Netart

İnsanlık varolduğu günden bu yana çeşitli dönemlerden geçmiş, bu dönemlerde çeşitli kültürler yaratmış ve her yarattığı ortamın getirilerini sanatında göstermiş ve kullanmıştır. İçinde yaşadığımız 21. yy’da ise yukarıda belirtilen eğilim devam etmektedir. İnsan, içinde yaşadığı rtama
uygun olan sanatı, tasarımı, biçimi üretmektedir. Ancak 21.yy’da durum geçmiş yüzyıllara oranla oldukça farklılıklar içermektedir. Bunlardan en önemlisi teknolojik farklılıktır. Artık bilgisayarlar ve ürettikleri söz konusudur. Bilgisayarın ürettiklerinden en sıradışı olanı ise internettir.

Este libro es una versión desencorsetada y con miras a un público más amplio, de mi tesis doctoral "Tramas en lo público. Activismo artístico en La Plata desde la década de 1990 al presente" (finalizada en noviembre de 2018 y defendida en junio de 2019) para el Doctorado en Ciencias Sociales de la UBA (Universidad de Buenos Aires).
El texto bucea en la relación entre prácticas estéticas y praxis política, a partir de experiencias de activismo artístico desarrolladas en o desde la ciudad de La Plata y zona de influencia, desde la década de 1990 al presente. Evidentemente, no pretendía abarcar la amplia cartografía de artistas, colectivos y prácticas en la ciudad, sino que, desde el sinuoso camino de la investigación, decidí profundizar en tres experiencias particulares:
• Las prácticas colaborativas de Ala Plástica (1991-2016),
• Los escraches a genocidas y centros clandestinos de detención de HIJOS La Plata y la Mesa de Escrache Popular (1995-2012).
• Las acciones online de LULI en torno a la desaparición de Jorge Julio López (2010-2016).

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Internetové umění (net art) je vnímáno jako významná a odborně ohledávaná oblast současného výtvarného umění. V průběhu své více než pětadvacetileté historie se značně proměnilo, stejně jako prošly vývojem způsoby teoretického, kritického i autorského uvažování o něm. Odpověď na otázku „Co je to net art?“ tak nemůže být jednoznačná.
Jde o umění nemateriální povahy, které je prezentovatelné výhradně v prostředí internetu? Odkazuje jeho název k médiu, které používá, podobně jako je tomu v případě video artu nebo land artu (definice médiem)? Jde o umění „obyvatel internetu“, tzv. netizenů (sociokulturní definice)? Jedná se o kolektivní procesuální práce a sociální sochy vznikající ještě před nástupem World Wide Webu? Lze řadit k net artu galerijní instalaci z ocelových trubek inspirovanou internetem, tweet? Je net art synonymum k pojmům net.art nebo síťové umění? Je uměleckým hnutím, nebo spíše uměleckou formou? Je net art jednou z historických epoch současného umění? Předkládaná publikace si klade za cíl posloužit jako východisko k hledání odpovědí na tyto a podobné otázky týkající se existence internetového umění.
Klíčem k výběru textů v antologii #mm net art – internetové umění ve virtuálním a fyzickém prostoru prezentace jsou profesní východiska odvozená z vlastní zkušenosti: jako kurátorka, umělkyně a potažmo i autorka teoretických textů a glos se systematicky věnuji tomuto fenoménu od roku 2011. V publikaci jsou do souvislostí kladeny dobové texty, manifesty i teoretické či historické články, v nichž sleduji net art od jeho technologických i ideových počátků až do současného okamžiku synkretického spojení virtuálního a fyzického světa a vkročení tzv. postinternetového umění do galerijního prostoru.
Publikace je složena z textů českých i zahraničních autorů. Antologie jako celek je do jisté míry i záznamem technologických, ale i společenských proměn, které se v oblasti produkce i prezentace internetového umění odehrály. Akademické texty střídají v tematických kapitolách autorské manifesty či dokumenty, jejichž obsahová hodnota je v některých případech čistě informativní a svou formou zápisu ilustrativní. O internetovém umění v rámci antologie uvažuji především jako o vyvíjející se umělecké formě. Tomu odpovídá i rozvržení textů, mapujících „chronologické“ fáze jejího vývoje.
Antologie je rozčleněna do pěti tematických okruhů, které jsou odvozeny od významných momentů v genealogii internetového umění: Web 1.0 (Katarína Rusnáková, Dieter Daniels, Marie Meixnerová); Net.art (net-tečka-art) (Domenico Quaranta, Natalie Bookchin, Alexej Šulgin); Web 2.0 (Domenico Quaranta, Piotr Czerski, Brad Troemel, Artie Vierkant, Ben Vickers, Marie Meixnerová) a Postinternet (Jennifer Chan, Gene McHugh). Pátá kapitola nazvaná jednoduše Archivace je věnována archivaci a prezervaci internetového
umění (Dieter Daniels, Gunther Reisinger, Matěj Strnad). Autorem doslovu je český teoretik postinternetu a kurátor Lumír Nykl.
Publikace může sloužit jako prvotní seznámení s touto specifickou oblastí uměleckého světa 20. a 21. století. Výběr textů je určen i poučeným čtenářům, kterým nabídne dosud jinde nepublikované informace a snad i jinou perspektivu pohledu na fenomén net artu.

Este trabajo propone reflexionar, a partir de la obra de Net. ArtFlashings in the mirror del realizador alemán Jasper Elings, sobre las relaciones que se tejen entre la tecnología digital y la producción de nuevas subjetividades. El filósofo coreano Byung-Chul Han caracteriza a nuestra sociedad como marcada por la transparencia, en la que se produce una excesiva proliferación de imágenes que subrayan la urgencia de la sobreexposición de sí. Los sujetos se ven empujados a la compulsión de cristalizarse en imágenes digitales autorreferenciales: el mundo digital produce una inmediatez en la producción, el consumo y la reapropiación de la imagen que lleva a que en nuestra experiencia actual se desdibujen los límites entre lo privado y lo público. A partir de la articulación de conceptos provenientes del psicoanálisis, las teorías de las artes y las teorías de la comunicación, se van pensar tópicos que refieren a cómo se representa en las obras diseñadas para la Web, el impacto de Internet como fuente de extracción de materiales para la expresión artística en una poética del self que nos permite pensar los cuerpos y la miradas sobre éste, en el marco de la sociedad de la transparencia.

SOFTWARE ART
Brian Mackern, 2005

A partir de la inmersión tecnológico/digital en la que se encuentra la actual sociedad occidental, es cada vez más evidente el advenimiento de lo que se ha dado en llamar una cultura de 'lo digital', 'cultura de redes', 'cibercultura': La cultura y sus manifestaciones, ya vueltas información, fluyendo a través de espacios informacionales.
Como cualquier otra información, la cultura informacional puede ser digitalizada, y dada esa conversión hacia el espacio computacional, comienza a funcionar con las mismas reglas racionales con las que actúa el resto del sistema. Reglas de optimización, eficiencia y racionalidad.
Con el desarrollo y el cambio fundamental que significa este espacio comunicativo/informacional, el rol del artista cambia, ya no trabajando sobre la representación/imagen, sino que al estar conectado con sus pares (network/computadoras), hace las veces de filtro informacional y por otro lado opera de retransmisor, trabajando en la generación de sentidos alternativos de este espacio fluído y dinámico.
Dentro de este contexto, el software suele ser percibido como una herramienta neutral, un medio transparente para el tratamiento de la información. Una herramienta 'inocua' para la producción y creación de objetos digitales. En realidad esto no es tan así: el software limita al usuario dentro de un entorno acotado de trabajo, lo somete a determinada metáfora de interfaz y lo fuerza a trabajar dentro de determinadas reglas predefinidas.
Podría definirse como 'software artístico' a aquel software desarrollado con propósitos y visiones diferentes a aquellos tradicionales y pragmáticos. Estos programas no son vistos como herramientas eficientes, racionales y optimizadas para la producción y manipulación de objetos digitales, sino como aplicaciones en los que se revelan otras visiones, otros sentidos. Programas donde la intuición, las emociones y otros elementos 'irracionales' imperan. Cualidades recuperadas que confrontan, a veces de manera muy crítica, el discurso imperante en la actual sociedad tecnológico/informacional.

// navegadores web alternativos // v 2.004
keywords= alt.cyberspace, net.art, software.art, browser.art
por Brian Mackern

La web, entendida como una colección increiblemente inmensa de datos electrónicos en continuo y rapido crecimiento, nos plantea, en su hipertextualidad, un espacio virtual en el cual facilmente nos perdemos. Solo podemos navegarla utilizando un incompleto índice de buscadores y links formados en cada página un tanto arbitrariamente. Al utilizar, además, navegadores que limitan nuestra experiencia de usuario insistiendo en metáforas de navegación (ya sea de página o ventana) que dominan conceptualmente la interfase gráfica, permanecemos acotados en su acceso. Pero sobre todo, también ajenos en la visualización o percepción de lo que realmente pueda implicar este espacio virtual. A cambio de un acceso supuestamente 'directo' a la información o contenido, tal vez estemos perdiendo una visión mas general (y muy probablemente, distinta) del ciberespacio.

This article discusses the mythologization of open data and data transparency. It argues that openness largely stands unquestioned, as an idealized, and instrumentalized design mode. Introducing a more diverse understanding of openness and transparency, the article draws lines between architectural planning and studies of software. Further, it discusses the embedded logic of data, and potential ways of challenging this. This implies a focus on ‘expressive data’ rather than ‘open data’ or ‘data transparency’

This paper analyses one of Rainer Krause's work, "La isla [reconocimiento]." The installation seeks to question Latin Americans' self-representation through their own participation (and self-recognition) by contributing with sounds of different places around the coast of South American, a 'subcontinent,' as called by Krause.

Nous sommes confrontés de façon quotidienne à l’innovation technologique, au récit des nouveautés qui suivent d’autres nouveautés, au flux incessant de ces changements qui nous prend de cours et que nous souhaitons suivre poussés par nos habitudes consuméristes. Ce rythme est donné par le capital, ce qui lui permet d’invoquer une croissance indéfinie du fait de l’inventivité humaine. Il constitue un instrument de domination qui nous assujetti à une organisation déterminée de l’espace et du temps.

The shadow of capitalism’s death will outlive its history, and money will continue to accumulate. Avoiding the dialectics of domination and resistance, gains and losses, artist Grégory Chatonsky challenges us to consider an Economy 0 that is neither opposed to or associated with liberalism

A partir de los años ochenta y con el desarrollo de las tecnologías digitales, los dobles virtuales aparecieron ofreciendo nuevas estrategias de sociabilización. Ciertas redes sociales virtuales como Facebook evidencian el papel de la fotografía como elemento constructor de identidades virtuales. Este fenómeno de masas, presente en numerosos debates de actualidad, no ha quedado exento de crítica en la producción artística. Por ello, en esta investigación, además de contextualizar la actual sociedad red y relacionar los conceptos fotografía, identidad y red social, mostraremos cómo el arte de internet se ha involucrado en el discurso crítico de la identidad fotográfica en la red social Facebook.
Palabras clave: sociedad espectáculo, fotografía, identidad virtual, Facebook, Net.art.
Abstract:
Since the eighties, with the continuing development of digital technologies, virtual doubles appeared offering new strategies for socialization. Certain on-line social networking sites such as Facebook, highlight the role of photography as an essential constructor of virtual identities. This mass phenomenon is clearly present in a large variety of current debates and has not come without criticism in the art production. In our research, besides contextualizing our current network society and relating the concepts photography, identity and social network services, we will show how the Net.art has been involved in the critical speech of photographic identity on Facebook.
Key words: society of spectacle, photography, virtual identity, Facebook, Net.art.

(Engl.) This book is addressed to scholars and readers who are keen to explore new changes in space and technology through the perspective of art. The book provides an overview of the extensive research undertaken by Chiara Passa, an artist who has witnessed the most significant transformations of the past few years, from the end of the Nineties to the present day. Retracing with Object Oriented Space two decades of projects and ideas means not only re-interpreting the key stages of a pioneering approach to New Media Art, but also retracing and re-examining the major technological changes that have occurred, which are nowadays connected to the latest developments of ontology and projected towards a post-anthropogenic conception.

Chiara Passa (Rome, 1973) is a visual artist who has worked in Media Art since 1997. Over the course of the past two decades, Passa has been investigating space in all its features and forms creating animations, online works, interactive installations, and projects that use augmented and virtual reality as creative tools and distinctive viewpoints to analyze space in all its various facets.

(Ital.) Indirizzato a studiosi e curiosi che si vogliano addentrare nelle nuove trasformazioni della tecnologia e dello spazio attraverso l’occhio dell’arte, questo volume nasce per disegnare l’ampia ricerca di Chiara Passa, artista che ha attraversato i più grandi cambiamenti degli ultimi tempi, dalla fine degli anni Novanta ad oggi. Voltarsi indietro e ripercorrere con Object Oriented Space vent’anni di progetti e idee significa, non solo rileggere i punti cardinali di un percorso pionieristico nel campo della New Media Art, ma anche ritracciare e riesaminare le grandi trasformazioni del progresso tecnologico legato oggi alle ultime frontiere della filosofia ontologica, proiettate verso una visione post-antropogenica.

Chiara Passa (Roma, 1973) è un’artista visiva che lavora dal 1997 nell’ambito Media Art. Nel suo percorso ormai ventennale ha indagato lo spazio in tutte le sue estensioni e forme realizzando animazioni, opere web, installazioni interattive, progetti di realtà aumentata e virtuale come strumenti creativi e punti di osservazione privilegiati per analizzare lo spazio nelle sue diverse sfaccettature.

Este texto es un análisis crítico e histórico del desarrollo del arte que se desarrolla a partir de la llegada de las tecnologías informáticas y la red. Paola Uribe y Alejandra Mosig. Del Net.art al Locative media art. En Filosofía, arte y subjetividad. Reflexiones en la nube. México: Estudio Paraíso Universidad Nacional Autónoma de México, 2016. 65-79.
http://ru.ffyl.unam.mx/handle/10391/5728

Die vorliegende Arbeit soll versuchen, ein akkurat funktionierendes Theoriegebilde rund um den Begriff Netart zu bauen, sodass der Leser – natürlich unter Beachtung der im weiteren Verlauf der Arbeit gesetzten definitorischen Rahmenbedingungen – sich ein klares Bild zur Thematik machen kann. Im Allgemeinen soll der Begriff Netart näher beleuchtet werden, erst in einem eng gesteckten theoretischen Rahmen und in weiterer Folge anhand eines Fallbeispiels eines Bereiches kontemporärer Netart – der sogenannten Networked Music.

¿Qué espacio ocupar para reclamar por Julio López? A 14 años de su  segunda desaparición, habrá marchas pero también acciones en la web y las redes sociales, donde parte del activismo debió mudarse este año por la cuarentena. La historiadora del Arte Magdalena Pérez Balbi  reconstruye el antecedente de LULI, el colectivo artístico que inventó un juego por Facebook para visualizar la lucha, exponer la impunidad y  desafiar la estética militante.
Disponible en: https://www.perycia.com/2020/09/lopez-las-redes-y-la-calle.html

Ne faut-il pas opposer à l’idéalisme digital le matérialisme, car les pouvoirs de domination prennent souvent la figure d’un corps souverain et intact, puissant parce qu’intouchable. La doxa perçoit le numérique comme immatériel, virtuel, léger comme un nuage. Il s’agirait à tout prix de vaincre ce poids, cette gravité, cette souffrance antérieure à toute blessure et qui est l’existence anecdotique de chacun. Or, nous savons que cet idéalisme ne peut régner sur les esprits qu’au prix de l’occultation du coût matériel des technologies, coût en production, coût en perception, coût en obsolescence. Écrire ces quelques lignes coûtent de l’énergie : tout un réseau est mobilisé pour envoyer ces datas sur des serveurs qu’il faut refroidir. On a encore du mal à évaluer ce prix matériel.