Joanna Raad

Cette étude questionne, le phénomène des divergences, convergences et correspondances entre le théâtre et la peinture, avec comme point d’ancrage, leur place et leur rôle à l’intérieur de la taxinomie des arts. Sur base des méthodes analytique et comparative, cette thèse décortique le processus d’abandon du critère de mimésis à l’intérieur des courants d’avant-garde (picturaux puis théâtraux) et tisse des convergences entre les composantes de nos deux disciplines. Cette étude aborde plus profondément les correspondances par le biais de la danse et des Ballets Triadiques d’Oskar Schlemmer. La scénographie sous ses différentes articulations, trace un axe qui coupe les trois parties de cette thèse, la problématique gravite autour du paradoxe de « théâtre abstrait ». Comment donc aborder l’abstraction au théâtre ? et comment le travail de l’homme de théâtre peut-il tendre vers l’abstraction lorsque le corps concret du comédien reste le point de rapport avec un référent dans la réalité?
Mots Clefs : THEATRE –PEINTURE- AVANT-GARDE- XXe Siècle
MIMESIS-ILLUSION-ABSTRACTION
SCENOGRAPHIE-PERSPECTIVE-ESPACE
DANSE-OSKAR SCHLEMMER -BAUHAUS

Abstract
This thesis questions the possible combinations between theatre and painting, taking as a starting point their subdivisions within the classification of arts. This comparative analysis flows through the evolution of Aristotle’s criteria of mimèsis towards abstraction: a process that takes place within the art movements of the first half of the 20th century. This study creates links between the specific components of theatre and painting, the set design being the focal point. Those conjectures build up to reach an ultimate intersection with the paradox of the speculation of an “abstract theatre”. Hence, how to approach abstraction in theatre, if the body of the comedian remains a point of reference with real life? The study suggests embodying the particular case of the Triadic ballets of Oskar Schlemmer.
Key-words:
THEATRE-PAINTING-MODERNISM-20th century
MIMESIS-ILLUSION-ABSTRACTION
STAGE DESIGN-PERSPECTIVE-SPACE
DANSE-OSKAR SCHLEMMER-BAUHAUS


التبايُن والتقارُبَ والتطابقَ
بين المحاكاة و التجريد
(أول نصف من القرن العشرين)

تُحَاوِرُ هذهِ الأُطروحَةُ ظاهِرةَ التقارُبَ والتطابقَ بين المسرحِ الحديثِ والفن التشكيليّ الحديثِ، آخذةً كنُقطَةِ إنطلاق دورهِما و أقسامِهما ومكانتِهما ضِمنَ تصنيف الفنون في التاريخ.إستنادًا على مَنهجيَّةِ التحليلِ و المُقارنَةِ، تُفَكِكُ هذه الدِراسَةُ عمليّةَ التخلّي المُتدرِّج عن المُحاكاةِ والِإيهامِ (في المسرحِ والفنِ التشكيليّ) نحو التبسيطِ والتجريدِ و التجرُّدِ. وذلكَ ضِمنَ ديناميكيّة التيّارات الفنيَّة الحديثة والطليعيّة لبدايةِ القرنِ العشرين. تُشكِّلُ السينوغرافية ذُروةَ المُقاربات وهذا يستلخص من تَفكيكِ عَنَاصِرِ المسرحِ وعَنَاصِرِ الفنِ التشكيليّ، إذ أنَّ إِحدى الظَوَاهِرِ التي تَجمَعُ الخصائصَ المشتركة هي السينوغرافية. يَتَبلورُ ذلك في فنِّ الرقصِ الحديثِ والباليه".وإننا نقترح بالتحديد ما يخص "الباليه تريديك" لأوسكار شلمّر.إرتكازًا على هذهِ البنيةِ تتمحورُ الإشكاليّةُ حَولَ المفهومِ أو العبارةِ المتناقضةِ أي :"المسرح التجريدي" إذ كيفَ يكونُ المسرحُ تجريديّ إذا كانَ المُمَثِلُ هو نِقطَةُ التلاقي معَ الواقعِ؟


-المسرحِ الحديثِ- والفن التشكيليّ الحديثِ-
المُحاكاةِ-الِإيهامِ- الطليعيّة لبدايةِ القرنِ العشرين- السينوغرافية
-"الباليه تريديك"- لأوسكار شلمّر-"المسرح التجريدي-BAUHAUS-

Cette étude questionne, les possibilités de convergences et de correspondances entre le théâtre et la peinture modernes, avec comme point d’ancrage, leur structure à l’intérieur de la taxinomie des arts. Sur base des méthodes analytique et comparative, cette thèse analyse l’abandon du critère de mimèsis à l’intérieur des courants d’avant-garde (picturaux puis théâtraux) au profit d’un processus d’abstraction. Par le dépouillement des convergences entre certaines composantes, notions et aspects picturaux et théâtraux, l’étude débouche sur l’épuration de l’espace scénique qui entraine une convergence ‘plastique’ entre le théâtre et la peinture. Mais c’est dans le cas très particulier des Ballets Triadiques d’Oskar Schlemmer où la scénographie se pose comme point de correspondance fusionnel entre le théâtre et la peinture. C’est à ce moment que se déploie la réponse à la problématique principale: Comment le travail de l’homme de théâtre peut-il tendre vers l’abstraction lorsque le corps concret du comédien reste le point de rapport avec un référent dans la réalité?
Mots Clefs :
THEATRE –PEINTURE- AVANT-GARDE- XXe Siècle
MIMESIS-ILLUSION-ABSTRACTION
SCENOGRAPHIE-PERSPECTIVE-ESPACE
DANSE-OSKAR SCHLEMMER -BAUHAUS

UNIVERSITÉ SAINT-JOSEPH DE BEYROUTH
ÉCOLE DOCTORALE, SCIENCE DE L’HOMME ET DE LA SOCIÉTÉ
Faculté des Lettres et des Sciences Humaines
Institut d’Études Scéniques, Audiovisuelles et Cinématographiques

Phd in Théâtre studies

MODERN THEATRE AND MODERN ART
INTERSECTIONS AND EQUIVALENCES
(From mimèsis to abstraction)
(first half of the 20th century)

Prepared par : Joanna Raad

Abstract
This thesis questions the possible combinations between theatre and painting, taking as a starting point their subdivisions within the classification of arts. This comparative analysis flows through the evolution of Aristotle’s criteria of mimèsis towards abstraction: a process that takes place within the art movements of the first half of the 20th century. This study creates links between the specific components of theatre and painting, the set design being the focal point. Those conjectures build up to reach an ultimate intersection with the paradox of the speculation of an “abstract theatre”. Hence, how to approach the abstraction in theatre, if the body of the comedian remains a point of reference with the real life? The study suggests embodying the particular case of the Triadic ballets of Oskar Schlemmer.
Key-words:
THEATRE-PAINTING-MODERNISM-20th century
MIMESIS-ILLUSION-ABSTRACTION
STAGE DESIGN-PERSPECTIVE-SPACE
DANSE-OSKAR SCHLEMMER-BAUHAUS



المسرحِ الحديثِ والرسم الحديث
التبايُن والتقارُبَ والتطابقَ
بين المحاكاة و التجريد
(أول نصف من القرن العشرين)

تُحَاوِرُ هذهِ الأُطروحَةُ ظاهِرةَ التقارُبَ والتطابقَ بين المسرحِ الحديثِ والفن التشكيليّ الحديثِ، آخذةً كنُقطَةِ إنطلاق دورهِما و أقسامِهما ومكانتِهما ضِمنَ تصنيف الفنون في التاريخ.إستنادًا على مَنهجيَّةِ التحليلِ و المُقارنَةِ، تُفَكِكُ هذه الدِراسَةُ عمليّةَ التخلّي المُتدرِّج عن المُحاكاةِ والِإيهامِ (في المسرحِ والفنِ التشكيليّ) نحو التبسيطِ والتجريدِ و التجرُّدِ. وذلكَ ضِمنَ ديناميكيّة التيّارات الفنيَّة الحديثة والطليعيّة لبدايةِ القرنِ العشرين. تُشكِّلُ السينوغرافية ذُروةَ المُقاربات وهذا يستلخص من تَفكيكِ عَنَاصِرِ المسرحِ وعَنَاصِرِ الفنِ التشكيليّ، إذ أنَّ إِحدى الظَوَاهِرِ التي تَجمَعُ الخصائصَ المشتركة هي السينوغرافية. يَتَبلورُ ذلك في فنِّ الرقصِ الحديثِ والباليه".وإننا نقترح بالتحديد ما يخص "الباليه تريديك" لأوسكار شلمّر.إرتكازًا على هذهِ البنيةِ تتمحورُ الإشكاليّةُ حَولَ المفهومِ أو العبارةِ المتناقضةِ أي :"المسرح التجريدي" إذ كيفَ يكونُ المسرحُ تجريديّ إذا كانَ المُمَثِلُ هو نِقطَةُ التلاقي معَ الواقعِ؟


-المسرحِ الحديثِ- والفن التشكيليّ الحديثِ-
المُحاكاةِ-الِإيهامِ- الطليعيّة لبدايةِ القرنِ العشرين- السينوغرافية
-"الباليه تريديك"- لأوسكار شلمّر-"المسرح التجريدي-BAUHAUS-