Historia del Arte

This special issue addresses the possible connections and mutual benefits of examining together two analytic concepts – memory and periphery. These concepts receive much attention in various scholarly discussions, yet they have done so rather independently from each other. The potential applications and utilities of combining memory and periphery and the epistemic insights they provide for various disciplins are presented in the different contributions to this issue.

Resumen

Se aborda el fenómeno del individualismo contemporáneo, las transformaciones de la intimidad y la fragilidad de los vínculos humanos. Se muestra cómo las sociedades telemáticas dan lugar a nuevas formas de fuga y ausencia del mundo, a un malestar cultural, donde hombres escindidos entre la agresión y el temor, experimentan derivas identitarias y zozobras existenciales ante la exacerbación del consumo, la alienación del trabajo y el terror difuso de las ciudades del pánico.

The collection "Art and Religion of Ancient Societies" is a continuation of the series of the scientific publications which is devoted to the problems of study of the spiritual culture in the primitive societies. The previous edition "Art and Ritual of Ice Age", that was published in 2005, covered a circle of questions directly connected with the theory and practice of study of the Paleolithic Art. In this collection we also address to the same problematic. However, taking into account that the understanding of the most ancient culture stages of the human society is connected to a wide circle of questions of the study of the traditional communities, we think it is necessity to expand the edition’s subjects. Therefore we have tried to capture not only questions directly connected with field and basic study of the ancient art, but also practical analysis of the cultural and ethnographic facts. The questions of the aesthetics and theory of development of the early forms of art are considered as separately subjects in works. The published materials enable the reader to familiarize with the questions and methods of their analysis more in details, which are submitted in works of the researchers from Ukraine, Russia, Kazakhstan, Hungary, Germany, Canada, USA, Australia.

WONDER WOMEN: SOFONISBA ANGUISSOLA, LAVINIA FONTANA AND ARTEMISIA GENTILESCHI
A CRITICAL ANALYSIS OF RENAISSANCE AND BAROQUE SELF-PORTRAIT PAINTING BY FEMALE ARTISTS

by Rosa Lena Reed Robinson

Submitted in partial fulfillment of the requirements
for the degree of
Master of Arts in Art History at
Studio Art Centers International
Florence, Italy

2017


This  thesis is focused on the self-portrait painting practice by three female artists from the Renaissance and the Baroque periods: Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, and Artemisia Gentileschi. Chapter I introduces the self-portrait as it developed specific to the Renaissance and in relation to a Greco-Roman classical ideal. The chapter focuses on Renaissance concepts of art and the very role of the artist. Chapter II studies the numerous self-portraits of Sofonisba Anguissola, the first great Renaissance female artist to have an international career. The artist’s self-portraits both became a foundation for those of later female artists and self-consciously expressed the new elite status achieved by this Lombard artist of noble lineage who worked as court portraitist for the Spanish monarchy. Chapter III examines the self-portraits and innovative identity self-portraiture of Lavinia Fontana of Bologna. It is demonstrated how her two early self-portraits built on the precedent established by Sofonisba, and yet, are of somewhat greater iconographic complexity. While in her maturity the artist developed self-portraiture into the identity self-portrait through the subject of Judith and Holofernes. Within her treatments of the theme in some examples she put herself into the figure of Judith and in others into Judith’s maid Abra. Lavinia Fontana’s final masterpiece, the improbable painting Minerva Dressing done at the end of her extensive career was likewise arguably an identity self-portrait. Minerva Dressing constitutes the first female fully nude figure painted by a female artist. Chapter IV focuses on Artemisia Gentileschi. This thesis designates the artist’s Pommersfelden Susanna and the Elders as both Artemisia’s first exact self-portrait and the first female full-length nude self-portrait painted by a female artist. The work is also an identity self-portrait. This chapter continues with a discussion of both versions of Artemisia’s infamous Judith and Holofernes (Capodimonte/Uffizi). Both works are arguably exact self-portrait paintings and identity self-portraits. Artemisia’s Allegory of Painting in London, often referred to as a self-portrait in scholarship, is suggested a perhaps better understood as an ideal identity self-portrait rather than a literal self-representation. The Allegory of Painting is considered together with other attributed self-portraits and portraits of the artist. A major theme in Chapter IV is the transition from literal self-representation to allegorical and ideal portrayal of the self. This thesis suggests that, as the artist’s career advanced, Artemisia Gentileschi did continue to paint both the exact and the ideal self-portrait. Finally, in the Conclusion, the legacy of the self-portraits of the Wonder Women, to adopt a phrase from Giorgio Vasari, is considered in reference to future female artists such as Elisabetta Sirani, Angelica Kauffmann, Elisabeth Vigée Le-Brun and Paula Modersohn-Becker.

RESUMEN:
La psicología analítica es la obra de Carl Gustav Jung y sus seguidores. También conocida como psicología de los complejos, el término aparece oficialmente en 1913 para designar una ampliación del psicoanálisis, razón por la cual se la tiene tanto por una escuela de psicoanálisis como por una tendencia de la psicología profunda, según la expresión de Bleuler para caracterizar a toda psicología que parta de la hipótesis de la existencia de una psique inconsciente.
Carl Gustav Jung (1875-1961) era un joven psiquiatra ya reconocido por la profesión cuando asumió la defensa de la obra de Freud, tanto en los foros psiquiátricos como en su propia obra, iniciada en 1902. Su estrecha colaboración desde 1907 se rompería en 1913 a instancias de Freud, para quien los desarrollos Junguianos del psicoanálisis no resultaban acordes con su propia teoría. Atrás quedarán los años en los que Jung fue el presidente de la Asociación Psicoanalítica Internacional desde su fundación en 1910 hasta el inicio de la primera Guerra Mundial. Una época en la que se constituye y alcanza una dimensión internacional (Europa y Estados Unidos) el movimiento psicoanalítico nacido en Viena alrededor de Freud a partir de 1900.
Entre el inmenso legado de Carl Jung, aquel que ha pasado a la historia por sus teorías y métodos revolucionarios en el mundo de la psicología, hay un tema que sobresale y ha sido su herencia más duradera: La Teoría de los Arquetipos.
Jung busca e investiga a los arquetipos en las doctrinas de las tribus primitivas, en las doctrinas secretas esotéricas, en las religiones, en los mitos y leyendas, en los símbolos del Tarot, en las imágenes de la Alquimia y muy especialmente en los sueños, en los que se apoya para la psicoterapia.
Hay que empezar por decir que Jung pensaba que no venimos al mundo como una tabula rasa, no venimos ‘en blanco’ como planteaba Freud, el ser humano según Jung, ya nace con información y ciertas creencias: “no existe una sola idea o concepción esencial que no posea antecedentes históricos”. Estos antecedentes históricos llegan a nosotros inconscientemente, y otros los vamos aprendiendo por medio de mitos, leyendas y la experiencia.
Es fácil identificar diferentes tipos de patrones de conducta en los mitos y leyendas de las culturas antiguas, todas tienden a tener un mismo héroe y trama, tienden, básicamente, a repetirse. Esta continua repetición de historias con los mismos personajes y el mismo guión es lo que llamamos Arquetipos.
Dr. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA

More than 20 years after presenting his first interpretation of the mosaic from the House of Aion in a paper entitled “Uwagi na temat mozaiki z Domu Aiona w Nea Paphos (Cypr)” (Meander 9/10, 1987, p. 421-438, in Polish, and translated to English: « The Immortality of the Human Soul and the Dionysiac Mysteries in the 4th Century Allegory [in Connection with the Interpretation of the Mosaic from the “House of Aion” at Paphos in Cyprus]»), where he proposed reading the five mythological panels (1. Leda and Zeus; 2. Dionysus on Mount Nysa; 3. The Dionysian thiasos; 4. Apollo and Marsyas; 5. The Apotheosis of Cassiopeia) as an allegory of the destiny of the human soul and body, starting with conception and ending with the liberation of the soul and its apotheosis, the author now enhances his initial interpretation with numerous reflections concerning the historical context of this work of art, created in the years 320-360.
If, according to the author, the mosaic is a “Hymn” in honour of the pagan gods, Man (his soul) and his place in the (pagan) universe, then at the same time it polemicises with the Christian faith and its God, Jesus Christ.
The author puts forward numerous new solutions relating to the mosaic’s iconography and iconology. Analysis of the mosaic also leads him to propose a solution to the as-yet unanswered question regarding the absence of images of the crucified Christ in Christian art of the 3rd and 4th centuries, up until 420/430, when the first images of Christ on the cross appear.
CONTENTS:
Introduction
1. Research to-date (recap)
2. Description of mosaic (recap)
2.1. Composition of five mythological scenes
2.2. Brief iconographic description of mythological panels
2.3. Outline of individual iconographic elements and their respective roles
2.4. The pagan gods’ air of majesty and dignity as an expression of piety
3. A few words about the pagan reaction
4. An apology of pious human life according to pagan principles and a polemic on the Christian model of Man and his theological idol, Jesus Christ
4.1. Divine intervention in the act of human conception (allusion to/polemic on the Annunciation to the Virgin Mary)
4.2. The Epiphany of Dionysus (an allusion to the Epiphany of Christ – Theou Pais)
4.3. The procession and dissemination of Dionysian order (allusion to/polemic on Christ’s entry into Jerusalem)
4.4. The error of Marsyas (polemic on/allusion to the error of Jesus the Messiah): arrest, sentencing for arrogance and lack of piety (asebeia) and condemnation to a martyr’s death
4.5. The anabasis (or anagoge psyches) of a ‘beautiful soul’ (allusion to/polemic on the Ascension of Christ)
5. A few words on the mosaic programme prior to final conclusions
Final conclusions
Key words: mythological mosaic, House of Aion, Nea Paphos, Late Antiquity, Roman art, allegorical narrative, allusive language of mythological pictures, wordplay (Marsyas-Messias), Jesus Christ, anti-Christian polemic, Dionysos, Cassiopeia, Apollon, Nereides, Abstract Personifications, Greek Mythology, ΚΥΠΡΟΣ

The megalithic phenomenon is one of the most exciting subjects of study in prehistory. The practice of monumentalising places of special significance by erecting large stones started during the Neolithic period, approximately 10.000 years ago. On time, it acquired such a social and ideological depth that it became one of the most geographically and temporally widespread cultural phenomena ever known in Europe. In Andalusia,  megalithic sites and landscapes express themselves with great richness and diversity, representing an exceptional source of scientific information for our understanding of our forebears’ ways of life, as well as a unique and beautiful historical legacy. This book combines the contributions of various university professors, who bring us up to date with their research, with excellent photographic illustrations and, for the first time, reflects the spread of this cultural phenomenon throughout Andalusia. It is suitable for both those who wish to deepen their knowledge of this professional specialisation and those who seek the pleasure of a satisfied interest.

"Presentación de una Unidad Didáctica destinada a un alumnado de 4º de ESO- (“La Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa”) basada en una experiencia práctica en el aula. La importancia de este instrumento de trabajo radica en que supone integrar de forma coherente en un mismo documento  aquellos aspectos que definen el currículo de la enseñanza, que según el artículo 6  de la Ley Orgánica de Educación 2/2006, de 3 de mayo son el “conjunto de objetivos, competencias básicas, contenidos, métodos pedagógicos y criterios de evaluación”  de cada una de las enseñanzas regulada por dicha ley.

La unidad aborda acontecimientos cruciales en la historia del mundo del siglo XX: La Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa. La Primera Guerra Mundial, una consecuencia de los afanes imperialistas de los estados de finales del siglo XIX, supone la primera “guerra moderna” en varios sentidos: avances tecnológicos derivados de la Segunda Revolución Industrial que revolucionan la forma de hacer la guerra; impacto de la guerra en la sociedad civil y su capacidad destructiva; conflicto que afecta de una forma u otra a todos los estados del mundo, etc. La Revolución Rusa supone por primera vez en la historia el triunfo de una revolución obrera y la instauración del primer régimen comunista del mundo. Su influencia, tanto para aquellos que quisieron emularla como para aquellos que pretendieron evitarla o destruirla, será decisiva en el devenir político del siglo XX.

El diseño curricular que se tiene presente es el establecido para la Comunidad Autónoma de Andalucía por la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía. Las enseñanzas relativas a la materia Ciencias Sociales, Geografía e Historia en 4º de ESO, materia propia de la organización de dicho curso según el artículo 25 de la LOE , se basan en el artículo 6 del Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas correspondientes a la ESO  y el artículo 11 del Decreto 231/2007 por el que se establece la ordenación y las enseñanzas correspondientes a la ESO en Andalucía "

Además del modelo de la unidad didáctica, redirigimos en los siguientes enlaces a propuestas de gamificación complementarias que cubren diferentes cursos de la ESO. El listado se irá completando en los próximos cursos, y todas las propuestas incluyen instrucciones y materiales de referencia o descarga:

-“Cuadrado” de Ciencias Sociales
https://www.academia.edu/50914488/Gamificaci%C3%B3n_en_Geograf%C3%ADa_e_Historia_Propuestas_I_Cuadrado_de_Ciencias_Sociales_
-”Top Trumps” de Historia
https://www.academia.edu/50941795/Gamificaci%C3%B3n_en_Geograf%C3%ADa_e_Historia_Propuestas_II_Top_Trumps_de_Historia_
-Risk del siglo XV
https://www.academia.edu/50941965/Gamificaci%C3%B3n_en_Geograf%C3%ADa_e_Historia_Propuestas_III_Risk_del_siglo_XV_
-Escape Rooms “Antropocenus: ¡Salvar la Tierra!” y “Agenda 2030: ¿El final de los ODS?
https://www.academia.edu/50942009/Gamificaci%C3%B3n_en_Geograf%C3%ADa_e_Historia_Propuestas_IV_Escape_Rooms_Antropocenus_Salvar_la_Tierra_y_Agenda_2030_El_final_de_los_ODS_
-Trivial de Geografía
https://www.academia.edu/66183309/Gamificaci%C3%B3n_en_Geograf%C3%ADa_e_Historia_Propuestas_V_Trivial_de_Geograf%C3%ADa_
-Prehistoria en la Península Ibérica
https://www.academia.edu/72742384/Gamificaci%C3%B3n_en_Geograf%C3%ADa_e_Historia_Propuestas_VI_Prehistoria_en_la_Pen%C3%ADnsula_Ib%C3%A9rica_
-Próximo Oriente en la Antigüedad: Grecia, Egipto y Mesopotamia”
https://www.academia.edu/73481276/Gamificaci%C3%B3n_en_Geograf%C3%ADa_e_Historia_Propuestas_VII_Pr%C3%B3ximo_Oriente_en_la_Antig%C3%BCedad_
-Antigua Grecia: Época Arcaica y Clásica
https://www.academia.edu/77109586/Gamificaci%C3%B3n_en_Geograf%C3%ADa_e_Historia_Propuestas_VIII_a_Antigua_Grecia_%C3%89poca_Arcaica_y_Cl%C3%A1sica_
-Antigua Grecia. Época Helenística. “Anábasis”
https://www.academia.edu/78610224/Gamificaci%C3%B3n_en_Geograf%C3%ADa_e_Historia_Propuestas_VIII_b_Antigua_Grecia_%C3%89poca_Helen%C3%ADstica_An%C3%A1basis_
-Antigua Grecia: Época Helenística. Reinos Helenísticos.
https://www.academia.edu/79787378/Gamificaci%C3%B3n_en_Geograf%C3%ADa_e_Historia_Propuestas_VIII_c_Antigua_Grecia_%C3%89poca_Helen%C3%ADstica_Reinos_Helen%C3%ADsticos_
-Antigua Roma
https://www.academia.edu/82108729/Gamificaci%C3%B3n_en_Geograf%C3%ADa_e_Historia_Propuestas_IX_Antigua_Roma_
-La conquista romana de Hispania
https://www.academia.edu/82109524/Gamificaci%C3%B3n_en_Geograf%C3%ADa_e_Historia_Propuestas_X_La_conquista_romana_de_Hispania_

La Primavera es una obra realizada por el pintor italiano Sandro Botticelli a finales del siglo XV con la técnica del temple sobre tabla, y conservada hoy en la Galería Uffizi de Florencia. Mide 203 x 314 cm. Aparentemente un escaparate de figuras mitológicas, la comprensión de su significado ulterior ha generado largas controversias entre los historiadores del arte, suscitando interpretaciones tanto complementarias como opuestas. Sería imposible referirnos a todas ellas en este trabajo, por lo que nos centraremos en un análisis crítico de las que hemos considerado más relevantes, teniendo en cuenta las fuentes en las que se pudo inspirar Botticelli y el contexto histórico, cultural y filosófico de la Florencia de su tiempo.

Se brinda una renovada visión de la escultura sevillana del pleno barroco y de sus protagonistas durante la segunda mitad del siglo XVII. Con una especial atención a los condicionantes históricos, culturales, sociales y religiosos en el que se gestaron tales creaciones escultóricas en el extenso ámbito del antiguo arzobispado hispalense, se pone el acento en las principales aportaciones técnicas, estilísticas e iconográficas de tan brillante período, recorrido por una pléyade de reconocidos maestros: desde el flamenco José de Arce, hasta Pedro Roldán y los componentes de su amplio taller familiar –donde sobresalió como principal discípula su hija Luisa, “La Roldana”–, pasando por quienes se mostraron claramente deudores de la plástica “roldanesca” –caso de Cristóbal Pérez, Felipe Martínez o Agustín de Perea– y por la indiscutible personalidad de Francisco Antonio Gijón y sus correspondientes seguidores, como José Naranjo y Antonio de Quirós,
viéndose incrementado su catálogo de obras con algunas aportaciones inéditas.

RESUMEN
El presente artículo se propone dar cuenta del elusivo fenómeno de la conciencia desde la original perspectiva de la neurofenomenología de Francisco Varela, quien a partir de nociones tales como neuroplasticidad, enacción y emergencia, explica, cómo ocurren los procesos cerebrales que fundan la conciencia y la “unidad” de la vivencia. Describiendo como la conciencia aparece en el vivir encarnado: en la regulación con el cuerpo entero; en sus relaciones sensorio-motoras con el mundo y en una red ínter-subjetiva de acciones y de lenguaje.
Dr. Adolfo Vásquez Rocca
Keywords:  Neurociencias, ciencias cognitivas, ética, yo, cuerpo, neuroplasticidad, enacción, acciones corporeizadas,  biología cultural,  saber-cómo.
Neuroscience, cognitive science, ethics, self, body, neuroplasticity, enaction, actions embodied experiences, cultural biology,  know-how.
-Francisco Varela: neurophenomenology, enactive approach to cognition, minds without me and the elusive phenomenon of consciousness.
DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA

VERSIÓN COMPLETA EN/ FULL TEXT AVAILABLE AT:
https://www.academia.edu/42776258/_QUÉ_ES_LA_ARQUITECTURA_VERNÁCULA_HISTORIA_Y_CONCEPTO_DE_UN_PATRIMONIO_CULTURAL_ESPECÍFICO

Popular, tradicional o vernácula son algunas de las denominaciones empleadas para referimos a una arquitectura que ocupa hoy un lugar propio en nuestro Patrimonio Cultural. Sin embargo, a pesar de este interés y de la extensa investigación acumulada en nuestro contexto europeo sobre sus expresiones materiales, una reflexión detenida revela que adolece de una falta de conceptualización clara y coherente. Y dicha ausencia, si consideramos al Patrimonio como construcción cultural, es ciertamente preocupante por cuanto condiciona la aprehensión y conservación de aquello que se pretende salvaguardar.

JAVIER PÉREZ GIL abre este ensayo teórico con un recorrido por la historiografía de la Arquitectura vernácula, desde la cabaña vitruviana hasta su incorporación a la legislación española actual, con el fin de descubrir su interés histórico y los valores que propiciaron su progresiva identificación como Patrimonio. A partir de esas bases, propone su explicación como Patrimonio Cultural específico. Desde premisas antropológicas, que son las que en su opinión determinan dicha especificidad, elabora una crítica razonada sobre la trascendencia de los conceptos y define la Arquitectura vernácula para desligarla de lo monumental. Y es que, aunque la arquitectura popular o tradicional ha sido siempre presentada como opuesta a la culta o monumental, paradójicamente su interpretación ha estado sometida a sus mismos criterios, generando graves conflictos que impiden su correcta asimilación.

https://www.academia.edu/29067933/_Que_es_la_arquitectura_vernacula_Historia_y_concepto_de_un_patrimonio_cultural_espec%C3%ADfico._P%C3%A9rez_Gil_J._RESE%C3%91A
http://revpubli.unileon.es/index.php/dearte/article/view/4728/3669
http://polipapers.upv.es/index.php/EGA/article/view/7453/7462


// WHAT IS VERNACULAR ARCHITECTURE? HISTORY AND CONCEPT OF SPECIFIC CULTURAL HERITAGE.
Popular, traditional or vernacular are some of the names used to refer to an architecture that now occupies a place in our cultural heritage. However, despite this interest and extensive research accumulated in our European context of their material expressions, careful consideration reveals that suffers from a lack of clear and consistent conceptualización. And that absence, considering Heritage as cultural construction, is certainly worrying because it conditions the apprehension and conservation of what is intended to safeguard.
JAVIER PEREZ GIL opens this theoretical essay with a tour about the historiography of vernacular architecture, from the Vitruvian hut until joining the current Spanish legislation, in order to discover their historical interest and the values ​​that led to its progressive identification as a world heritage. From these bases, it proposes its explanation as a specific cultural Heritage. From anthropological premises, which are those that in their opinion determine such specificity, makes a reasoned critique on the significance of the concepts and defines vernacular architecture to separate it from the monumental. And, although the popular or traditional architecture has always been presented as opposed to the cult or monumental, paradoxically its interpretation has been subjected to their own criteria, generating serious conflicts that prevent proper assimilation.

More than 20 years after presenting his first interpretation of the mosaic from the House of Aion in a paper entitled “Uwagi na temat mozaiki z Domu Aiona w Nea Paphos (Cypr)” (Meander 9/10, 1987, p. 421-438, in Polish, and translated to English: « The Immortality of the Human Soul and the Dionysiac Mysteries in the 4th Century Allegory [in Connection with the Interpretation of the Mosaic from the “House of Aion” at Paphos in Cyprus]»), where he proposed reading the five mythological panels (1. Leda and Zeus; 2. Dionysus on Mount Nysa; 3. The Dionysian thiasos; 4. Apollo and Marsyas; 5. The Apotheosis of Cassiopeia) as an allegory of the destiny of the human soul and body, starting with conception and ending with the liberation of the soul and its apotheosis, the author now enhances his initial interpretation with numerous reflections concerning the historical context of this work of art, created in the years 320-360.
If, according to the author, the mosaic is a “Hymn” in honour of the pagan gods, Man (his soul) and his place in the (pagan) universe, then at the same time it polemicises with the Christian faith and its God, Jesus Christ.
The author puts forward numerous new solutions relating to the mosaic’s iconography and iconology. Analysis of the mosaic also leads him to propose a solution to the as-yet unanswered question regarding the absence of images of the crucified Christ in Christian art of the 3rd and 4th centuries, up until 420/430, when the first images of Christ on the cross appear.
CONTENTS:
Introduction
1. Research to-date (recap)
2. Description of mosaic (recap)
2.1. Composition of five mythological scenes
2.2. Brief iconographic description of mythological panels
2.3. Outline of individual iconographic elements and their respective roles
2.4. The pagan gods’ air of majesty and dignity as an expression of piety
3. A few words about the pagan reaction
4. An apology of pious human life according to pagan principles and a polemic on the Christian model of Man and his theological idol, Jesus Christ
4.1. Divine intervention in the act of human conception (allusion to/polemic on the Annunciation to the Virgin Mary)
4.2. The Epiphany of Dionysus (an allusion to the Epiphany of Christ – Theou Pais)
4.3. The procession and dissemination of Dionysian order (allusion to/polemic on Christ’s entry into Jerusalem)
4.4. The error of Marsyas (polemic on/allusion to the error of Jesus the Messiah): arrest, sentencing for arrogance and lack of piety (asebeia) and condemnation to a martyr’s death
4.5. The anabasis (or anagoge psyches) of a ‘beautiful soul’ (allusion to/polemic on the Ascension of Christ)
5. A few words on the mosaic programme prior to final conclusions
Final conclusions

The origin and early development of social stratification is essentially an archaeological problem. The impressive advance of archaeological research has revealed that, first and foremost, the pre-eminence of stratified or class society in today’s world is the result of a long social struggle. This volume advances the archaeological study of social organisation in Prehistory, and more specifically the rise of social complexity in European Prehistory. Within the wider context of world Prehistory, in the last 30 years the subject of early social stratification and state formation has been a key subject on interest in Iberian Prehistory. This book illustrates the differing forms of resistances, the interplay between change and continuity, the multiple paths to and from social complexity, and the ‘failures’ of states to form in Prehistory. It also engages with broader questions, such as: when did social stratification appear in western European Prehistory? What factors contributed to its emergence and consolidation? What are the relationships between the notions of social complexity, social inequality, social stratification and statehood? And what are the archaeological indicators for the empirical analysis of these issues? Focusing on Iberia, but with a permanent connection to the wider geographical framework, this book presents, for the first time, a chronologically comprehensive, up-to-date approach to the issue of state formation in prehistoric Iberia.

En este volumen se recogen las Actas del Simposio Internacional La Compañía de Jesús y las artes. Nuevas perspectivas de investigación, celebrado en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza los días 19 y 20 de diciembre de 2013, vinculado con el Proyecto I+D Corpus de Arquitectura Jesuítica II; un proyecto interuniversitario e internacional, dirigido desde el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza. En este encuentro quedó patente el renovado interés por el estudio del arte de los jesuitas y se expusieron las vías de investigación que se están desarrollando en diferentes universidades nacionales y extranjeras, presentadas tanto por prestigiosos estudiosos sobre el tema, cuanto por jóvenes investigadores, que explicaron sus trabajos, intercambiaron conocimientos, debatieron hipótesis, plantearon sus propuestas metodológicas y relataron la variada problemática surgida en cada investigación, con una discusión y debate en los que pudieron participar todos los asistentes. Todo ello se ofrece ahora al público en general –y a la comunidad científica en particular– en este volumen.

1.- Los Jesuitas y las artes. Nuevas investigaciones, nuevas visiones, por María Isabel Álvaro Zamora y Javier Ibáñez Fernández
2.- La arquitectura jesuítica en Aragón: primeras fundaciones. Objetivos y metodología de trabajo, por Naike Mendoza Maeztu
3.- El colegio de la Compañía de Jesús de Tarazona (Zaragoza): metodología de trabajo y fuentes para su estudio, por Rebeca Carretero Calvo
4.- La Compañía de Jesús en Navarra y las artes. Estado de la cuestión y fuentes para la investigación, por María Josefa Tarifa Castilla
5.- El Colegio de la Compañía de Jesús de Segovia. Fuentes y metodología de estudio, por Cristina García Oviedo
6.- El colegio de la Compañía de Jesús de Soria. Fuentes y metodología, por Fernando del Ser Pérez
7.- La Casa de Administración del Colegio Imperial de Jesuitas en Arganda del Rey (Madrid), por Raquel Novero Plaza
8.- La serie dei disegni della Provincia Mediolanensis Italiae, por Isabella Carla Rachele Balestreri
9.- Bartolomeo Ammannati, arquitecto y benefactor de la primera sede jesuítica en Toscana: San Giovanni Evangelista (1572-1592), por Teresa J. Gómez León
10.- Progetto e revisione. Il modo nostro nelle vicende del collegio dei Gesuiti di Iglesias, por Emanuela Garofalo
11.- A arquitectura das primeiras igrejas jesuítas em Portugal: São Roque de Lisboa e Espírito Santo de Évora. Confessionários, púlpitos e tribunas, por Rui Lobo
12.- Ciudad y territorio en las misiones jesuíticas de indios guaraníes, por Pablo Ruiz Martínez-Cañavate
13.- Identidad y globalización en las fachadas jesuitas de Pekín en el siglo XVIII, por Pedro Luengo
14.- La adopción del manual de Perspectiva de Andrea Pozzo en la docencia jesuítica española, por Sara Fuentes Lázaro
15.- Reconsideración de la iglesia del noviciado de San Luis, de Sevilla, a la luz del tratado del jesuita Andrea Pozzo, por Alfonso Rodríguez G. de Ceballos
16.- Tan verdadero Dios, como verdadero hombre: Cristo vestido de Jesuita, por Ángel Peña Martín

Este trabajo es propiedad intelectual de la autora y se encuentra en prensa.
Proyecto docente e investigador elaborado para la oposición a cátedra (junio de 2016), perfil de Historia de la Conservación y restauración. El proyecto incluye una reflexión sobre la reforma de Bolonia y sobre su aplicación en la Universidad de Oviedo; una propuesta docente de la asignatura Historia de la Conservación y de la Restauración del Patrimonio Histórico-Artístico; una reflexión disciplinar sobre la Historia del Arte y su relación con el patrimonio cultural, un temario y bibliografía de la asignatura.
La segunda parte revisa el proyecto de investigación Los arquitectos restauradores de la España del franquismo. De la recepción de la teoría europea a la continuidad de la ley de 1933.

Frente al tema que se me propone, se puede tener la primera impresión de que apenas hay datos sobre la transformación cristianismo/islamismo desde el punto de vista de la arquitectura. Sin embargo, el tema es amplio y la aportación de datos cada vez más abundante. Alguno de los temas, obligados, como el de Córdoba, debe dar lugar a una monografía. Por otra parte, el tema es también historiográfico y por lo tanto el " impacto " se debe medir no sólo sobre los datos documentales y sobre los objetos o los contextos materiales, sino también sobre nuestra interpretación, como veremos. Esto obliga en ocasiones a retrotraerse a los precedentes cronológicos o culturales del tema pues la posición del historiador incide en su explicación del impacto. Todo ello hace que me imponga mis propios límites, amén del que ya se nos da al reducirnos al territorio andalusí. Me centraré, en lo posible, en la documentación material y arqueológica, aunque los datos textuales no dejarán de zumbar a nuestro alrededor; debo ser sintético, obviando bibliografía aunque quizás se me escape algún estudio de más interés que los recogidos; y elegiré casos concretos que actúen de modelo que deberán desarrollarse en un futuro monográficamente 1. Cinco pautas distintas actúan como guión del recorrido. A pesar del " impacto " , la normal general es que la arquitectura eclesiástica en principio continuó usándose; pero, en un acelerado proceso, termina por desaparecer (de acuerdo con las circunstancias, que en los centros urbanos pueden suponer su supervivencia); influidos por este proceso, algunos elementos preexistentes llegaron a transformarse; incluso aparecieron hechos constructivos nuevos; la transformación pudo cambiar de orden como aprovechamiento islámico. Conservación, desaparición, transformación cristiana y/o islámica y creación. En realidad es imposible deslindar cada pauta como hecho puro ya que veremos que se van entrelazando. Por ello mismo no puedo mantener este orden teórico.

Libro que analiza una parte de la historia del arte peruano, el del Antiguo Perú; teniendo como fin demostrar que la imagen del felino estuvo presente como divinidad propia y como fusión con otras deidades desde tiempos inmemoriales. El felino fue símbolo de poder, vinculado a la fertilidad, ancestro totémico, dios benefactor y castigador según su control de las fuerzas de la naturaleza. El antiguo peruano analizó su comportamiento y trató de imitarlo como su alter ego. Todo ello se trasladó y quedó reflejado en el arte. El felino fue una de las deidades principales del repertorio religioso andino, en el cual también se hallaban el Sol, la Pachamama o diosa tierra, la serpiente y aves sagradas.
Temas:  El Felino en la Religión del Antiguo Perú, el felino y el culto al agua, el artista andino y la creación, la deidad felina, el felino que se convierte en sol, felino solar , las primeras manifestaciones del felino, los felinos de Cutimbo, análisis iconográfico de la figura del felino, felinos arcoiris, arquitectura con felinos, análisis plástico de la figura del felino y mucho más.