Conceptualismo

Desde los inicios del nuevo siglo se han ido sucediendo una serie de tentativas que comulgan con una poética mutante de la literatura y que exigen una aproximación a partir de planteamientos diferentes a los acostumbrados. Ahora bien, no se contempla únicamente desde la vanguardia mutante el signo de un nuevo tiempo literario: una parte importante de la narrativa española actual, incluso en su vertiente más convencional como en el caso de Pilar Adón o Julio José Ordovás, es muestra por igual de la consolidación de un concepto diferente de la escritura como arte verbal más allá de lo literario, el cual se caracteriza por transgredir a todas luces principios poéticos tales como unidad, estilo o género, y por responder además a un modelo de crítica alter-nativo articulado en la fragmentación, el grado cero y la hibridación como fundamentos. Así pues, el propósito de este artículo no es otro que poner de relieve los principales avatares y dilemas que determinan en la actualidad el debate literario con el fin de analizar la deriva de la teoría y crítica del arte verbal en el siglo XXI. Palabras clave: postliteratura; mutacionismo; pensamiento dé-bil; literatura del siglo XXI; estética postcontemporánea.

A series of attempts has occurred since the beginning of the new century in the light of a mutant poetics of the literature, which requires an approach from perspectives different to the usual one. However, the sign of a new literary age is not only regarded from the mutant avant-garde: an important part of the Spanish narrative nowadays, even in its conventional aspect as in the case of Pilar Adón or Julio José Or-dovás, is equally example of a different conceptual consolidation of the writing as verbal art beyond the literary idea. This new poetic concept is characterized by clearly breaking principles such as unity, style or genre and also responding to an alternative model of literary criticism articulated in the fragmentation, the degree zero and the hybridity as foundations. Therefore, the objective of this article is to highlight the main avatars and dilemmas that affect literary debate today in order to analyze the drift of the theory and criticism of verbal art in the 21st century.

El artista belga René Magritte (1898-1967) definió su obra como "un arte de pensar" volcándose obsesivamente en sus composiciones a búsquedas intelectuales como la despersonalización y la objetividad de la reproducción con base en un conjunto de poco más de cien imágenes que combinó repetitivamente en distintas variaciones. Aunque fue parte del movimiento surrealista no comulgó con el automatismo mental promovido por André Bretón y en su lugar planteó consistentemente una reflexión sobre la meta-pintura abordándola mediante las paradojas.
Más de noventa de sus pinturas procedentes de instituciones, galerías y colecciones privadas de todo el mundo, han sido reunidas para una retrospectiva en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, España hasta el 30 de enero y que continuará en la Fundación "La Caixa" de Barcelona hasta el 5 de junio del 2022.
El crítico de arte, Juan Carlos Flores Zúñiga, analiza la paradoja de la conciencia en la obra de Magritte para Ars Kriterion E-Zine.

No-literatura: aproximación a la ontología débil de la literatura después del fragmentarismo

La llegada del siglo XXI ha contemplado la difusión de una serie de prácticas conceptualistas literarias cuyo origen se remonta a las primeras vanguardias. El fragmentarismo característico del cambio de siglo ha dado paso a una concepción del arte verbal que sabotea los pilares de la poética moderna. Así pues, textos convencionales no literarios se presentan como literarios siguiendo las técnicas habituales del apropiacionismo artístico. Este fenómeno emergente en la praxis literaria del siglo XXI desborda los principios sólidos de la teoría literaria (ficción, literariedad, estilo, género) y está fundamentado sobre una ontología diferente y alternativa que se aleja de una concepción belletrística de la literatura. El propósito de este artículo pasa, por lo tanto, por aproximarnos a las señas de identidad propias de una ontología débil de la literatura después del fragmentarismo. Sobre la base de la dicotomía aristotélica esencia/accidente se abordarán obras emblemáticas del conceptualismo literario en el ámbito hispánico (Peicovich, Katchadjian, Fernández Mallo, Cussen, Zambra, Mora) para ilustrar el concepto de no-literatura que aquí se introduce para designar y agrupar aquella literatura que sin acabar de serlo no deja por ello de manifestarse como arte verbal.

Non-Literature: An Approach to the Weak Ontology of Literature after Fragmentarism

The early 21st century has witnessed the spread of a number of literary conceptualist practices that originated in the first avant-garde movement. The fragmentarism typical of the turn of the century has led to a conception of verbal art that sabotages modern poetic foundations. Hence, conventional non-literary texts are presented as literary works following the usual techniques of artistic appropriation. This emerging phenomenon in the literary praxis of the 21st century goes beyond the solid principles of literary theory (fiction, literariness, style, genre) and is based on a different and alternative ontology that moves away from a belletristic conception of literature. Therefore, the purpose of this article is to approach the hallmarks of a literary weak ontology after fragmentarism. On the basis of the Aristotelian essence/accident dichotomy, emblematic works of literary conceptualism in the Hispanic area (Peicovich, Katchadjian, Fernández Mallo, Cussen, Zambra, Mora) will be approached to illustrate the concept of non-literature introduced in order to designate and group together that literature which, without being completely literary, is still verbal art.

Este texto se centra en el estudio de una serie de prácticas artísticas desarrolladas en el marco del arte correo por creadores de América Latina durante el último tercio del siglo XX, como respuesta a la situación política de sus países de origen y con el objetivo de participar, algunos de ellos desde el exilio voluntario o forzado, en el espacio de lo público controlado por regímenes autoritarios o dictatoriales. El establecimiento de redes y circuitos a través de estas prácticas permitió el surgimiento de una escena artística transnacional e independiente y la relectura del llamado arte latinoamericano, en la medida que su producción artística trascendió las fronteras geográficas y desafió los grandes centros y circuitos hegemónicos del arte, posicionando temas de actualidad de interés social y político de la región a través de sus obras y de sus proyectos editoriales colectivos.

Abstract
This text focuses on the study of some of the practices developed within the context of Mail Art, by Latin Amer- ican artists during the final third of the 20th century, in response to the political situation in their home countries and with the aim of participating, some of them from the voluntary or forced exile, in the public space, controlled by authoritarian regimes. The establishment of networks and circuits through these practices made possible the emergence of a transnational and independent artistic scene and the review of the so-called Latin-American art, to the extent that its artistic production transcended geographical boundaries and challenged the major centers and hegemonic art circuits, positioning topical is- sues of social and political interest in the region, through its collective editorial projects and works.

Resumo
Este texto vira em torno ao estudo de uma série de prá- ticas artísticas desenvolvidas no marco do arte-correio, feito pelos artistas da América Latina no último terço do século XX, como resposta à situação política dos seus países de origem. E mesmo, feito com o objetivo de par- ticipar, alguns deles desde o exílio forçado ou voluntário, no espaço do público controlado pelos regímenes auto- ritários ou ditatoriais. O estabelecimento de redes e cir- cuitos através destas práticas possibilitou o surgimento de uma cena artística transnacional e independente, e mesmo da releitura do chamado arte latino-americano, na medida em que sua produção artística transcendeu as fronteiras geográficas e desafiou os grandes centros e circuitos da arte. Assim, posicionou temáticas de atuali- dade e de interesse social e político da região graças às obras e aos projetos editoriais coletivos.

En este artículo construyo el concepto de “comunicación menor”, confrontando el pensamiento de Gilles Deleuze (sobre todo en relación a la comunicación y a lo minoritario) con el arte conceptualista latinoamericano, apoyándome principalmente en el trabajo del artista y teórico Luis Camnitzer, que muestra, en particular, la relación entre el conceptualismo latinoamericano y la pedagogía de Paulo Freire. Observo entonces cómo opera dicha comunicación menor en tres propuestas artísticas, lo que me permite identificar tres estrategias posibles, para construir finalmente algunas reflexiones que desarrollan una comunicación menor hoy.

El conceptualista uruguayo Luis Camnitzer es un nuevo quijote, no un artista. Su preocupación conceptual y contextual es cambiar estructuras mentales, no convertirse en parte del encadenamiento productivo del mercado del arte, ni ser considerado artista por sus pares.
Su obra, lo ha convertido por derecho propio en precursor de una nueva vena en el conceptualismo conocida como “crítica institucional”, que tiene como blanco a la industria cultural y el mercado del arte y que combina con su énfasis en el mensaje político.
El crítico de arte, Juan Carlos Flores Zuñiga (AICA) examina la obra de Camnitzer en la retrospectiva basada en los sesenta años de su carrera que presenta en el Museo Reina Sofía de Madrid para Ars Kriterion E-Zine.

Resumen: La antropología de la imagen es un campo emergente de investigación resultante de tres líneas de escape separadas, pero íntimamente interconectadas: la renovación y la expansión del diálogo entre antropología, arte y filosofía; la remoción del clásico enfoque sobre el etnos en la disciplina hacia estrategias de ensamblaje; y el reconocimiento de la necesidad de curar el quehacer mismo de la antropología.

Antes que un resultado de tradiciones arraigadas en la antropología visual —marcadamente dependientes del documental etnográfico y sus derivaciones, cuando no entrampadas en cuestiones sobre representación—, la antropología de la imagen se fundamenta en la    activación de varias estrategias y lógicas, más allá del método y los manuales de metodología. La reconfiguración de la figura del antropólogo como una persona conceptual, y las intrusiones mutuas entre la antropología y el arte contemporáneo, redefinen radicalmente la naturaleza del trabajo de campo y de lo empírico. De hecho, el trabajo de campo se ve transformado mediante el diseño y la práctica curatoriales, y redefinido como image-work (trabajo-con-imágenes). Así, la curaduría de las imágenes surge como un sustituto posible, entre otros, del método comparativo.

Palabras clave: Thesaurus: arte contemporáneo; imagen. Autores: conceptualismo; ensamblaje; prácticas curatoriales.

Anthropology of the Image: An Introduction


Abstract: The anthropology of the image is an emerging field of inquiry. It is the result of three separate yet closely interconnected lines of flight: the reconfiguration and expansion of the conversation between art, philosophy, and anthropology; anthropology's shift beyond the classic focus on ethnos towards strategies of assemblage; and the recognition of the need to curate the daily practices of anthropology itself.

Decisively not the result of developments rooted in visual anthropology —which are noticeably dependent on the ethnographic documentary and its offshoots, trapped in issues regarding representation—  the anthropology of the image is based on the activation of several strategies and logics which work against the grain of ethnographic method and manuals of methodology. The reshaping of the figure of the anthropologist as a conceptual persona and the mutual intrusions of anthropology and contemporary art —both prominent features of the anthropology of the image— ultimately amount to a radical redefinition of the nature of fieldwork and the empirical approach. In fact, fieldwork is being transformed by design and curatorial practices and redefined as image-work. The curation of images also emerges as a surrogate, among others, to the comparative method.

Keywords: Thesaurus: Contemporary art. Authors: Assemblage; conceptualism; curatorship; image.

Antropologia da imagem: uma introdução

Resumo: A antropologia da imagem é um campo emergente de pesquisa resultante de três linhas de fuga separadas, mas intimamente interconectadas: a renovação e a expansão do diálogo entre antropologia, arte e filosofia; a remoção da clássica abordagem sobre o ethnos na disciplina a estratégias de assemblagem e o reconhecimento da necessidade de curar o fazer em si da antropologia.

Antes de ser um resultado de tradições enraizadas na antropologia visual —marcadamente dependentes do documentário etnográfico e de suas derivações, quando não contidas em questões sobre representação—, a antropologia da imagem se fundamenta na ativação de várias estratégias e lógicas que vão mais além do método e dos manuais de metodologia: a reconfiguração da figura do antropólogo como uma pessoa conceitual. As fusões entre a antropologia e a arte contemporânea redefinem radicalmente a natureza do trabalho de campo e do empírico. De fato, o trabalho de campo se vê transformado por meio do desenho e da prática curatoriais, e redefinido como image-work (trabalho-em-imagem). Assim, a curadoria das imagens surge como uma possível substituição, entre outras, do método comparativo.

Palavras-chave: Thesaurus: imagem. Autores: arte contemporânea; conceitualismo; curadoria; montagem.

John McDowell’s conceptualism has suffered some modifications since its initial formulation. Our objective in this paper is to show that as a result of these adjustments, John MacDowell’s so-called new conceptualism displays the conceptual content of its justifying nature.

RESUMEN La "novela" La Filial (2013) de Matías Celedón es un texto híbrido por su materialidad y estrategias conceptuales de escritura. El ar-tículo destaca posibles genealogías literarias de esta obra, relacio-nadas con la poesía visual y algunas formas de conceptualismo en la literatura. La Filial se analiza a través de la noción "corte", es-tudiando cómo el texto se escribe a partir de disrupciones en el tiempo y el espacio de la escritura, los que se pueden asociar a estados de excepción, y a formas de alienación y extrañamiento. La heterogeneidad de códigos y registros, el minimalismo de la objetualidad, su lenguaje ambiguo y figurativo, son algunas de las características que hacen de La Filial un artefacto a través del cual se puede cuestionar la manera en que construimos la memoria y la historia. ABSTRACT Matías Celedón's "novel" La Filial (2013) is an hybrid text in its materiality and conceptual writing strategies. This article highlights literary genealogies of Celedón's work, related to visual poetry and some forms of conceptualism in literature. The text is analyzed through the notion of "cut", investigating how the text is written from disruptions in time and space, where states of exception can be associated, as well as forms of alienation and estrange-ment. The heterogeneity of codes and registers, the minimalism as an object, the ambiguous and figurative language, are some of the features in La Filial that makes this work an artifact throughout its possible to question the way in which we construct memory and history.