram que Pierre Verger privilegiava, em suas fotografias de homens negros, os contrastes de luz, a centralidades do tema fotografado, a sensualidade dos corpos e o carater etnografico na representacao dos grupos fotografados.

Thèse en anthropologie sous la direction de Jacky Bouju Soutenue le 21 novembre 2018 à l'Aix-Marseille Université Descendants à la fois de négriers et d'anciens esclaves du Brésil « retournés » tout au long du XIXe siècle aux actuels Bénin, Togo et Nigéria, tout comme des familles africaines locales « associés », les Agudàs, connus aussi comme « les Brésiliens du Bénin », basent leur identité sur des évocations à leurs origines brésiliennes. Un des principaux marqueurs identitaires des Agudàs est la fête de la bourian (« petite ânesse » en portugais), qui réunit chrétiens, musulmans et animistes autour d'une sortie de masques très codifiée, où l'on chante-sans comprendre les textes-des airs de samba en portugais, langue qui n'est plus parlée dans cette région d'Afrique. Les divers groupes de bourian, souvent en concurrence les uns avec les autres, évoquent d'une façon ludique les ancêtres brésiliens, dans un contexte dynamique où chaque population locale réalise des sorties de masques liés aux vodouns. Centrée sur le Bénin méridional, cette thèse cherche à saisir le sens, les enjeux identitaires et de légitimation, ainsi que les circulations autour de la bourian, tout en gardant une perspective historique et un regard comparatif entre le Togo, le Brésil et le Portugal. L'analyse repose à la fois sur des recherches de terrain effectués dans ces différents pays et sur une relecture exhaustive des auteurs ayant abordé le sujet et propose une nouvelle grille de compréhension du phénomène identitaire des Agudàs, incarné dans la fête de la bourian. .

O livro de Fernanda Arêas Peixoto apresenta, desde o título, um convite, ou melhor, um chamado que evoca, ao mesmo tempo em que sintetiza, um dos pressupostos que embasam o fazer antropológico: A viagem como vocação. A noção de viagem, no caso, não está circunscrita a definições estritas. Pelo contrário. Tem seu sentido ampliado, remetendo ao Romantismo, pois congrega conhecimento e escrita e reveste-se de um caráter iniciático. Ou, como quer a autora, a viagem é "entendida como aventura do corpo e do espírito, peregrinação renovadora e busca de fontes para a criação culta" (Peixoto 2015: 12). A viagem-que não se ancora, assim, em classificações unívocas-se faz plural no conjunto de textos que se congregam na composição do livro, fruto de reflexões acerca de Itinerários, parcerias e formas de conhecimento, tal como enunciado no subtítulo. É de viagens que se trata esse livro de traço ensaístico. São viagens empreendidas, entre as décadas de 1930 e 1960, por antropólogos, sociólogos e/ou historiadores que, em comum, mantêm uma articulação íntima entre a expressão escrita e a imagética, embora sejam variados seus pertencimentos nacionais e geracionais. Essas viagens são qualificadas por Fernanda Arêas Peixoto como: de estudo, pesquisa e formação; de passeio e turismo; de descoberta e/ou reconhecimento; livrescas e de expedições científicas; exteriores, quando o deslocamento é espacial, e interiores, quando modificadoras do self (:12). Mesmo com a pretensão de pensar sobre a viagem e seus modelos, a autora esclarece não ser seu objetivo primeiro produzir uma teorização mais geral sobre o tema. Almeja ela, contudo, rever certos autores tendo como guia algumas viagens que realizaram em contextos específicos. A autora acompanha essas viagens por meio dos registros produzidos pelos viajantes-autores (ou autores-viajantes)-ensaios, textos jornalísticos, desenhos, fotografias, artigos acadêmicos, relatos. Com base nesses PEIXOTO, Fernanda Arêas. A viagem como vocação: itinerários, parcerias e formas de conhecimento. São Paulo: FAPESP/ Editora da

O presente artigo tem como objetivo central examinar os temas de ação na fotografia, explorando uma amostragem temporalmente determinada das obras de Henri Cartier-Bresson e Pierre Verger. Neste corpus iconográfico, procurou-se identificar os modos pelos quais a fixidez originária da imagem fotográfica se constituiria em um operador narrativo, privilegiando-se o tratamento plástico dado a certos elementos da imagem. Na base desta análise, buscou-se demarcar as questões de uma abordagem estilística do discurso visual, aplicando-a na obra de cada um dos dois fotógrafos.

Resenha sobre a exposição Pierre Verger: Percursos e Memórias, em cartaz no Instituto Tomie Ohtake (SP) até o dia 21 de novembro de 2021.

A exposição é uma oportunidade do visitante perceber in loco as tensões existentes entre a transitoriedade do evento artístico e o duradouro reconhecimento da obra fotográfica em questão. Ainda mais em se tratando de Pierre Verger (1902-1996), francês de família belga do ramo gráfico que, após o distanciamento (e libertação) familiar, rumou ainda na França para o ofício fotográfico e publicitário de perfil documentalista e humanista. Fato que o permitiu viajar o mundo e acabou por trazê-lo ao Brasil, onde novamente se reinventou, desta vez na direção da pesquisa escrita e visual de perspectiva histórica e antropológica das tradições e manifestações da diáspora africana e da cultura afro-brasileira. Alguns desses desdobramentos são mais conhecidos do público brasileiro do que outros, e discutir seus meandros é sempre uma possibilidade de conhecer melhor o que está em jogo na sua fotografia.

Esse artigo busca analisar algumas fotografias do livro Os Orixás: Deuses e Orixás na África e no Novo Mundo (2018), observando a importância que o projeto de Verger tem para a criação de um imaginário da cultura negra no Brasil. Para tal, usaremos como ponto de partida a representação do negro no país em fotografias do século XIX, traçando um paralelo entre os discursos presentes nesses trabalhos. Buscando, assim, pontuar, nas imagens feitas por Verger, a reescrita de um passado cultural que foi, por anos, abafado. Suas fotografias, então, passam a dialogar com a teoria proposta por Linda Hutcheon acerca da metaficção historiográfica e com as propostas de narrativas pós-coloniais, em consonância ao pensamento de Frantz Fanon.

Chapter in Patrick A. Polk, Roberto Conduru, Sabrina Gledhill, and Randal Johnson, eds., Axé Bahia: The Power of Art in an Afro-Brazilian Metropolis, 130-141. University of California Los Angeles, 2018.  (note: Nominated for CAA’s Alfred H. Barr Jr. Award for Smaller Museums, Libraries, Collections, and Exhibitions)

Este artigo se coloca como um estudo teórico de caráter bibliográfico e iconográfico sobre algumas imagens criadas pelo fotógrafo franco-brasileiro Pierre Verger. O tema das fotografias analisadas é homens negros. Aqui se busca fazer uma reflexão estética sobre tal temática escolhida por esse fotógrafo. Os resultados mostram que Pierre Verger privilegiava, em suas fotografias de homens negros, os contrastes de luz, a centralidades do tema fotografado, a sensualidade dos corpos e o caráter etnográfico na representação dos grupos fotografados.

This article is presented as a theoretical study of bibliographical and iconographic character on some images created by the Franco-Brazilian photographer Pierre Verger. The subject of the photographs analysed is black men. Here we seek to make an aesthetic reflection on the theme chosen by this photographer. The results show that Pierre Verger emphasized in his photographs of black men the contrasts of light, the centralities of the photographed theme, the sensuality of the bodies and the ethnographic character in the representation of the groups photographed.