Imprenta

“Arte de imprimir, negocio de impresor: costos de impresiones y salarios de operarios de la imprenta del Hospicio de Guadalajara 1833-1839.”, en María Pilar Gutiérrez Lorenzo (coord.) Impresos y libros en la historia económica de México siglos XVI-XIX. Universidad de Guadalajara, México, 2007, p. 95-126.

La Novena para el Aguinaldo (1784) de fray Fernando Larrea, —que por la cantidad de variantes de autor, contaminaciones y refundiciones condensa amplias problemáticas de la crítica textual y literaria—, en un periodo que abarca casi en totalidad la historia de la edición en Colombia; nos permite indagar, desde los estudios literarios, las vinculaciones entre literatura y religión, y procesos que la historia social de la cultura escrita analiza, tales como las formas de aculturación y transculturación derivadas de procesos ecdóticos, que finalmente se manifiestan como formas de la identidad cultural de un pueblo, que sin abandonar su carácter sagrado, se convierten en marca identitaria. Este fenómeno editorial que llamamos Novena tradicional de aguinaldos hace pertinentes los estudios en torno a sus condiciones de producción, circulación y materialidades del texto; destacando la transposición que se da entre la fijación del texto escrito a la repetición en forma oral, lo que constituye su problemática particular y que enunciamos como una diáspora oral de una textualidad. Cuestiones planteadas en relación con este particular objeto de investigación, que no tiene muchos equivalentes como fenómeno cultural en latinoamérica y es un caso excepcional en la literatura colombiana en lo que refiere a la recepción de un texto colonial, su valoración literaria, y finalmente su fenómeno de circulación y transmisión durante dos siglos hasta la actualidad.

Palabras clave: Colombia. Fernando Larrea. Historia del libro. Imprenta. Novena.

Abstract
The Novena para el Aguinaldo (1784) by fray Fernando Larrea, —which due to the number of author variants, contaminations and recastings condenses ample problems of textual and literary criticism—, in a period that almost covers the entire history of the edition in Colombia; it allows us to investigate, from the perspective of the literary studies, the links between literature and religion, and processes that the social history of written culture analyzes: like the forms of acculturation and transculturation derived from ecdotic processes, which finally manifest themselves as forms of cultural identity of a nation, without abandoning their sacred character, become an identity mark. This publishing phenomenon that we call Novena tradicional de aguinaldos, allows that the studies around its conditions of production, circulation and materialities of the text to become relevant; highlighting the transposition that occurs between the fixation of the written text to the
repetition in oral form, which constitutes its particular problematic and that we enunciate as an oral diaspora of a textuality. Issues raised in relation to this particular research object, which does not have many equivalents as a cultural phenomenon in Latin America and is an exceptional case in Colombian literature as to the reception of a colonial text, its literary appraisement, and finally, its particular method of circulation and transmission for two centuries until today.

Key words: Colombia. Fernando Larrea. History of the book. Novena. Printing.

Título: Industrialización de la imprenta y educación tipográfica en la Guadalajara del siglo XIX
Autor: María Pilar Gutiérrez Lorenzo
En: Las muestras tipográficas y el estudio de la cultura impresa, pp.189-232.
Coordinadores: Marina Garone Gravier y María Esther Pérez Salas C.
Idioma: Español
Lugar y fecha de publicación: México, 2012
Editorial: Ediciones del Ermitaño, UNAM-Instituto de investigaciones bibliográficas

Quienes el verano de 1713 se reunieron en torno a don Juan Manuel
Fernández Pacheco, marqués de Villena, y se constituyeron en
Academia, lo hicieron con el firme propósito de componer «un
Diccionario de la lengua, el más copioso que pudiere hacerse».
Su primer tomo vio la luz en 1726 y, al cabo de trece años, se culminó,
con el sexto, el que más adelante se conocería como Diccionario
de autoridades, una obra de una extraordinaria calidad científica
que puso la lexicografía española a la cabeza de los primeros grandes
diccionarios modernos de la Europa del siglo XVIII. Pese a que la
Academia abrazó la idea de hacer una segunda edición de Autoridades
—y llegó a publicar un primer tomo (1770)—, en 1777 surgió un
nuevo proyecto lexicográfico: elaborar un «compendio»,
un diccionario más manejable y barato, en un solo tomo,
que satisficiera la demanda del público. En 1780 se publicó
el Diccionario de la lengua castellana reducido a un tomo para
su más fácil uso, una obra que con el paso del tiempo se convertiría
por antonomasia en «el diccionario de la Academia».
El presente estudio se ocupa de esa primera
edición del diccionario común, que hoy en su serie histórica alcanza
la vigesimotercera (2014). Hasta la fecha, quienes han precisado
consultar aquella primera edición en un solo volumen han acudido
fundamentalmente al Nuevo Tesoro Lexicográfico de la Lengua
Española (2001). Sucede, sin embargo, que tal obra no tuvo una,
sino dos «impresiones», y la segunda de ellas, desconocida hasta
ahora, introdujo diversos retoques respecto de la primera. Este libro
se dedica a desentrañar en qué circunstancias se elaboró la
reimpresión retocada del Diccionario académico de 1780 y examina
detenidamente los distintos cambios que se produjeron entre las
dos impresiones. Se recupera así un eslabón lexicográfico de los
inicios mismos del diccionario común: una impresión que contiene
numerosas modificaciones que más tarde pasarían a la segunda
edición (1783) del repertorio académico.

Marina Garone Gravier, El arte de Ymprenta de Alejandro Valdés (1819). Estudio y paleografía de un tratado de tipografía inédito, Toluca de Lerdo, Consejo Editorial de la Administración Pública Estatal, Gobierno del Estado de México, 2015, pp. 252, ISBN: 978-607-495-455-5.

Marina Garone Gravier, Isabel Galina Russell y Laurette Godinas (eds.), De la piedra al pixel. Reflexiones en torno a las Edades del Libro, México, IIB-UNAM-DGP-UNAM, 2016, 987 pp. (Banquete) ISBN 978-607-02-4832-0 (colección) ISBN 978-607-02-7766-5

En este texto se presenta un estudio del culto a los zapatos de la Virgen María, reliquia de carácter singular que fue muy popular tanto en la Edad Media como en época Moderna. Focalizamos nuestra atención en las diferentes obras artísticas y populares que surgieron alrededor de estos vestigios santos, profundizando especialmente en los ejemplares que se exhibían en Soissons, Valencia y el monasterio de les Avellanes en Bellpuig, así como algunos fragmentos de las mismas que viajaron por el Occidente europeo.

Resumen. La Historia de los siete sabios de Roma, perteneciente a la rama occidental del Sendebar, es traducida al castellano y ve la luz como texto impreso por primera vez en las prensas zaragozanas de los hermanos Hurus a finales del siglo XV. En su paso a la imprenta de Jacobo Cromberger en Sevilla, se operarán una serie de cambios en la obra perceptibles ya en su primera edición conocida. Este artículo pretende llevar a cabo un estudio atento de los grabados que adornan el texto para mostrar la voluntad por parte del impresor sevillano de introducir la obra en otras series genéricas como estrategia editorial de este centro de producción y, en última instancia, como indicador de una lectura coetánea de la obra.
Palabras clave: Siete sabios de Roma, grabados, Cromberger, estrategia editorial.
Abstract. The Historia de los siete sabios de Roma, belonging to the Western version of book Sindbad, was translated into Spanish and then printed for the first time by Hurus brothers in Zaragoza at the end of the 15th century. As the book moved to Jacob Cromberger’s printing house in Seville, the literary work came through many changes already noticeable in the first edition. This paper aims to develop an in-depth approach to ornamental woodcuts to show Cromberger’s will to insert the book in other genders as his own publishing strategy and, in the end, as a contemporary reading sign.
Key words: Seven sages of Rome, woodcuts, Cromberger, publishing strategies.

A finales del siglo XIX y principios del XX se gestó en Argentina un movimiento gráfico nutrido de artistas, gráficos e impresores. El sector crecía aceleradamente, y los trabajadores necesitaban material teórico para darle sustento a sus diseños. Por medio de revistas especializadas como Argentina Gráfica, diseñadores como Raúl Mario Rosarivo se ocupan de poner sus conocimientos al alcance de todos, con el objetivo de crear trabajadores gráficos que poseyeran razón y sentido de la identidad. Sobre la relación entre Rosarivo y Argentina Gráfica es que desarrollamos el presente escrito, para dar a conocer cuáles fueron sus aportes y analizar, si las hubo, sus influencias en el sector del diseño gráfico en Argentina.

Publicado hasta el 2018, esta memoria deriva del evento en el 2015, realizado en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) cuando cumplió treinta años y para celebrar este aniversario se organizaron varias actividades académicas. Una de ellas fue la realización del I Foro Historia del Diseño en México el 29 y 30 de octubre 2015 en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes, con el objetivo principal de impulsar la investigación sobre el tema. Con este propósito se puso al alcance de todos los interesados un espacio para el intercambio de conocimientos que permitió la retroalimentación y la actualización de este campo de estudio.

La convocatoria tuvo una excelente respuesta por parte de los investigadores, ya que se recibieron más de cuarenta propuestas, todas ellas muy interesantes. El número y la calidad de las ponencias hicieron que se replanteara la idea original del evento: de cuatro mesas se amplió a cinco, además de una conferencia magistral. Las mesas quedaron agrupadas de la siguiente manera: 1) Tipografía en la historia de México; 2) El diseño durante el surgimiento de la industria en México, que agrupó
las temáticas que abordaron al diseño tanto industrial como gráfico en el siglo xix y en los albores del xx; 3) La modernidad y el diseño en México, abarcó en periodicidad el México posrevolucionario hasta la crisis de la Modernidad en la década de 1980; 4) Consolidación del diseño en México, comprendió los últimos veinte años del siglo xx y los albores del siglo xxi, y
5) Reflexiones en torno a la disciplina del diseño, donde se eligieron las ponencias que discutieron las problemáticas y oportunidades que enfrenta el diseño en nuestros días.
La participación fue interdisciplinaria, tal como fue planteado en la convocatoria: diseñadores, historiadores, artistas, antropólogos, ceramistas y pedagogos.

MESA 4
CONSOLIDACIÓN DEL DISEÑO EN MÉXICO

El capítulo: TRANSFORMACIONES TECNOLÓGICAS DE UNA PROFESIÓN CREATIVA. CASO IMPRENTA MADERO (1951-1991), deriva de la tesis de doctorado corresponde a la Imprenta Madero, pieza clave de la investigación que permite revisar el surgimiento, crecimiento y cierre de una empresa en la que el diseño se gestó como una de sus fortalezas y la distinguió de muchas otras.
Asimismo, da cuenta de los procesos y equipos que la imprenta adquirió, y la sustitución o desplazamiento de sus actores y sus trayectorias. También revisa los aprendizajes y saberes en el uso de diversas herramientas de su trabajo, y de la gente de oficio, los clientes, directivos y, por supuesto, los ahí reconocidos como diseñadores en el transcurso de poco más de cuarenta años bajo la incidencia de la tecnología y las formas de organizarse en una empresa pionera que se posicionó como una de las más importantes de México.

Resumen
El presente artículo tiene como objetivo evidenciar parte de la historia del espiritismo en Colombia durante la segunda mitad del siglo XIX, esto para demostrar, en primer lugar, que el espiritismo fue practicado por una cierta clase de élite intelectual, política y cultural vinculada al liberalismo radical; y en segundo lugar, que hubo un conflicto muy poco estudiado por la historiografía colombiana entre el espiritismo y la Iglesia Católica, en un periodo en el que las guerras civiles eran uno de los modos de resolver la dicotomía entre el liberalismo y el conservadurismo político, lo anterior utilizando la historia de la persecución al Dr. Calvo Mendíbil en Sogamoso en el año de 1869 por sus creencias espiritistas.

Abstract
This article has as main objective to show part of the spiritualism history in Colombia during the second half of XIX Century, this to demonstrate, in first place, that spiritualism was practiced by some kind of intellectual, political and cultural elite linked to radical liberalism; and in the second place, to show there was a conflict, very unknown by colombian historiography between spiritualism and Catholic Church, in a period of time in wich civil wars were one way to solve dichotomy between political liberalism and conservadurism, all this using the history of the persecution to Calvo Mendivil M.D in Sogamoso in 1869 because of his spiritualist beliefs.

El presente trabajo pretende solamente ser un resumen de lo conocido en materia de la historia de los libros impresos en Aragón, sin contener ninguna aportación original. Se incide especialmente en los primeros tiempos de la imprenta, los incunables del siglo XV y el siglo XVI. Se ha prescindido de aparato crítico y notas a pie de página, indicando al final con la bibliografía existente sobre el tema, fuente de los datos que aquí se aportan.

Se da a conocer la existencia de un pequeño pero rico conjunto bibliográfico de la época de la Guerra de la Independencia depositado en el Archivo General de la Guerra Civil del Centro Documental de la Memoria Histórica. En él, se explica cómo pudo constituirse el conjunto bibliográfico, cómo pudo llegar a formar parte del Archivo de la Guerra Civil y qué tipo de materiales especiales bibliográficos lo conforman, libros y opúsculos, proclamas, manifiestos y exhortaciones, y sentencias judiciales, bandos e instrucciones militares, que dan lugar a las tres secciones en las que se divide este artículo. De cada una de estas obras, cuando es posible, se facilita, además de su título, lugar de impresión, año de impresión y tamaño, información sobre su autor, ediciones similares coetáneas y posteriores y las principales bibliotecas donde puede encontrarse otro ejemplar de la misma obra.

    Se da a conocer la existencia de un pequeño pero rico conjunto bibliográfico de la época de la Guerra de la Independencia depositado en el Archivo General de la Guerra Civil del Centro Documental de la Memoria Histórica. En él, se explica cómo pudo constituirse el conjunto bibliográfico, cómo pudo llegar a formar parte del Archivo de la Guerra Civil y qué tipo de materiales especiales bibliográficos lo conforman, libros y opúsculos, proclamas, manifiestos y exhortaciones, y sentencias judiciales, bandos e instrucciones militares, que dan lugar a las tres secciones en las que se divide este artículo. De cada una de estas obras, cuando es posible, se facilita, además de su título, lugar de impresión, año de impresión y tamaño, información sobre su autor, ediciones similares coetáneas y posteriores y las principales bibliotecas donde puede encontrarse otro ejemplar de la misma obra.

UN CANCIONERO INCUNABLE VALENCIANO:
DESCRIPCIÓN BIBLIOGRÁFICA, ESTRUCTURA Y CONTEXTOS

Los tres cancioneros incunables con poesía catalana provienen en todos los casos de certámenes poéticos valencianos. Este trabajo se centra en el estudio material y bibliográfico de la tercera y más peculiar de estas colecciones, con poemas tan sólo en catalán, a diferencia de los otros dos, que incluyen puntualmente textos en castellano y en toscano. Se trata del impreso titulado Obra a llaors del benaventurat lo senyor sant Christòfol, salido de las prensas del librero Pere Trincher en 1489, seis meses después de la celebración del certamen correspondiente, en agosto de 1488. Este trabajo ofrece una completa descripción externa interna e interna de este incunable, así como un estudio sobre su historia, a través de los bibliófilos que lo poseyeron, desde el siglo XVIII hasta su llegada a la BNE en 1892.

PALABRAS CLAVE: incunable, cancionero, hagiografía, certamen poético, san Cristóbal.


The three incunabula cancioneros with Catalan poems all come from poetry competitions held in Valencia. This work focuses on the material and bibliographic study of the third and rarest of these collections, with poems only in Catalan, unlike the other two, which occasionally include texts in Castilian and Tuscan. This work is entitled Obra a llaors del benaventurat lo senyor sant Christòfol, issued at the presses of the bookseller Pere Trincher in 1489, six months after the conclusion of the corresponding event in August 1488. This article provides a comprehensive internal and external description of this incunabulum, as well as a study of its history, through the bibliophiles who owned it since the eighteenth century until its arrival at the National Library of Spain in 1892.

KEYWORDS: incunabula, cancionero, hagiography, poetry competition, saint Christopher.

-“Un cancionero incunable valenciano: descripción bibliográfica, estructura y contextos”, en La literatura medieval hispánica en la imprenta (1475-1600), ed. María Jesús Lacarra, València, Universitat de València, 2016, pp. 173-189. ISBN: 978-84-370-9998-9.

RESUMEN:
El Movimiento de los Indignados (15-M) y la globalización de la protesta
El movimiento de los indignados se originó en las redes del ciberespacio, y se le ha visto crecer en las calles de Europa, Estados Unidos, Asia y América Latina. Zygmunt Bauman señala algunos rasgos que caracterizan al movimiento de los indignados.
Las consignas de la rebelión y protesta pacífica tuvieron su versión española en los acampados de la Puerta del Sol (Madrid). Surge así la conocida manifestación del 15-M, días antes de las elecciones municipales en todo el país.

En su estado actual la indignación es un insumo para cineastas, literatos y artistas de la sociedad de la información y del espectáculo, así como para activistas políticos y movimientos anárquicos.
Los principios del movimiento de los indignados son el apartidismo es decir, el no reconocimiento de ninguna filiación a partidos políticos o sindicatos, el pacifismo, la horizontalidad y la transparencia. No aceptan ningún tipo de representatividad. Se constata la desaparición de los medios de representación directa. Se organizan a través de asambleas populares abiertas, celebradas en plazas o parques y está estructurado en diversas comisiones (Legal, Comunicación, Acción) y grupos de trabajo (Cultura, Educación, Política, Economía, Medio Ambiente, Migración y Movilidad). Nada reconocible en los viejos conceptos de la ciencia política o la sociología, más bien se trata de un movimiento espontáneo.
Dr. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA

Resumen. Este trabajo se propone analizar la trayectoria editorial del Libro de entretenimiento de la pícara Justina, obra que hasta el momento ha sido editada sin considerar previamente las circunstancias bibliográficas y el valor textual de los testimonios y ejemplares conservados. Para este propósito, se ha llevado a cabo una descripción y cotejo de la totalidad de los testimonios, lo que ha permitido precisar las condiciones necesarias para una futura edición crítica la obra. Se resalta, asimismo, la pertinencia ecdótica del análisis de los estados de corrección que afectan a los distintos ejemplares de la edición príncipe, la mayor parte de ellos desconocidos tanto en los catálogos bibliográficos como en la bibliografía especializada. Por otra parte, se aborda el problema de las ediciones fantasmas y de las traducciones antiguas, de especial interés para el conocimiento de la recepción crítica de la obra.

Summary. The current paper deals with the study of the editing process of Libro de entretenimiento de la pícara Justina. Over the years, this work has been edited without considering either the bibliographical circumstances or the textual value of the several testimonies and copies of the work. The goal of this paper is, first, to describe and collate all the testimonies of this work, which will allow us to establish the necessary basis for a future edition. In this paper, it is also pointed out that any edition of this work should take into account the analysis of the printing corrections of the edition princeps, whose copies are mostly unknown both in the bibliographic catalogs and the specialized bibliography. Lastly, this paper faces the problems derived from the so-called ghost editions as well as the translations of the work, which are of interest for the study of reception.

En la segunda década del siglo XIX surgieron en México imprentas musicales que comenzaron a editar partituras desligadas del ámbito religioso. Estas imprentas estuvieron vinculadas a los ideales del país recién independizado, editando preferentemente obras de compositores nacionales y temas mexicanos. La subsistencia de un negocio tan especializado como la edición de partituras musicales se debe por una parte, a la intensa actividad musical del México decimonónico y por otra al surgimiento de las sociedades filarmónicas, gracias a las cuales la música en nuestro país comienza a profesionalizarse. Además de las ediciones de las casas impresoras, las partituras se publican también en revistas de la época, dedicadas particularmente a las mujeres. Existen distintos temas vinculados a las ediciones musicales del siglo XIX, todos los cuales nos permiten acercarnos a nuestro pasado musical para revalorarlo.

Este trabajo presenta una primera aproximación al estudio de los cambios que sufrieron los títulos de las comedias de Lope de Vega, desde que salieron de la pluma de su autor hasta su impresión. Se van a estudiar varios ejemplos y se pondrá de manifiesto cómo determinadas puestas en escena, problemas tipográficos o estrategias de mercado alteraron los títulos otorgados por el Fénix. El análisis de estas modificaciones y de las causas que las provocaron nos va a permitir identificar epígrafes postizos, restaurar marbetes originales e incluso rescatar del olvido algún título que había pasado desapercibido hasta la actualidad.

Miscelánea de estudios de investigación sobre arte, diseño, historia, arquitectura, además de historia y técnicas del papel y diseño editorial.
Estudio transversal de disciplinas que pueden reunirse a través del diseño y la historia, para ofrecer un panorama plural y enriquecedor de nuestra cultura, especialmente orientado a la ciudad y provincia de Málaga -España-.

La producción poética de Onofre Almudéver se contextualiza en Valencia hacia 1550-1570. En este artículo establecemos un elenco de los manuscritos e impresos antiguos conocidos que transmiten sus poesías, tanto en castellano como en catalán, y las editamos de manera conjunta por primera vez. Este análisis nos permite entender cabalmente lo que ya fue apuntado en algunos estudios referentes a la labor de Almudéver como autor de varios textos proemiales estampados por Joan de Arcos (Valencia, 1561) en tres libros diferentes pero unitarios, donde se incluían el Espill de Jaume Roig y otras piezas de autores valencianos. Esta compilación constituye el núcleo originario y la inspiración de lo que Ramon Miquel i Planas llamó el Cançoner satíric valencià, reincidiendo de este modo en la etiqueta historiográfica «Escuela Valenciana», que por primera vez acuñó Manuel Milà i Fontanals. Miquel i Planas daba una gran relevancia cultural al carácter unitario de los tres impresos de Joan de Arcos, pero también desarrolló una particular interpretación del pasado literario que podría haberse inspirado en algunas de las ideas que Almudéver esbozó en su Epístola proemial. Pero esta epístola, más que un intento de sistematizar un período cultural, debe entenderse como una manera de justificar una determinada estrategia editorial, ya que Almudéver fue un hombre ligado al mercado del libro más que un historiador de la literatura; y su espíritu creador se encauzó sobre todo en la devoción y la pedagogía, así como la escritura de poemas proemiales en alabanza de algunos autores y obras publicados en su tiempo.

El análisis del contenido de los pliegos poéticos hasta la muerte de Fernando el Católico revela que se trata en realidad de un proceso de divulgación de las obras más conocidas entre las que conservan los cancioneros, especialmente en sus estratos socioliterarios más sencillos (romances y villancicos), con un fuerte sentido publicitario de los intereses de la monarquía y los estamentos dominantes, especialmente la iglesia.  En este momento apenas apuntan todavía lo que serán las características principales de la imprenta popular del siglo XVI.  Incluido después en el libro La poesía tradicional medieval y renacentista.

Resumen: La enseñanza de la tipografía está presente hoy en todas las escuelas del diseño del país, se investiga, se analiza y se debate en torno al tema, está incluida en la mayoría de las mallas curriculares de la carrera de diseño y en distintas universidades el ramo es prácticamente el mismo. Al analizar los programas de estudio, tanto de instituciones públicas como privadas, notamos que los contenidos, planteamientos y metodologías son muy similares. Cabe preguntarse entonces cuál es el motivo de esta coyuntura, buscar la fibras comunes y desentrañar las raíces que sirvieron como base para estructurar estos modelos de aprendizaje. Al parecer Mauricio Amster tiene la respuesta, y no es otra cosa que su propia pedagogía. Su libro Técnica gráfica, publicado en 1954, es en sí mismo un plan de estudios y las relaciones genéticas con los actuales programas que utilizan los profesores de tipografía se evidencian al analizar y contrastar ambos planteamientos. Este artículo se elabora primero a partir del análisis de la obra Técnica gráfica de Mauricio Amster y del examen de algunos programas de estudio actuales del curso de tipografía, para luego contrastar ambas planteamientos, en razón de sus contenidos. De esta manera se demuestra que el libro del profesor Mauricio Amster se sitúa en las bases de la enseñanza de la tipografía en Chile. Palabras clave: educación, tipografía, Chile, Mauricio Amster.

Today typography teaching is present at all schools of design nationwide. Research, analysis, and debate approach this issue and it is included in most of the curricula for design studies. At various universities, the subject is practically the same. When analyzing the curricula for both private and state-run universities we note that contents, approaches and methodologies are quite similar. It is worth wondering what the reason of this circumstance is, to search for the common fibers and untangle the roots that served as a base to restructure these learning models. Apparently, Mauricio Amster can answer this question and it is nothing but his own teaching. His book Técnica gráfica (Graphic Technique) published in 1954 is by itself a curriculum and the genetic relations with the present curricula used by typography professors are evidenced when analyzing and contrasting both approaches. This article is firstly drafted from the analysis of the book Téc-nica gráfica by Mauricio Amster and the assessment of some curricula and its contents. Thus, the book by Mauricio Amster is a proof of its importance on the basis of the typography teaching in Chile.

Coor. con Daniel Escandell Montiel. Este monográfico está dedicado al estudio del proceso material de la producción libresca en el contexto español e hispanoamericano, desde el siglo XVIII hasta nuestros días. Esto incluye igualmente la desmaterialización del libro a través de los procesos de digitalización y los nuevos formatos literarios que han surgido a raíz de la utilización de las pantallas como soporte.
Se presta especial atención al papel de los múltiples agentes culturales implicados en la  elaboración y divulgación del libro; por ejemplo, los editores y su papel, responsabilidad e incidencia a la hora de seleccionar, dar a conocer y difundir la cultura y el arte, e incluso de condicionar una determinada cultura y arte. ¿Cómo ha variado su función y su relevancia a lo largo de los siglos, o cuál es hoy su cometido? 
El monográfico también está abierto a estudios diacrónicos que contemplan la historia de la industrialización del libro, su funcionalidad en cada momento, el cambio de paradigma de libro a lo largo de la historia, su tratamiento como objeto, y la temporalidad, la conservación y la perpetuación de la cultura material e inmaterial de este producto humano, en papel o en bytes. Este enfoque implica, pues, el análisis de diferentes nociones conceptuales y estéticas de libro, el rol de librerías, bibliotecas y catálogos en la difusión y preservación de la cultura libresca, la interacción del mundo del libro con otras disciplinas o elementos constituyentes de su momento histórico, los fenómenos de consumo ordinario o de coleccionismo, etc.

Aquesta investigació tracta sobre els aspectes estetics, estilístics i plàstics que genera la tipografía, el gest escrit i les composicions amb lletres impreses. La documentació i recerca de dades realitzada s'ha centrat en un dels mitjans de comunicació de masses més popular: la revista il.lustrada. El fet d'haver triat aquest material com a base de l'estudi esta en funció de la capacitat que tenen les publicacions periodiques per actualitzar constantment els valors dels testimoniatges grafics. Així mateix, en les revistes s'apleguen i combinen de manera espontania per una banda els elements grafics de caire icònic (fotografía, il.lustració) i per l'altra els de faiçó verbal (lletres, textos, marques, capçaleres).