Fiktionalität

Der Aufsatz untersucht das auffällige Nebeneinander von Fiktion und faktualer Beteuerung, das für die Lobreden auf Kaiser des 3. und 4. Jhs. charakteristisch ist, und fragt nach der Konsequenz für deren textpragmatischen Status. Er zeigt, dass die antike Panegyrik faktuales und fiktionales Erzählen kombiniert und erklärt dies mit einer impliziten kommunikativen Übereinkunft zwischen Rednern und Publikum, dem panegyrischen Pakt. Das Ergebnis ist relevant für Studien zur antiken Panegyrik, für die seit langem diskutierte Frage nach dem antiken Bewusstsein für Fiktionalität und für die moderne Forschung zu faktualem und fiktionalem Erzählen, die immer mehr die Existenz ‚hybrider‘ Erzählformen betont.

Der vorliegende Beitrag unternimmt den Versuch, das Skandalpotential des Konzepts „Schlüsselroman“ auszuloten – insbesondere in Bezug auf Probleme, die sich durch Schlüsselromanskandale für Konzepte von Autorschaft ergeben. Anhand prominenter Beispielfälle seit den 1960er Jahren sollen die spezifischen Mechanismen dieser Sonderform des Literaturskandals herausgearbeitet werden. Dazu gehören: die Kontroverse um das gerichtliche Verbot des Romans Mephisto (1936) von Klaus Mann, dem vorgeworfen wurde, den Schauspieler Gustaf Gründgens als paradigmatischen Karrieristen des nationalsozialistischen Kulturbetriebs verleumdet zu haben; die Auseinandersetzung um Thomas Bernhards Roman Holzfällen (1984), gegen den der Komponist Gerhard Lampersberg gerichtlich vorging, da er sich selbst und seine Frau in den Figuren des Ehepaars Auersberger verunglimpft sah; die Debatte um Martin Walsers Tod eines Kritikers (2002), der wegen eines angeblich antisemitischen Porträts Marcel Reich-Ranickis scharf kritisiert wurde; und die bereits erwähnte Affäre um das Verbot des Romans Esra (2003) von Maxim Biller. All diese Skandale verbindet, dass es ihre angebliche Verschlüsselungsstrategie, ihr Status eben als Schlüsselroman ist, der zum Normbruch führt und ihr konkretes Verletzungspotential ausmacht. Dabei wird deutlich, dass die Skandale zu einem Verlust der literarischen Immunität führen und die Person des Autors oder der Autorin ins Zentrum der Kontroversen stellen.

Zusammenfassung Kehlmann bringt Fiktion und Realität in seinem neuen Roman "Tyll" zusammen. Der Autor präsentiert ein genaues Beispiel für die Fiktion, indem er sein Wissen und seine Vorstellungskraft mit fiktiven Figuren und historischen Handlungen verbindet. Um diese fiktive Struktur zu bemerken, müssen die Leser jedoch die auf historische Begebenheiten basierenden Geschehnisse in dem Werk-auch nur in Grundrissen-erkennen können. Dazu benötigt der Leser eine gewisse Informationsausrüstung. Ziel dieser Studie ist, die Beziehung zwischen Fiktion und Realität in "Tyll" zu untersuchen. Darüber hinaus werden wissenschaftliche Informationen zu "Fiktion" und "Fiktion und Realität" verwendet. Der weltbekannte und meistverkaufte Autor bietet mit seinem fast fünfhundert Seiten umfassenden Picaresque-Roman einen Geruch aus der Geschichte und ein Spiel voller Rätsel. Tyll ist eine Geschichte aus dem Dreißigjährigen Krieg und dem Barock. Kehlmann bewegt sich in eine Zeit, die politische und intellektuelle Topographie Europas entscheidend prägt, indem er die legendäre mittelalterliche Figur des berühmten Jongleurs Till oder Thyl Eulenspiegel in den Dreißigjährigen Krieges platziert. Er hängt nicht von vorhersehbarer historischer Wahrheit ab. Obwohl es historische Fakten des Krieges verwendet werden, nutzt Kehlmann als historischer Fiktionsautor die Vorteile von Fiktion und nimmt von dem magischen Realismus Nutz, um das Individuum in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu stellen. Damit will er verdeutlichen, dass es kein Gewinner im Krieg gab. Abstract Kehlmann brings fiction and reality together in his new novel "Tyll". The author presents a precise example of fiction by combining his knowledge and imagination with fictional characters and historical actions. However, in order to see this fictional structure, readers must know some of the real events and history.The aim of this study is to examine the relationship

Nicht erst in 'Fiktionen' (2020) formuliert Markus Gabriel - bekanntester Vertreter eines "neuen Realismus", eine Fiktionalitätstheorie, derzufolge eine Dramenfigur wie Gretchen in Goethes 'Faust' als "Mensch" gelten könne. Diese Argumentation ist aus guten Gründen nicht akzeptabel.

Die Fiktionsforschung entwickelt ihre Theorien traditionsgemäß anhand fiktionaler Erzähltexte. In den letzten Jahren zeigt sich jedoch zunehmend eine Öffnung der Debatte in Richtung anderer Künste und Medien. Eine Vorreiterrolle nimmt in diesem Zusammenhang Kendall L. Waltons Studie Mimesis as Make-Believe (1990) ein, die sich für aktuelle Entwicklungen der Fiktionstheorie in verschiedener Hinsicht als prägend erwiesen hat. Der Band knüpft hieran an und wirft Fragen nach der medialen Reichweite sprachbasierter Ansätze, aber auch nach dem heuristischen Potential einer künste- und medienvergleichenden Herangehensweise für die Fiktionsforschung auf. Welche Konsequenzen ergeben sich aus traditionellen, narrativ orientierten Ansätzen für nicht oder nur bedingt narrative Praktiken wie etwa Fotografie und Malerei, soweit diese überhaupt als fiktionale zu beschreiben sind? Und welchen Beitrag können diese und andere Künste und Medien wiederum für eine Theorie des Fiktionalen leisten? Der Band nimmt Phänomene der Fiktion aus einer künste-und medienvergleichenden Perspektive in den Blick und trägt so zu einer transmedial fundierten und interdisziplinär ausgerichteten Fiktionsforschung bei.

This study examines how literary works use the peritext to signal and problematize their fictional or nonfictional status. Comparative analyses of examples mostly from the 18 th and 20 th centuries show that the peratext – whether of works billed as " true stories " or of those in which " any resemblance to actual persons, living or dead, is purely coincidental " – always negotiates acute problems in contemporary understandings of fiction.

With its seemingly contradictory presentation of events and speakers, ancient erotic poetry raises the question of whether a referential or a non-referential reading is the more appropriate reception. The texts thus create a reading experience that corresponds to Frank Zipfel’s third type of autofiction. Starting from this observation, the paper examines three apologies of erotic poetry (Sen. contr. 6,8; Plin. epist. 4,14; Apul. De mag. 9–13,3) and asks how they deal with the ambiguity resulting from the autofictional character of the poetry. In doing so, the paper sheds new light on the apologies which prove to be more diverse than is generally recognized. Moreover, it investigates the applicability of the concept of autofiction to ancient texts by asking how it has to be modified in order to adequately represent the apologetic argumentation. While the apologies discuss intensively whether the poetry is to be read referentially or nonreferentially, they do not depict the poetic speaker as completely separate from the poet. Rather, they discuss in which regards readers should draw conclusions from the text about the author. A second line of argumentation, which plays a major role in the apologies, but is not sufficiently grasped by the concept of autofiction, concerns the relationship between the poets’ inner and outer textual roles. It is connected in different ways with the question of the fictionality of the poems and opens up additional possibilities of a positive self-representation for the apologist.

BDA Allgemeine und vergleichende Literaturwissenschaft Literaturtheorie 19-2 Literaturwissenschaft-Grundlagen einer systematischen Theorie / Klaus W. Hempfer.-Stuttgart : Metzler, 2018.-XV, 292 S. ; 24 cm.-(Abhandlungen zur Literaturwissenschaft).-ISBN 978-3-476-04699-4 : EUR 49.99 [#6432] Klaus Hempfer, emeritierter Romanist an der FU Berlin, ist dafür bekannt, daß er sehr klare und ertragreiche Beiträge z. B. zur Gattungstheorie gelie-fert hat, zuletzt etwa zur Lyrik, 1 die eine weite Leserschaft verdienen. Dem-entsprechend nimmt man mit besonderem Interesse und in freudiger Erwar-tung auch das neueste Buch aus seiner Feder in die Hand, das sich syste-matischen Fragen der Literaturwissenschaft widmet. Denn genauer den Kern dessen zu bestimmen, was Literaturwissenschaft macht und aus-zeichnet, ist unabdingbar für die Selbstpositionierung der Literaturwissen-schaftler einerseits, für die Anschlußfähigkeit in einem interdisziplinären Feld andererseits. Dazu gehört auch die Anstrengung des Begriffs, wozu Hempfers Vorbildliches leistet, das m. E. nicht genug gelobt werden kann. Das Buch von Hempfer en detail zu diskutieren, kann hier nicht geleistet werden, weil dies rasch in eine eigene literaturtheoretische Abhandlung münden müßte. Daher hier nur stichwortartig einige Hinweise darauf, worum es Hempfer geht und worin der Mehrwert für die Leser seines sehr guten Buches besteht. Ein solcher Mehrwert besteht übrigens auch darin, daß er solche einschlägig relevanten Texte in romanischen Sprachen in die Dis-kussion einbezieht, die in manchen angelsächsischen Beiträgen zur For-schung fahrlässig ignoriert werden. Die Studie gliedert sich in sechs Kapitel, 2 die auch jedes für sich gelesen werden können und teils auf aktualisierten und überarbeiteten früheren Ab-1 Lyrik : Skizze einer systematischen Theorie / Klaus W. Hempfer.-Stuttgart : Steiner, 2014.-91 S. ; 24 cm.-(Text und Kontext ; 34).-ISBN 978-3-515-10643-6 : EUR 29.00[#3687].-Rez.: IFB 15-1 http://ifb.bsz-bw.de/bsz399901744rez-1.pdf-Siehe auch Gattungstheorie : Information und Synthese / Klaus W. Hempfer.-München : Fink, 1973.-312 S.; ; 19 cm.-(Uni-Taschenbücher ; 1).-ISBN 3-7705-0644-8 sowie Der Dialog im Diskursfeld seiner Zeit : von der Anti-ke bis zur Aufklärung / Klaus W. Hempfer ; Anita Traninger (Hg.).-Stuttgart : Stei-ner, 2010.-374 S. ; 24 cm.-(Text und Kontext ; 26).-ISBN 978-3-515-09247-0 : EUR 54.00 [#1366].-Rez.: IFB 10-4

This collection of works puts together the contributions presented on 29th and 30th of August 2019 at the 3rd meeting on “Aesthetics and the Embodied Mind”, which took place in Göttingen (Germany), and the development of the topics presented and discussed at the Workshop “Enacting Meaningful Worlds: Perspectives and Methods” in 2020 and 2021 at CY AS Institute for Advanced Studies, Cergy Paris Université (France).

Gegenstand der Arbeit ist die Frage, was in der Zeit von 1450 bis 1750 als Dichtung begriffen wurde. Der erste Teil ist den Begriffen der Nachahmung und Gleichnishaftigkeit gewidmet und rekonstruiert die Rezeptionsgeschichte der aristotelischen „Poetik?“, deren Nachahmungsbegriff erst sichtbar werden konnte, als die Definition der Dichtung über Gleichnishaftigkeit, Exemplarizität oder ähnliche Konzepte in den Hintergrund zu treten begann. Mitte des 17. Jahrhunderts ersetzt der Begriff der Fiktion den Begriff der Nachahmung. Der zweite Teil der Arbeit rekonstruiert die Geschichte des Enthusiasmus, der von den neuplatonisch beeinflussten Autoren um 1500 noch als göttliche Inspiration verstanden wird. Aus theologischen Gründen wird mit der Reformation die Möglichkeit einer göttlichen Inspiration bestritten. Inspiration ist jetzt nur noch eine Metapher für Begabung. Daraus entwickelt sich die Deutung des Enthusiasmus als einer besonderen „Stimmung“ des lyrischen Dichters. Damit schreibt die Arbeit die doppelte Geschichte des Begriffes der Dichtung, der in der Moderne einerseits die Fiktionalität als charakteristisches Merkmal bezeichnet, andererseits aber den spezifisch inspirierten Charakter der „Lyrik“.

The assessment of the capabilities of drawn images to refer, to represent, and to document will usually take a fundamental distinction to photography as its starting point. My contribution argues, however, that we should not confuse a certain technological aspect of photographic media-their indexical dimension-with their capacities in documentary practices. This becomes clear if we look at representations of the terrorist attacks on the World Trade Center on September 11, 2001. Popular films took years to address the events beyond metaphors and allegories. Within the fictional discourse of many television shows set in New York, 9/11 was a major reference, but only ever mentioned verbally, or with recourse to the actual footage. The contrast to the comic book industry and editorial cartoons could not be more striking. In graphic media, the towers and their collapse were reconstructed, again and again, within the respective diegetic present. One of the recurring discourses surrounding 9/11 was, indeed, a profound irritation between fact and fiction on the one hand, and between representation and the represented on the other-precisely at the nexus of photographic indexicality. My contribution approaches these questions with a closer look at one transmedial documentary practice that often goes unnoticed: historical re-enactment. As a 'site' of investigation, 9/11 shows how the conventionalized order between media can shift quickly in a relatively short span of time.

1. Fiktion, (Nicht-)Fiktivität und (Nicht-)Fiktionalität
2. (Nicht-)Fiktivität als Frage der Semantik
3. (Nicht-)Fiktionalität als Frage der Pragmatik
4. Piktorialer Panfiktionalismus
5. Partikularisierung und Piktogrammatik
5.1 Die semantische Paradoxie von Bildmedien
5.2 Drei bildtheoretische Positionen
5.3 Medialität als Rahmung
6. Der fiktionale Gebrauch von Bildmedien
6.1 Die notwendige Unvollständigkeit fiktiver
Entitäten
6.2 Darstellungskorrespondenz und »doppelte
Prädikation«
6.3 Gemeinsamkeiten und Differenzen fiktionaler und
nicht-fiktionaler Weltbezüge

Im Fluss des Erzählens, den die Gattungs- und Erzähltheorien mit ihren Definitionen und Kategorien zu kartographieren versuchen, stellt das autobiographische Erzählen eine eigensinnige Strömung dar, welche die sorgsam gezogenen Grenzen bisweilen überflutet und verwischt. Die Schwellenstellung des autobiographischen Diskurses zwischen Faktualität und Fiktionalität fordert die Narratologie heraus, bietet dadurch aber auch eine besondere Chance, deren Konzepte zu erproben und zu verfeinern. Ziel dieses Beitrags ist es, das Genre der faktualen Metaautobiographie und das sie kennzeichnende Verfahren der Metaisierung des Erinnerns, Erzählens und autobiographischen Schreibens zu erforschen, wobei Günter Grass‘ Beim Häuten der Zwiebel als paradigmatischer Text herangezogen wird. Ein Schwerpunkt des Interesses gilt der Schwellenhaftigkeit des Autobiographischen, also dessen Liminalität, und dem Versuch, einige gattungs- und erzähltheoretische Begriffe diesem Phänomen präziser anzupassen. Nach einer Einführung in das Konzept der Liminalität als heuristisches Werkzeug im Rahmen der Autobiographieforschung erfolgen gattungstheoretische Überlegungen zur Autobiographie, Autofiktion und Metaautobiographie. Anschließend werden die Grundlagen des Konzepts der Metaisierung vorgestellt sowie deren Formen und Funktionspotentiale skizziert. Ein anwendungsbezogener Teil widmet sich der Analyse konkreter Metaisierungsstrategien in BHZ und veranschaulicht auf diese Weise das zuvor theoretisch Erarbeitete an zahlreichen Beispielen. Abschließend werden einige gattungstheoretische und narratologische Schlussfolgerungen gezogen.