Désert

S'il est un genre littéraire qui se conçoit difficilement sans la présence de paysages, c'est bien le récit de voyage. Rares sont les récits de ce genre qui ne présentent aucune description de l'environnement physique du voyageur. Les descriptions de sites géographiques, exceptionnels ou non, les perspectives offertes par les hauteurs, permettant d'embrasser d'un seul coup d'oeil montagnes, forêts, vallées ou rivières, les panoramas à l'orée des grandes villes, les tableaux formés par les promeneurs dans les jardins abondent dans le récit de voyage, qui —faut-il le rappeler— se définit avant tout par la traversée d'un espace. Voyager, c'est voir du pays, comme on dit ; écrire le voyage aura dès lors pour but de transformer le pays en paysage. Comme l'écrivait le jardinier-paysagiste René-Louis de Girardin, " [l]e long des grands chemins, et même dans les tableaux des artistes médiocres, on ne voit que du pays ; mais un paysage, une scène poétique, est une situation choisie ou créée par le goût et le sentiment ii ". Autrement dit, le paysage n'existe pas à l'état naturel, il suppose un choix effectué par un sujet, une création esthétique, où interviennent la sensibilité et l'émotion, une interaction entre un sujet et un site particulier. Cette distinction lexicale entre le pays et le paysage, que l'on retrouve dans la plupart des langues...

C'est dans le désert égyptien du III e-IV e siècle après J.C. que se déroule le roman d'Andrée Chedid intitulé Les marches de sable. Chacune des trois femmes dont l'histoire nous est racontée a un rapport particulier à l'espace désertique : une seule a délibérément choisi de se retirer au désert, tandis que les deux autres ont fui les massacres ou les mauvais traitements. Le désert apparaît d'abord comme un lieu d'exil, un espace permettant d'oublier le passé, avant de devenir un endroit propice à la transformation des personnages : les sables sont en effet le théâtre d'une véritable métamorphose. J'examinerai de plus près par la suite la dimension religieuse de cet " appel du désert ", car ce récit, qui se base sur des personnages ayant réellement existé, propose en quelque sorte une réécriture de l'histoire.

Le vent est tellement omniprésent dans l'oeuvre de Le Clézio qu'on peut avoir l'impression, parfois, que c'est lui qui tourne les pages. Surtout lorsqu'on se laisse emporter par le récit des Hommes bleus dans le désert, ou par l'histoire de Nassima sur l'océan, puisque l'on se trouve d'emblée projeté dans des espaces immenses où le vent souffle continûment. Qu'il s'agisse du vent de sable ou du vent du large, du vent du malheur ou de la mort, tous revêtent une signification particulière et jouent un rôle prépondérant dans la géographie des deux romans intitulés Désert et Hasard, parus respectivement en 1980 et en 1999. S'interroger sur les phénomènes météorologiques, et de manière plus générale sur l'espace, revient ici à questionner la manière dont s'interpénètrent les différents lieux du récit, à se demander quelle relation s'établit entre l'être humain et le vent, ou encore comment l'écriture renouvelle le topos de la tempête si représentatif des récits de mer ou de désert. La comparaison entre les deux romans rend plus évidente la parenté entre les nomades et les marins, entre les hommes et les femmes du sable, du vent, de la lumière, et ceux qui ont poussé jusqu'à la perfection ce que l'on pourrait appeler un art du vent, puisque c'est en fonction de la direction et de la force des courants atmosphériques que se fait l'ajustement des voiles et l'orientation du bateau.

Il s’agira, dans cet article, d’étudier l’artistisation du désert dans la littérature et le
cinéma algériens à travers la notion d’errance, de perdition et de quête. En effet, par
l’illustration de Désert sans détour de Mohammed Dib et du film Inland de Tariq Téguia, nous allons proposer une mise en exergue de la poétique et de la sémiotique de la Création dans son incarnation désertique. En ce sens, il s’agira de se demander non pas de ce qu’est le désert dans son enjeu de mouvement, mais bien, de quoi il est le Nom et en quoi il est ce mouvement.
En un sens, il s’agit de questionner l’errance, la perdition et la quête du désert comme
thématique, poétique et réflexion d’une artistisation et un « effet d’art », à travers les enjeux narratologiques, sémiotiques et sémiostylistiques. Pour ce faire, nous allons mettre en relation un récit poétique de Mohammed Dib et un film de Tariq Téguia. Ainsi, notre article propose de mettre en relation deux arts – l’un littéraire et l’autre cinématographique. Pour cela, nous exploiterons la théorie et la conceptualisation de l’artistisation de Georges Molinié comme problématique sémiotique pure. En effet, celle-ci vient développer l’objet « désert » comme un « effet de l’art » et comme Art absolu. S’il est possible de réfléchir les arts présents dans chacune de ces créations, il nous est impossible de ne pas relever qu’il s’agit, avant tout, de mettre en exergue la quête intrinsèque à ceux-ci. En cela, le mouvement se dédouble. Des arts
mêlés aux arts incorporés pour une velléité de sens : dire le Monde et l’incarner.
Du film au récit poétique, et inversement, il s’agira de voir le mouvement et la
mobilité de l’écriture et de l’art entre métaphore et translatio. Trans- devenant pour nous le hors frontière de l’écriture et de l’art. De plus, l’errance qui est l’action de marcher sans cesse et sans but, démontrera la quête de sens et la sémiotique de l’insensé et de l’innommé. Enfin, la perdition et la ruine de ce qui va à sa perte se subsume dans la quête et une recherche obstinée : le Lieu même de l'art.