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Street Art - Contours et détours
Cedar Lewisohn, curateur de l’exposition de Street art à la Tate Modern (2008), déclarait dans une conférence internationale à Lisbonne en 2014, que les chercheurs spécialistes de Street art étaient plutôt des fans que des chercheurs critiques. Selon lui, la plupart des chercheurs s’occupant de Street art n’écrivent pas sans distance critique, mais la grande majorité des interventions lors de conférences scientifiques reste de l’ordre du descriptif. Les projets de Street art sont souvent décrits sans qu’il n’y ait une tentative d’explication de ce terme. Quand Lewisohn affirme que la recherche sur le Street art est le fait de fans, il pourrait avoir raison pour ce qui est de la littérature anglo-saxonne. Cependant, Lewisohn n’a probablement jamais lu de contributions sur le Street art en français, suédois, allemand ou italien. Par conséquent, la question des « fans » se révèlerait un simple problème de communication.Qu’est-ce que c’est le Street art ? Telle était la question des appels à contributions pour deux conférences, l’une à New York en mars dernier et l’autre à Nice, dont cet article est tiré. Depuis environ 2005, des chercheurs ont essayé d’y répondre. Plusieurs d’entre eux n’écrivent pas en anglais. Ma contribution est une courte introduction et discussion du terme Street art, ainsi que des concepts liés à ce dernier, du point de vue d’un chercheur travaillant sur la culture visuelle. Je discuterai la tentative suivante de définition : le street art consiste en des images auto-autorisées, personnages et formes créés ou appliqués aux surfaces de l’espace urbain, qui cherchent à communiquer avec un vaste public. Le Street art est réalisé d’une façon performative et in situ (site-specific), éphémère et participative. Dans la plupart des cas, il est vu sur Internet. Il diffère des graffitis et du Public art.
The polymorphic phenomenon commonly known as « street art » is an evident outcome of the pluralist and post-historical era of art. During the last ten years, it evolved in a way so we can no longer consider it as an isolated practice, characterized by independency and illegality ; exclusively linked with a specific environment (the street), a geographic area or a specific media (the spraycan and the marker), nor it can be seen anymore as the expression of a pop aesthetics and culture. « Street art » has become a global practice, implying a wide range of techniques, media, styles and contents. Above all, it has gained several forms of recognition, coming from art institutions and market, city councils and the academic world. The present paper aims to propose a Danto-Hegelian interpretation of « street art », according to which the phenomenon might have exhausted (if not « betrayed ») its true aesthetic and ideological premises, thus going through a hardly definable metamorphosis.
This divulgative paper has been published as a booklet in the "Mémoire et patrimoine - Parcours d'architecture" series of the City of Pantin. It is the result of a fieldwork consisting in the observation of the coexistence of both illegal and authorized/institutional graffiti and street art in Pantin, in the north-east side of Paris' suburb.
(Resumé de la thèse de doctorat) L’enjeu et la motivation de cette recherche est de rendre une dignité théorique à toutes ces pratiques qui revendiquent une appropriation, ne serait-ce que exclusivement sémiotique, de l’espace urbain. En consonance avec la démarche de Michel De Certeau, même le concept d’art a été analysé en tant que forme d’expression quotidienne. La street art a été interrogée en tant que pratique de traversée de l’espace et en tant que style de spatialisation : le produit c’est toujours un certain effet-espace qui sous-tend un certain effet de présence. L’exigence de ce travail c’était de faire un portrait de la ville à partir de micros narrations créatives qui la racontent comme par exemple l’intervention de Banksy sur la West Bank Barrier en Palestine, les inscriptions des pixadores brésiliens, les traversées des traceurs du Parkour, et les portraits affichés par JR. La street art c’est une narration possible de la ville, qui, comme un tatou sur la peau, en racontent les moments difficiles, en célèbrent les éléments d’identification, en souvient l’histoire (même celle des villes lointaines) dans une dialectique continue entre soi et Autre. D’un point de vue méthodologique, nous sommes partis de l’analyse des cas pour interroger certaines problématiques sémiotiques à l’aide de la réflexion sur les interactions et les styles de vie d’Éric Landowski, celle sur les pratiques et les formes de vie de Jacques Fontanille et celle sur l’ethno-sémiotique de Francesco Marsciani. L’analyse du phénomène a été nourri par la contribution des autres sciences sociales ayant déjà réfléchi sur l’espace et sa représentation artistique, et tout particulièrement l’anthropologie.
L’urbain est aujourd’hui perçu comme un thème apte à penser la société du XXIe siècle. Quel est, toutefois, le réel apport des sciences humaines - et de l’histoire de l’art - à ce débat ? Et quel est, de manière plus spécifique, le rôle des bibliothèques d’art face à un horizon de lecture si transdisciplinaire ? À travers le prisme de fonds documentaires et de collections muséales, créés au cours des deux dernières décennies et consacrés à ces cultures urbaines communément classées sous les étiquettes de graffiti et street art, cet article questionne la place accordée aux pratiques irrespectueuses de l’esthétique occidentale dans les bibliothèques d’art, à une époque où la valeur sémantique du terme « art » perd l’autorité que la culture occidentale lui a offert au XXe siècle.
2016 •
This paper develops a pragmatist definition of street art acknowledging its essential subversiveness, while drawing implications at the level of street art’s political and social function. By developing an insight from Irvine (2012), the paper argues that street artworks turn inside out accepted norms of visibility in public spaces. Street artists challenge those norms by deploying carnivalesque strategies such as irony and misappropriation (Scott 1990). In this sense, street art is art intrinsically challenging dominant hierarchies of visibility through the use of carnivalesque strategies. By opposing advertising’s dominion over the city walls, they reclaim – one street at a time – the possibility of expressing themselves in public for those generally excluded.
Cette étude tente, à travers une approche compréhensive, d’analyser les aspects micropolitiques du street art. Dix-huit artistes ont été observés et interviewés individuellement. Les résultats suggèrent que cette pratique artistique est un « objet clivé » (Certeau 1984) qui oscille entre « artivisme » et coopératisme. Si de nombreux street-artistes contestent fortement les normes de la ville contemporaine, d’autres participent plus ou moins directement à leur renforcement. D’après les auteurs, les décideurs, artistes et chercheurs devraient prendre en compte cette hybridation. Following a comprehensive approach, this study attempts to analyse the micro-politic aspects of the street art world. The data were collected from 18 artists, in participant observations and individual interviews. Results indicate that this artistic practice oscillates between « artivism » and cooperation. If many street artists strongly challenge the norms of the modern cities, others participate more or less directly to their strengthening. According to the authors, decision makers, artists, and researchers should take into account this hybridization.
Charles Ambrosino, "Comment Banksy réinventa-t-il Bristol ?", EspacesTemps.net, Travaux, 19.05.2014 http://www.espacestemps.net/articles/comment-banksy-reinventa-t-il-bristol/
Comment Banksy réinventa-t-il Bristol ?Revue française des affaires sociales
Action Culturelle/Action Sociale: Les Limites D'Une Frontière1994 •
Andonova et alii. Injonction de créativité et création sous contrainte : parallèles entre secteur culturel et monde du travail à l’épreuve du numérique
Créer des activités pédagogiques pour accompagner les élèves à la lecture du cinéma et à la production de vidéos2014 •
Moyen Orient 11, 86-91
Le « printemps des rues » : une création arabe contemporaine en mutation2012 •
Editions La Lettre Volée, Bruxelles
IMAGES INTERACTIVES. Art contemporain, recherche et création numérique.2017 •
2017 •
TECHNIQUES & CULTURE - "Low-Tech, Wild-Tech !"
DISNOVATION. Archéologie de quelques dispositifs mediactivistes low-tech2017 •
Revue Proteus n°3 - L'art et l'espace public
Revue Proteus n°3 - L'art et l'espace public, avril 2012