Lodovico Antonio Muratori

In: Nicolaus Olahus 450: Proceedings of the International Conference on the 450th Anniversary of Nicolaus Olahus’ Death = Nicolaus Olahus 450: Tagungsband der internationalen Konferenz zum 450. Todestag von Nicolaus Olahus. Hrsg. Emőke Rita Szilágyi (Publikationen der Ungarischen Geschichtsforschung in Wien 17). Wien, Institut für Ungarische Geschichtsforschung, Balassi Institut – Collegium Hungaricum, Archivdelegation beim Haus-, Hof- und Staatsarchiv, 2019. 123–142.

The Thesaurus antiquitatum et historiarum Italiae is a collection of accounts on Italian history and antiquities that was published in Leiden at the beginning of the eighteenth century by the Dutch publisher Pieter van der Aa. This publication offers a splendid opportunity to shed light on the ‘behind the scenes’ dynamics of what turned out to be a rather cumbersome undertaking.
Drawing on epistolary material, this paper investigates the obstacles that Van der Aa encountered in gathering the material and concentrates in particular on the involvement of the Italian
scholars that the Dutch publisher contacted to obtain advice and sources. Inexplicably at first glance, they hold contradictory opinions about Van der Aa’s initiative, from praise to open opposition.
The sources presented here demonstrate that this situation was caused by the existence of similar ongoing Italian projects in competition with the Dutch collection on Italian history and antiquities. Particularly telling is the attitude of the famous Italian historian Lodovico Antonio Muratori, who felt a growing antagonism towards Van der Aa’s project, since he matured his
plans to publish the Rerum Italicarum scriptores that partially overlapped with the Thesaurus.

I riferimenti a Muratori nel carteggio Calogerà-Lami si distribuiscono su un lasso di tempo ampio, che non si interrompe con il 1750. Da essi emerge il riconoscimento della statura intellettuale e dell’enorme eredità culturale lasciata dal Modenese. Muratori è lodato per l’erudizione solidissima che è, però, anche l’origine di una libertà di pensiero tanto ampia da suscitare qualche disappunto in Calogerà e in Lami. Una libertà che non nasceva da prese di posizione momentanee e velleitarie, frutto delle convenienze del momento, ma dall’attenta valutazione di fonti che gli palesavano fatti e dati incontestabili.

Explores the iconography of Henry Ferguson's Poussinesque landscape which includes a large fictive bas-relief after an "Adoration of the Shepherds" by Girolamo da Treviso, then attributed to Raphael. Identifies the patron as most probably the abate Salvatore Maria Rangoni; traces the fortuna critica of the "Adoration" from prints by Bloemaert and Pietro del Po commissioned by G.B. Franceschi through the literature on Raphael, with particular attention to Mariette and Bottari; explains the presence of St Charles Borromeo in a painting that was most probably intended as an advertisement .

The franciscan Antonio Folch de Cardona, Archbishop of Valencia from 1700, was exiled in Vienna after the War of Succession, where he was President of the Spanish Council and built up a major library and a still fairly unknown art collection. In 1723 an engraving was published in Milan of the only known portrait in his life, showing his protection over the initiative of the publication of Muratori's work.

Il libro porta all’attenzione e disegna contorni più definiti di un protagonista misconosciuto, ma tutt’altro che secondario, di una stagione complessa della storia culturale europea. Lo sguardo è focalizzato sulla dimensione di ampio respiro del personaggio e definisce gli ambiti dell’indagine sviluppata su "Libri, arti e scienze", un trinomio dai confini porosi dell’ampio ventaglio di interessi coltivati e dei campi d’azione presidiati dal monaco cassinese.

Il 18 febbraio 1700 il Duomo di Modena divenne teatro di una fastosa cerimonia che costituì un evento dinastico di straordinaria importanza per la Casa d'Este: il battesimo del principe Francesco, figlio del duca Rinaldo e di Carlotta Felicita di Brunswick-Lüneburg, futuro duca di Modena e Reggio come Francesco III, padrini l'imperatore Leopoldo I d'Asburgo e la consorte Eleonora, rappresentati dai duchi di Parma. Il grandioso apparato per la cerimonia fu realizzato su progetto e sotto la direzione dell’architetto e scenografo veneziano Tommaso Bezzi (1650 ca. – 1729), che tanto compiacerà gli alti committenti da venir trattenuto al servizio della corte estense per quasi un trentennio. Fu questo uno degli episodi di maggior risonanza tra le “festevolezze” per il battesimo principesco, con architetture effimere, macchine e scenografie ideate sempre da Bezzi, affiancato da Apostolo Zeno per la parte letteraria, a solenne corollario della cerimonia: un anfiteatro nel piazzale antistante il Palazzo Ducale, un torneo, balletti e spettacoli teatrali. Le due incisioni che documentano l'apparato effimero curato da Bezzi, che mutò la facies esterna e interna del Duomo di Modena, mostrano una sensibilità volta a effetti "pittorici" che prelude al Settecento rococò.

Muratori is known universally as a "father of history", particularly insofar as he rediscovered the Middle Ages through the study of original documents; and later as the driving force behind a new aesthetic taste, one which relieved Italy from "Conceptismo", drawing it towards the poetics of the verisimilitude; not to mention a religious reformist, capable of surprising anticipations. Less well known is Muratori the "philosopher", although even his contemporaries judged him so, and a number of recent encyclopaedias of philosophy provide him with a well-deserved mention. The essay sets out to show how Muratori's theoretical and moral system made good use of both his direct and epistolary contacts with the higher reaches of European culture (from Leibniz to Montesquieu to the English Sensists, etc.). The hope remains that the city of Modena, which organises a popular "philosophy festival", might now take notice of its most prestigious citizen.

L' articolo indica quali siano stati i problemi che a lungo hanno impedito la traduzione dei testi liturgici nelle lingue parlate. Queste traduzioni infatti coinvolgevano non solo problemi linguistici, ma più latamente teologici ed ecclesiologici

Lo studio offre al lettore un’immagine inedita dell’itinerario intellettuale di Lodovico Antonio Muratori, che attinse e diede nuova vita alla riflessione maturata nell’Italia del Cinquecento, dando ascolto anche alle voci che lo zelo controriformistico aveva lasciato ai margini. Analizzando l’impatto che la riscoperta di quei testi ebbe sulla sua opera di riformatore, individua un nuovo percorso attraverso il quale l’eredità del Rinascimento italiano fu accolta e diede frutti nell’Italia e nell’Europa del XVIII secolo.

Con la pubblicazione della Vita e delle Opere varie critiche (1727), Lodovico Antonio Muratori intendeva riabilitare la figura di Lodovico Castelvetro (1505-1571), difendendola dalle infamanti tacce di eresia. Come di consueto, contro l’«Avvocato del Castelvetro» si scagliò Giusto Fontanini nell’ultima redazione della sua Eloquenza italiana (1736). Attorno alla biografia del grande traduttore della Poetica si consumava, dunque, l’ultimo atto di una delle più famose polemiche del primo Settecento italiano. A scontrarsi erano due visioni inconciliabili del rapporto tra cattolicesimo e mondo protestante, due opposte valutazioni del significato storico della Riforma; ma ad essere attaccata da Fontanini era anche la grande tradizione iniziata da Castelvetro, quella del razionalismo modenese, nel solco della quale Muratori consapevolmente si inseriva. Questo libro ricostruisce la storia editoriale della Vita e delle Opere varie critiche, e l’acceso dibattito che conseguì alla loro pubblicazione. Nella sua seconda parte, il volume offre l’edizione critica del Primo esame del libro intitolato «Dell’Eloquenza italiana», replica muratoriana alle accuse di Fontanini.

Conferenza tenuta il 30 marzo 2017 presso il Dipartimento di Lingue e Letterature Straniere e Culture Moderne dell'Università di Torino, nell'ambito del progetto "Incontri letterari del giovedì, stagione 2017", organizzato dal Professor Luca Badini Confalonieri (ordinario di Letteratura Italiana presso l'Università di Torino)

Cosa rimane, in Italia, dell'arte della memoria tra Settecento e primo Ottocento? O, in altri termini, è vero che l'influsso di quell'antica disciplina inaugurata da Simonide, e poi soggetta a molteplici declinazioni storiche, non va oltre i seguaci di Leibniz? Addentrandosi in un campo d'indagine finora poco esplorato, si affrontano qui questi due principali interrogativi; ne scaturisce un complesso quadro d'assieme, dal quale emergono non solo elementi di rottura, ma anche linee di continuità: retaggi o, con un'immagine vichiana, «frantumi» di una tradizione che continua ad agire in forme differenti. Le opere di Vico, Muratori, Conti, Genovesi, Bettinelli e Leopardi vengono così analizzate dal punto di vista storico, tematico e lessicale, con una particolare attenzione al ricorrere di alcune metafore, come la piega, il frammento, il giocoliere, il geometra, il 'notomista', l'eco, il teatro, il magazzino, il thesaurus e il reliquiario. Un corpus ampio, dunque, che si è scelto di indagare attraverso la lente pluriprospettica della storia delle idee, e sullo sfondo di fenomeni dalla portata epocale: la crisi della retorica e la 'scritturalizzazione' della memoria; l'incrinarsi del rapporto armonico tra segni, parole e cose; il perfezionamento degli strumenti tipografici e la nascita del moderno mercato editoriale; il 'collasso' dell'Enciclopedia; la ridefinizione, in ambito gnoseologico ed estetico, delle funzioni della memoria e della fantasia.

PAPERS

1) Virginia Bonicatto (Universidad Nacional de La Plata/Universidad Torcuato Di Tella).

LA MATERIALIZACIÓN DE UNA ESTÉTICA NACIONAL: RICARDO ROJAS EN LA ARQUITECTURA ARGENTINA.

En 1909, Ricardo Rojas publicó La restauración nacionalista. La publicación intentaba, a través de una serie de pautas, reformar la educación con fines patrióticos. En el marco de este trabajo emprendido por Rojas, las artes y en particular la arquitectura tenían un rol fundamental como medios educadores de la sociedad. En el presente trabajo realizaremos un recorrido por el texto concentrándonos en el rol otorgado a las artes y al espacio urbano, entendidos como medios educadores de la sociedad. En este sentido, veremos cómo Rojas hizo uso de la ciudad y la arquitectura en sus discursos. A través de las dos obras que hemos seleccionado, veremos en qué medida las ideas de Rojas fueron utilizadas en el ámbito de la arquitectura para validar posturas que encontraban en el pasado hispánico una respuesta al eclecticismo de principios de siglo XX.

THE MATERIALIZATION OF A NATIONAL AESTHETIC. RICARDO ROJAS AND ARGENTINIAN ARCHITECTURE.

In 1909, Ricardo Rojas published La restauración nacionalista. The book was meant to reform the education towards patriotic purposes through a series of guidelines established on the text. As part of this work undertaken by Rojas, arts and architecture in particular had a crucial role as social educators. In this paper, we will make an analysis of the text focusing on the role given to the arts and the urban space understood as social educators. In this sense, we will study how Rojas used the city and the architecture in his speech. Through the two works we have selected, we will see to what extent the ideas of Rojas were used in the field of architecture to validate positions that found in the Hispanic past a response to the eclecticism of the early twentieth century.

2) Juan Ricardo Rey-Márquez  (Universidad Nacional de San Marín, Instituto de Altos Estudios Sociales/Centro de Producción e Investigación en Restauración y Conservación Artística y Bibliográfica Patrimonial -TAREA).

SOBRE EL CONCEPTO DE GUSTO EN EL PRONTUARIO ARTÍSTICO DE FRANCISCO MARTÍNEZ D’ACOSTA: UN CAPÍTULO OLVIDADO DE LA ESTÉTICA IBEROAMERICANA.

Hacia finales del período colonial, el Nuevo Reino de Granada recibió el impacto de la Ilustración en el terreno de la estética y la teoría del arte. El eclesiástico español Francisco Martínez D’Acosta jugó un papel importante en la introducción de estas ideas a través de su obra Prontuario artístico; ó diccionario manual de las Bellas Artes, pintura, escultura, arquitectura, grabado & c. (Madrid, 1787). El presente artículo se concentra en el análisis del concepto de gusto que Martínez D’Acosta desarrolló en este libro, delimita la originalidad de su tratamiento y estudia las posibles influencias de los filósofos de la Enciclopédie, Ludovico Antonio Muratori, Benito Jerónimo Feijoo y diversos tratadistas españoles.

ON CONCEPT OF TASTE IN FRANCISCO MARTÍNEZ D’ACOSTA’S PRONTUARIO ARTISTCO: A FORGOTTEN CHAPTER OF THE IBERO AMERICAN AESTHETICS

Towards the end of colonial era, Nuevo Reino de Granada received Enlightenment influence on the field of aesthetics and art theory. Francisco Martínez D’Acosta, a Spaniard clergyman, played an outstanding role in the introduction of new aesthetical ideas through his book Prontuario artistic; ó diccionario manual de las Bellas Artes, pintura, escultura, arquitectura, grabado & c. (Madrid, 1787). This article focuses on the analysis of the concept of taste D'Acosta Martínez developed in this book defines the originality of its treatment and study the possible influence of the philosophers of the encyclopedia, Ludovico Antonio Muratori, Benito Jerónimo Feijoo and several Spanish authors of treatises on art.

Il saggio propone lo studio e l’edizione degli atti relativi alla condanna postuma per eresia pronunciata contro l’usuraio Vanni da Montepulciano dall’inquisitore francescano Alamanno da Lucca nel 1314. Il procedimento presenta caratteristiche assolutamente peculiari, tali da indurre l’erudito senese Uberto Benvoglienti a segnalare il documento a Ludovico Antonio Muratori in vista di una sua possibile inclusione nelle Antichità Estensi ed Italiane. I contorni dell’azione penale, nel loro complesso, concorrono a far ritenere la vicenda processuale un caso esemplare all’origine dei caricaturali topoi antimendicanti veicolati da alcune opere letterarie coeve, su tutte il Fiore attribuibile a Dante.

This essay offers a study and edition of the documents concerning the posthumous sentence for heresy imposed on the usurer Vanni of Montepulciano by the Franciscan inquisitor Alamanno of Lucca in 1314. The prosecution shows features so peculiar that the Sienese scholar Uberto Benvoglienti signaled the document to Ludovico Antonio Muratori in view of its possible inclusion in the Antichità Estensi ed Italiane. The outlines of the complete penal action lead us to consider this trial to be a prime example of what originated the grotesquely exaggerated antifraternalistic topoi spread by some contemporary literary works, in particular by the Fiore attributed to Dante.

En cette année où l'on s'apprête à fêter le tricentenaire de la naissance de Johann Joachim Winckelmann, lequel trône depuis un quart de millénaire sur son socle de père de l'histoire de l'art, cette communication réhabilite un essai passé complètement inaperçu par la critique winckelmannienne et qui pourtant fait du Winckelmann avant Winckelmann. Il est dû à Giovanni Battista Bianconi, l'oncle du grand ami de Winckelmann, Giovanni Ludovico Bianconi, et entend démontrer la supérieure beauté des monnaies grecques de Sicile. Paru en 1763, soit un an avant la Geschichte, mais nourri de réflexions antérieures, Il Parere intorno a una medagalia di Siracusa (dont le sous-titre rend explicite la préoccupation esthétique : Per occasione della quale si parla de i professori antichi delle arti del disegno) dessine la fresque de l'art grec dans ses différents moments, de la naissance à la décadence, en s'appuyant sur des critères de datation supposés sûrs, c'est-à-dire avant tout les monnaies et plus particulièrement la forme des lettres que présentent leurs légendes. Comme on le lit dans l'Antologia romana en 1782, "en vérité, cet opuscule est une histoire bien raisonnée des différents niveaux de perfection et de décadence qu’ont connu les beaux-arts chez les Anciens".

Nella sua edizione del 1711, Muratori glossa le considerazioni tassoniane precisando il rapporto di comune discendenza genealogica di provenzale e italiano dal latino tardo e “barbarico”, facendo riferimento alle ricerche etimologiche di Gilles Menage e Claude Saumaise, che confermano alcune intuizioni di Ludovico Castelvetro. Così facendo, supera la prospettiva ideologica che aveva animato la propaganda anti-petrarchista nel corso della querelle des anciens et des modernes nel quadro di un’edizione che segna la transizione del modello massimo della lirica europea all’interno di una prospettiva critica improntata alla valorizzazione filologica del dato documentario.

This article aims to provide an account of the model of judge that Ludovico Muratori devised in Dei difetti della giurisprudenza (1742). Muratori’s normative model, concerned with the mental qualities and moral virtues that the judge must attain, echoes and re-elaborates different elements of the preceding tradition of the virtuous judge, and it also contains sundry intuitions that are present in current investigations about Judicial deontology and Legal epistemology. The complexity of such considerations has been significantly overlooked both by historiographers and critics.

A tanulmány XIV. Benedek pápa két fajsúlyos enciklikája kapcsán világít rá arra, hogy a pápa törekvései jelentős mértékben megelőlegezték és megalapozták a felvilágosult abszolutizmus névvel illetett politikai berendezkedés intézményi kereteit, valamint művelődési, kommunikációs stratégiáját. A pápa koncepciója mind Mária Terézia politikai törekvéseiben, mind a magyarországi főpapok szervezési és politikai döntéseiben hangsúlyos szerepet kapott.

(The medallion of Annia Faustina from Laodicea ad Lycum (Phrygia) between chronology and collection).
Intorno ad un medaglione con l’effige di Annia Faustina, moglie dell’imperatore Eliogabalo (218-222 d.C.), sorse nel Settecento un’aspra controversia sulla sua autenticità.
Il pezzo, acquistato dal senatore veneziano Giandomenico Tiepolo, è oggi conservato al Kunsthistorisches Museum di Vienna e costituiva per l’epoca una rarità, anche se già nel 1709 fu considerato una contraffazione dal benedettino Virginio Valsecchi. Di diverso avviso fu Mons. Filippo Del Torre, erudito vescovo di Adria, il quale pubblicò il medaglione nel Giornale de’ letterati d’Italia. Motivo della discordia era parte della legenda riportata sul rovescio conio che indica Damasco come luogo di produzione, l’anno 535 dell’era Seleucide come data d’emissione e i giochi tenutisi a Laodicea in onore dell’imperatrice come occasione. Queste informazioni, in effetti, impongono una datazione del pezzo e dell’evento ben due anni dopo la morte di Eliogabalo. Nella disputa intorno all’autenticità intervenne infine l’abate Giovanni Vignoli il quale, pur considerandola antica, sulla base di un raffronto con un disegno del pezzo fatto prima della sua rinettatura, constatò l’infedeltà del disegno pubblicato nel Giornale de’ letterati d’Italia in relazione alla legenda sul rovescio. Questa non avrebbe recato, in origine, né il nome della città di Damasco né la data d’emissione. Tale proposta non soddisfece appieno gli altri contendenti che continuarono a difendere le proprie posizioni. Da un lato il pezzo era da considerarsi autentico, dall’altro l’assenza di elementi datanti della legenda ne limitava il valore storico in un’epoca nella quale la cronologia degli imperatori romani era ancora dibattuta. L’accesa disputa, della quale fu informato persino Papa Benedetto XIII, s’interruppe solo nel 1717 con la morte del vescovo di Adria. Confronti recenti con altre monete recanti l’effige di Annia Faustina hanno dato ragione al Vignoli.

About a medallion with the effigy of Annia Faustina, wife of the emperor Elagabalus (218-222 AD), in the eighteenth century a bitter controversy arose regarding its authenticity.
The piece, purchased by the Venetian senator Giandomenico Tiepolo, is now kept in the Kunsthistorisches Museum in Vienna and was a rarity at the time, even though it was already considered a counterfeit by the benedictine Virginio Valsecchi in 1709. Mons. Filippo Del Torre, the erudite bishop of Adria, thought differently: he published the medallion in the Giornale de' letterati d'Italia. The reason for the discord was part of the legend on the reverse of the coin which indicates Damascus as the place of production, the year 535 of the Seleucid era as the date of issue and the games held in Laodicea in honor of the empress as an occasion. This element, in fact, imposes a date of the piece and of the event two years after the death of Elagabalus. The abbot Giovanni Vignoli finally intervened in the dispute over its authenticity who, although considering it ancient, on the basis of a comparison with a drawing of the piece made before its refinishing, ascertained the infidelity of the drawing published in the Giornale de' letterati d' Italia about to the legend on the reverse. Originally, this would have carried neither the name of the city of Damascus nor the date of issue. This proposal did not fully satisfy the other contenders who continued to defend their positions. On the one hand, the piece was to be considered authentic, on the other, the absence of dating elements from the legend limited its historical value in time in which the chronology of the Roman emperors was still debated. The heated dispute, of which even Pope Benedict XIII was informed, was only interrupted in 1717 with the death of the bishop of Adria. Recent comparisons with other coins bearing the effigy of Annia Faustina proved Vignoli right.

ENGLISH - Ugo Foscolo wrote his renowned essay "Antiquarj e Critici di materiali storici in Italia per servire alla storia Europea nel medio Evo" in 1826, during his exile in England (1816-1827). The same year the essay was translated into English and published in "The Retrospective Review", with the title "On the Antiquarians and Critics of Italian History". The essay deals with the great 18th-century Italian antiquarians and historians: Apostolo Zeno, Scipione Maffei, Francesco Bianchini, Antonio Magliabechi, Lodovico Antonio Muratori. Foscolo reassesses their erudite work and indicates their method and «apparent apathy» as a good antidote against the excesses of modern historiography in philosophical speculation and political partisanship. In a new philological perspective, this bilingual critical edition presents on the one hand Foscolo’s Italian version of the article, as testified by the author’s manuscript, and on the other hand its English translation, here republished for the first time since 1826. The critical text is preceded by a detailed Introduction, which scrupulously illustrates the context, contents and style of the article.
ITALIANO - Pubblicato a Londra nel 1826 sulla "Retrospective Review", in traduzione inglese e con il titolo "On the Antiquarians and Critics of Italian History", l’articolo "Antiquarj e Critici di materiali storici in Italia per servire alla storia Europea nel medio Evo" è uno tra gli scritti più belli e importanti del periodo londinese di Ugo Foscolo. L’autore vi esalta l’opera dei grandi storici, eruditi e antiquari italiani del Settecento – Zeno, Maffei, Bianchini, Magliabechi, Muratori – e, a fronte della loro taccia di «nojosi», non esita a riconoscerli come autentici «genii», quantunque «tardissimi e freddi». Ne risulta un intervento che mira a incidere nel dibattito europeo ottocentesco sull’«arte storica»: la pazienza, la precisione e lo scrupolo degli antiquari «giganti» è proposta da Foscolo come il miglior antidoto da un lato contro gli eccessi speculativi della storiografia moderna e dall’altro contro i pericoli del pregiudizio e della faziosità, che impediscono una rigorosa ricostruzione degli eventi e della loro successione. Secondo una prospettiva filologica innovativa, che mira a mettere in luce il carattere provvisorio delle redazioni "di lavoro" approntate da Foscolo per i traduttori e intende avviare un complessivo ripensamento dei criteri ecdotici con cui sono stati pubblicati molti dei suoi scritti "inglesi", in questa edizione critica il testo del manoscritto è presentato per la prima volta accanto alla sua traduzione, apparsa a stampa sulla "Retrospective Review", ed è preceduto da un’ampia Introduzione, che illustra i contenuti del saggio foscoliano e chiarisce modalità e circostanze della sua stesura.

The Livornese Jewish scholar Joseph Attias (1672-1739) is known for his contributions to eighteenth-century Tuscan culture as a book collector and mediator. Attias sent two autobiographical letters to a beloved correspondent, renowned Modenese historian Ludovico Antonio Muratori, in 1724 and 1733. This presentation will analyze the documents as self-conscious life narratives and examples of early Enlightenment self-fashioning that shed light on the strategies employed by a Jewish member of the Republic of Letters to present his formative years, his training, and his achievements to one of the most esteemed representatives of eighteenth-century Italian culture.

In 1731, Filippo Argelati printed for the first time the complete works of the Modenese historian Carlo Sigonio (c. 1522–84). Intended originally as an edition in five volumes, the collection was augmented by a sixth volume after the discovery in Rome of previously unknown manuscripts of Sigonio. Among the new papers were four sets of ecclesiastical censures which had been secretly directed in the 1580s against four of Sigonio's works (De regno Italiae, De Occidentali Imperio, the text and commentary of Sulpicius Severus's Historia Sacra, and De republica Hebraeorum), and, with them, Sigonio's responses to the papal authorities. According to Argelati, the censures and Sigonio's responses were found in two manuscripts, one from the Vatican Library and the other from the city of Bologna. Until now, the veracity of Argelati's account has never been questioned. Yet, while there is no doubt about the authenticity of the censures, which are attested also by eight other sixteenth-century manuscripts, Sigonio's replies do raise doubts, as three-quarters of them are known only from Argelati's edition of his works. The present article investigates the sources used by the author of the replies. This new evidence clearly proves that, in fact, the replies were written centuries after Sigonio's death, probably in the same period as Argelati's edition. In turn, this supports the hypothesis that Sigonio's works were employed as an instrument to oppose the Roman Church's political claims, in the jurisdictional debate between the papacy and the empire in the early eighteenth century.