история музыки

Е.А. Ручьевская – один из самых авторитетных российских исследователей жанра оперы. В своих работах она создала целостную теорию оперной драматургии, разработала методы анализа оперного либретто, композиции, вокальной мелодики и других элементов оперы. Е.А. Ручьевской принадлежит четыре масштабных исследования, посвященных классическим операм ХIХ – первой половины ХХ веков. Первым исследованием, в котором Е.А. Ручьевской были предложены новые методы анализа оперного текста, стала масштабная монография «Поэтическое слово Пушкина в опере Даргомыжского “Каменный гость”» (книга была издана в 1988 году, а в 2012 году вышло второе, исправленное и дополненное издание). Уникальность оперы А.С. Даргомыжского, написанной на оригинальный стихотворный текст Пушкина, обусловила особый ракурс исследования. Е.А. Ручьевская подробно рассматривает ритмическую организацию, синтаксис и пунктуацию стиха, и их музыкальное воплощение композитором. В центре внимания Е.А. Ручьевской – ариозная мелодика оперы и возникающие в ней устойчивые мелодические формулы. Эти формулы исследователь рассматривает далее на материале оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин». «“Руслан” Глинки, “Тристан” Вагнера и “Снегурочка” Римского-Корсакова» – второе масштабное исследование Е.А. Ручьевской (издано в 2002 году). По своему замыслу эта книга не имеет прецедентов в музыкознании. Впервые три оперы, принадлежащие разным авторам, написанные в разные периоды XIX века, рассматриваются не по отдельности, а в сравнении друг с другом. Это стало возможным благодаря обнаруженным исследователем общим закономерностям оперного жанра. Автором также выявлены специфические признаки, сближающие все три оперы, среди которых важнейшую роль играет принцип мелодической формульности. Драматургия и композиция трех опер рассматриваются в аспекте музыкальной формы и темпа. Во второй части книги исследуется соотношение текста драмы А.Н. Островского «Снегурочка» и его воплощение в опере Н.А. Римского-Корсакова, а также дается ее сравнительный анализ со «Снегурочкой» П.И. Чайковского, написанной в жанре музыки к драме. Подчеркивается свободное отношение композиторов к строению стиха Островского, различия в его музыкальной трактовке.

E.A. Ruchyevskaya is one of the most competent Russian researchers of the genre of opera. In her works she has created a holistic theory of the opera dramatic concept, developed method of the analysis of the opera libretto, composition, vocal melodic pattern and other elements of the opera. Е.А. Ruchyevskaya is the author of four comprehensive investigations dedicated to classical operas of the 19th and the beginning of 20th centuries.The first investigation in which E.A. Ruchyevskaya has set forth new methods of the analysis of operatic text was monograph ”Poetic word of Pushkin in opera The Stone Guest by A.S. Dargomyzhsky” (the book was published in 1988 and in 2012 the second corrected and supplemented edition came out). The uniqueness of the opera composed after the original poetic text of Pushkin predetermined a special aspect of the research. E.A. Ruchyevskaya thoroughly examines the rhythmic arrangement, syntax and punctuation of the verse and their musical realization by the composer. E.A. Ruchyevskaya concentrates her attention on the arioso melody of the opera and therein arising settled melodic formulas. The researcher examines these formulas later using the material of “Eugene Onegin”, opera by P.I. Tchaikovsky. “Ruslan” by Glinka, “Tristan” by Wagner and “Snow Maiden” by Rimsky Korsakov” is the second investigation of E.A. Ruchyevskaya (published in 2002). As to its concept this book has no precedents in the musicology. For the first time, three operas of different composers written during different periods of the 19th century are considered not separately, but in comparison with each other. This became possible thanks to the common laws of the genre of opera disclosed by the researcher. The author has also revealed specific signs making closer all three operas among which the principle of the melodic formulas is of the utmost importance. The dramatic concept and composition of three operas are examined in the aspect of the musical form and tempo. The second part of the book investigates the relation of text of the A.N. Ostrovsky’s drama “Snow Maiden” and its embodiment in the opera of N.A. Rimsky Korsakov, as well as the analysis of the comparison is given with the “Snow Maiden” of P.I. Tchaikovsky composed in the genre of music to the drama. Free attitude of composers to the structure of verse of Ostrovsky, differences in its musical interpretation are emphasized.

Статья посвящена одной из эстетических категорий искусства XVIII века, прежде не привлекавшей внимания исследователей. Автор обозначает ее как легкость и рассматривает на широком культурно-историческом фоне.

Ключевые слова: эстетика, эпоха Просвещения, XVIII век, рококо, галантный стиль, легкость, Д. Дидро, И. Маттесон, Ф. Шиллер, Ф. Куперен, музыка Франции.

The article deals with one of the aesthetic categories of art in the XVIII century which hasn’t drawn attention of researchers before. The author defines it as lightness and examines it in a broad historical and cultural context.

Keywords: aesthetics, Enlightenment, XVIII century, Rococo, lightness, poésie fugitive, P. de Marivaux, F. Schiller, C. Crébillon, P. Metastasio, J. Haydn, W. A. Mozart, C. W. Gluck, F. Couperin, suite, music of France.

В исследовании предпринята первая в мировом музыковедении попытка создания целостного представления о произведениях Стравинского 50-60-х годов ХХ века.

С позиций диалогичности художественного мышления композитора, обусловленной его принадлежностью линии русского западничества, рассматривается его отношение к музыкальному авангарду 50-60-х годов ХХ века.

На основе анализа эскизов из Фонда Пауля Захера дается развернутая характеристика особенностей серийно-ротационной техники Стравинского, выявляется специфика его творческих контактов с музыкой эпохи Возрождения.

Особое внимание уделено произведениям библейской и мемориальной тематики, жанру обработки.

Исследование адресовано музыкантам-специалистам, студентам музыкальных вузов, а также всем, кто интересуется творчеством Стравинского.

Книга "Селестиальные близнецы" (Celestial Twins) описывает эффект селестиальных близнецов (ECT). Истории жизни  "двойников времени рождения", названных "селестиальными" (от латинского слова celestial – "небесный") близнецами, раскрывают перед нами чарующий мир синхронности, параллелей (строже говоря, изоморфизма) и невероятных совпадений.

Описывая погребение польских монархов Яна II Казимира и Михаила Вишневецкого в 1676 г., московский посланник В.М. Тяпкин упомянул: музыканты, сопровождавшие действо, дули в некие «амшкуры». Поиски лексемы в специальной литературе, в польских и российских этимологических словарях в итоге привели в Российский государственный архив древних актов, благодаря документам которого удалось выяснить, что же представляли собой эти «амшкуры».

A new perspective is proposed on the evolution of musical culture in the 20th century. Within this process, the central position occupied by the work of the St. Petersburg Classic School - Stravinsky, Prokofiev, and Shostakovich - is highlighted. For a more profound understanding of Stravinsky's music, the categorical pair of the morpheme and morph is introduced for use in musical analysis. The morphic realization of the morphemes of the environment, motion, space, and dissonance, and the Janus morpheme, is traced in the text of the romance Spring (Cloister Song) and in the "Introduction" to the ballet The Rite of Spring. An essential conclusion is drawn regarding the polymorphic nature of the musical fabric in the Russian master's works.

Статья — завершение размышлений автора над явлением музыкального полиморфизма (начало — в № 1-2 за 2018 год; продолжение — в № 4 за 2019 год, № 1 за 2020 год, № 1 за 2021 год). Использование Стравинским морфем среды, события, пространства, движения, диссонанса, януса, перелома рассматривается как наследование традиции, восходящей к творчеству его великих предшественников. Наглядное тому подтверждение — симфоническая картина «В Средней Азии» и опера «Князь Игорь» Бородина, произведения Глинки и Чайковского.

Ключевые слова: М. И. Глинка, А. П. Бородин, П. И. Чайковский, И. Ф. Стравинский, «Руслан и Людмила», «В Средней Азии», «Князь Игорь», «Петрушка», «Поцелуй феи», полиморфизм, стереофония.

The article is a conclusion of the author’s reflections on the phenomenon of musical polymorphism (the beginning is in № 1–2, 2018; the continuation is in № 4, 2019 and № 1, 2020). Stravinsky’s use of the environment, event, space, motion, dissonance, Janus, breaking morphemes is considered as an inheritance of a tradition dating back to the work of his great predecessors. The Borodin’s symphonic poem “In the Steppes of Central Asia” and opera “Prince Igor”, Glinka’s and Tchaikovsky’s compositions are a clear confirmation of this.








































































Keywords: M. I. Glinka, A. P. Borodin, P. I. Tchaikovsky, I. F. Stravinsky, “Ruslan and Ludmila”, “In the Steppes of Central Asia”, “Prince Igor”, “Petrushka”, “The Fairy’s Kiss”, polymorphism, stereophony.

Стилевой  сдвиг  в  произведениях  Стравинского  1920-х  годов,  связанный  с  обращением  композитора  к  творческому  наследию Баха, рассматривается в статье как одно из наиболее характерных  проявлений  музыкального  объективизма  ХХ  века.  На  примере  использования  Стравинским  элементов  барочной  стилистики,  в  особенности  мелодической  фигурации  скрыто-полифонического  типа,  предпринимается  попытка  охарактеризовать индивидуально-неповторимые  особенности  музыкальных  объектов  композитора,  обусловившие  их  стилистическую  многозначность, фактурную многомерность, структурную вариантность и жанровую многослойность.

Ключевые слова: Бах, барокко, Стравинский, Октет, Прокофьев, Шёнберг, инвариант, вариант, музыкальный объективизм, ассоциативность, искусство об искусстве.

The stylistic shift which occurred in 1920s in Stravinsky's music, occasioned by his turn to Bach's legacy, was characteristic manifestation of the 20th century musical objectivism. V.Glivinsky examines Stravinsky's use of baroque elements, especially quasi-polyphonic figuration, and attempts to describe the peculiarities of Stravinsky's musical objects which make their style polyvalent, texture multidimensional, structure variable, and their genre multi-layered.


Key words: Bach, Baroque, Stravinsky, Octet, Prokofiev, Schoenberg, invariant, variant, musical objectivism, associativity, art about art.

Мета цієї статті – розглянути основні етапи освоєння поняття природи звука, його музичних і фізичних характеристик.
Завданням є виокремлення персоналій європейського культурного регіону, які зробили свій внесок в науку про звук; простеження їх творчості, а також вивчення історії становлення відношення до звуку в музичній теорії у період античності.

Текст диссертации кандидата искусствоведения (1999) публикуется как часть коллективной монографии, посвященной двум классическим русским операм — «Каменному гостю» А. С. Даргомыжского и «Золотому петушку» Н. А. Римского-Корсакова. Автором предпринято комплексное исследование последней оперы Римского-Корсакова в аспектах истории создания, либретто, основанного на «Сказке о золотом петушке» А. С. Пушкина, других литературных и музыкальных источников, жанра, стиля, музыкальной драматургии и формы. 2-е, исправленное издание (первая публикация - Санкт-Петербург, 1998)

Статья — продолжение размышлений автора над явлением музыкального полиморфизма (начало — в № 1–2 за 2018 год; продолжение — в № 4 за 2019). Использование Стравинским морфем среды, события, пространства, движения, диссонанса, януса рассматривается как наследование традиции, восходящей к творчеству его великих предшественников. Наглядное тому подтверждение — музыкальная картина «Садко» Римского-Корсакова, Вступление «Рассвет на Москве-реке» к «Хованщине» Мусоргского, симфоническая картина
«В Средней Азии» Бородина. Многоэлементный полиморф из «Рассвета на Москве-реке» Мусоргского прослеживается в первой картине «Петрушки» Стравинского.
Ключевые слова: И. Ф. Стравинский, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, А. П. Бородин, «Петрушка», «Рассвет на Москве-реке», «Садко», «В Средней Азии», полиморфизм.

The article is a continuation of the author’s reflections on the phenomenon of musical polymorphism (the beginning s in No. 1–2, 2018; the continuation is in No. 4, 2019). Stravinsky’s use of the environment, event, space, motion, dissonance, janus morphemes is considered as an inheritance of a tradition dating back to the work of his great predecessors. The musical tableau “Sadko” by Rimsky-Korsakov, the introduction “Dawn on the Moscow River” from Musorgsky’s “Khovanshchina” and Borodin’s symphonic poem “In the Steppes of Central Asia” are a clear confirmation of this. The multielement polymorph of Musorgsky’s “Dawn on the Moscow River” formed the basis of the first tableau in Stravinsky’s “Petrushka”.
Keywords: I. F. Stravinsky, M. P. Musorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, “Petrushka”, “Dawn on the Moscow River”, “Sadko”, “In the Steppes of Central Asia”, polymorphism.

This article is a relaxed reproduction of the nearly 50-year history of the English-speaking musicological polemic on the principles of pitch organization in The Rite of Spring and other Stravinsky’s works. Beginning with Richard Taruskin and Allen Forte’s discussion about Forte’s book The Harmonic Organization of The Rite of Spring, this polemic eventually grew into a sharp confrontation between supporters and opponents of the octatonic theory of Berger and Van den Toorn. The article describes step-by-step all stages of the discussion of Taruskin and Forte, who were later on joined by Van den Toorn, Tymoczko, Straus, Agawu, Whittall and a number of other English-speaking researchers. Particular attention is paid to the formation of the octatonic theory, begun by Berger and completed by Van den Toorn. Taruskin’s special role in providing this theory with a historical base is highlighted. A peek into the camp of opponents of the octatonic theory is represented by the
viewpoints of Straus and Tymoczko. The final and most stormy stage (to date) of the discussion is reproduced based on the content of the journal Music Theory Spectrum (Vol. 35, No. 2, Fall 2011). The article concludes with joking advice to all readers on how to overcome the painful impression of all that was read before.
Keywords: Stravinsky, The Rite of Spring, octatonic theory, Forte, Taruskin, Van den Toorn, Tymoczko.

В статье в непринужденной форме воспроизводится почти 50-летняя история англоязычной музыковедческoй дискуссии, посвященной принципам звуковысотной организации в «Весне священной» и других произведениях Стравинского. Начатая Ричардом Тарускиным и Алленом Фортом по поводу книги последнего «Гармоническая организация "Весны священной"», эта дискуссия со временем переросла в острое полемическое противостояние сторонников и
противников октатонической теории Бергера – Ван ден Тоорна. Статья шаг за шагом описывает все этапы полемики Тарускина и Форта, к которой со временем подключились Ван ден Тоорн, Тимочко, Строс, Агаву, Уиттол и ряд других аглоязычных исследователей. Особое внимание уделено теории октатонизма, инициированной Бергером и окончательно оформленной Ван ден Тоорном. Подчеркнута особая роль Тарускина, подведшего под эту теорию историческую базу. Вгляды лагеря противников октатонической теории представлены точками зрения Строса и
Тимочко. Заключительный и самый бурный (к настоящему моменту) этап дискуссии воспроизведен на основе материалов журнала «Спектр теории музыки» (вып. 35, № 2, осень 2011 г.). Статья завершается шутливым советом всем читателям о том, как преодолеть тягостное впечатление от всего прочитанного ранее.
Ключевые слова: Стравинский, «Весна священная», октатоническая теория, Форт, Тарускин, Ван ден Тоорн, Тимочко.

The article is devoted to the hand-written book by Vasily Brekhov «Kratkoye soderzhaniye rossiyskoy opery» («The Brief Content of the Russian Opera») housed in the Central Scientific Library of Kharkov National University.

The book does not have an author’s title, its name in the catalog is taken from the subtitle of the book’s first part. This is an opera’s libretto, the manuscript was presented by the author, retired ensign Vasily Brekhov, to Russian Empress Elizabeth I. The author offered to stage it as the first opera on Russian text. Starting the book with a dedication to Empress Elizabeth Petrovna, the author writes that foreign musicians invited to the imperial court left it  without leaving their pupils and went to their homeland, taking care only of their own prosperity. But he, Vasily Brekhov, visited the opera house and heard a lot of music there, he composed his own opera, which he presented to Empress. The author of the book calls himself a composer, although there is no musical material in the book. The book is not dated by the author, but one of the sheets has the watermark 1747, so the book was written not earlier than this year. On the other hand, it could not be written after 1755, when Araya’s opera on Sumarokov’s text «Cephalus and Procris»was staged.

The book belonged to the library of Prince Nikolai Repnin, which is indicated on her bookplate. Most likely, the book was written in a single copy because there isn’t other information about it. Undoubtedly, this edition is one of  the rarest examples of 18th-century culture and requires further research by specialists in art history.
Cтатья посвящена рукописной книге Василия Брехова «Краткое содержание российской оперы» из фондов Центральной научной библиотеки ХНУ. В ней сделана попытка на основе исторического, хронологического, типологического методов выявить и проанализировать происхождение книги, ее авторство и сюжет.

Книга не имеет авторского названия, а ее наименование по каталогу – «Краткое содержание российской оперы», взято из подзаголовка ее первой части. Эта рукопись представляет собой оперное либретто и была подарена автором, отставным прапорщиком Василием Бреховым, российской императрице Елизавете Петровне. Брехов обратился к ней с предложением поставить на основе этого сочинения первую российскую оперу, т.е. первую оперу на русский текст. Книга начинается посвящением императрице Елизавете Петровне, в котором автор пишет, что к императорскому двору приглашались иностранные музыканты, которые, не оставив учеников, уезжали к себе на родину, заботясь исключительно о собственном достатке. Он же, Василий Брехов, посещая оперу и слыша много музыки там, сочинил собственное произведение, которое и преподнес государыне. Автор книги называет себя композитором, хотя нотный материал в книге отсутствует.

Книга не датирована, однако на одном из листов на водяном знаке указан 1747 год, т.е. книга написана не ранее этого времени. С другой стороны, она не могла быть написана после 1755 года, когда была поставлена опера Ф. Арайи на текст А.П. Сумарокова «Цефал и Прокрис». Книга принадлежала библиотеке князя Н.В. Репнина, что указано на ее экслибрисе, ее название также фигурирует в сохранившемся каталоге библиотеки Репнина.

Скорее всего, книга была написана в одном экземпляре, так как других сведений о ней не обнаружено. Несомненно, это издание принадлежит к редчайшим образцам культуры 18 века и требует дальнейшего исследования специалистов в области истории искусств.

Книга о Чайковском написана по заказу московского издательства «Композитор» в 1962 году. Автор обобщил в ней результаты своих исследований музыки П.И. Чайковского, начатые еще в 1946 году в Доме-музее П.И. Чайковского в Клину под руководством академика АН СССР Б.В. Асафьева. В литературе о Чайковском монография Е.А. Ручьевской – одна из самых востребованных (книга выдержала уже пять изданий). Причина этого – удачный отбор фактов из творческой биографии Чайковского, удачно найденный тон повествования, отмеченного несомненными литературными достоинствами. Главная же причина – умение рассказать доступным языком о сложном: об идеях творчества Чайковского, его музыкальном языке, особенностях его сочинений и его композиторского стиля. В книге звучит и «голос» самого Чайковского – его писем, дневниковых записей, заметок.


Book on Tchaikovsky was written on the order of the publishing house “Kompozitor” (Composer) in 1962. In it, the author summarized the results of her research of the music of P.I. Tchaikovsky begun as long ago as 1946 in the Tchaikovsky House Museum in Klin under the direction of academic B.V. Assafyev. Among the literary works about Tchaikovsky, the monograph of Y.A. Ruchyevskaya is one of the most requested (the book is already on its fifth edition). The reasons for this are the well-chosen selection of facts out of the creative biography of Tchaikovsky and the successfully found tone of the narration distinguished by indubitable literary merits. The main reason, however, is her ability to talk about complicated matters in an accessible language: ideas about Tchaikovsky’s works, his musical language, and, especially, special features of his compositions and his composer style. In the book, you can hear the “voice” of the composer himself – of his letters, diary entries, and notes.

Stravinsky’s dialogicity is considered in the article in the broader cultural context of the era of "the end of the Renaissance and the crisis of humanism" (N. Berdyaev). The activation of dialogical potencies in European culture from the late 19th  and early 20th  centuries found in the works of Russian masters the most complete and consistent objectification. Stravinsky's cultural "standing outside" (M. Bakhtin), cultural "wandering" (V. Bibler) turn him into a personification of the creative universality of the 20th century.

Key words: Stravinsky, dialogue, standing outside, wandering, universality, Berdyaev, Bakhtin, Bibler

Диалогичность Стравинского рассматривается в статье в широком культурном контесте эпохи “конца Ренессанса и кризиса гуманизма” (Н. Бердяев). Активизации дилогических потенций европейского искусства конца ХIХ-начала ХХ веков находит в творчестве русского мастера наиболее полное и последовательное выражение. Культурная “вненаходимость” (М. Бахтин), культурное “странничество” (В. Библер) Стравинского превращают его в олицетворение творческого универсализма ХХ века.

Ключевые слова: Стравинский, диалог, вненаходимость, странничество, универсализм, Бердяев, Бахтин, Библер

В статье рассматривается сюжетное (событийное) и психологическое время в драме Л.А.Мея «Царская невеста» и одноимен-ной опере Н.А.Римского-Корсакова, анализируются изменения, внесенные композитором и либреттистом И.Ф.Тюменевым в литературный текст. Если в драме
акцентируется настоящее время — линейное, однонаправленное, то в опере — в ключевых для драматургии сценах— время ретроспективно, обращено в прошлое. Мир прошлого, воспоминаний — идеален, настоящее же несет героям оперы смертельную угрозу, а будущего — нет. Такая интерпретация времени позволяет композитору при полном сохранении сюжета драмы создать в опере свою, оригинальную драматургию.

Ключевые слова: Н.А.Римский-Корсаков, Л.А.Мей, И.Ф.Тюменев, «Царская невес-та», либретто, время, драматургия оперы.

The article deals with a concept of plot and psychological aspects of time in a play by Lev Mei “The Tsar’s Bride” and an opera of the same name by Nikolai Rimsky-Korsakov. The changes made by the composer and librettist Ilya Tyumenev in the literary text are analyzed. While in the drama the emphasis is on the present time — linear and unidirectional, in the opera especially in the key scenes — time is retrospective. The world of memories is perfect, the present is a deadly threat to the heroes of the opera, and there is no future for them. Such an interpretation of time allows the composer, while fully preserving the plot of the drama, to create his own original drama in the opera.

Keywords: Nikolai А. Rimsky-Korsakov, Lev A. Mei, Ilya F. Tyumenev, “The Tsar’s Bride”, libretto, time, dramaturgy of the opera.

В XIX веке в Санкт-Петербурге жила семья скрипачей-
виртуозов: Франц Бём, первый концертист оркестров
Императорских театров, его жена скрипачка Мария
Бём-Моравек, его брат Йозеф Бём, ставший основателем
скрипичной школы в Вене, сын Франца Людвиг Бём,
профессор скрипки Санкт-Петербургской консерватории.
Ключевые слова: : Бём, Моравек, история скрипки,
Петербург, XIX век, консерватория.

В статье определяются три творческих архетипа, представленных в Венской и Санкт-Петербургской классических композиторских школах: изобретательный (Гайдн, Стравинский), гармоничный (Моцарт, Прокофьев), конфликтный (Бетховен, Шостакович). Процессуально-динамический творческий метод венских классиков сравнивается с объектно-изобразительным творческим методом санкт-петербургских классиков. Характеристики Гайдна, Моцарта, Бетховена, Стравинского, Прокофьева, Шостаковича выявляют их индивидуально-неповторимые архетипические черты.

Ключевые слова: Венская, Санкт-Петербургская классические композиторские школы, Гайдн, Моцарт, Бетховен, Стравинский, Прокофьев, Шостакович, изобретательный, гармоничный, конфликтный, архетип

The article identifies three creative archetypes represented in the Viennese and the St. Petersburg classic composers' schools: inventive (Haydn, Stravinsky), harmonic (Mozart, Prokofiev), and conflictive (Beethoven, Shostakovich). The procedural-dynamic creative method of the Viennese Classics is compared to the object-descriptive creative method of the St. Petersburg Classics. The characteristics of Haydn, Mozart, Beethoven, Stravinsky, Prokofiev and Shostakovich reveal their individually specific archetypal features.

Keywords: Viennese, St. Petersburg classic schools of composers, Haydn, Mozart, Beethoven, Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich, inventive, harmonic, conflictive, archetype.

Музыка как искусство, идущее «параллельно с высшими судьбами цивилизации», музыкознание как система дисциплин, историзм как фундаментальная категория и как основа музыкального образования — эти представления составляют ядро музыкально-педагогических и научных воззрений Александра Николаевича Серова. В их совокупности отражается прогностический характер методологических установок выдающегося музыканта, ставших основным предметом обсуждения в настоящей статье.

Ключевые слова: А. Н. Серов, культурологические аспекты в изучении музыкально-исторического процесса, музыка как язык, «органические законы» развития музыки.

Music as an art, going “in parallel with the highest destinies of civilization”, musicology as a system of disciplines, historicism as a fundamental category and as the basis of music education — these ideas form the core of Serov’s musical, pedagogical and scientific views. As a whole they reflect the prognostic nature of methodological guidelines of the outstanding musician, which is the main subject of discussion in this article.

Keywords: Alexander N. Serov, cultural aspects in the study of the musical-historical process, music as a language, “organic laws” of music development.

The article deals with bookplates with portraits of M.Mussorgsky by graphic artists A.Kalashnikov, V.Pokatov, D.Becker in the period from 1967 to 2007. In addition to the characteristics of bookplates, special attention is paid to the themes of music in the works of these artists, in particular ex-libris with portraits of P.Tchaikovsky.