Angélica Liddell

El presente artículo es una aproximación al personaje de Ricardo, protagonista de El año de Ricardo de Angélica Liddell, desde el punto de vista del psicoanálisis de Erich Fromm. Un concepto especialmente útil a la hora de abordar esta reescritura moderna de la famosa tragedia shakespeariana es la "orientación necrófila", un término acuñado por Erich Fromm para describir un carácter destructivo, que manifiesta una clara fijación en las actividades y los procesos contrarios a la vida, al desarrollo, al crecimiento. Una herramienta complementaria, que también se emplea en el análisis del personaje, es la noción de "carácter anal", de Freud, cuyas teorías han sido reinterpretadas y elaboradas por Fromm. Siguiendo el planteamiento de Liddell, en el artículo se destaca el íntimo vínculo que existe entre la estructura psíquica y la vida pública del personaje, y, por extensión, de cualquier político.

Angélica Liddell's theatre has become a reference of the Spanish stage as a result of the international success of her risky proposals. From a personal poetic vision, she attacks social institutions. On the basis of her autofictional self, she makes an interesting and disconcerting dialectical exercise between intimacy and public space. Her continuous ruptures with the scenic pact and her critics to Modernity make her dramaturgy a perfect example of postdramatic theatre.

El teatro de Angélica Liddell se distingue, entre otras cuestiones de importancia capital, por llevar a la escena una voz lírica inconfundible. Su obra es fruto de la necesidad de hablar desde un yo rotundo y, por otra parte, de su relación con otras artes como la poesía. Es por ello que en su teatro resuenen ecos de la lírica de Emily Dickinson, Pessoa o la poesía mística. En este trabajo nos centramos en la dramaturgia de uno de sus últimos espectáculos, Esta breve tragedia de la carne, donde realiza una obra de carácter performático que entabla un diálogo con la obra poética de Dickinson gracias a una serie de imágenes y acciones escénicas de gran pregnancia visual que nos remiten al imaginario de la escritora estadounidense. Trabajo en reconocimiento a la labor del profesor Jos Romera Castillo.

"Poéticas teatrales de la violencia: la ruptura del pacto escénico en Angélica Liddell y Rodrigo García". En: González Ángel, Sara; et al. (eds.). Tuércele el cuello al Cisne: Las expresiones de la violencia en la literatura hispánica contemporánea (siglos XX y XXI). Sevilla: Editorial Renacimiento, 2016, pp. 727-739. 978-84-16685-29-5.

Resumen: este artículo aborda la radicalización de la obra de Angélica Liddell hacia lo que ella misma denomina acciones. Adaptada al contexto de rupturismo que experimenta la escena teatral actual, la dramaturga se acerca hacia el arte multidisciplinar, acorde con las nuevas tendencias y lenguajes emergentes. Summary: This article discusses the radicalization of the work of Angelica Liddell to what se called actions. Adapted to the context of rupture that the theatre scene is experimenting at the moment, the playwright is coming to the multidisciplinary art, in keeping with new trends and emerging languages. Palabras clave: Teatro contemporáneo español. Multidisciplinar. Acciones. Angélica Liddell.

El objetivo de este artículo es analizar el pensamiento de lo sagrado que se despliega en el teatro de Angélica Liddell (1966-). El pensamiento de María Zambrano (1905-1991) en torno a la sacralidad, la divinidad y el sacrificio constituirá el marco teórico para examinar el pensamiento de lo sagrado que Angélica Liddell hace circular en sus textos teatrales. El pensamiento metafísico y ontológico de Zambrano conduce, en nuestra lectura de lo sagrado, a pensar el efecto catártico y (re)naciente que produce, como una epifanía, el teatro de Liddell.

El teatro de Angélica Liddell recibe influencias provenientes de ámbitos culturales diversos. Entre los intertextos más llamativos en su dramaturgia se encuentran los pertenecientes a la Biblia. Esto se hace especialmente patente en su Trilogía del infinito, compuesta por Esta breve tragedia de la carne (Emily), ¿Qué haré yo con esta espada? (Aproximación a la ley y al problema de la Belleza) y Génesis VI, 6-7. En este artículo se analiza la presencia del Antiguo Testamento, en concreto el Génesis, como hipotexto fundamental en estas obras, examinando las claves que justifican su uso y dan sentido a estas piezas. Para ello, se estudia la inclusión de episodios bíblicos como la Teofanía de Mambré o el sacrificio de Isaac. En conclusión, las estrategias discursivas puestas en acción en estas representaciones escénicas nos permiten demostrar cómo la autora reclama el mito, en este caso el Dios del Antiguo Testamento, para contrarrestar la ruindad que observa en el mundo.

El año de Ricardo is the title of Angelica Liddell’s take on William Shakespeare’s Richard III. Through both her rewriting and mise en scène, the irreverent Spanish playwright and performer presents Shakespeare’s infamous character as a prototype of an overambitious, ruthlessly cynical monster, a foul, appalling brute. Ricardo stands for Hitler and for all the villains. (S)he is a baroque spectre, an anamorphic presence which pushes the limits and transforms across time, evolving from a top executive to a president; from a wannabe writer to a doctorate honoris causa. Ricardo’s body undergoes a degenerative process and so does his/her cynical behaviour. Perverse capitalism speaks through Ricardo, a clear embodiment of the corrupt. In this sense, the villainy of Richard III, via Liddell, has been compared to corruption scandals which have occurred in Spain. As a matter of fact, premiered in 2005, the play has been repeatedly onstage since the financial crisis was announced, probably because it provides an opportunity to criticise the people and policies at the heart of the meltdown. This paper focuses on the Shakespearean motifs that build Liddell’s play, paying special attention to the anachronistic twists that serve the purpose of revealing Richard/Ricardo’s degeneration in a degenerate Europe.

Keywords: William Shakespeare, Angélica Liddell, performance, appropriation, theatre, European crisis.

Este artículo analiza dos obras post-dramáticas de la artista Angélica Liddell (Figueras, 1966) Y los peces salieron a combatir contra los hombres (2003) y El año de Ricardo (2005) en las que se presentan figuras masculinas tiranas y perversas para representar el carácter neocolonialista, machista y anti-democrático del Estado español contemporáneo. Aunando teorías ecofeministas con el pensamiento decolonial, el artículo pretende desentrañar la relación intrínseca entre la dominación patriarcal y la explotación a la naturaleza y al “Otro” racial para visibilizar dinámicas de opresión que Liddell atribuye a las políticas del Estado español. Así, se ofrece una crítica al ethos de las políticas españolas de dominación desde tiempos de la Conquista y la complicidad ciudadana desde una perspectiva ecofeminista
que critica la civilización que ha traído el supuesto “progreso” a costa del abuso de cuerpos humanos y no humanos.

En este trabajo se pretende trazar una línea sobre las funciones que toma el cuerpo en los textos de Angélica Liddell y cómo las acciones que implican el dolor y la violencia sobre este cuerpo contribuyen a una acción poética y política con alcance social, donde Liddell toma el papel de redentora. Para ello se recogen algunas impresiones críticas sobre sus textos teatrales, aunque fundamentalmente nos detendremos en la segunda parte de Trilogía del infinito (2019).

Angélica Liddell es una de las creadoras más controvertidas del panorama teatral español e internacional, especialmente desde que su montaje TheScarlet Letter (2018) fuera percibido como un ataque al movimiento Me too y alneopuritanismo del feminismo contemporáneo. Sin embargo, a principios delsiglo xxi la propia artista o su entorno más cercano defendían posturas abiertamente feministas. En este artículo quisiera explicar las razones de este giro y dela creación de una retórica misógina como parte de la figura pública de AngélicaLiddell, retórica estrechamente vinculada a los cambios en su concepción del arte,del papel de la artista en la sociedad y a la evolución social del feminismo. Así, almismo tiempo que Liddell abjura de una visión activista y abiertamente políticadel teatro y lo reconceptualiza en términos anticolectivistas e irracionales, el augede la Cuarta ola del feminismo sitúa las demandas de igualdad entre géneros enel centro del tablero político. De esta forma, Lidde...

Este trabajo parte del análisis estético de algunas formas artísticas y culturales del siglo XXI para finalizar tratando la crueldad y la violencia como principal eje vertebrador del teatro de la catalana Angélica Liddell: una dramaturga reconocida en la escena actual por llevar al límite sus representaciones. Además de todo esto, se establecen fugaces relaciones y reflexiones sobre la forma, textura y texto, que concluyen en que el odio y el rechazo al sistema neoliberal es un principal factor de creación cultural.

Resumen: este artículo aborda la radicalización de la obra de Angélica Liddell hacia lo que ella misma denomina acciones. Adaptada al contexto de rupturismo que experimenta la escena teatral actual, la dramaturga se acerca hacia el arte multidisciplinar, acorde con las nuevas tendencias y lenguajes emergentes. Summary: This article discusses the radicalization of the work of Angelica Liddell to what se called actions. Adapted to the context of rupture that the theatre scene is experimenting at the moment, the playwright is coming to the multidisciplinary art, in keeping with new trends and emerging languages. Palabras clave: Teatro contemporáneo español. Multidisciplinar. Acciones. Angélica Liddell.

El presente artículo es una aproximación al personaje de Ricardo, protagonista de El año de Ricardo de Angélica Liddell, desde el punto de vista del psicoanálisis de Erich Fromm. Un concepto especialmente útil a la hora de abordar esta reescritura moderna de la famosa tragedia shakespeariana es la "orientación necrófila", un término acuñado por Erich Fromm para describir un carácter destructivo, que manifiesta una clara fijación en las actividades y los procesos contrarios a la vida, al desarrollo, al crecimiento. Una herramienta complementaria, que también se emplea en el análisis del personaje, es la noción de "carácter anal", de Freud, cuyas teorías han sido reinterpretadas y elaboradas por Fromm. Siguiendo el planteamiento de Liddell, en el artículo se destaca el íntimo vínculo que existe entre la estructura psíquica y la vida pública del personaje, y, por extensión, de cualquier político.

La novela de Mary Shelley Frankenstein o el moderno Prometeo (1818) supone la creación de un nuevo mito popular muy presente en el imaginario colectivo gracias, en gran medida, a la labor cinematográfica. Muchas son las adaptaciones literarias o teatrales que han indagado en el carácter monstruoso del personaje desde prismas diferentes. La dramaturga Angélica Liddell, con su pieza poético-dramática titulada Frankenstein, propone un espectáculo de títeres que sirve de punto de partida para una profunda reflexión y actualización del mito y, en mayor medida, acerca de la relación entre el creador y su creación. En efecto, Liddell cuestiona la relación entre el «yo» y la alteridad al asociar la monstruosidad a un arquetipo constitutivo del ser humano.

Las guerras de secesión de la antigua Yugoslavia (1991-2001)
causaron una gran conmoción en la sociedad española. Las imágenes mostradas en la televisión y la prensa se convirtieron en el desencadenante de la creación dramática de varias autoras españolas que comenzaron su andadura escénica entre los años noventa y principios del siglo XXI. Las seis obras dramáticas incluidas en este estudio —Fuga (1994), de Itziar Pascual; Los días perdidos (1997), de Eva Hibernia; La ciudad sitiada (1997), de Laila Ripoll; Un lugar estratégico (2005), de Gracia Morales; Belgrado (2008), de Angélica Liddell; y laSal (2012), de Eva Hibernia— permiten plantear diversas cuestiones
en torno al impacto de género de las guerras, el papel de la comunidad internacional y la representación del horror en el teatro.

Scene di vita presenta una serie di studi critici su alcuni autori e testi della drammaturgia spagnola contemporanea che affrontano argomenti scomodi, nodi irrisolti, questioni inquietanti del nostro vivere collettivo. Un teatro che un tempo si sarebbe detto di denuncia e che oggi riflette sui molti mali della nostra società, spesso senza prospettare soluzioni, lasciando al contrario lo spettatore solo di fronte a ciò che gli viene proposto sul palcoscenico. Gli scritti qui riuniti sono il risultato di un seminario internazionale tenutosi a Verona il 15 e 16 dicembre 2011 con la partecipazione di studiosi italiani e spagnoli.
Contributi di:
ANA FERNÁNDEZ VALBUENA, ENRICO DI PASTENA, EMILIO PERAL VEGA, SIMONE TRECCA, PAOLA BELLOMI, MANUELA FOX e VERONICA ORAZI.

Resumen El siglo xxi amanece anclado a los conflictos irresolutos del siglo xx. La onda expansiva de los cataclismos deja convaleciente a la humanidad. ¿Cómo contar con el arte el después del desastre? Angélica Liddell (Figueres, 1966) aparece en la escena española con un mensaje de sacrificio. Se sumará al viaje de regreso a la ritualidad que el teatro de vanguardia proclamaba. La faceta de Angélica Liddell que aquí nos interesa es la de pensadora del nihilismo, por lo que no desarrollaremos un análisis exhaustivo de sus textos teatrales. Desde su propia lectura y producción del teatro, otorga a la mujer los papeles de sacerdotisa y artista redentoras. Tras un breve recorrido por la ritualidad en el teatro, y sin perderla de vista, nos encaminaremos hacia una lectura sagrada del teatro de Liddell, en la que parece no haberse insistido. Palabras clave Angélica Liddell, nihilismo literario, teatro ritual, sacrificio poético, pensamiento sagrado