Cordel Literature

Trata-se de um estudo comparativo entre a literatura de cordel portuguesa e os folhetos nordestinos que refuta a ideia de que a produção brasileira deriva da lusitana.
O livro apresenta as principais características de cada uma das produções, tanto do ponto de vista material quanto textual.

Publicado originalmente na imprensa e posteriormente incluído em Papéis avulsos (1882), o conto “O alienista” pertence ao grupo dos trabalhos mais adaptados e recriados de Machado de Assis. Conta com edições independentes, traduções para várias línguas e já foi levado para o cinema e para o teatro. Com sextilhas do cordelista cearense Rouxinol do Rinaré – pseudônimo de Antônio Carlos da Silva – e xilogravuras de Erivaldo, os terríveis acontecimentos de Itaguaí, “universo” de Simão Bacamarte, figuram, também, entre os títulos da literatura de cordel. Nesta comunicação, apresentamos uma leitura comparativa d’O alienista em versos de Rouxinol do Rinaré (1. ed., 2008) com o conto de Machado, destacando os contextos de produção das obras e algumas das tradições a que se inserem seus autores.

Neste artigo apresenta-se o teatro de Plauto, faz-se uma pequena história do cordel em Portugal e no Brasil, para a partir daí tentar encontrar relações e semelhanças entre os dois, mas também diferenças. Para concluir faz-se uma procura sistemática de personagens-tipo de Plauto nas peças de Ariano Suassuna.
O artigo é acompanhado pela peça de cordel Quem Tem Tudo Quer À Força Ter Canudo – A História de Dois Impostores Que Queriam Ser Doutores, que foi escrita de acordo com as regras do cordel e procurando uma influência do teatro plautino.

Résumé : Le professeur-chercheur Raymond Cantel (1914-1986) a marqué l’historiographie du cordel, la littérature de colportage brésilienne, récemment inscrite dans la liste du patrimoine culturel immatériel brésilien. Il a constitué un fonds de cordel avec plus de 5 000 livrets, conservés actuellement par l’équipe de chercheurs lusistes du CRLA-Archivos à l’Université de Poitiers. Nous analyserons dans cet article son rôle dans le processus de patrimonialisation du cordel et de ses bien connexes (xylogravure et cantoria), ainsi que les actions réalisées par l’Université de Poitiers pour la préservation et la diffusion de ce patrimoine brésilien excentré, tout en le faisant dialoguer avec son lieu d’insertion et son patrimoine local. Nous montrerons enfin comment Cantel a proposé une déterritorialisation du concept de patrimoine, détaché de l’éloge de l’État national, de ses contraintes politiques et territoriales.
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Title: Raymond Cantel Cordel Literature Fund: Brazilian intangible cultural heritage
deterritorialized
Summary: The professor and researcher Raymond Cantel (1914-1986) marked the
historiography of cordel, the Brazilian chapbook, recently registered in the list of intangible cultural Brazilian heritage. He established a fund of cordel with more than 5,000 booklets, currently preserved by the team of lusist researchers of the CRLA archives at the University of Poitiers. In this article we will analyze his role in the process of heritage status of cordel and related arts (xylogravure and cantoria). At the same time, we will focus on actions carried out by the University of Poitiers for the preservation and dissemination of this externalized Brazilian heritage, that is in dialogue with its place of insertion and its local heritage. Finally, we will show how Cantel has proposed a deterritorialization of the concept of heritage, detached
from the praise of the national State, of its political and territorial constraints.
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Título: Acervo Raymond Cantel de literatura de cordel: o patrimônio imaterial brasileiro desterritorializado
Resumo : O professor e pesquisador Raymond Cantel (1914-1986) marcou a historiografia do cordel, gênero literário popular recentemente inscrito na lista do patrimônio cultural imaterial brasileiro. Ele constituiu um acervo de cordel com mais de 5 000 folhetos, conservados atualmente pela equipe de pesquisadores lusistas do CRLA-Archivos, na Universidade de Poitiers. Analisaremos neste artigo seu papel no processo de patrimonialização do cordel e de seus bens conexos (xilogravura e cantoria), assim como as ações realizadas pela Universidade de Poitiers para a preservação e difusão desse patriônio brasileiro externalizado, fazendo-o dialogar com o seu lugar de inserção e esse patrimônio local. Mostraremos, por fim, como Cantel propôs uma desterritorialização do conceito de patrimônio, desprendido da apologia ao Estado Nacional e de suas restrições políticas e territoriais.

ABSTRACT. Commonly designated as literatura de cordel, the eighteenth-century editorial genre papel volante has traditionally been associated with popular culture and outmoded rhetorical models and topics. The twentieth century saw the rehabilitation of these pamphlets as publications that disseminated new ideas at the margins of the literary, cultural and political establishments. An analysis of how the papel volante reorganized the relation between authorship, target audience and content provides a description of an effective medium that took advantage of a wide social reach and a tension between legitimization and marginality. Authors and publishers of papéis volantes used their in-depth knowledge of eighteenth-century patterns of discourse production to subvert its rules, and disseminate marginal topics in early modern Portuguese culture.

KEYWORDS. Cordel literature, eighteenth century, marginal literature, papel volante, Woman Question.

ABSTRACT. Commonly designated as literatura de cordel, the eighteenth-century editorial genre papel volante has traditionally been associated with popular culture and outmoded rhetorical models and topics. The twentieth century saw the rehabilitation of these pamphlets as publications that disseminated new ideas at the margins of the literary, cultural and political establishments. An analysis of how the papel volante reorganized the relation between authorship, target audience and content provides a description of an effective medium that took advantage of a wide social reach and a tension between legitimization and marginality. Authors and publishers of papéis volantes used their in-depth knowledge of eighteenth-century patterns of discourse production to subvert its rules, and disseminate marginal topics in early modern Portuguese culture.

KEYWORDS. Cordel literature, eighteenth century, marginal literature, papel volante, Woman Question.

In this article we approach the ecological thought in the Brazilian cordel, which, by relating areas like nature, environment, religion, technique, science, teaching, citizenship, and the denouncing of inequalities and injustices against people, living and non-living beings, has already configured a cycle that the Brazilian School has been giving more and more attention to.

Em 1980, Viale Moutinho publicou uma antologia de literatura de cordel, intitulada Histórias Jocosas a Cavalo num Barbante. O Humor na literatura de Cordel dos Sécs. XVIII e XIX (Porto: Nova Crítica), que haveria de desencadear um outro livro do mesmo género, organizado por Mário Cesariny: Horta de Literatura de Cordel (Lisboa: Assírio e Alvim, 1983). Estabelecemos esta relação entre as duas obras a partir de palavras do próprio Viale Moutinho, que, em diversas ocasiões, comentou que Cesariny lhe disse que o livro Histórias Jocosas a Cavalo num Barbante o inspirou a fazer a sua antologia de literatura de cordel. Este livro, com seleção, fixação do texto, prefácio e notas de um dos nomes maiores do Surrealismo português, que se dispôs a uma investigação de três meses na Biblioteca Nacional, teve já uma segunda edição (a primeira foi de três mil exemplares), em 2004.
Ao contrário de Histórias Jocosas a Cavalo num Barbante, a Horta de Cesariny continua disponível no mercado editorial. Mas há agora outro volume, a Literatura de Cordel. Uma Antologia, que vem enriquecer a oferta bibliográfica nesta área vasta e instável de obras que, em Portugal, sensivelmente até às décadas de 70 e 80 do século passado, pendiam dos braços ou da cintura de vendedores ambulantes ou eram penduradas, para exposição e venda, em cordéis distendidos entre dois suportes, fixados por pregos, alfinetes ou molas de prender roupa, em paredes, em cadeiras, na rua, em lojas, feiras e mercados. (...)

LIVRO: "Adaptação: pesquisas do GREAT (Grupo de Estudos de Adaptação e Tradução). Renata Freitas e John Milton (Eds.)

Analisamos as edições de Dom Quixote, livro adaptado
pela primeira vez em versos de cordel em 2005, focalizando
no status de celebridade (Hutcheon, 2006, p. 143) de seus
agentes: cordelistas, ilustradores, capistas e, em alguns casos,
até diagramadores, como também editores e responsáveis pelos
paratextos. Pretendemos demonstrar como a obra de Miguel de
Cervantes foi apropriada por esse universo da melhor maneira,
pelos indivíduos mais conhecidos e respeitados do cordel. A
força centrípeta de uma obra-prima da literatura e sua fama
atraem os correspondentes na cultura de chegada, exigindo a
participação dos grandes mestres cordelistas e os melhores de
toda sua corte.

Índice

I – Da terminologia à teoria do cordel
II – Catálogos
III – História, géneros, edição, autores
IV – Produção, distribuição, compradores, leitores
V – Títulos, temas, motivos
VI – Ilustrações
VII – Classificação

Versão, revista e aumentada, do livro Literatura de Cordel Portuguesa: História, Teoria e Interpretação, Lisboa, Apenas Livros, 2003 (3.ª ed., 2007).

Abstract: Born on the island of Madeira around 1515, Baltasar Dias is an author that historians of Portuguese literature and culture extol as one of the greatest representatives of Portuguese popular theater and cordel literature in the 16th century. But there are almost no studies on this poet and playwright, who, refusing to be plagiarized by unscrupulous booksellers, obtained from King João III a license to print his own pamphlets. I propose to revisit what is known about the life of this author and clarify some aspects of his theatrical production. Based on his devotional pieces Auto do Nascimento, Auto de Santo Aleixo, and Auto de Santa Catarina, I present in this article some advances in the study of both the dramatic aesthetic of Baltasar Dias and the place that this “poor man” occupies in literary and cultural history.

Keywords: Portuguese cordel literature; sixteenth century; Baltasar Dias; religious popular theater; Christianity.


Resumo: Nascido na ilha da Madeira por volta de 1515, Baltasar Dias é um autor que a história da literatura e da cultura portuguesa não ignora e até exalta como um dos maiores representantes do teatro português popular e de cordel do século XVI. Mas são quase inexistentes os estudos sobre este poeta e dramaturgo, que não aceitou ser desapossado do que era seu por livreiros sem escrúpulos e obteve de D. João III uma licença para imprimir os seus próprios folhetos. Proponho-me revisitar o que se conhece da vida deste autor e esclarecer alguns aspetos da sua produção teatral. A partir das peças de devoção Auto do Nascimento, Auto de Santo Aleixo e Auto de Santa Catarina, apresento neste artigo alguns subsídios para o estudo quer da estética dramática de Baltasar Dias, quer do lugar que este “homem pobre” ocupa na história literária e cultural.
Palavras-chave: literatura de cordel portuguesa; século XVI; Baltasar Dias; teatro popular religioso; cristianismo.



Resumen: Nacido en Madeira alrededor de 1515, Baltasar Dias es un autor que la historia de la literatura y de la cultura portuguesas no ignora e incluso exalta como uno de los mayores representantes del teatro portugués popular y de cordel del siglo XVI. Sin embargo, casi no existen estudios sobre este poeta y dramaturgo, que no aceptó ser desposeído de lo que era suyo por libreros sin escrúpulos y obtuvo del rey D. João III una licencia para imprimir sus propios pliegos. En este artículo, me propongo revisitar lo que se conoce de la vida de este autor y aclarar algunos aspectos de su producción teatral. A partir de las piezas religiosas Auto do Nascimento, Auto de Santo Aleixo y Auto de Santa Catarina, introduciré algunas cuestiones básicas para el estudio de la estética teatral de Baltasar Dias y el lugar que este “hombre pobre” ocupa en la historia literaria y cultural portuguesa.

Palabras clave: literatura de cordel portuguesa; siglo XVI; Baltasar Dias; teatro popular religioso; cristianismo.

Essa pesquisa buscou contextualizar a literatura de cordel - gênero textual surgido na cultura ibérica e amplamente adotado na cultura brasileira, em especial na região Nordeste - e explorar e problematizar as manifestações de racismo e discriminação étnico racial, e a retratação da pessoa negra, presentes no cordel. Buscou, ainda, ressaltar o papel da biblioteca escolar nas atividades educacionais e pedagógicas contra o racismo e preconceito étnico-racial, que infelizmente, ainda são questões bastante frequentes na sociedade brasileira e que devem ser combatidas veementemente, sobretudo por meio da educação. Discorre-se sobre uma atividade extracurricular realizada com alunos do 5º ano do Ensino Fundamental de uma escola da rede privada de ensino, na biblioteca desse colégio: a leitura crítica e análise do cordel "Peleja do Cego Aderaldo com Zé Pretinho do Tucum", de autoria de Firmino Teixeira do Amaral. Os alunos participantes apresentaram posicionamentos críticos e reflexivos em relação às duras manifestações de discriminação e preconceito vislumbradas. Coube à biblioteca escolar o papel de estimular e organizar o processo de leitura da literatura de cordel para que, por meio dela, os alunos aumentassem seus conhecimentos, sua capacidade crítica e reflexiva acerca de temas tão duros, de modo que lhe possibilitam uma melhor atuação em sociedade e cidadania.

The narrative Maria! Não Me Mates, Que Sou Tua Mãe!, published anonymously by the Portuguese writer Camilo Castelo Branco in 1848, continues to seduce listeners and readers with very different backgrounds and tastes. This text, one of the first prose works by the author of the famous romantic novel Amor de Perdição (1862), appeared in a cordel pamphlet. Its great success is demonstrated by the numerous editions published between 1848 and 1852. In this article, I interpret this work in the context of Camilo’s literary production and Portuguese and European culture of the mid-nineteenth century.
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A narrativa Maria! Não Me Mates, Que Sou Tua Mãe!, publicada pelo escritor português Camilo Castelo Branco, sob anonimato, em 1848, tem seduzido até hoje ouvintes e leitores com formações e gostos muito diferentes entre si. Este texto, uma das primeiras obras em prosa do autor da célebre novela romântica Amor de Perdição (1862), surgiu em folheto de cordel. O seu grande sucesso pode avaliar-se pelas várias edições que teve logo entre 1848 e 1852. Neste artigo, procuro compreender esta obra no contexto da produção literária de Camilo e da cultura portuguesa e europeia de meados do século XIX.

Este artigo aborda dois folhetos de cordel brasileiros (J. Borges, 1973, e Maria Godelivie, 2003), que contam, em verso, versões da lenda (do subgénero que é costume designar por “lenda urbana”) intitulada em inglês “The Vanishing Hitchhiker” e a que se poderia chamar em português “O Fantasma que Pede Boleia (em português do Brasil: “Carona”)”. Trata-se de uma lenda muito difundida no Brasil (e em todo o mundo), habitualmente conhecida pelos informantes brasileiros por “A Moça de Branco”, “A Moça Fantasma” ou nomes similares.
Este artigo começa com um panorama dos subtipos principais da referida lenda existentes no Brasil. Depois, analisa o modo, bastante diferente, como cada um dos dois citados folhetos de cordel adaptou a lenda, de acordo com as preocupações ideológicas de cada um dos poetas.
Finalmente, o artigo menciona adaptações em verso desta lenda existentes em outros países e línguas e também uma curta de animação (Cajueiro, 2003) feita sobre o folheto de J. Borges.

Investiga-se o avanço do tema cordel entre 2011 a 2020 em termos de indicadores bibliométricos que situam a produção científica indexada na base de dados da Ciência da Informação. Metodologia: O diagnóstico situa uma pesquisa exploratória, bibliográfica, descritiva e de abordagem qualitativa, conforme metadados recuperados na base referencial de artigos de periódicos da Ciência da Informação-Brapci. Resultados: Sinalizam-se avanços da comunicação científica sobre o cordel e a literatura de cordel, revelando 2015 como o melhor período de avanço quantitativo dessa temática e a Revista Brasileira de Biblioteconomia e Documentação o periódico que mais a aborda. Conclusões: Evidencia-se que os indicadores ressaltam a forma e o contexto interdisciplinar da temática cordel, situado e multiplicando vias práticas de leitura, informação e ação cultural na esfera de museus e bibliotecas. Descritores: Bibliometria. Conhecimento e informação. Literatura de Cordel. Patrimônio documental. Periódicos científicos.

Este estudo representa uma abordagem do universo poético-musical dos cegos rabequeiros da Região Nordeste brasileira. Esses artistas se expressam por meio de uma poética particular, na qual sua condição de desprovidos da visão e seu instrumento musical se convertem em temas que inspiram suas criações artísticas continuamente. Essa poética encarna também os arquétipos do cego poeta-cantor e do cego violinista, assim como de duas figuras tradicionais daquela região: o cantador e o cego que pede esmolas por meio do canto. A maioria desses rabequeiros dependia das esmolas para sobreviver e seu pedido era realizado por meio de versos cantados acompanhados ao toque da rabeca, uma performance na qual sua arte e seu modo de existir não podiam ser claramente distinguidos um do outro. A constatação dessa fusão e sua análise a partir da teoria de autopoiese, proposta pelos biólogos chilenos Humberto Maturana e Francisco Varela para explicar a organização do vivente, nos conduz a conceber o que nós chamamos de autopo(i)ética do cego rabequeiro cantador.
Palavras

A poética oral e popular atravessa toda a poesia de Carlos Drummond de Andrade, mas tem sido pouco notada e ainda menos estudada pela crítica do autor de Rosa do Povo (1945). Neste artigo procuramos mostrar de que modo este poeta, empenhado nas grandes questões históricas e sociais do seu tempo, constrói uma poesia que conjuga temas e formas populares com as tendências da arte moderna. Veremos alguns poemas em que é particularmente significativa a relação entre o quotidiano brasileiro, a visão do mundo e a expressão das classes ditas marginalizadas, e a ideologia e a linguagem do poeta.

The oral and popular poetics runs through the poetry of Carlos Drummond de Andrade, but has been little noticed and even less studied by the criticism on the author of the Rosa do Povo (1945). In this paper we try to show how this poet, engaged in the most important historical and social issues of his time, creates a poetry that combines popular themes and forms with the tendencies of modern art. We will see some poems in which is particularly significant the relationship between the daily life of Brazil, the world view and the spoken expression of marginalized classes, and the ideology and the language of the poet.

O folheto de cordel  –  narrativa popular nordestina  –  tem como referência
territorial  os  ‘sertões’  do  Nordeste  Brasileiro.  Os  espaços  mais  focados,
anteriormente, eram a vida no mundo rural, a relação do “homem e sua cultura”. Na
contemporaneidade,  há  uma  movência  territorial,  o  mundo  rural  dá  espaço  ao
mundo urbano influenciando também na escolha dos suportes, se os cordéis antes
eram  fixados  em  folhetos,  publicações  em  papel  jornal,  na  atualidade  eles
emigraram  para  outros  suportes  como  livros  e  o  ciberespaço,  principal  fonte
mediadora do homem contemporâneo. Pretende-se discutir, nesta comunicação, as
“travessias” e movência desses suportes e territórios poéticos.

Propomos neste artigo uma leitura de pelejas de cordel nas quais se opõem homens: cantador branco contra cantador branco; cantador branco contra cantador negro; e cantador negro contra cantador negro. Na impossibilidade de assumirmos o critério temático, uma vez que quase sempre existem inúmeros temas e assuntos dentro da mesma peleja, as especificidades de género, raça e classe social dos protagonistas permitem-nos chegar a um campo de estudo. Para identificarmos e compreendermos o teor e a estilização dos conflitos pessoais e sociais que se expressam nestes confrontos poéticos, comentaremos alguns dos folhetos que selecionámos. Privilegiamos obras de épocas e configurações estilísticas diferentes, porque a peleja é o reflexo da formação e da evolução civilizacional do Brasil; reflexo mas também condição dessa formação e dessa evolução, lugar de discussão de problemas morais, sociais e políticos de todo o tipo, espaço de perpetuação e transformação de ideias e ideais sobre o ser humano e a nação brasileira (os agentes do poder familiar e político, o lugar da cor da pele e do género na organização e distribuição desse poder).

En este artículo se intenta reconstruir los usos sociales de la literatura de cordel desde las experiencias de los Naite, una familia de negros y mulatos que ha vivido durante más de dos siglos en la Sierra del Rosario. Las hojas y folletos que estos campesinos compraron y consumieron, entre 1940 y 1959, representan una valiosa puerta de entrada para pensar el impacto de la cultura impresa en el mundo rural. En un primer apartado se estudian asuntos cómo la circulación de los textos y las prácticas para divulgarlos y apropiarlos, para luego pasar a analizar los melodramas conocidos como novelas en décimas. Por último, indagaremos en los impresos con espinelas sobre sucesos políticos, compuestas por poetas callejeros que se ganaban la vida narrando los últimos sucesos.

Neste artigo, procuro compreender o folheto de cordel José Saramago: vida e morte (s.d.), do brasileiro Medeiros Braga, enquanto literatura e enquanto ação política. Mais especificamente, a partir das considerações de Medeiros Braga sobre o escritor português, proponho uma interpretação do socialismo tanto de Saramago como também do autor brasileiro. Argumento em favor do que o autor português disse de si próprio: que não se via como um escritor comunista, mas sim como um comunista escritor. Ao mesmo tempo, tento mostrar que a fórmula "escritor comunista" se ajusta a Medeiros Braga.

Raymond Cantel (1914 – 1986), que em finais de 1966 fundou na Universidade de Poitiers o Centre de Recherches Latino-Americaines (CRLA), é um dos nomes que qualquer estudioso da literatura de cordel brasileira mais imediatamente associa aos estudos sobre esta verbal popular. Mas este professor francês, que em 1959 se deslocou pela primeira vez ao Brasil para procurar elementos acerca do messianismo na obra do missionário e escritor português Padre António Vieira, foi também um incansável colecionador de folhetos de cordel. O acervo que ele reuniu ao longo de décadas, cerca de 3.500 títulos, deu origem ao “Fonds Raymond Cantel”, depositado no Centre de Recherches Latino-Americaines (que tive o gosto de poder consultar durante algumas semanas, em Setembro e Outubro de 2011, enquanto investigador convidado do CRLA).
Os folhetos que abordam a condenação à morte do norte-americano Caryl Chessman são, sem dúvida, alguns dos mais ricos desta literatura; e são-no, como Raymond Cantel mostra no artigo “A morte de Caryl Chessman e a literatura popular do Nordeste brasileiro”, antes de mais pelo que nos revelam sobre os chamados “folhetos de atualidade” (Cantel 48), também conhecidos como “folhetos informativos, chamados de época ou de acontecimentos” (Beltrão 156). Neste texto Cantel trata cinco folhetos, que ele diz ter encontrado sem procurar muito, o que nos leva a pensar que muito provavelmente houve outros.
O caso Caryl Chessman teve repercussão mundial. No Brasil envolveu não só a opinião pública em geral mas também, e de modo muito particular, os poetas populares, que responderam com vários folhetos à execução de Chessman. Mas “Lembremos os fatos” essenciais, seguindo a síntese de Raymond Cantel, que no primeiro parágrafo do seu artigo começa por observar que na América do Sul e especialmente no Brasil a emoção provocada pela morte de Chessman não foi inferior à que se sentiu na Europa (mais do que, ao contrário do que seria de esperar, nos Estados Unidos):
Condenado à morte em 1948 pela Justiça da Califórnia, sem que se tenha apresentado a prova definitiva de que ele era o bandido da luz vermelha, Caryl Chessman tornou-se seu próprio advogado e soube se defender cm grande habilidade. Negando com firmeza sua culpabilidade, e fazendo jogar em seu proveito todas as garantias que a lei americana fornece aos cidadãos, ele conseguiu fazer adiar a sua execução várias vezes, de tal modo que, 12 anos depois da sua condenação à morte, Chessman estava ainda com vida. Veio o moemnto, entretanto, em que, todos os seus poderes e recursos tendo sido rejeitados, foi preciso tomar uma decisão final. O governador Brown, do estado da Califórnia, ordenou então a aplicação da lei e a execução do condenado teve lugar na Câmara de Gás da prisão de Saint-Quentin, em 2 de maio de 1960. (33)
Raymond Cantel analisa os principais aspectos da forma e do conteúdo destes folhetos e compara-os entre si. Todos manifestam uma oposição clara em relação ao veredicto do governador Brown, e nenhum, na linha da opinião pública internacional, considera um fator que Cantel assinala com perspicácia: critica-se a “crueldade que há em executar um homem 12 anos após a sua condenação à morte” e esquece-se a “existência de garantias bastante numerosas para permitir a um condenado fazer suspender a aplicação de uma sentença e lhe dar o tempo de fazer a prova da sua inocência” (33). Isto acontece porque, como fica evidente nos folhetos, “a consciência popular estimava que, ao cabo de 12 anos de tergiversações, a justiça americana tinha perdido o direito de o executar. O homem que se ia conduzir à câmara de gás em 1960 não tinha mais nada em comum com aquele que tinha sido condenado em 1948” (34). (...)

In this article, through an analysis of forms and contents of several Brazilian pelejas, selected from many hundreds of cordel leaflets, we try to show how they present men and women and place them in a conflict often ending in a fight or quarrel; and we try to understand the place of this textual genre in the (re)construction of Brazilian society (and its role elsewhere as well).

Neste artigo, através de uma análise das formas e dos conteúdos de várias pelejas brasileiras, selecionadas de entre muitas centenas de folhetos de cordel, procuramos mostrar de que modo aí se apresentam e confrontam homens e mulheres; e procuramos, ainda, compreender o lugar deste género textual na (re)construção da sociedade brasileira (e não só).

Resumo
Identificados como uma manifestação da querelle des femmes em Portugal, os papéis volantes que projetam uma imagem positiva da mulher publicados no século XVIII incluem nas suas estratégias discursivas o uso de recursos tipificados como a enumeração de exempla. Esta característica foi associada a uma falta de informação factual e uma argumentação pouco sustentada. No entanto, o uso de uma estratégia codificada representa um diálogo com a tradição discursiva da tratadística matrimonial e dos elencos de mulheres ilustres, que valorizam as qualidades da virtude e da devoção à família. Este artigo faz o inventário das categorias de exempla mais significativas para averiguar em que medida os papéis volantes reproduzem o discurso tradicional ou evidenciam uma alteração de repertórios culturais. Verifica-se que os papéis volantes fazem uma inflexão no sentido da valorização da mulher que se distingue nas artes e das letras.

Abstract
The eighteenth-century editorial genre papel volante served as the platform for a Portuguese querelle des femmes. These pamphlets conveyed a positive female image and used typified discursive strategies such as the use of exempla, the listing of exemplary women. These have been perceived as lacking in informative value and argumentative depth. However, the use of codified strategies equated to a dialogue with the discursive tradition of matrimonial treatises and catalogues of exempla, which valued the qualities of virtue and devotion to family. This paper sets out to list the categories of exempla to investigate whether the papel volante replicated traditional discourses or signalled a transformation of cultural repertoires. An analysis of the prints suggests an inflection towards the valuing of women who excel in the arts and letters.

Palavras-Chave: Literatura de cordel, representações da mulher, papel volante, querelle des femmes, século XVIII
Keywords: Broadsheets, representations of women, chapbooks, popular prints, querelle des femmes, eighteenth century

O “banditismo social” é um termo criado por Eric Hobsbawm para designar indivíduos que são
considerados criminosos pelas instituições estatais, porém heróis, vingadores ou justiceiros pelo seu
próprio povo. A literatura de cordel no Brasil e as bush baladas (narrativas musicadas, ou
canções que contam uma história) australianas são algumas das formas literárias que se
encarregam de propagar as façanhas desses personagens. Neste trabalho examinamos tais
manifestações literárias populares, comparando-as e contrastando-as, chamando especial atenção
para o modo como representam a autoridade, como também para seu caráter complexo. Se por um
lado, ao dar voz a grupos marginalizados de áreas periféricas elas assumem uma posição de
contestação e resistência refletindo as ironias decorrentes das origens históricas e sociais dos dois
países, por outro parecem corroborar noções de identidade nacionais (no caso da Austrália) ou
“regionais” (no caso do Brasil), que, ainda nos dias de hoje, privilegiam valores essencialmente
masculinos, caucasianos e de origem europeia.

A pandemia de COVID-19, também conhecida como pandemia do coronavírus, teve início em Wuhan, na República Popular da China, em dezembro de 2019, e chegou ao Brasil em fevereiro de 2020. Em Sergipe, o isolamento social teve início em março de 2020. A CIENART, como projeto de popularização da Ciência, começou então diversos movimentos de conscientização da população, em relação à pandemia e cuidados básicos para evitar o contágio. O CONCURSO CIENART CORDEL COVID teve como objetivo mobilizar a comunidade escolar (educação infantil, ensino fundamental e ensino médio) para a produção e divulgação de literatura de cordel dentro da temática da COVID-19, promovendo a articulação entre ciência e arte. Este livro traz o extrato dos melhores cordéis apresentados e a maior parte das ilustrações é de autoria dos próprios estudantes.

Em 1897, o erudito portuense Francisco Marques de Sousa Viterbo, num opúsculo de seis páginas, afirma: “O Pedro Sem constitui uma lenda que, sendo das que actualmente estão mais em voga em Portugal, é todavia das que se acham menos estudadas debaixo do ponto de vista tradicional e folclórico” . A esta asserção, que, passados cento e onze anos, se mantém verdadeira em praticamente toda a sua amplitude, apesar do que nos diz Sousa Viterbo, acrescentamos apenas que também a crítica literária não dedicou ainda – que saibamos – qualquer atenção à lenda de Pedro Sem. O propósito deste ensaio não é, portanto, o de fixar a origem da lenda, a época do seu aparecimento e difusão ou os elementos históricos e sociais que eventualmente a estruturam, mas o de propor uma leitura das formas e dos sentidos que justificam a sua permanência na memória cultural e literária de inúmeras gerações de portugueses (de, pelo menos, meados do século XIX até aos nossos dias) e a sua adaptabilidade a diversos registos e géneros (oralidade, poesia romântica, literatura de cordel portuguesa e brasileira, literatura para a infância e a juventude). Na metodologia de análise cruzaremos por isso diversas linhas: de relacionação arquitextual, procurando compreender o diálogo que cada texto estabelece com um modelo teórico de discurso ou género, e principalmente intertextual, examinando as relações, implícitas ou explícitas, que cada versão institui com um paradigma hipotextual ou com vários paradigmas, uma vez que um determinado hipertexto pode dialogar com vários hipotextos (um oral e outro escrito, por exemplo). Na abordagem, cronológica ou temática e estrutural, dos contactos estabelecidos a este nível entre um texto e outro(s) texto(s), consideraremos mecanismos da intertextualidade como a negação, a expansão, a supressão e a repetição. Em última instância, para além de um trabalho de semiótica textual do cordel, talvez possamos encarar ainda este estudo como um contributo para a sociologia da literatura de cordel e a história das mentalidades.

L’étude vise à comprendre le dynamisme de la littérature de cordel tant au niveau de sa production que de sa transmission et de ses partenariats avec les institutions culturelles du pays depuis le tournant du XXIe siècle. Elle prend le parti d’étudier ce mouvement à partir du phénomène des migrations nordestines qui ont jalonné tout le XXe siècle et continuent, à moindre mesure, d’affluer au XXIe siècle vers la ville de São Paulo. Pour ce faire, elle engage une analyse littéraire de six folhetos écrits entre 1977 et 2013 par des poètes ayant migrés à São Paulo et complète les récits poétiques par leur témoignage et celui de professionnels partenaires de la littérature de cordel grâce à l’usage de la méthode d’histoire orale. C’est une étude interdisciplinaire qui d’un côté, explore la figure et le récit créatif du poète-migrant, Être à la poétique de l’inter, marqué par le déplacement physique qui arpente des territoires imaginaires transfrontaliers ; et de l’autre, elle étudie l’hi...

Resumo Apoiado nos conceitos bakhtinianos de discurso e gêneros do discurso, e no princípio de transmutação dos gêneros existentes para dar origem a outros com características próprias, também postulado por Bakhtin (2003), este estudo busca responder à questão relativa ao surgimento de um novo gênero, a peleja virtual, a partir da observação e análise de uma nova prática discursiva no domínio da poesia popular nordestina. É fato que poetas cordelistas, antes apenas produtores dos folhetos de literatura de cordel, vêm criando, nos últimos anos, o hábito de reunirem-se no espaço cibernético com o objetivo de produzir poesia, utilizando, para tanto, as mesmas estratégias de textualização com as quais desenvolvem os versos nos tradicionais livretos, e por outro lado, fazendo uso de uma nova tecnologia: a internet. Abstract Supported by the Bakhtin's concepts of discourse and genres of discourse and by the principle of transmutation of the existent genres to originate others with their own characteristics, also postulated by Bakhtin (2003), this study searches for answering the question referring to the arising of a new genre, the virtual contentions, through the observation and analysis of a new discursive practice in the domain of the popular poetry from the Northeast of Brazil. It is a fact that the Cordel poets, who were once only producers of the Cordel Literature booklets, during the last years have been making a habit to reunite in the cyberspace with the aim of produce poetry using for this the same strategies of textualization used to produce their verses in the traditional booklets, on the other hand making use of a new technology: the internet.

O objetivo é abordar a relação entre os conceitos de matrizes culturais
e formatos industriais, a partir da literatura de cordel e da teledramaturgia
brasileira (destacando a telenovela “Cordel Encantado”). A metodologia utilizada,
de modo ensaístico, são os referenciais teóricos já publicados acerca do
tema. As considerações parciais apontam para uma narrativa híbrida e inovadora
no que tange ao desmoronamento das categorias fundantes e tradicionais
do gênero em questão.

Neste trabalho partimos da teoria clássica da projeção humana da sua realidade social em seu imaginário religioso, tendo como objeto a literatura de cordel denominada “A volta de Lampião ao Inferno”, de Almeida Filho. O objetivo é refletir como esse cordel específico representa poeticamente e também crítica politicamente a sua sociedade. Para isso, vamos utilizar a metodologia do cientista das religiões Pye, que propõe a escrita da pesquisa tendo uma parte descritiva sobre o tema e depois outra parte analítica e explicativa. Assim, no primeiro momento, além de uma breve contextualização histórica, descrevemos o cordel estudado e a teoria utilizada – os tipos ideais weberianos de burocracia. Depois analisamos o cordel através das teorias da burocracia. Concluímos com algumas correlações sobre como a crítica social presente nesse cordel revela uma posição politicamente ambígua tipicamente brasileira: rejeita as opressões da burocracia estatal e ao mesmo tempo é conservador quanto à manutenção da ordem social.

Resumo: O Cordel na forma atual é um gênero criado no Brasil, por brasi-leiros e no Nordeste, sobretudo no Sertão paraibano. Nos primeiros folhetos, os cordelistas apontavam para um Sertão inóspito, mas carregado de imagens idílicas, de heroísmos, de personagens que fugiam das normas estabelecidas por uma desejada sociedade moderna. No universo criado pelos poetas, per-sonagens e espaços da Antiguidade são acessados para integrar as narrativas. Este artigo é dedicado ao estudo da recepção dos clássicos na obra atribuída a João Martins de Ataíde (1880-1959), sobretudo no cordel intitulado "Peleja de Manoel Raymundo com Manoel Campina" (edição publicada em Recife, em 1941). Esse estudo foi operacionalizado em duas frentes: na primeira, investigar-se-á a trajetória do poeta no contexto mais amplo do Cordel enquanto gênero literário. Em seguida, em diálogo com a Teoria da Argumentação de Chaïm Perelman e Lucie Olbrechts-Tyteca (1958), analisar-se-á como a mitologia clássica foi apropriada pelo cordelista na construção de sua narrativa poética.
Palavras-chave: História dos Sertões; cordéis nordestinos; recepção dos clássicos; mitologia greco-romana.

WHEN THE GODS VISITED THE “SERTÕES”: CLASSICAL AN-
TIQUITY IN THE CORDÉIS OF JOÃO MARTINS DE ATAÍDE
Abstract: Cordel in its current form is a genre created in Brazil, by Brazilians and in the Northeast, especially in the Sertão of Paraíba. In the first pamphlets, the cordelistas pointed to a Sertão that was inhospitable, but loaded  with idyllic images, heroism, and characters who fled the norms established by a desired modern society. In the universe created by poets, characters and spaces from Antiquity are accessed to integrate the narratives. This article is dedicated to the study of the reception of the classics in the work of João Martins de Ataíde (1880-1959), especially in the cordel entitled “Peleja de Manoel Raymundo com Manoel Campina” (published in Recife, in 1941). This study was carried out on two fronts: in the first, we’ll investigate the trajectory of the poet in the broader context of Cordel as a literary genre. Hereupon, in dialogue with Chaïm Perelman and Lucie Olbrechts-Tyteca’s Theory of Argumentation (1958), we will analyze how classical mythology was appropriated by the cordelista in the construction of his poetic narrative.
Keywords: History of the Sertões; northeastern cordéis; classics reception; Greco-Roman mythology.