Esther Corral Díaz
Modelos de reinas en relación con la lírica
gallego-portuguesa: el mecenazgo de
Leonor Plantagenet y Berenguela de
Barcelona
En la circulación de composiciones poéticas en el Noroeste peninsular, ciertas
mujeres con poder tuvieron gran relevancia al promover desde sus círculos la
producción y transmisión de textos, acogiendo en sus territorios y áreas de influencia a trovadores, juglares y diferentes tipos de artistas. Son figuras que
participaron en la vida de la corte y en los procesos culturales que se estaban
desarrollando en el contexto europeo y que utilizaron el poder institucional
para apoyar y difundir en la medida de sus posibilidades las letras medievales
en un momento determinante para la configuración de las diversas tipologías
en lenguas vernáculas. En este sentido, no cabe duda de que Leonor de Aquitania, nieta del primer trovador, Guilhem de Peitieu,VII conde de Poitiers y IX
duque de Aquitania, se erige como el principal y más conocido modelo de reina
mecenas en la Edad Media, cuya acción política y cultural fue esencial para la
formación y extensión de la literatura cortés, a través no sólo de su propio empeño sino de la extensa red de relaciones que fue tejiendo en la concertación de
uniones matrimoniales de sus hijos con las principales casas reales de Europa.1
Su figura trasciende el contexto histórico en el que vivió para transformarse en
un mito femenino en el que convergen corrientes interpretativas confrontadas,
pero siempre destacando su protagonismo excepcional. No olvidemos que en la
1 La figura fascinante de Leonor de Aquitania será ensalzada y vilipendiada a lo largo de la
historia. Mujer extraordinaria por todas las circunstancias que vivió (doble boda real, madre
de 11 hijos, se rebeló contra su segundo marido y este la mantiene prisionera durante 15 años,
viajes a los principales enclaves europeos e incluso a Tierra Santa, actividad pública incesante
como viuda y una longevidad que duró hasta los 80 años). Entre la ingente bibliografía publicada sobre Leonor de Aquitania, remito el contenido de las actas del Coloquio celebrado con
ocasión del VIII centenario de su muerte, Aurell y Tonnerre (2006).
Nota: Esta contribución forma parte del Proyecto de Investigación titulado “Voces, espacios y
representaciones femeninas en la lírica gallego-portuguesa” (PID2019-108910GB-C22), financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación. Quiero dejar constancia de mi agradecimiento
a Mercedes Brea y José António Souto Cabo por la revisión y sugerencias a este trabajo.
Esther Corral Díaz, Universidade de Santiago de Compostela
Open Access. © 2022 Esther Corral Díaz, published by De Gruyter.
This work is licensed
under the Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
https://doi.org/10.1515/9783110756029-005
60
Esther Corral Díaz
difusión de la lírica trovadoresca tuvo relevancia “une affaire de famille que se
sont partagée Guillaume d’Aquitaine, sa petite-fille Aliénor et les enfants de cette
dernière” (Rieger 2002: 40). Sus hijas, sus nietas y hasta su tataranieta, Leonor
de Castilla, reina de Inglaterra, no sólo representan un linaje en el que las mujeres tuvieron una gran capacidad de actuación, sino que transmiten un legado en
el que el protagonismo de las mujeres y las estrategias matrimoniales favorecieron la difusión de la cultura literaria vulgar.2
El objetivo de esta exposición es examinar precisamente la función relevante
que ejercieron las reinas con su apoyo a la gestación y cultivo de la poética gallego-portuguesa en la Edad Media. Para ello fijaremos el estudio en las dos
figuras más importantes, Leonor Plantagenet y Berenguela de Barcelona. Su
papel fue decisivo en la difusión de la producción lírica procedente de Occitania
y su contribución favoreció la producción poética propia en el espacio del Noroeste peninsular. Téngase en cuenta que la relación textual entre las tradiciones
occitana y francesa con la gallego-portuguesa se produce fundamentalmente a
través de dos vías: una culta, en la que se inserta la línea de investigación que
estamos aquí explorando y que estaría ligada a la circulación de textos y de relaciones dinásticas y cortesanas, y otra, más popular, que penetraría a través de
vías de peregrinación (particularmente, a Santiago de Compostela), del comercio,
de los conflictos contra los musulmanes y, por supuesto, en los múltiples viajes
de trovadores por las cortes peninsulares (Brea 2013: 124).
1 Leonor Plantagenet
En el ámbito ibérico, el lugar más destacado de las reinas relacionadas con la lírica es ocupado por una de las hijas de Leonor de Aquitania, Leonor Plantagenet
o de Inglaterra (1161–1214), un modelo femenino a seguir por sus cualidades y
también un modelo de actuación política –que transmitirá a su hija, Berenguela
de Castilla, otra reina con poder–.3 Los relatos cronísticos la describen conforme a
los cánones marcados: era “pudorosa, noble y discreta”.4 Su matrimonio con Alfonso VIII, rey de Castilla, con el que compartirá tareas de gobierno (cf. la fórmula
2 Sobre la función y significaciones de los contratos matrimoniales en la Edad Media, en tanto
juego de alianzas tácticas y de decisiones de gran calado, véase Aurell (2013: 7–21). El papel
de la reina en la Edad Media es abordado por los estudios de reginalidad, consúltense entre
otros Earenfight (2013: Cap. II Y III) y, sobre los reinos peninsulares, Pelaz (2017).
3 Sobre la influencia en Berenguela de Castilla, consúltese Shadis (2009: 23–24).
4 Jiménez de Rada (1987: 253). La descripción de las cualidades de Leonor en crónicas posteriores (Crónica Latina, Crónica de Veinte Reyes y Primera Crónica General) en Bowie (2020: 58).
Modelos de reinas en relación con la lírica gallego-portuguesa
61
una cum uxor meae Alienor regina utilizada en documentación),5 supuso la vinculación de los reinos hispanos con el centro de poder europeo más importante en
aquellos tiempos, el imperio anglonormando-aquitano de Enrique II y de su esposa. El enlace, acontecido en el verano de 1170, entre el monarca castellano y
Leonor tendrá tanta repercusión que puede ser considerado, sin ánimo de exagerar, como el “momento inaugural en la relación entre el reino de Castilla y los
trovadores occitanos” (Beltrán 2017: 107),6 si bien hay que tener presentes unas
nupcias anteriores, las de la abuela de Alfonso VIII, Berenguela de Barcelona, de
origen occitano-catalán, con Alfonso VII de Castilla y León, en las que se establecerá el nexo político entre la corona castellana y territorios de tradición occitana
(vide infra). La solemne ceremonia de la boda se celebró en Tarazona, un lugar
estratégico en la situación geo-política de la época, entre los límites de los reinos
de Castilla y de Aragón, en el que gobernaba Alfonso II, que desempeñará una
función fundamental como mediador en el enlace.7 El evento –que duraría
semanas– será mentado por fuentes documentales8 y, lo que es más interesante, por fuentes literarias coetáneas que dieron a conocer el acontecimiento
al público en textos líricos y novas. Se conserva el documento donatio propter
nuptias, por el que Leonor tomaba posesión de un vasto patrimonio castellano
de villas, castillos y tierras, así como cuantiosas rentas que le permitirían adquirir cierta autonomía económica.9 A cambio, Alfonso VIII obtenía como dote
el estratégico territorio de Gascuña, próximo a tierras castellanas y al reino de
Navarra con el que Castilla mantenía luchas incesantes, si bien por diferentes
circunstancias nunca tomará posesión de este.10
Como reina y domina, el poder de Leonor se percibe no sólo en la independencia de su cancillería respecto a la del monarca sino en su capacidad para
otorgar bienes, según se confirma en dos diplomas en los que se visualiza la
validación con su propio signo rodado (representado por una mano inserta en
el centro de un círculo rodeado del título de reina de Toledo y Castilla) (Cerda y
5 Pelaz (2018); Cerda (2020).
6 Sobre la proyección de este matrimonio real y toda su significación, pueden consultarse
Bowie (2020) y Cerda (2020).
7 Su intervención fue esencial en la gestación, en el convite y como garante de los acuerdos establecidos en el contrato matrimonial, según muestra Guida en su exhaustivo trabajo (2019: 100).
8 Información detallada del desarrollo del enlace y de los miembros que acompañaron en los
respectivos séquitos en Bowie (2020: 30–34).
9 Rodríguez (2014: 170–171); Cerda (2016).
10 Sobre los problemas ocasionados por esta dote al rey y a sus herederos remito a Cerda
(2011) y Rodríguez (2014: 129–132).
62
Esther Corral Díaz
Boto 2021).11 Pero lo que nos interesa destacar aquí es su carácter promotor. En
el ejercicio del oficio de reina, la práctica religiosa y la fundación de instituciones religiosas, en tanto benefactoras y fundadoras de cenobios, ocupaban un
lugar destacado.12 Como aconteció con sus padres en la abadía de Fontevraud,
Leonor tendrá un papel fundamental en la fundación del monasterio de Santa
María de las Huelgas en las afueras de Burgos junto con Alfonso (en 1178). Rodrigo Jiménez de Rada indica explícitamente que fue construido por consejo de
Leonor.13 El monasterio recibió importantes prerrogativas y una amplia autonomía que contrastaba con otros centros religiosos y que lo acercaba al proyecto
angevino.14 La literatura alfonsí recoge la edificación de la abadía burgalesa
por iniciativa de Alfonso VIII en un texto de las Cantigas de Santa María de Alfonso X (c. 361, vv. 12–13), en el que no se menciona a Leonor como participante
de la decisión.15
Además, Leonor (junto a su marido) promovería la fundación del Hospital
del Rey en Burgos para atender las necesidades de los peregrinos que viajaban
a Santiago de Compostela, y del Studium Generale de Palencia, base de la primera universidad española (Cerda 2012: 637).
La afición literaria de Leonor enlaza directamente con el “asunto de familia” mencionado al inicio y con el modelo cultural Plantagenet. Algunos estudiosos consideran que probablemente trajo consigo una copia de la Historia
Regum Britanniae de G. de Monmouth, escrita por encargo de la familia Plantagenet y obra basilar para el nacimiento de la materia artúrica,16 y del Roman de
11 Se conserva un diploma de cesión de una hacienda a un particular en pago por sus servicios (Cerda y Martínez 2019), y una donación para una capilla dedicada a Tomás Becket en la
catedral de Burgos, que previamente había sido concedida por Nuño Pérez de Lara y Teresa
Fernández de Traba, ya reina de León por su matrimonio con Fernando II (Rodríguez Porto
2018: 142).
12 Sobre el mecenazgo religioso por parte de las reinas véanse, entre otros, Graña (2013) y
García Herrero y Muñoz García (2017).
13 Poza (2017: 75) alude con detalle a la cuestión de la atribución y las implicaciones que
conlleva.
14 La relación de la creación del ámbito funerario privilegiado de las Huelgas como reflejo de
Fontevraud parece verosímil, si bien otros factores podrían haber intervenido. Martínez de
Aguirre destaca el marco de la renovación de la espiritualidad laica vivida en el siglo XII como
elemento para la creación del monasterio (2017: 490–493).
15 En una segunda cantiga la abadía sirve como marco del milagro (c. 221, vv. 284–285).
16 Conviene ser cautos con las influencias que llevan a sobrevaloraciones como la que este
autor sugiere al apuntar la posibilidad de la relación de Leonor en el proyecto redaccional de
El Cantar de Mio Cid, tomando en consideración la conexión entre el carácter de propaganda
de la casa Plantagenet a través de la materia artúrica con la monarquía castellana en las hazañas
de El Cid (2012: 640). Tal suposición es, en nuestra opinión, aventurada, puesto que no tiene en
Modelos de reinas en relación con la lírica gallego-portuguesa
63
Troie. Una hipótesis que no puede ser comprobada. Si parece verosímil, en
cambio, su intervención en el Salterio anglo-catalán (Paris, BnF. Lat. 8846), una
obra con gran valor iconográfico que pudo trasladar a Castilla como presente
(Rodriguez Porto 2018: 137).17 El entramado literario (que se podría extender
a más volúmenes) reflejaría el apoyo de la soberana al ámbito librario y el patrocinio de la labor iconográfica que acompañaba la copia de los manuscritos y
que acrecentaba notablemente su valor.18
Por lo que respecta a la producción lírica, durante el reinado de Alfonso VIII
y de Leonor, se desarrolló una intensa actividad que favorecía la entrada de corrientes poéticas procedentes de Europa y alejaba, por consiguiente, al reino de
Castilla de la posición periférica que hasta el momento mantenía. La presencia
de trovadores occitanos en la Península (sobre todo, en la Corona de Aragón y
Cataluña) fue patente desde los inicios del movimiento lírico. Seguramente gracias a la mediación de la reina, los modelos poéticos de más allá de los Pirineos
fueron conocidos y, además, apreciados en el entorno del reino de Castilla por
parte también de los círculos señoriales. Téngase en cuenta que la afición por
la poética vulgar no sólo se reflejaba en el ámbito real, sino que las casas nobles (los López de Haro, los señores de Vizcaya, los Lara, etc.) acogieron trovadores y auspiciaron, por tanto, la circulación de poesía vulgar.19 El punto de
inflexión pudo ser la celebración del enlace, en la que se daría cita una extensa
comitiva y que fue acompañada por largos días de fiesta en los que concurrirían
trovadores, juglares, músicos y personajes de espectáculo que actuarían durante días en los grandiosos festejos.20 Dos referencias claves en la historia lite-
cuenta el afán de propaganda intrínseco a la tipología épica, más marcado que en el modelo
cultural Plantagenet.
17 Otra Leonor, Leonor de Castilla (1241–1290), hija de Fernando III y de Juana de Ponthieu,
casada con Eduardo I, rey de Inglaterra, fue protectora de la cultura letrada y dejó un legado
duradero sobre copia e iluminación de manuscritos (Rodríguez 2014: 234).
18 Este afán por el medio librario tiene su continuación en el contexto más amplio del mecenazgo artístico de Leonor (por ej., en el posible bordado de estolas conservadas en el museo
de San Isidoro de León); véanse en este sentido Ocón (1996), Valdez (2017) y sobre todo Poza
(2017).
19 La corte de Alfonso VIII fue frecuentada por un extenso elenco de trovadores occitanos,
entre los que se encuentran Bertran de Born, Folquet de Marsella, Giraut de Bornelh, Aimeric
de Peguillán o el mismo Raimon Vidal de Besalú (vide infra) (Alvar 1977: 75–164; Sánchez Jiménez 2004).
20 Los festejos de los esponsales regios eran una exhibición de poder en los que se reflejaba
la riqueza de los contrayentes, y se ofrecía al público espectáculos juglarescos. En el relato
que ofrece la Chronica Adefonsi Imperatoris (=CAI) de las nupcias del rey don García de Navarra
con Urraca (hija de Alfonso VII y de la concubina Gontrodo), celebradas el 24 de junio de 1144,
se alude a “una numerosísima muchedumbre de bufones, mujeres y doncellas que cantaban
64
Esther Corral Díaz
raria europea hacen mención al evento. Parece bastante probable, en este sentido, que el texto burlesco de Peire d’Alvernha, Cantarai d’aquetz trobadors, en
el que se mencionan doce poetas de la lírica occitana a los que retrata de forma
mordaz (algunos de ellos se cuentan entre los más ilustres de la tradición,
como Peire Rogier, Giraut de Bornelh, Bernart de Ventadorn, Arnaut de Tintinhac, Raimbaut d’Aurenga o Bernart Marti)21 se compusiese durante los actos
que acompañaron la celebración de los esponsales.22 Es más, en apreciación de
Guida (2019: 107, 118), es probable que se cantase in praesentia con ocasión del
evento nupcial, pero un poco más tarde, en el otoño de 1170, cuando la numerosa “brigata di intrattenitori convenuta”, en vez de disolverse, continuaría organizando espectáculos literarios y teatrales bajo el auspicio esta vez del rey de
Aragón e invitados por Armengol VII, conde de Urgel, y su esposa Dulce de Foix
en tierras de Agramunt (en donde se localizaría Puoich vert,23 sede de la sátira
citada en la tornada). La familia de Urgell tendrá una importante labor de mecenazgo cultural en la segunda mitad del siglo XII y en la transmisión de textos
hacia el Noroeste peninsular por sus relaciones con las casas reinantes de Castilla y de León.24 Armengol VII mantuvo estrechos lazos con Fernando II de León,
como se constata por su nombramiento como mayordomo regio durante largos
con órganos, flautas, cítaras, salterios y toda clase de instrumentos musicales” (I, cap. 93)
(Pérez González 2015: 124).
21 Para un análisis de los poetas (algunos desconocidos) que intervienen, véase Guida (2019:
121–130).
22 La cronología de la composición del texto es controvertida. Beltrán (2017) y Guida (2019)
analizan la contextualización e indicios transmitidos en el vers, y confirman que se escribiría
con ocasión de los esponsales de Alfonso y Leonor. Otro sector de la crítica la sitúa en fechas
anteriores. Rossi (1995) apunta a finales de 1161, teniendo en cuenta hipótesis precedentes,
que la enmarcaban en la boda de Raimon Berenguer II y Rica de Polonia, viuda de Alfonso VII
de Castilla, y, sobre todo, tomando en consideración relaciones intertextuales que mantiene
con Ben s’eschai q’en bona cort (BDT 389.20) de Raimbaut d’Aurenga.
23 La posible localización de este lugar ha sido debatida desde antiguo. En Agramunt, perteneciente al condado de Urgell, se encuentra el castillo de “Puigvert”, topónimo que coincide,
en apreciación de Guida (2019), con el nombre citado en la tornada. Beltrán, en su exhaustivo
estudio (2017: 116–117), sugiere, en cambio, un espacio en tierras de Aragón, próximo a Tarazona,
en la que se traduciría la expresión “Mont(e) Verde” y que recogería el orónimo “Puech”, extendido por tierras francesas meridionales.
24 En el proceso de implantación de la lírica gallego-portuguesa, la influencia de las casas
nobles catalanas fue fundamental como transmisoras de la cultura occitana. El interés por las
letras vulgares –y en particular por la floreciente lírica– entre la realeza y la aristocracia catalana fue una constante (Espadaler 2001: 873). Souto Cabo analizó la importancia de ciertos
linajes y personajes de Cataluña en los orígenes de la tradición lírica peninsular (2012: 46–53,
sobre la familia de los Urgell).
Modelos de reinas en relación con la lírica gallego-portuguesa
65
períodos y en el hecho de recibir la titulación de dominans de las tierras gallegas de Toronto y de la Limia.25
La segunda referencia literaria valiosísima –y también célebre– es dada a
conocer por el autor catalán Raimon Vidal de Besalú, del que se tienen escasas
noticias biográficas. Su obra es relevante en el ámbito de los estudios occitanos
por la composición de las novas y por escribir la primera “gramática” occitana,
las Razos de Trobar. En el relato de carácter narrativo breve, Unas novas vos
vuelh contar, conocido también como Castia-gilos,26 un juglar dice contar una
historia que oyó en la corte de Alfonso VIII, reflejando un activo contexto cultural regio en el que se contaban historias y se cantaban vers. El texto ofrece al
inicio una interesante escena significativa que sirve como marco de la narración: después de ensalzar las cualidades del monarca castellano (“era condutz
e dos, / sens e valors e cortezia / e engenh de cavalairia;”) (vv. 7–9),27 surge en
la “cortz complida” (v. 16) la imagen majestuosa de la reina Leonor vestida de
forma lujosa, acorde con su posición, con un manto de seda de ciclatón, bordado en rojo y con el emblema del leopardo propio de los Plantagenet:
E can la cortz complida fo,
venc la reina Lianors,
e anc negus no vi son cors;
estrecha venc en un maltelh
d'un drap de seda, bon e belh,
que hom apela sisclato
vermelhs ab lista d’argen fo
e i ac un levon d’aur devis.
Al rei soplega, pueis s’asis
ad una part, lonhet de lui.
(vv. 16–23).28
25 Guida resalta la figura de Armengol VII como modelo de “proeza, largueza, devozione
all’autorità superiore, socialità cavalleresca, competenza ‘curiale’ e letteraria, raffinatezza di
comportamenti e di attitudini mentali, difusi negli ambienti cortesi del suo tempo” con una
“corte propia, especifica, distinta e separata da quella dei dinasti” (2019: 109).
26 Espadaler (2018: 324–351).
27 ‘Era hospitalario y generoso, juicioso y valeroso, y con cortesía y espíritu caballeresco’
(esta traducción y las siguientes son mías). Y continúa reiterando: “qu’el non era onhs ni sagratz, / mas de pretz era coronatz / e de sen e de lialeza / e de valor e de proeza‘ (vv. 10–14)
‘No había estado ungido ni consagrado, pero estaba coronado de méritos, de juicio y de lealtad, y de valor y de arrojo’.
28 ‘Cuando la corte estuvo formada, llegó la reina Leonor, cuyo cuerpo nadie había visto
antes: venía ceñida en un hermoso y bello manto, de una tela de seda que se llama ciclatón;
era roja, con una banda de plata y, encima, tenía un león de oro. Se inclina ante el rey y luego
66
Esther Corral Díaz
Nótese cómo el autor, en vez de mentar sus cualidades y virtudes (como en Alfonso), centra la descripción en la vestimenta que lucía como elemento definitorio de la reina. En la época la indumentaria actuaba como un código propio y
denotaba el rango social y el linaje (Burns 2002: 12). En este caso, el manto de
ciclatón rojo29 con su bordado se configura como el indicio marcado de su procedencia y estirpe, el rasgo de Leonor que Raimon Vidal quiere destacar. Por
otra parte, la referencia a que la reina “anc negus no vi son cors” podría situar
el relato en la celebración de las bodas, aunque la pista debe tomarse con cautela, puesto que es fácil que se trate de un recurso literario para enfatizar la
presentación majestuosa de Leonor. En este sentido, Tavani propone el período
entre 1198–1212 para la composición de la obra.30 Lo cierto es que por esta noticia y por otros indicios no cabe duda de que Raimon Vidal tuvo que conocer de
primera mano la corte de Alfonso VIII y de Leonor.31
2 Berenguela de Barcelona
Además de Leonor Plantagenet, en la consolidación y cultivo de la lírica gallego-portuguesa, se debe mencionar por su protagonismo a la reina Berenguela de Barcelona (1116–1149), cronológicamente anterior. De ascendencia
catalano-occitana, se encuentra enterrada en el Panteón Real de la catedral de
Santiago de Compostela, en la que también se encuentran su hijo Fernando II y
su nieto Alfonso IX, personajes clave en el florecimiento y patrocinio de las letras gallegas.32 La efigie yacente de Berenguela que cubre su tumba fue labrada
se sienta a un lado, algo apartada de él’. Sobre la confusión entre el bordado del leopardo y
del león en el manto, véase Rodríguez Velasco (1999: 94).
29 El tejido denominado ‘ciclatón’ era un tipo de brocado de origen oriental, trabajado en oro
y muy lujoso (Espadaler 2018: 348).
30 Tavani (1999: 49); Espadaler (2018: 299–230).
31 En la nova, Abril issi’e, (vv. 765–767), centrada en la poesía trovadoresca y el arte juglaresco, vuelve a mencionar a Alfonso VIII y a un tal Diego, identificado con el noble Diego
López de Haro, perteneciente a una familia de relevancia en el mecenazgo de la lírica gallegoportuguesa.
32 Berenguela falleció en Palencia. Su cuerpo fue trasladado a León, y entregado al arzobispo
Pedro Elías para llevarlo a la catedral compostelana, en la que su marido a los 19 años había
recibido (y legitimado) la corona de Galicia de manos del arzobispo Gelmírez mientras luchaba
contra su padrastro Alfonso I de Aragón. No se conoce el emplazamiento original ni la forma
del sepulcro. Moralejo apunta una fecha algo posterior a la muerte de Alfonso IX en 1230 y a
una posible renovación del panteón (García González 2013: 979). Parece que el hecho de que
Berenguela estuviese enterrada en la catedral, según lo dispuesto años antes por Alfonso VII,
Modelos de reinas en relación con la lírica gallego-portuguesa
67
un siglo más tarde de su muerte y presenta rasgos tradicionales y también modernos en la vestimenta que la adorna, como modelo de reina en el que se asocian las dos corrientes. Lleva una capa con cuerdas, “un tipo de manto que se
usaba en occidente, que permitía mayor movimiento que los tradicionales, al ir
sujeto con un cordón que cruzaba el pecho”, y por encima un pellote con amplias aberturas laterales, muy de moda en la época; “debajo asoma un brial cerrado y no encordado, y se cubre con una toca corta con barbuquejo más
propia de la moda del siglo XII” (Sánchez Ameijeiras 2016: 223).33
Ciertamente que Berenguela no ocupa en la historia literaria un lugar tan
preponderante, pero su papel en la introducción de las corrientes poéticas foráneas no fue menor. Era hija del conde de Barcelona Ramón Berenguer III y de
Dulce de Provenza,34 y fue la primera esposa de Alfonso VII de Castilla y León,
Imperator Hispaniae. El matrimonio, que duraría 20 años, fue planeado por el
conde de Barcelona, al que le interesaba expandir Cataluña hacia Europa y entablar una gran alianza política.35 Aunque no existen las menciones documentales –ni, por supuesto, literarias– sobre los esponsales celebrados en la localidad
de Saldaña, en enero de 1128, la CAI dedica el libro II a la figura de Berenguela.36
En la crónica se relata el tortuoso periplo que tuvo que seguir la novia y el
tuvo cierta influencia para la consolidación del Panteón Real y para que sus sucesores, su hijo
Fernando II (muy vinculado a las obras de la catedral) y su nieto y último rey de León, Alfonso
IX, eligiesen la sede compostelana para su reposo final. Además, en la capilla se encuentra la
tumba de otra reina, Juana de Castro (†1369), perteneciente a la poderosa familia gallega de
los Castro y casada con Pedro I de Castilla, de forma ilegítima, cuando el rey aún tenía
esposa. Más detalles de los enterramientos en el Panteón Real y del proceso y consolidación
del espacio funerario real en la catedral compostelana en García González (2013) e Yzquierdo
(2019).
33 Sobre la efigie yacente de Berenguela, véase también Yzquierdo (2019: 28).
34 El matrimonio entre Ramón Berenguer III y Dulce en 1112 aportó a la casa de Barcelona el
territorio de Provenza durante casi siglo y medio, y trajo algo de paz al dominio occitano caracterizado por las luchas incesantes de una aristocracia convulsa (el padre de Dulce, Gerbert
de Gavald, fue asesinado en 1110). Sobre la importancia de esta unión para Cataluña, véanse
Asperti (1999: 335) y Aurell (1998: 43, 371–374).
35 Los contratos matrimoniales orientados hacia Europa tienen como gran precedente la intensa vida nupcial de Alfonso VI, quien eligió, según relatan las crónicas, como primera esposa
a Inés de Aquitania, luego se casó con Constanza de Borgoña, más tarde con Berta de Toscana
(originaria de Lombardía) y como última de las consortes, Beatriz de Este, perteneciente a una
familia del Norte de Italia, protectora e incentivadora de la tradición trovadoresca (Rodríguez
2017: 80–84).
36 La CAI, escrita a mediados del siglo XII en aras de glorificar el reinado de Alfonso VII, constituye la principal fuente documental conservada del papel político y social de la hija del Conde
de Barcelona. La figura de Berenguela de Barcelona en esta obra es estudiada por Klinka
(2006), Martin (2013), Rodríguez (2014: 93–95) y Recuero (2018).
68
Esther Corral Díaz
séquito para evitar pasar por los dominios de Alfonso I de Aragón, padrastro y
enemistado con su futuro marido (Aurell 1998: 353).
Las cualidades personales de Berenguela recogidas en la CAI obedecen a los
estereotipos conocidos del modelo femenino regio en un afán claramente panegírico, siguiendo las directrices de mentalidad eclesiástica (más que de cultura
cortés): se dice que era joven, hermosa, virtuosa y procreadora, pues garantizó la
perduración de la dinastía dando a luz a los herederos del reino (I, 12) (Pérez 2015:
93).37 Este último aspecto es determinante en el caso de las reinas, y es también
recogido por parte de la cronística catalana.38 Comparte el espacio público con su
marido y ejerce funciones relacionadas con la práctica del gobierno (destaca sobre
todo el ejercicio del consejo en la pacificación del reino),39 además de desempeñar
actividades caritativas y de favorecer a la Iglesia, casi siempre en compañía
de la infanta Sancha. Como una heroína épica defiende del asedio Toledo, en
ausencia de su marido, y recibe a los vencedores de vuelta de la batalla de
Montiel, a los que conmina que devuelvan los cabezas que portaban en los
pendones a su gente.40
La influencia de Berenguela en la gestación de la lírica se refleja fundamentalmente en dos aspectos y de forma diferente a la referida en Leonor. Por un
lado, es necesario tener muy presente que el séquito foráneo que acompañaba a
Berenguela a la boda ayudó a dar a conocer la cultura catalano-occitana en el
reino castellano-leonés (antes del gran acontecimiento nupcial que supuso el enlace con la Plantagenet). En este sentido, está demostrado que el noble catalán
Poncio de Cabrera, que tendrá una relevante posición como promotor de la lírica
gallego-portuguesa, se afincó en el Noroeste a partir del enlace en la corte de Alfonso VII.41 Al igual que aconteció con la familia Urgell, la influencia del ámbito
catalán en la corte castellano-leonesa se registra, aparte de los múltiples viajes
de trovadores entre cortes, la peregrinación a Compostela y otros factores que
pudieron intervenir, por casas nobles que se afincaron en tierras castellanas,
leonesas y gallegas. Además, la misma Berenguela podría ser transmisora de
37 En la CAI, las mujeres (sobre todo reinas y nobles) adquieren cierta relevancia (Martin 2013,
Pérez 2015: 59–65). Aparte de Berenguela, en el libro I ocupa un espacio importante la infanta
Sancha; con la que mantenía una estrecha amistad. Sobre este personaje véase García Calles
(1972).
38 En los Gesta comitum Barchinonensium se alude con orgullo a su fecundidad (Aurell 1998:
353).
39 “Todo lo que el rey hacía lo deliberaba en primer lugar con su esposa y con su hermana la
infanta doña Sancha, que tenía abundante y saludable sentido: todos los consejos de ellas le
resultaban bien al rey y muchos le prevenían” (I 12) (Pérez 2015: 93).
40 Más detalles en Klinka (2006).
41 Barton (1995); Souto Cabo (2012: 21–25).
Modelos de reinas en relación con la lírica gallego-portuguesa
69
la poética cultivada en área occitana (era hija de Dulce de Provenza, heredera
de numerosos condados y señoríos del Sur de Francia)42 y catalana, y favorecer
las representaciones líricas en la corte. Marcabru visitó la corte castellana de Alfonso VII entre 1140 a 1145 (Alvar 1977: 42) y dedica a este rey dos sirventeses Emperaire, per mi mezeis (293,22), una canción de cruzada, en la que se insta a los
reinos cristianos a que apoyen al rey en su lucha contra los almorávides, y Emperaire, per vostre prez, (293.23) que acaba con una tornada en la que el trovador
envía la composición a Berenguela para que interceda por él ante su esposo:
“Emperairiz, pregaz per mei, / q’eu farai vostre prez richir” (vv. 33–34).43 En la
CAI se muestra una escena reveladora en el episodio durante el ataque de los musulmanes a Toledo, en el que se ve a la emperatriz “sentada en el trono real” “y
con un gran tropel de mujeres honorables a su alrededor cantando con tímpanos,
cítaras, címbalos y salterios” (II 55) (Pérez 2015: 150).44
El apoyo de la reina pudo extenderse a otros contextos literarios, aunque
aquí nos movemos en un ámbito bastante dudoso. Georges Martin ha apuntado
la posibilidad de que la idea redaccional de la CAI se formara en un ámbito femenino y que algunas de las mujeres con poder relacionadas con Alfonso VII
pudieran haber influido en el proyecto. Una primera opción es que la propia
Berenguela sea la promotora, dado el protagonismo que tiene en la misma y el
conocimiento de Cataluña y las “simpatías catalanistas” que se reflejan en la
obra, si bien cobra más verosimilitud la mediación de la infanta Sancha, su cuñada, por indicios más firmes como la empatía que la unía a su hermano participando activamente en la política territorial (Martin 2013: 13–15).
Volviendo a la lírica es más que probable que, en el contexto cultural descrito, durante el reinado de Alfonso VIII y Leonor se cultivase el género en el
Occidente peninsular. Las condiciones eran propicias para que esa poética
42 En aquella época ligado a la tradición occitana. Desde el punto de vista literario y cultural,
los límites marcados como espacios propios entre Occitania y Cataluña permanecerán bastante
difusos hasta el siglo XIII con la irrupción de la cruzada albigense y la invasión de la política
del reino de Francia en tierras meridionales. La situación de bilingüismo occitano-catalán en
el ámbito de la lírica en Cataluña se extendió hasta el siglo XV. Véase Asperti (1999: 341).
43 ‘Emperatriz, rogad por mí, que yo haré crecer vuestra fama’. Para la reproducción del texto
seguimos edición de Gaunt, Harvey y Paterson (2000: 319–323). Sobre los dos sirventeses,
véanse Roncaglia (1950) y Alvar (1977: 27–39). Además, Marcabru pasó también algún tiempo
en Cataluña, según se desprende de ciertos indicios literarios que lo relacionan con la familia
noble de los Cabrera (vide supra) (Asperti 1999: 341–342). Un trovador algo posterior, el mentado Peire d’Alvernha, en Bel m’es, quan la roza floris (323,7) llorará la muerte de Alfonso VII y
animará a su sucesor, Sancho III, a continuar con la política paterna de lucha contra los almorávides en la Península (Alvar 1977: 39–40).
44 Cf. la escena de actividad juglaresca descrita en las bodas de la infanta Urraca (n. 20).
70
Esther Corral Díaz
emergiese, y en esa gestación no cabe duda de que tanto Berenguela de Barcelona como Leonor Plantagenet ejercieron una considerable influencia, a la que
habría que sumar la desempeñada por una serie de damas destacadas pertenecientes a casas señoriales de Galicia y Norte de Portugal, particularmente la familia Trava.45
3 La reina como sujeto literario
La presencia de las reinas en el contexto de las cantigas lírica gallego-portuguesa
es escasa.46 En el corpus sólo aparece en cinco composiciones y únicamente en
una es la actante principal. Se trata del pranto que Pero da Ponte compone en
honor a Beatriz de Suabia, esposa de Fernando III y madre de Alfonso X, cuando
fallece en 1235, alabando sus cualidades y virtudes.47 De Beatriz no hay noticias
de que fuese mecenas de trovadores. La poca atención que los trovadores dedican a la figura regia femenina en sus cantares se podría explicar por las convenciones a las que el código cortés estaba sometido, en las que, aunque se fijaba el
objeto del amor en la dama noble, no se elevaba la condición genérica a la categoría de la esposa del monarca. Por lo tanto, las parcas referencias a las reinas se
encuentran en composiciones alejadas de la órbita de los géneros amorosos (cantiga de amor y cantiga de amigo), en el marco de las tipologías en las que el contexto histórico-político es el elemento esencial en la construcción del discurso
textual.
Además de Beatriz, la otra reina mencionada explícitamente es Juana de
Ponthieu (1220–1279), segunda esposa del mismo rey y con la que se casa tras
la muerte de Beatriz. El protagonismo femenino, aunque relevante porque no
se percibe la habitual aureola laudatoria, es totalmente secundario. En este
caso sus cualidades ya no sirven de modelo de virtudes ni de actuación. Su figura es utilizada para zaherir al hermano de Alfonso X, el infante Enrique de
45 Para la labor de mecenazgo femenino de familias señoriales son fundamentales los trabajos de Frateschi (1999) y Souto (2012; 2018).
46 Por límites de espacio no podemos extendernos en el examen de la figura de la reina en
los textos líricos gallego-portugueses. En una próxima contribución se estudiarán las cinco
cantigas que mencionan a la reina analizando su significación en el contexto lírico románico.
47 Nostro Senhor Deus! ¿Que prol vus ten ora (120,8). Sobre esta composición y la representación de esta reina, véase Corral (2017). Para las cantigas se utiliza la versión de MedDB (Base
de datos da Lírica Profana Galego-Portuguesa [base de datos en liña]. Santiago de Compostela:
Centro Ramón Piñeiro para a Investigación en Humanidades. <http://www.cirp.gal/meddb>
[Consultada 23/09/2021].
Modelos de reinas en relación con la lírica gallego-portuguesa
71
Castilla, con el que el monarca estaba duramente enfrentado por cuestiones políticas por parte de dos poetas, Gonçal’Eanes do Vinhal y Pero Garcia Burgalês
pertenecientes a la corte del rey castellano-leonés.48 Las tres composiciones
aluden a unas supuestas relaciones amorosas que Enrique mantuvo con su
madrasta.
La quinta referencia es bastante marginal y se encuentra en una cantiga de
Estevan da Guarda, cronológicamente posterior.49 El texto, enmarcado en el
ámbito judicial, se burla de un juez sordo. La “Reínha, madre del-rei” (v. 2) que
se nombra es identificada probablemente con Isabel de Aragón, esposa de Don
Denis y madre de Alfonso IV de Portugal.
4 Conclusiones
No se puede juzgar la historia literaria de la lírica gallego-portuguesa sin tener
en cuenta que el papel de las reinas iba más allá de acompañar al monarca en
la corona.50 Desde el punto de vista político, numerosos reinos aumentaron sus
límites territoriales por la transferencia patrimonial de las mujeres (cf. Leonor
de Aquitania en Europa y, en ámbito ibérico, el condado de Barcelona con la
unión de Ramon Berenguer III y Dulce de Provenza) (Aurell 1998: 453). De igual
modo, desde el punto de vista cultural y literario, sus formas de patronazgo y
de incitación a la emergencia de una lírica vulgar en la Península Ibérica, ejercieron una influencia considerable destacando las figuras de Berenguela de
Barcelona y Leonor Plantagenet. Las crónicas y las escasas fuentes literarias
transmiten una imagen laudatoria de la reina que se acomoda a las directrices
de las cualidades marcadas en la II Partida por parte de Alfonso X: “el Rey deve
catar que aquella con quien casare haya en sy quatro cosas. La primera que
venga de buen linaie, e la segunda que sea fermosa, la tercera que sea bien costunbrada, la cuarta que sea rrica” (6,1),51 si bien hay que tener presente una
48 Concretamente en Ai! Deus, que grave coita de sofrer: (125,1) de Garcia Burgalês y en las
rúbricas explicativas que acompañan al texto de Sey eu, donas, que deytad’é d’aqui (60,16) y
Amigas, eu oy dizer (60,3) de Eanes do Vinhal.
49 Meu dano fiz por tal juiz que nom ouvia ben (30,20) de Estevan da Guarda.
50 Téngase en cuenta que la figura de la reina goza de una posición ambigua en la Edad
Media, puesto que detenta un poder legado por un monarca masculino, quien le transmite esa
posición en tanto esposa, hija, viuda o madre (Rodríguez 2017: 236–237).
51 Seguimos la edición de Juarez y Rubio (1991: 12). De todas las cualidades señaladas, el monarca sobresale “que sea de buen linaie e de buenas costumbres”, lo cual confirma una
vez más los rasgos definitorios de Leonor Plantagenet y Berenguela de Barcelona.
72
Esther Corral Díaz
quinta “cosa” fundamental en la dama regia, ser “hazedoras de reyes” para
mantener la estabilidad y continuidad a la monarquía, como queda de manifiesto en la historiografía hispana.52
Bibliografía
Alvar Ezquerra, Carlos. 1977. La poesía trovadoresca en España y Portugal. Madrid: Cupsa.
Aurell, Martí. 1998. Les noces del comte. Matrimoni i poder a Catalunya (785–1213).
Barcelona: Ediciones Omega.
Aurell, Martin (ed.). 2013. Les Stratégies Matrimoniales (IXe–XIIIe siècle). Turnhout: Brepols.
Aurell, Martin y Noël-Yves Tonnerre (eds.). 2006. Plantagenets et Capétiens: confrontations et
héritages. Turnhout: Brepols.
Barton, Simon. 1995. Comes et maiordomus imperatoris: más apuntes sobre la vida del conde
Ponce Giraldo de Cabrera. Anales de la Real Academia Matritense de Heráldica y
Genealogía 3. 9–20.
Beltrán, Vicenç. 2017. Leonor Plantagenet y los trovadores: Puoich Vert (de Aragón?). Critica
del testo 20(2). 107–136.
Bowie, Colette. 2020. Leonor Plantagenet. Reina de Castilla; Leona de Inglaterra. Madrid: Silex.
Brea, Mercedes. 2013. Lírica trovadoresca y relaciones familiares. En Antonia Martínez Pérez,
Carlos Alvar y Francisco J. Flores (coords.). Uno de los buenos de reino. Homenaje al Prof.
Fernando D. Carmona, 116–127. San Millán de la Cogolla: Cilengua.
Burns, E. Jane. 2002, Courtly Love Undressed. Reading through Clothes in Medieval French
Culture. Filadelfia: University of Pennsylvania Press.
Cerda, José Manuel. 2011. La dot gasconne d’Aliénor d’Angleterre: entre royaume de Castille,
royaume de France et royaume d’Angleterre. Cahiers de Civilisation Médiévale 54. 225–241.
Cerda, José Manuel. 2012. Leonor Plantagenet y la consolidación política de Castilla en el
reinado de Alfonso VIII. Anuario de Estudios Medievales 42(2). 629–652.
Cerda, José Manuel. 2016. Matrimonio y patrimonio. La carta de arras de Leonor Plantagenet,
reina consorte de Castilla. Anuario de Estudios Medievales 46(1). 63–96.
Cerda Costabal, José Manuel. 2020. Reigning as partners? Alfonso VIII of Castile and Leonor
Plantagenet. De Medio Aevo 14. 5–16. http://dx.doi.org/10.5209/ELEM.64080.
Cerda Costabal, José Manuel y Gerardo Boto Varela. 2021. Propria manu cartam hanc roboro
et confirmo. La mano en el signo rodado de la reina Leonor Plantagenet. De Medio Aevo,
10(2). 287–305. https://doi.org/10.5209/dmae.77147.
Cerda Costabal, José Manuel y Félix Martínez Llorente. 2019. Un documento inédito y
desconocido de la cancillería de la reina Leonor Plantagenet. En la España Medieval 42.
59–91. http://dx.doi.org/10.5209/ELEM.64080.
Corral Díaz, Esther. 2017. A morte en femenino na lírica galego-portuguesa: o pranto por
Beatriz de Suabia. Revista de Literatura Medieval 29. 91–106.
Earenfight, Theresa. 2013. Queenship in medieval Europe. Basingstoke: Palgrave Macmillan.
52 Sobre este particular, véase Pelaz (2017: 247).
Modelos de reinas en relación con la lírica gallego-portuguesa
73
Espadaler, Anton M. 2001. La Catalogna dei re. En P. Boitani, M. Mancini y A. Vàrvaro, (eds.).
Lo spazio letterario del medioevo. 2. Il medioevo volgare, vol. I La produzione del testo,
873–933. Roma: Salerno Editrice.
Espadaler, Anton M. (a cura di). 2018. Ramon Vidal de Besalú. Obra completa. Barcelona:
Universitat de Barcelona.
Frateschi Vieira, Yara. 1999. En cas dona Maior. Os trovadores e a corte senhorial galega no
século XIII. Santiago de Compostela: Laiovento.
Fratta, Aniello (ed.). 1996. Peire d’Alvernhe. Poesie. Roma: Vecchiarelli.
Gaunt, Simon, Ruth Havey y Linda Paterson. 2000. Marcabru. A Critical Edition. Cambridge:
D. S. Brewer.
García Calles, Luisa. 1972. Doña Sancha, hermana del Emperador. León-Barcelona: Anejos del
Anuario de Estudios Medievales 2.
García González, Sonsoles. 2013. El Panteón regio compostelano. La pérdida de la memoria. En
J. M. Aldea Celada, C. López San Segundo, P. Ortega Martínez, Mª de los R. Soto García y
F. S. Vicente Santos (coords.). Los lugares de la historia, 973–994. Salamanca: AJHIS.
García Herrero, María del Carmen y Muñoz Fernández, Ángela. 2017. Reginalidad y
fundaciones monásticas en la Península Ibérica: un acercamiento al tema. Edad Media.
Revista de Historia 18. 16–48.
Graña Cid, María del Mar, Reinas, infantas y damas de corte en el origen de las monjas
mendicantes castellanas (c. 1222–1316). Matronazgo espiritual y movimiento religioso
femenino. En Blanca Garí (ed.). Redes femeninas de promoción espiritual en los Reinos
Peninsulares (s. XIII–XVI), 21–43. Roma: Viella.
Jiménez de Rada, Rodrigo. 1987. De rebus Hispanie sive Historia Gothica. Edición de Juan Fernández
Valverde, Corpus Christianorum, Continuatio Mediaevalis, 72, Brepols: Turnhout. Vol. I.
Juárez Blanquer, Aurora y Antonio Rubio Flores (eds.). 1991. Partida segunda de Alfonso X el
Sabio. Manuscrito 12794 de la B.N. Granada.
Klinka, Emmanuelle. 2006. Le pouvoir au féminin dans la Castille médiévale: une deuxième
voie?, e-Spania [En ligne], DOI : https://doi.org/10.4000/e-spania.324.
Martin, Georges. 2013. Valoración de la mujer en la Chronica Adefonsi Imperatoris. e-Spania
[En línea], DOI: https://doi.org/10.4000/e-spania.22311.
Martínez de Aguirre, Javier. 2017. Espiritualidad laica, arquitectura funeraria y hospitalidad en
la Península ibérica en tiempos de Alfonso VIII 1158–1214). En M. Poza Yagüe y
D. Olivares Martínez (eds.). Alfonso VIII y Leonor de Inglaterra: confluencias artísticas en
el entorno de 1200, 447–502. Madrid: Ediciones Complutense.
McCash, June Hall. 1996. The cultural patronage of medieval women. Athens, London:
The University of Georgia Press.
Ocón, Dulce. 1996. El papel artístico de las reinas hispanas en la segunda mitad del siglo XII.
Leonor de Castilla y Sancha de Aragón. En VII Jornadas de Arte: La mujer en el arte
español, 27–40. Madrid: CSIC.
Pelaz Flores, Diana. 2017. Reinas consortes. Las reinas de Castilla entre los siglos XI–XV.
Madrid: Sílex.
Pelaz Flores, Diana. 2018. “Reynante(s) en vno”. Fundamentación teórica del poder de la
pareja regia en la Corona de Castilla durante la Baja Edad Media. Anuario de Estudios
Medievales 48 (2). 845–869. DOI: 10.3989/aem.2018.48.2.11.
Pérez González, Maurilio. 2015 [1997]. Crónica del Emperador Alfonso vii. Introducción,
traducción, notas e índices. 2ª ed. revisada. León: Universidad de León.
74
Esther Corral Díaz
Poza Yagüe, Marta. 2017. Una cum uxore mea: la dimensión artística de un reinado. Entre las
certezas documentales y las especulaciones iconográficas. En M. Poza Yagüe y
D. Olivares Martínez (eds.), Alfonso VIII y Leonor de Inglaterra: confluencias artísticas en
el entorno de 1200, 71–108. Madrid: Ediciones Complutense.
Recuero Astray, Manuel. 2018. La reina doña Berenguela y la Chronica Adefonsi Imperatoris.
En E. Corral Díaz (ed.). Voces de mujeres en la Edad Media. Entre realidad y ficción,
33–44. Berlin, Boston: De Gruyter.
Rieger, Angelica. 2002. Aliénor d’Aquitaine et ses filles, détentrices des fils du réseau
interculturel entre troubadours, trouvères et Minnesänger. En D. Buschinger (ed.). Autour
d’Aliénor d’Aquitaine. Actes du Colloque de Saint Riquier (déc. 2001), 37–50. Amiens:
Presses du Centre d’Etudes Médiévales.
Rodríguez Porto, Rosa. 2018. Tramas manuscritas: difusión y fortuna de los modelos
anglonormandos en la iluminación del libro castellano (1170–1369). En A. Arizaleta y Fr.
Bautista (eds.). Los modelos anglonormandos en la cultura letrada de Castilla, 137–154.
Toulouse: Presses universitaires du Midi Méridiennes.
Rodríguez Velasco, Jesús D. (trad.) 1999. Castigos para celosos, consejos para juglares.
Madrid: Gredos.
Rodríguez, Ana M.a. 2014. La estirpe de Leonor de Aquitania. Mujeres con poder en los siglos
XII y XIII. Barcelona: Crítica.
Rodríguez, Ana M.a. 2017. La estirpe de Leonor de Aquitania. Legitimidad femenina y poder
regio en los siglos XII y XIII. En M. Poza Yagüe y D. Olivares Martínez (eds.). Alfonso VIII y
Leonor de Inglaterra: confluencias artísticas en el entorno de 1200, 235–248. Madrid:
Ediciones Complutense.
Roncaglia, Aurelio. 1950. I due sirventesi di Marcabruno ad Alfonso VII. Cultura Neolatina 10. 157–183.
Rossi, Luciano. 1995. Per l’interpretazione di ‘Cantarei d’aquetz trobadors’. En Luciano Rossi
(ed.). Cantarem d’aquestz trobadors. Studi occitanici in onore di Giusseppe Tavani,
65–112. Alessandria: Edizioni dell’Orso.
Sánchez Ameijeiras, Rocío. 2016. Lana, cuero, seda y oro: indumentaria real y figurada en la
Galicia Medieval. En M. A. Seixas Seoane (coord.). Con-fío en Galicia. Vestir Galicia,
Vestir o Mundo, 213–240. Santiago de Compostela: Xunta de Galicia.
Sánchez Jiménez, Antonio. 2004. Catalan and occitan troubadours at the court of Alfonso VIII.
La Corónica 32(2). 101–120.
Shadis, Miriam. 2009. Berenguela of Castile (1180–1246) and political women in the High
Middle Ages. New York: Palgrave Macmillan.
Souto Cabo, José António. 2012. Os cavaleiros que fizeram as cantigas. Aproximação às
origens socioculturais da lírica galego-portuguesa. Niterói: Univ. Federal Fluminense.
Souto Cabo, José Antonio. 2018. Et de dona Guiomar nascio don Rodrigo Diaz de los Cameros.
Figuras femininas no patrocínio da lírica galego-portuguesa (II). En E. Corral Díaz (ed.). Voces
de mujeres en la Edad Media. Entre realidad y ficción, 9–32. Berlin, Boston: De Gruyter.
Tavani, Giusseppe (ed.). 1999. Raimon Vidal. Il Castia-gilos e i testi lirici. Milano: Luni.
Valdez del Álamo, Elizabeth. 2017. Leonor Plantagenet: Reina y Mecenas. En M. Poza Yagüe y
D. Olivares Martínez (eds.). Alfonso VIII y Leonor de Inglaterra: confluencias artísticas en
el entorno de 1200, 249–502. Madrid: Ediciones Complutense.
Yzquierdo Peiró, Ramón. 2019. Unha catedral para os reis de Galicia: o Panteón Real de
Santiago de Compostela. En A. López Carreira, M. Vilar Álvarez, R. Yzquierdo Peiró, Ma
del P. Rodríguez Suárez y M. Vázquez Bertomeu (eds.). O Panteón Real, 15–47. Santiago
de Compostela: Concello de Santiago.