Autorschaft

Wie nehmen Autorinnen und Autoren, jenseits vom Klischee des ‚armen Poeten‘, ihre finanzielle und soziale Randständigkeit wahr? Dieses Buch untersucht literarische Selbstdarstellungen aus der Zeit um 1800, um 1900 und um 2000 – und damit aus drei Epocheneinschnitten, die in Deutschland mit besonderen ästhetischen, ökonomischen und gesellschaftlichen Paradigmenwechseln verbunden waren. Autofiktionen von Armut und Abweichung werden dabei sowohl  unter fiktions- und erzähltheoretischen Gesichtspunkten diskutiert als auch zu gesellschaftlichen und ökonomischen Diskursen ihrer Zeit in Bezug gesetzt.

Die Arbeit diskutiert Goethes Gedichtzyklen Römische Elegien und Venezianische Epigramme im Kontext ihrer Entstehung und Publikation. Dabei fragt sie vor allem danach, wie diese beiden Textcorpora die Stabilisierung der Autorposition Goethes auf dem literarischen Feld zwischen dem Italienaufenthalt und der fruchtbaren Zusammenarbeit mit Schiller begleiten. Während die bisherige Goethe- und Klassikforschung diese Jahre eher randständig behandelt hat, werden sie hier als wichtige Scharnierstelle zwischen einer Ästhetik der Überbietung und der Klassik in ihrer kanonisierten Form sichtbar, weil in ihrem Verlauf die Grundmuster einer umfassenden Schreibstrategie formuliert und etabliert werden, die bis zur Moderne die Funktionsweisen des literarischen Feldes prägen. Mithin wird die Klassik nicht nur als literaturgeschichtliche Epoche verstanden, sondern als eine Dynamisierung der literarischen Kommunikation, die seither selbstreferenziell und relativ autonom funktioniert.

Aus Blanchots Reflexionen über Inspiration, Schreiben und Erzählen, die verstreut in verschiedenen Texten aufzufinden sind, wird eine Poetologie zusammengestellt. Eine Auseinandersetzung mit Blanchots Schreibkonzept wird auf Basis des literarischen Textes "Celui qui ne m’accompagnait pas", da sich dieser aufgrund seiner Autoreflexivität besonders für die Ausarbeitung  einer Poetologie Blanchots eignet; die letztlich eine Poetologie des Zauderns ist.


Masterarbeit zur Erlangung des akademischen Grades Master of Arts

Schriftstellerinnen und Schriftsteller wie Alida Bremer (geb. 1959)
und Saša Stanišić (geb. 1978) katapultierten sich in den vergangenen Jahren durch ihre literarischen Auseinandersetzungen mit dem Zerfall Jugoslawiens oder das Verhandeln des ‚Gastarbeiter‘-Themas an die Spitze der deutschsprachigen Kulturlandschaft. Neben einer Neudefinition der ‚Interkulturalität‘ fordern sie auch eine der ,Autorschaft‘ ein. Die beiden Begriffe verweisen nämlich nicht notwendig auf Menschen mit nur einer Muttersprache.
Doch Deutschland ist kein Einzelfall. So schreibt und veröffentlicht die aus Kroatien stammende, zwischen 1992 und 2004 in Italien und derzeit in den USA lebende Autorin Tamara Jadrejčić (geb. 1964) erfolgreich seit Jahren vorwiegend auf Italienisch, aber auch auf Englisch
und auf Kroatisch. Im folgenden Beitrag wird anhand der Texte von Jadrejčić und Bremer das Problem der Autorschaft, der Sprache und der Identität thematisiert. (Romanische Studien Beihefte 6 Autorschaft und Stil Interkulturalität und Autorschaft)

This article discusses the 'double authority of authors between fictionality and factuality', that is the fact that writers who produce fictional texts inevitably also produce factual utterances in their actual lives, which in turn can influence the reception of their fictional works. More specifically, the article looks at interconnections, synergies, and possible interferences of authors' employment of real-world facts both in their political, fictional writings and as part of their real-world political engagement. Robert Menasse's parallel use of counterfeit quotes in his fictional as well as his factual texts will be presented as a negative example for the above-mentioned double authority, while Juli Zeh's dystopian, counterfactual fiction and her accompanying political commentary in interviews, newspaper articles, and non-fiction books serve as a positive example. The article ends by discussing the text-pragmatic and, consequently, political differences between two seemingly related forms of non-factuality, namely postfactuality and counterfactual fiction, and argues for a stronger consideration of the facts produced by real-world authors as relevant context factors for the interpretation of fictional works.

Autorenfotos sind heute überall. Doch was bedeutet das? Welche technischen und kulturellen Bedingungen haben es entstehen lassen und welche Probleme sind angesichts dieser Medienmacht in Vergessenheit geraten?
Bickenbach rekonstruiert die Entstehung und Normalisierung des Autorenfotos als Problemgeschichte einer Evolution von Medien. Im Vordergrund stehen nicht ästhetische oder mimetische Qualitäten des Fotografischen, sondern die Wechselwirkung kultureller und medialer Bedingungen, aus denen das Autorenfoto entsteht und Dichterköpfe produziert. Sichtbar wird eine Medienmacht, der gegenüber Autoren Strategien entwickeln müssen. Charles Baudelaire sowie Thomas Bernhard verdammen die Fotografie als heimtückische Lüge, doch setzen ihre Porträts öffentlich ein. Bertolt Brecht geht heimlich zum Fotografen, um Posen zu üben. Und nur wenige schaffen es, ihr Bild zu verweigern.

Robert Musils Selbstverständnis(se) und Rollenbild(er) als Autor wandelten sich mehrmals sprungartig unter dem Einfluss privater, kultureller und politischer Ereignisse. Der Beitrag befasst sich mit den Kontinuitäten und Zäsuren in Musils Autorschaft, insbesondere während und nach der Zeit des Ersten Weltkrieges und der Bedeutung von Musils Kriegspublizistik.
Überarbeitetes Manuskript eines Vortrags aus dem Jahr 2015 in Bozen/Bolzano, in der Fassung von 2017.
(EN)

Robert Musil's self-conception(s) and role-model(s) as an author changed dramatically several times under the influence of private, cultural and political events. The article deals with the continuities and breakages in Musil's authorship, especially during and after the First World War and the importance of Musil's war journalism.
Revised manuscript of a lecture from the year 2015 in Bozen / Bolzano, in the version of 2017.

Im deutschsprachigen Raum ist seit 2000 eine zunehmende Bildung von Literaturkollektiven zu be obachten.
Vorgestellt werden drei Kollektive aus Graz (GRAUKO, seit 1999, 8 Mitglieder), aus der Schweiz (Bern ist überall, seit 2003, 15 Mitglieder) und aus Berlin (G13, seit 2009, 14 Mitglieder). Was war der Gründungsimpuls dieser Kollektive, welche Erfahrungen haben sie in all den Jahren ihres Bestehens gemacht, wie praktizieren sie kollektive Autorschaft?

Andrew Chesterman dekonstruierte fünf allgemeingültige Mythen zum Thema Übersetzung. Im vorliegenden Buch wird sein Ansatz weiterentwickelt, indem eine sechste Annahme dekonstruiert wird: Nämlich die, dass Autor und Übersetzer feste und unstrittige Kategorien sein müssen. Seit dem sog. Cultural Turn wendet sich auch die Translatologie zunehmend vom reinen Text ab, um sich mehr dem Menschen und seiner Geschichte zuzuwenden – im vorliegenden Buch werden vor allem die sozialen, ökonomischen und politischen Aspekte der Übersetzung behandelt, womit die Übersetzungssituation als solche in den Fokus rückt. Anhand einer Reihe von diesbezüglichen Beispielen wird – auch vor dem historischen Hintergrund der Translatorik als Disziplin – dargelegt, dass Autor und Übersetzer (sowie die daraus resultierende Autor- und Übersetzerschaft) nicht selten bloß konventionell zugeschriebene Rollen sind, die von den Lesern zwar angenommen und akzeptiert werden, jedoch nicht unbedingt den Tatsachen entsprechen müssen. Eingeführt und besprochen werden hier u. a. die Mystifikation, die Marke des Übersetzers sowie symbolische Machtübernahmen, anhand derer das komplexe Beziehungsgeflecht Autor/Übersetzer diskutiert wird.

Der Zusammenhang zwischen der historischen Teilnahme von Frauen an der Avantgarde und dem ästhetischen und politischen Experiment der Avantgarde im Allgemeinen stellt in seinen vielfachen Bezügen ein immer noch sehr faszinierendes Forschungsfeld dar. Im Hinblick darauf ist das Ziel des hier vorliegenden Bandes, Konzepte, Praktiken und Strategien weiblicher Autorschaft im Spannungsfeld zwischen Lust und Schmerz zu untersuchen. Lust und Schmerz beziehen sich auf die performative Kunstpraxis von Frauen wie auch auf ihre historische Verortung innerhalb des avantgardistischen Netzwerks. Neben dem Schmerz, der traditionell mit der " schwierigen Autorschaft der Frauen " (Hahn) in einer patriarchalen Hegemonialkultur zusammenhängt, geht dieser Sammelband auf die bisher in Bezug auf die modernistische und vor allem avantgardistische Kunstpraxis der Frauen wenig untersuchte Frage nach dem Spieltrieb, kurzum der Lust an der künstlerischen Performanz in unterschiedlichen Medien ein.

Daß die Materialität von Büchern für die Buchwissenschaft aus verschiedenen Gründen eine wichtige Rolle spielt, dürfte klar sein. Nicht nur die Wertigkeit eines Buches kommt hier in den Blick, die über Buchgestaltung, Illustrationen, Einbände etc. vermittelt wird. 1 Auch aus literaturwissenschaftlicher Sicht spielt das gedruckte Buch eine bedeutende Rolle für die Konstitution dessen, was als Autorschaft einen Kernbegriff des literarischen Feldes ausmacht. Mit dieser These wendet sich der Verfasser des Buches Die Kunst des Büchermachens, Tobias Fuchs, gegen die Auffassung im Bereich der Studien zur materiellen Kultur, wonach bezweifelt wird, daß "die Materialität von Büchern und anderen Objekten aus dem Bereich der literarischen Produktion überhaupt in den Gegenstandsbereich der Literaturwissenschaft fällt" (S. 33). Es finde jedoch bei Büchern "im Nebeneinander von

Vortrag im Rahmen des Geistes- und Kulturwissenschaftlichen Kolloquiums der Universität Bayreuth.
Moderne Autorschaftsentwürfe funktionalisieren bestimmte Räume für ihren Literaturbegriff. Allerdings sind nicht etwa die Autoren zu mappen, vielmehr greifen diese Entwürfe auf (quasi-)räumliche Strukturen so zu, wie es auch Kartographen tun: um von einem Raum eine Karte zu erstellen, bedarf es eines Konzeptes, bedarf es der Entscheidung für abzubildende Parameter und für Relationen. Ausgehend von konkreten Lokalisierungen im literarischen Text möchte der Vortrag zeigen, wie weit entfernt literarischer und vermeintlich realer Raum sind, um dann zu diskutieren, wie verschiedene Autorschaftskonzepte räumliche Rückbindungen funktionalisieren.