Anthropology of Music and Social Antropology

Zbornik Antropologija muzike predstavlja u najvećoj meri skup radova o dve noseće teme - o rok muzici i folk muzici. Zbornik otvara tekst Bojana Žikića koji, sa stanovišta kognitivne antropologije, posmatra muzičke žanrove, a potom slede dve pomenute celine. Analizom različitih aspekata rok muzike bave se Marija Ristivojević (beogradski "Novi talas"), Aleksandar Raković, gost-istoričar, (rokenrol i sukobgeneracija), Bojan Žikić (Pop pesma), Ana Banić Grubišić (romski hip-hop) I Marina Simić (Exit).
Deo o folk muzici započinje rad Marije Ristivojević o "etno-muzici" ili world music, da bi se sledeći radovi bavili domaćim folkom. Festival u Guči je predmet analize u tekstu Marije Krstić, dok je sevdalinka obrađena u dva rada Davora Petrovića. Tekst o novim narodnim pesmama napisao je Ivan Čolović, a
mitološke elemente likova u novokomponovanoj muzici analizirao je Marko Stojanović, dok su se Ivan Đorđević i Srđan Radović bavili recepcijom balkanske neofolk muzike u Sloveniji.

Call for Papers: Music and Material Culture (one-day Workshop)
7th December 2016 - Faculty of Music, University of Cambridge, UK

This workshop is organised by graduate students from the University of Cambridge (UK) and the EHESS (France) and supported by the Faculty of Music (University of Cambridge).

We welcome participants who work on Music and Material Culture from different disciplines. The topics may include, but are not limited to:

–The theoretical and methodological challenges of materialism in musicology
–The social life of musical instruments: a new organology
–Scientific knowledge and ideas of the material in music and sound
–The body and the senses
–Mobility and cultural exchange
–Sonic materiality and immateriality of music

Abstracts of no more than 350 words should be sent both to af504@cam.ac.uk (Amparo Fontaine) and vw261@cam.ac.uk (Vera Wolkowicz) by August 22, 2016. Please include title, name, institutional affiliation, email address, and a short biography (150 words). We welcome submissions for twenty minutes papers in English and in French.

For more information, see the complete call for papers in the attachment.

Organising Committee:
Amparo Fontaine (University of Cambridge)
Violeta Nigro-Giunta (CRAL/EHESS)
Nicolò Palazzetti (CRAL/EHESS)
Vera Wolkowicz (University of Cambridge)

L’interesse per la storia della musica “altra” rispetto a quella della “vecchia” Europa si è concretizzato in diverse tavole rotonde, convegni e pubblicazioni. Ne è emersa chiaramente la necessità di ricostruire la storia musicale, a partire dall’Antichità sino al Medioevo e all’Età moderna, di quelle civiltà non europee che spesso non hanno tramandato la loro tradizione musicale attraverso la notazione scritta e/o la trattatistica musicale, ma che si sono affidate principalmente alla trasmissione orale. Questa tematica di ricerca è diventata oggetto di studio dei musicologi, ma anche degli storici e antropologi interessati alla ricostruzione di una storia della musica come forma di espressione dell’uomo. Il numero monografico della rivista Itineraria, che questo saggio apre, vuole costituirsi pertanto quale opportunità privilegiata di dialogo sul tema, mettendo insieme e facendo discutere studiosi italiani e stranieri secondo una prospettiva di ricerca multidisciplinare, attenta alle rappresentazioni visuali e verbali, alle immagini e ai testi degli eventi sonori riportati dai viaggiatori nei loro diari di viaggio in terre lontane e sconosciute. I saggi qui presentati prendono in considerazione la presenza della musica in vari racconti di viaggio con particolare riferimento ai testi e al loro apparato iconografico. Il volume è il primo risultato del progetto editoriale in coedizione internazionale dell’"Atlante della musica nei racconti di viaggio" in due volumi (I, dall’Antichità al Medioevo; II, da Cristoforo Colombo a Charles Darwin), che si pone tra gli obiettivi di censire testi e immagini riferibili al soundscape, ossia all’intera sfera sonora e musicale dei luoghi del viaggio. In questo contesto emerge soprattutto l’importanza dei viaggiatori che in forma spontanea raccontano quanto vedono e sentono, come testimoni diretti, partecipi di esperienze vissute insieme alle civiltà che incontrano, spesso senza esprimere giudizi, ma dimostrando un approccio, peraltro inatteso, di natura diremo oggi “antropologica”, seppure ante litteram. I racconti di viaggio restituiscono, in questo modo, notizie sul pensiero, gli strumenti e le pratiche musicali e coreutiche diffuse nei luoghi mediterranei ed extraeuropei secondo la prospettiva degli scambi interculturali trascorsi tra diverse civiltà di pensiero.

The Association “Ricerca Continua. Alumni Lettere e Filosofia Tor Vergata”, in collaboration with the Department of History, Humanities and Society – University of Rome “Tor Vergata”, is glad to announce that the 1st Young Musicologists and Ethnomusicologists International Conference will be held on 27-28 April 2017 at the University of Rome “Tor Vergata” – Lettere e Filosofia, via Columbia 1, Rome.

The conference is primarily intended for early-career musicologists and ethnomusicologists (max. 40 years old). The aim of the YMEIC ROME 2017 is to encourage the circulation of knowledge and to create an opportunity to share ideas on music and its academic disciplines.

The conference is focused on the following theme: «Music, Individuals and Contexts: Dialectical Interactions». We welcome contributions which consider both the role of innovators and key figures (composers, musicians, theorists, librettists, etc.) in specific or in different cultural contexts, and/or the influence of contexts on the individual experience. The lines of investigation can assume all musicological and ethnomusicological research fields and also contributions of interdisciplinary character.

Both individual paper (20 minutes) and panel discussions (min. 3 scholars per session) are equally encouraged. The conference languages are: Italian, English, Spanish and French. All the slides (Powerpoint or pdf) must be exclusively in English.

Proposals (max. 400 words) should be sent as a Word attachment to the following e-mail address: ymeic2017@gmail.com, by using the specific application form (» http://www.ymeic.com). We plan to publish the conference proceedings, following review process.

Organizing Committee:
Nadia Amendola
Alessandro Cosentino
Giacomo Sciommeri

Scientific Committee:
Giorgio Adamo
Nadia Amendola
Alessandro Cosentino
Serena Facci
Teresa M. Gialdroni
Giorgio Sanguinetti
Giacomo Sciommeri

1. La música es el arma. La invención de la Música Afromexicana: reivindicación y posicionamiento político.
Berenice Vargas García

2. Dicen que la jarana es la costilla del diablo. El imaginario del diablo en las prácticas musicales.
Liliana Jamaica Silva

3. Transformaciones y efectos: la música y sus narrativas en la generación de sentido. La banda sinaloense como mercancía audiovisual.
Fermín Monroy Villanueva

4. Seminario Antropología, historia, conservación y documentación de la música en México.
Isay Daniel Silva Catarino:

5. Vive!! Libre sin muros…El Fandango Fronterizo: Unión de colectividades.
Diego Alonso López López:

Reseñas:
7. David A. Varela Trejo:
Música y Danza Afromexicana: Reivindicación, invención y
(e) utopía en la Costa Chica.

8. Mónica Hernández Monroy
La experiencia que se antepone al olvido… El mágico violín
de Don Laco.