Cantigas de Amigo

This paper set up a new critical edition of Bernal de Bonaval's cantiga Fremosas, a Deus grad', é tan bon dia comigo (B1135/V726). Since the edition published by José Joaquim Nunes in 1926, all scholars have always modi ed, without providing solid arguments, the manuscript lessons of vv. 1, 3, and 4. The result was a text whose metrical structure, as stated by the systematic presence of internal rhymes, could be analyzed in at least two ways: syllabic pattern with short verses or syllabic pattern with long verses. By developing a suggestion of Manuel Ferreiro (2016), this paper proves that there is no reason to reject the manuscript lessons of vv. 1, 3 and 4 and that, consequently, the cantiga admits only syllabic pattern with long verses.

El análisis conjunto de este poema y de la contrafactura cortesana que lo acompaña en el Cancionero Musical de Palacio permiten relacionarlo con los acontecimientos que acompañaron la sublevación mudéjar de 1500 y con la propaganda asimilacionista de los Reyes Católicos

Resumo
O objetivo deste estudo é reler um tema marcante da poesia trovadoresca medieval galaico-portuguesa e da poesia camoniana (e da experiência humana em geral) – o poder epifânico ou mesmo teofânico da visão da mulher amada e em particular da contemplação dos seus olhos – a partir de fontes que podem alargar o horizonte de compreensão do
sentido espiritual da experiência erótica que assim se desperta e processa. Escolhemos três tradições onde a questão assume contornos mais evidentes: o erotismo platónico e tântrico, hindu e budista.
Palavras-Chave: erotismo, platonismo, tantrismo, poesia galaico-portuguesa, poesia camoniana

Abstract
The aim of this study is to reread a striking theme of Galician-Portuguese medieval troubadour poetry and Camonian poetry (as well as human experience in general) ‒ the epiphanic or even theophanic power of the beloved woman's vision and in particular the contemplation of her eyes ‒ from sources that can broaden the horizon of understanding
of the spiritual meaning of the erotic experience thus awakened and processed. We choose three traditions where the issue takes on more obvious contours: Platonic and Hindu and Buddhist Tantric eroticism.
Keywords: eroticism, platonism, tantrism, Galician-Portuguese poetry, camonian poetry

The songs by Martin Codax have been interpreted according to different, often incompatible, perspectives. The author discusses the most recent and relevant contributions, namely by William Paden. Then he tries to ascertain which musical traits in these cantigas might point to an earlier style of women's song symbolized by the “boyfriend” and related keywords. After invoking the impact of gender studies on the interpretation of the cantiga de amigo, as evaluated by Alan Deyermond, the author presents and discusses the different views on the style of the melodies voiced since their discovery a century ago. An excursus explores differences between cantigas II and III and the remaining, and the metrics of the latter, with reference to a recent work by Stephen Parkinson and Rip Cohen; a new musical edition is proposed for these two (and also, in passing, for cantiga V). Finally, those stylistic aspects that in the Vindel MS may betray an earlier tradition, in contrast to those that can be attributed to the artistic initiative of Galician jongleurs, are tentatively identified.
Published in: Medievalista online nº 24 (Julho-Dezembro 2018)  http://www2.fcsh.unl.pt/iem/medievalista/MEDIEVALISTA24/ferreira2402.html
ISSN 1646-740X

Botando man dunha ampla documentación medieval (sobre todo galega), en Amigos e sodomitas explícase como entre os séculos XI e XIV se configurou o pecado-delito de sodomía, inexistente nos mil primeiros anos de historia do cristianismo. Para analizar esta evolución da tolerancia á intolerancia, amósase a institucionalización documental máis antiga da unión entre dous homes na Península Ibérica, que se produce en Galiza no século XI (Pedro Díaz e Muño Vandilaz, 16 de abril de 1061), analízase a homofobia como arma política contra a nobreza galega que se enfronta a Afonso X e repásase a evolución dalgunhas historias moi divulgadas na Galiza medieval, como o martirio do santo galego Paio. Obsérvanse tamén desde outro prisma moitos textos do trobadorismo galego-portugués: unha enigmática cantiga amatoria entre dous homes, a sátira contra o lesbianismo en que se fala do amor de dúas prostitutas compostelás ou os indicios dunha identidade grupal homosexual análoga á estabelecida por Michel Foucault para o século XIX.

Premio Vicente Risco de Ciencias Sociais 2011. Premio Fervenzas Literarias ao mellor ensaio en galego de 2011. Primeiro finalista do premio Redelibros 2011 na categoría de non ficción. Finalista do premio Ánxel Casal 2011 ao Libro de Non Ficción.

+ info:
http://www.carloscallon.com/search/label/AeS

A fresh approach to the 13th-century Vindel MS, containing the cantigas de amigo by Martin Codax with their music. Its nature (rotulus or songbook fragment), the cyclical character of its contents and the identity of its author are discussed according to the latest findings.

Addendum to Vol. I of Manuel Pedro Ferreira, Aspectos da música medieval no Ocidente peninsular, pub. in Vol. II (Lisboa, 2010), p. 255. It presents new observations on the Vindel MS, Pierpont Morgan Library, M 979 (on measurements and marginalia) and concludes that it was once part of a book. Although very brief, these observations reopen the discussion about the nature of the MS.

ABSTRACT:
The cantiga «Dizia la ben-talhada», attributed to the Galician-Portuguese troubadour Pedr'Eanes Solaz, appeared in most of the editions of the 19th and 20th century (and in some of the 21st) modificating feminine pronouns into masculine, to denote a heterosexual relationship that does not appear in the text. In this article are developed the different interpretive hypotheses on composition, in dialogue with other similar medieval literary texts (Romance, mid-Latin and Andalusian). It is concluded then that the most likely hypothesis, in the light of the available data, is that it is an amateur composition between two women and that as such, it should be restored to its edition.

RESUMO:

Unha cantiga lésbica amatoria no trobadorismo galego-portugués A love lesbian cantiga in Galician-portuguese troubadorism Resumo: A cantiga «Dizia la ben-talhada», atribuída ao trobador galego-portugués Pedr'Eanes Solaz, presentouse na maioría das edicións dos séculos XIX e XX (e nalgunhas do XXI) a través da modificación de pronomes femininos en masculinos, para denotar unha relación heterosexual que non figura no texto. Neste artigo desenvólvense as diferentes hipóteses interpretativas sobre a composición, en diálogo con outros textos literarios medievais semellantes (romances, mediolatinos e andalusís). Conclúese que a hipótese máis probábel á luz dos datos de que se dispón é que se trata dunha composición amatoria entre dúas mulleres e que como tal debe ser restituída a súa edición.

Palabras chave: lesbianismo, queer studies, cantigas galego-portuguesas, trobadorismo, edición textos medievais

La poesía de Martin Codax se integra en un tipo de cantigas de amigo que se caracteriza por sus vinculaciones con poesía folklórica moderna y con elementos comunes a diversas líricas medievales de tipo popularizante. Investigaciones recientes han subrayado a su vez motivos comunes entre esta tipología de cantigas de amigo y diversas poesías antiguas y modernas, desde las más arcaicas (Sumer, Acad, antiguo Egipto, Biblia, China) hasta tradiciones más modernas pero lejanas en el espacio (de la Europa eslava hasta Japón). Ante esta proliferación de noticas, a las que se añade un paralelismo sorprendente con la literatura sumérica, se propone una metodología que permita distinguir la creación poligenésica o los paralelismos accidentales de otro tipo de vinculaciones atribuibles a contactos orales o culturales profundos y duraderos.

El análisis de las cantigas de amigo de tipo tradiconal pone de manifiesto que la incorporación de motivos procedentes de la tradición oral y musical primitiva no es automática ni generalizada, sino que una vez introducido un motivo por un trovador éste se reproducía tal cual entre sus seguidores.  Integrado en el libro "La poesía tradicional medieval y renacentista.  Poética y antropología de la lírica oral"

RESUMO O compositor vanguardista português Fernando Corrêa de Oliveira (Porto, 1921-2004) insere-se na corrente de reinterpretação da música medieval galego-portuguesa que começou no primeiro terço do século XX. Desde meados do século e até às últimas décadas, Fernando Correia de Oliveira compôs diversas obras de inspiração medieval. Serviu-se para isso da aplicação do seu próprio sistema de composição explicado no método Simetria sonora (1969), com o que conseguiu resultados satisfatórios no objetivo de evocar a música medieval sem perder o sabor abstrato da atualidade atonal. Teve contato com a Galiza (Norte), bem como alguns dos seus mestres e antecessores, e criou sobre a música de Martim Codax e Afonso o Sábio, e sobre textos de Dom Dinis, Luís de Camões e do Cancioneiro de Elvas. O presente estudo aborda uma destas obras inserida na série Serões da Rainha e Senhora minha, inspirada na memória da esposa, a cantora Maria Feliciana Sampaio.

ABSTRACT The Portuguese avant-garde composer Fernando Corrêa de Oliveira (Porto, 1921–2004) is part of the current reinterpretation of Galician-Portuguese medieval music that began in the first third of the 20th century. The composer left us several works by medieval inspiration by using the application of his own compositional system explained in the Sound Symmetry method (1969). He had contact with Galicia (North), as well as some of his masters and predecessors, and created on the music of Martim Codax and Afonso X the Wise, also on texts by King Denis, Luís de Camões and the Elvas Songbook. This paper explains each of these works included in the series Serões da Rainha and Senhora minha, inspired by the memory of his wife, the singer Maria Feliciana Sampaio.

El análisis de este poema de don Denís revela numerosos elementos comunes con la poesía tradicional castellana, lo que permite identificar el motivo del viento como un símbolo erótico.  Incluido después en el libro Poética, poesía y sociedad en la lírica medieval

Al hacer esta antología, mi intención era acercar la poesía medieval gallego-portuguesa a un público que, por no estar familiarizado ni con el gallego ni con el portugués, puede dejarse vencer por el desánimo antes de zambullirse en su lectura, o porque tanto la lengua como el momento en el que ésta ha sido utilizada impiden el disfrute de unos textos que, muy al contrario, pueden propiciar mucho deleite. No he pretendido, pues, hacer una antología para quien desee llevar a cabo un estudio crítico ni exhaustivo sobre algún trovador, sobre un género o sobre un texto determinado, sino ofrecer la posibilidad de la lectura del texto original, la comprensión fácil de la cantiga por su traducción al castellano y la presentación de la riqueza literaria que se intuye desde las explicaciones básicas con las que lo acompaño.
Desde estos presupuestos, he distribuido el corpus en tres capítulos que se corresponden con los tres grandes géneros que presiden la ordenación de los propios cancioneros, al que he añadido un apéndice que contiene muestras particulares de géneros o subgéneros cultivados con mayor o menor fortuna y, desde luego, una muestra de las Cantigas de Santa Maria que siempre suelen quedar olvidadas cuando se trata de la poesía escrita en gallego en este período. Cada capítulo va precedido de una breve introducción que pretende encuadrar el género en las coordenadas literarias que le corresponden con respecto a los otros y con respecto a sus fuentes y una descripción general de sus características individualizadoras. Para facilitar la tarea, a medida que se avanza en la descripción, he ido incluyendo una referencia numérica que sugiere la lectura de un texto determinado de la antología porque considero que recoge de manera clara el tópico, el motivo, etc. del que estoy tratando en ese momento. Eso ocurre también en el interior del comentario de cada texto particular y, cuando hay que cambiar de género, porque conviene para recordar o reconocer algún dato, lo indico debidamente antes del número del texto al que remito. Creo que este sistema de reenvíos, ¡tan medieval!, permite, en primer lugar, un enfoque global de registros diferentes, constituidos por textos muy distintos, pero que en el fondo conversan entre sí, y, por otra parte, ahorra explicaciones que, por duplicarse, podrían hacer más enojosa la lectura.
Cada capítulo contiene 25 cantigas, con unas brevísimas pinceladas de carácter métrico, un comentario al texto y la traducción de la cantiga al castellano, aunque en prosa, con marcas que diferencian los versos, las estrofas y el refrán. La selección de los textos se ha hecho desde el punto de vista temático, si puede decirse así. He querido ofrecer una buena representación del corpus de cada registro, seleccionando cantigas que contengan los elementos más característicos de cada uno de ellos para ofrecer una visión de conjunto del registro. Así, unas cantigas han sido recogidas porque han sido confeccionadas en torno a determinado tópico esencial para la comprensión del género, otras porque exhiben una factura externa que las destaca sobre las demás, otras porque evidencian la dialogía entre dos géneros y otras, en fin, porque, dada su belleza, no podrían echarse en falta en una antología. No se busque, por tanto, la mejor expresión del hacer poético de un trovador —¿cómo habría podido hacerse esta selección?--, ni una representación de los trovadores más señeros de esta tradición poética, ni siquiera una buena representación diacrónica de la evolución de la escuela. Creo, sin embargo, que, aunque pueda lamentarse la ausencia de alguna cantiga notable o la mención de un trovador insigne, las entrañas del quehacer poético en las cortes del noroeste peninsular quedan al descubierto, tanto en lo que se refiere al intento de adaptación de corrientes que llegaron de lejos, como en la personalización de tendencias uniformadoras, ya sea a través de la invención de nuevas formas poéticas, ya por medio de la transgresión de leyes preestablecidas.
El apéndice está integrado por un total de 13 textos que se reparten entre tensós (2), pastorelas (2), lais (1) y Cantigas de Santa Maria (8) y que intentan completar el panorama que no abarcan los capítulos que lo preceden. He seleccionado una tensó en la que dos trovadores disputan en torno al tema de la calidad de las respectivas señores y los protagonistas de la otra son un trovador y un juglar que discuten sobre la calidad de la cantiga compuesta por el segundo. Las pastorelas también son de tipo distinto: una es de carácter mucho más lírico y la escena es descrita con gran delicadeza por parte de Johan Airas, mientras que la otra es un auténtico diálogo entre el autor y la muchacha, al estilo de oïl. He recogido uno de los lais atribuidos a un personaje de evocaciones tan ricas como era Tristán en el universo literario medieval panrománico, pero con la particular readaptación al contexto gallego-portugués. Por último, de entre las Cantigas de Santa Maria, sólo he incluido dos de milagro frente a las seis de loor. Las narrativas están representadas por una adaptación de los temas más conocidos del repertorio miraculístico mariano (Teófilo) y por otra de invención alfonsí, relacionada con la construcción de la iglesia en un enclave estratégico en su campaña de reconquista, el Puerto de Santa María. Con las de loor he querido mostrar los puentes que se establecen entre la producción de literatura religiosa y poesía profana en la corte alfonsí, evidenciados en la recuperación de airosas formas estróficas, rupturistas en el corpus religioso, procedentes de los registros profanos, que son magistralmente adaptadas como contenedores de textos cargados de pesados dogmas mariológicos.

In galician-portuguese medieval lyric, we know some satiric poems here a man speaks about having sexual relations with another one. Besides that, more surprinsingly, we keep one cantiga that seems to show a love relationship between two men. This one would be related to the homoerotic tradition of another medieval lyrics, also in the Iberic Peninsula. It is known as «Aquestas coitas que de sofrer hei», by Rodrigo Eanes de Vasconcelos.

This essay considers some gender issues that emerge in the context of medieval poetry, more specifically in the context of the Galego-Portuguese cantigas de amigo. By discussing different theoretical perspectives and analyzing concrete passages of three cantigas, the essay points out to the deconstructive potential of this poetry, no matter its undeniable traditional features. This is not a philological neither a comparative work. Poetry has something which is irreducible to the context of its production. This is our focus.

La cantiga atribuida a Alfonso XI en los cancioneros portugueses representa un momento crucial en la evolución de la cantiga de amor a la canción cuatrocentista.  En cuanto a la forma, adopta el esquema zejelesco, en cuanto al contenido, incorpora al lenguaje de la poesía amorosa elementos que proceden de la poesía mariana, de la cantiga de amor y de la cantiga de amigo.  Incluido después en el libro Poética, poesía y sociedad en la lírica medieval.

Se analiza el fenómeno de la peregrinación en la lírica profana gallego-portuguesa asociado a la participación femenina. Se constatan dos perspectivas contrapuestas en las que el viaje suscita la fascinación literaria: una peregrinación local (siempre de mujeres) centrada en viajes a santuarios más o menos próximos, enmarcada en un contexto lírico en el que el amor es el elemento esencial, y una peregrinación a Ultramar en la que la sátira es el aspecto predominante en el discurso textual

SINOPSE  DO VOLUME COMPLETO: Vinte e seis autores ensaiaram a descrição e a compreensão do fenómeno da mudança que elegeram nas suas áreas disciplinares: da Medicina à Literatura, da Astronomia à Ópera, da génese do Homem aos Direitos Humanos...  A transformação, a mudança e a metamorfose de ideias, motivos e projetos foi perscrutada nas artes, nas letras e nas ciências, procurando sondar essa surpresa que, a cada passo, demonstra a vitalidade do pensamento, da criação e da vida.

Abstract
Tradition and innovation are a couple of words that became inseparable throughout the History of Humanity.
In Literature, this combination is mandatory, due to the writer's duty to consider tradition in his creations, but at the same time be original.
Nuno Bragança's writing was rightly considered a modernity’s landmark of Portuguese Literature, due to its innovation. However, this innovation does not reject tradition, it integrates it, constituting a kind of author’s personal canon.
Through various procedures, Bragança places himself in a chain of peers over time, while giving the elements brought from the tradition new meanings and functionalities, which can be starting points for the successors.
In this paper, we intend to show how the evocation and invocation of medieval Cantigas de Amigo and Menina e Moça, by Bernardim Ribeiro, in Bragança's fiction, work towards building new concepts of love, eroticism and sexuality, which should revolutionize their experience for both genders. Simultaneously, gender equality is promoted, by establishing women as subjects of voice, desire and action, in a world that only assigned them secondary roles and passive attitudes.
In short, the attribution of a voice to women in Bragança's fiction follows a centuries-old tradition, but it also works as a cry for women's liberation and emancipation, in a struggle that was ongoing at the time and has not yet ended.

Se estudia la CSM 340 comparándola con las albas religiosas occitanas, pero la composición alfonsí destaca por el uso de la palabra rima 'alva', término polisémico en el contexto de la lírica profana gallegoportuguesa. Su uso en el registro mariano debió de ser muy sorprendente también en la época, pues el mismo Don Denís se hace eco de ello.

This article explores how Roland Barthes's 1977 Fragments d'un discours amoureux (A Lover's Discourse: Fragments) might provide a model for writing about the medieval Galician-Portuguese cantigas de amigo. Rather than deploying concepts or terms from Barthes's work, I suggest that writing like Barthes, borrowing his forms, structures, and genres, offers a different attitude for engagement with medieval texts. Trying to enter and re-describe the cantigas in the first person, just as Barthes attempts to "simulate" the lover's discourse with recourse to literary texts, attunes us to their particularity, and places recognition back at the center of our response to them. A preamble reflects on some of the critical problems confronted in this creativecritical experiment and then I propose two new entries for Barthes's thesaurus on love, based on the cantigas de amigo.

RESUMO: Este artigo examina o posicionamento do acento lexical em três momentos da diacronia do português: na sua origem latina, na época medieval (o chamado Português Arcaico, ou galego-português), e na contemporaneidade do Português Brasileiro, em comparação com o Português Europeu. A partir de duas análises, a primeira embasada em teorias fonológicas não lineares e a outra, na Teoria da Otim(al)idade, este artigo mostra que a mudança rítmica pela qual passou o português no seu percurso diacrônico do latim até os dias de hoje não se embasa no posicionamento do acento lexical, que ainda encontra-se muito próximo do que foi, nos primórdios da fase latina da língua.
ABSTRACT: This article examines the lexical stress positioning in three moments of Portuguese diachrony: in its Latin origin, in medieval times (the so called Archaic Portuguese, of Galician-Portuguese), and in contemporary times, comparing Brazilian and European Portuguese. Two analysis are presented: the first one, based on non-linear Phonology theories, and the second one, based on Optimality Theory. The article shows that the rhythmic chance that affected Portuguese in its diachronic trajectory from Latin to contemporary days is not based in lexical stress positioning, which is still very close to what happened in the original Latin phase of the language. 0. Palavras iniciais Fui aluna de Fernando Tarallo quando era ainda mestranda, escrevendo uma dissertação na área de Fonética Acústica, sobre o acento lexical do Português Brasileiro. Apesar do enfoque sincrônico dado à dissertação em andamento na ocasião, a história da língua havia sempre sido minha paixão, que fora irremediavelmente incendiada pelas aulas do Prof. Tarallo, no Programa de Pós-Graduação em Linguística da Unicamp. Infelizmente, não sabíamos ainda, mas naquele momento estávamos presenciando as últimas disciplinas que ele iria oferecer. Embora eu tenha tido o privilégio de assistir a 1 CNPq (processo 302222/2009-0).

The songs by Martin Codax have been interpreted according to different, often incompatible, perspectives. The author discusses the most recent and relevant contributions, namely by William Paden. Then he tries to ascertain which musical traits in these cantigas might point to an earlier style of women's song symbolized by the“boyfriend” and related keywords. After invoking the impact of gender studies on the interpretation of the cantiga de amigo, as evaluated by Alan Deyermond, the author presents and discusses the different views on the style of the melodies voiced since their discovery a century ago. An excursus explores differences between cantigas II and III and the remaining, and the metrics of the latter, with reference to a recent work byStephen Parkinson and Rip Cohen; a new musical edition is proposed for these two (and also, in passing, for cantiga V). Finally, those stylistic aspects that in the Vindel MS
may betray an earlier tradition, in contrast to those that can be attributed to the artistic initiative of Galician jongleurs, are tentatively identified.

Romanic Traditional Alba-Between Popular Poetry and Courtly One.

This paper initiates a series of texts devoted to genres of love songs that combine the motif of a parting or meeting of lovers at the break of dawn. It is a genological introduction to the classification of Polish poems of this kind from the 16th and 17th centuries (Chapter 1. Introduction. Premises for this cycle of studies). Morning love songs-here referred to as albas or alboradas-appeared at the very beginning of mediaeval Romance lyricism, that is, at the turn of the 10th and 11th centuries (Moz arabic kharja). Although they originated from folk 'women's songs' , they were soon included in the repertoire of troubadours and incorporated into their genre system. The first study is devoted to works focusing on lovers parting in the morning. It investigates the functioning of this type of lyric on the borderline between the traditional and courtly registers (Chapter 2. Controversy. Folk and learned albas; Chan-sone de femme and grand chant courtois) and presents a traditional version of alba (Chapter 3. Traditional alba (popular, folk)). The traditional alba is a thematic genre, focused on the scene of lovers parting at dawn. It is distinguished from the courtly alba (the troubadour type) by the important role of nature. The lovers meet outside the city, in natural scenery, and are awakened by the singing of morning birds (there are no guards, spies, or jealous husbands lurking in the background). The classification presented is based mainly on the findings of Pierre Bec, as well as on the research and collection of albas gathered by Toribio Fuente Cornejo. Chapter 3.1. Mozarabic kharja and its derivatives; Romanesque and Latin albas presents the oldest surviving texts, which are refrain-like fragments. Chapter 3.2. The Galician-Portuguese courtly version of traditional alba analyses a type of folk alba adapted to courtly lyricism, illustrated by the example of Nuno Fernandes Torneol's Levad' amigo. The discussion of these canonical forms of albas is extended with two proposed subtypes. The first is defined as the mixed type-traditional alba with courtly elements (chapter 3.3.) and illustrated by an example of the French alba Entre moi et mon amin. The elements of the setting (meeting in the open air, the role of the bird) come from the traditional form, which is also indicated by the lyrical subject-a woman. On the other hand, the strophic composition and metrics of the poem reveal the influence of courtly poetry. The other mixed type-courtly alba with traditional elements (chapter 3.4.), represented by two Occitan and two French texts, belongs to the fin'amor culture and has the features of the courtly version (types of characters, terminology, formal structure) with the traditional role of nature. 

Se revisan los criterios con que han sido publicadas las composiciones de tipo de tradicional y se proponen criterios más consevadores, más fieles a la tradición manuscrita y menos intervenciones reconstructivas.  Integrado en el libro La poesía tradicional medieval y renacentista.  Poética y antropología de la lírica oral

Se trata de un estudio llevado a cabo hace ya algunos años acerca del léxico y los escasos estilemas usados por los trovadores gallego-portugueses para describir a su dama. Se analizan los textos en los que aparecen y el registro al que se adscriben.

In galician-portuguese medieval lyric, we know some satiric poems here a man speaks about having sexual relations with another one. Besides that, more surprinsingly, we keep one cantiga that seems to show a love relationship between two men. This one would be related to the homoerotic tradition of another medieval lyrics, also in the Iberic Peninsula. It is known as «Aquestas coitas que de sofrer hei», by Rodrigo Eanes de Vasconcelos.