Raquel Pelayo
Universidade do Porto, Architecture, Faculty Member
- Drawing, Cognition, Observational drawing, Education, Visuality, Drawing, Visual Communication, Drawing as a research tool, and 18 moreTheory and Practice of Visual Arts, Art Practice as Research, Art Theory, Architectural Drawing, Drawing as a tool for design, Semiotica Visual, Art and Design Education, Drawing as a non-verbal communication, Drawings (Architecture), Philosophy Of Drawing, Art History, Cognitive Science, Visual Semiotics, Visual Arts, Cognition, Architecture, Cultural Semiotics, and Distributed Cognitionedit
- Raquel Pelayo is Auxiliary Professor in the Department of Drawing at Faculty of Architecture at University of Porto, ... moreRaquel Pelayo is Auxiliary Professor in the Department of Drawing at Faculty of Architecture at University of Porto, Portugal (FAUP) where she taughts Drawing I and Drawing II in Architecture. She has a doctorate degree in Education, a masters degree in Art History and her degree was in Art – Painting, all from University of Porto, Portugal. She is also a researcher based at i2ADS research center at the Art Faculty of the University of Porto (FBAUP).
She has three books published, "Ensino do Desenho: Pedagogias, Conflitos e Desafios", "Percepção e Performatividade no Desenho - Processos Mentais, Estratégias Gráficas e Resultados no Desenho de Observação" and “Vanguarda e Hibridismo na Arte Portuguesa do Século XX” (mentioned at Mastrogregori, M. (Ed.) 2012 International Bibliography of Historical Sciences, De Gruyer, Munich, 2017) adopted in two courses (master degree in Art History and degree in Theory of Visual Arts at University of Porto and Instituto Politécnico de Bragança). She has blind rewiewed scientific articles published in international scientific publications. Her main research interests are the cognitive processes underlying drawing skills and the contemporary challenges in art education.edit
This article (pp.1130-1139) explores intersections between the architectural and the artistic work of Fernando Lanhas. From the analysis of the formal discourse of four of his most characteristic architectural works and considering some... more
This article (pp.1130-1139) explores intersections between the architectural and the artistic work of Fernando Lanhas. From the analysis of the
formal discourse of four of his most characteristic architectural works and considering some unpublished notes of his estate, it is intended to
enunciate the guiding threads that link the fundamental options of his architectural design to the content and artistic attitude shown in his rightly recognized art work. It is concluded that Lanhas architecture moves away from its contemporary portuguese architecture to join the main vectors of neoplasticism.
formal discourse of four of his most characteristic architectural works and considering some unpublished notes of his estate, it is intended to
enunciate the guiding threads that link the fundamental options of his architectural design to the content and artistic attitude shown in his rightly recognized art work. It is concluded that Lanhas architecture moves away from its contemporary portuguese architecture to join the main vectors of neoplasticism.
Research Interests: History, Modern History, Art History, Architecture, Art Theory, and 15 morePortuguese Studies, Portuguese History, Contemporary Art, Modern Art, History of Art, Modern Architecture, Modernism, Visual Arts, Fine Arts, History of architecture, Artes, Art and Design, History of Art and Architecture, Arquitectura Moderna, and História De Arte Em Portugal
This article deals with the work “Self- -portrait (with tie)” (c. 1897) and three other works by the pioneer female portuguese artist Aurélia de Souza. Iconographic analysis reveals an artist who is actively critical and fully aware of... more
This article deals with the work “Self-
-portrait (with tie)” (c. 1897) and three other
works by the pioneer female portuguese artist
Aurélia de Souza. Iconographic analysis reveals
an artist who is actively critical and fully aware
of the nineteenth century gender discrimination
of which she was also a victim. It is concluded that
her work and importance as a major figure of art
history has been unjustly distorted by a stubborn
gender discrimination.
Neste artigo aborda-se a obra
“Autorretrato (com laço)” (c. 1897) e outras
três obras da pioneira mulher artista portuguesa
Aurélia de Souza. A análise iconográfica
revela uma artista ativamente crítica e
plenamente consciente da discriminação
de género da sociedade oitocentista da qual
também foi vítima. Conclui-se que a sua
obra e importância como figura da história
da arte vem sendo injustamente menorizada
por teimosa discriminação de género.
-portrait (with tie)” (c. 1897) and three other
works by the pioneer female portuguese artist
Aurélia de Souza. Iconographic analysis reveals
an artist who is actively critical and fully aware
of the nineteenth century gender discrimination
of which she was also a victim. It is concluded that
her work and importance as a major figure of art
history has been unjustly distorted by a stubborn
gender discrimination.
Neste artigo aborda-se a obra
“Autorretrato (com laço)” (c. 1897) e outras
três obras da pioneira mulher artista portuguesa
Aurélia de Souza. A análise iconográfica
revela uma artista ativamente crítica e
plenamente consciente da discriminação
de género da sociedade oitocentista da qual
também foi vítima. Conclui-se que a sua
obra e importância como figura da história
da arte vem sendo injustamente menorizada
por teimosa discriminação de género.
This article explores a new thesis about the life and work of the nineteen century portuguese woman artist, Aurélia de Souza, that opens up new meanings for her work and show us the nineteen century seen by women's eyes. The research is... more
This article explores a new thesis about
the life and work of the nineteen century portuguese
woman artist, Aurélia de Souza, that opens up new meanings for her work and show us the nineteen century seen by women's eyes. The research is based on
her work “Santo António” that points her as having
suffered from tuberculosis and her paintings
getting profound sense in the frame of fin-de siècle
romanticism. The hypothesis is grounded in the
content of other of her important works and facts
from her biography.
Keywords: Aurélia de Souza / romanticist tuberculosis
/ romanticism.
the life and work of the nineteen century portuguese
woman artist, Aurélia de Souza, that opens up new meanings for her work and show us the nineteen century seen by women's eyes. The research is based on
her work “Santo António” that points her as having
suffered from tuberculosis and her paintings
getting profound sense in the frame of fin-de siècle
romanticism. The hypothesis is grounded in the
content of other of her important works and facts
from her biography.
Keywords: Aurélia de Souza / romanticist tuberculosis
/ romanticism.
Research Interests:
Este artigo aborda algumas obras do núcleo "Óperas" da artista portuguesa contemporânea Paula Rego, do início dos anos oitenta do século XX. Procede-se a uma análise visual das obras selecionadas estabelecendo paralelos, entre o desenho... more
Este artigo aborda algumas obras do núcleo "Óperas" da artista portuguesa contemporânea Paula Rego, do início dos anos oitenta do século XX. Procede-se a uma análise visual das obras selecionadas estabelecendo paralelos, entre o desenho contemporâneo de Paula Rego e o desenho azulejar seiscentista, de cariz popular, que decora o "Lago dos Ss" nos Jardins do Palácio Nacional de Fronteira em Lisboa, atual residência particular do atual e 12º marquês de Fronteira, D. Fernando de Mascarenhas e monumento nacional desde 1982, gerido pela Fundação das Casas de Fronteira e Alorna.
A análise desenvolve-se em dois eixos; por um lado, incide sobre aspetos formais e técnicos e, por outro lado, aborda questões de conteúdo à luz das dinâmicas culturais subjacentes à cultura erudita e popular.
Com base na análise comparativa esclarece-se o caráter "transhistórico" do desenho de Paula Rego e defende-se que nestas obras tão distantes temporalmente o desenho é expressão daquilo que se poderá chamar de "grotesco português" - uma hipótese de leitura da cultura portuguesa vista da perspetiva das elites europeias desde o iluminismo até aos nossos dias.
A análise desenvolve-se em dois eixos; por um lado, incide sobre aspetos formais e técnicos e, por outro lado, aborda questões de conteúdo à luz das dinâmicas culturais subjacentes à cultura erudita e popular.
Com base na análise comparativa esclarece-se o caráter "transhistórico" do desenho de Paula Rego e defende-se que nestas obras tão distantes temporalmente o desenho é expressão daquilo que se poderá chamar de "grotesco português" - uma hipótese de leitura da cultura portuguesa vista da perspetiva das elites europeias desde o iluminismo até aos nossos dias.
Research Interests:
Reflexão sobre o papel do tempo no acto do desenho. Explora-se a relação espacio-temporal do desenho e as dimensões do seu funcionamento como dispositivo visual bidimensional produzido por um sujeito operador num espaço tridimensional e... more
Reflexão sobre o papel do tempo no acto do desenho. Explora-se a relação espacio-temporal do desenho e as dimensões do seu funcionamento como dispositivo visual bidimensional produzido por um sujeito operador num espaço tridimensional e temporal.
Research Interests:
Este artigo debruça-se sobre a obra editada nos anos trinta, "O Homem Máquina: Donde Vimos? Para Onde Vamos?" do pedagogo modernista Paulo de Cantos (1892-1979), um dos vários originais manuais que este editou no início do século XX sobre... more
Este artigo debruça-se sobre a obra editada nos anos trinta, "O Homem Máquina: Donde Vimos? Para Onde Vamos?" do pedagogo modernista Paulo de Cantos (1892-1979), um dos vários originais manuais que este editou no início do século XX sobre as mais diversas matérias do conhecimento como a linguística, a geografia, a anatomia, a literatura, a matemática ou o folclore. A sua obra didática vanguardista é ímpar em Portugal e praticamente desconhecida. Começou a ser alvo de reconhecimento recentemente, em 2013, com a edição de" O livr-o-mem – Paulo d’ Cantos n’ Palma d’ Mão da editora Barbara Says... . sobre a sua obra e em sua homenagem.
Procede-se a um enquadramento da sua obra a nível cultural e pedagógico nomeadamente no que diz respeito às vanguardas artísticas e às correntes educativas da "escola moderna". A análise foca-se nos desenhos que o livro apresenta, também da autoria de Paulo de Cantos, que se caracterizam pela desconcertante radicalidade geométrica e tipográfica com o objetivo de encontrar possíveis influências formais do seu original discurso visual.
Conclui-se que a radicalidade da obra reside na colocação da visualidade no centro do jogo pedagógico, elegendo a memória visual como operação cognitiva base de toda a aprendizagem, o que resulta no uso do desenho como peça central do ensino e não como peça subsidiária e ilustrativa da escrita. Um processo criativo que o coloca como percursor da atual Visualização de Informação.
Procede-se a um enquadramento da sua obra a nível cultural e pedagógico nomeadamente no que diz respeito às vanguardas artísticas e às correntes educativas da "escola moderna". A análise foca-se nos desenhos que o livro apresenta, também da autoria de Paulo de Cantos, que se caracterizam pela desconcertante radicalidade geométrica e tipográfica com o objetivo de encontrar possíveis influências formais do seu original discurso visual.
Conclui-se que a radicalidade da obra reside na colocação da visualidade no centro do jogo pedagógico, elegendo a memória visual como operação cognitiva base de toda a aprendizagem, o que resulta no uso do desenho como peça central do ensino e não como peça subsidiária e ilustrativa da escrita. Um processo criativo que o coloca como percursor da atual Visualização de Informação.
Research Interests:
Este artigo aborda a obra gráfica de Ana Hatherly sob os pontos de vista da psicotecnologia que encara a escrita e o desenho como tecnologias da mente humana, e da teoria computacional da visão. Conclui-se que as representações gráficas... more
Este artigo aborda a obra gráfica de Ana Hatherly sob os pontos de vista da psicotecnologia que encara a escrita e o desenho como tecnologias da mente humana, e da teoria computacional da visão. Conclui-se que as representações gráficas de Ana Hatherly podem ser lidas como auto representações da mente humana.
Research Interests:
Neste artigo propomos uma reflexão sobre os modos como o desenho opera no contexto de um processo de criação artística, efectivando uma relação conceptual e oficinal do artista com a sua obra. Para tal, centramo-nos numa série de cinco... more
Neste artigo propomos uma reflexão sobre os modos como o desenho opera no contexto de um processo de criação artística, efectivando uma relação conceptual e oficinal do artista com a sua obra. Para tal, centramo-nos numa série de cinco desenhos do escultor português Salvador Barata Feyo (1898 – 1990) preparatórios da monumental estátua de bronze de Vímara Peres, obra de 1968 ao terreiro da Sé do Porto.
O artigo desenvolve-se em três partes, onde se discute o uso do desenho no processo criativo do artista. Para tal utilizou-se uma inédita reflexão manuscrita pelo próprio cerca de 1966 em França. Na primeira parte incide-se no desenho como médium para o desconhecido. Numa segunda parte reflecte-se sobre a ordem temporal dos processos físicos e cognitivos em jogo. Por fim, verifica-se como os dispositivos oficinais tão distintos do desenho e da escultura se completam harmoniosamente. Conclui-se com enunciação das propriedades do desenho que servem o desenvolvimento do processo criativo.
O artigo desenvolve-se em três partes, onde se discute o uso do desenho no processo criativo do artista. Para tal utilizou-se uma inédita reflexão manuscrita pelo próprio cerca de 1966 em França. Na primeira parte incide-se no desenho como médium para o desconhecido. Numa segunda parte reflecte-se sobre a ordem temporal dos processos físicos e cognitivos em jogo. Por fim, verifica-se como os dispositivos oficinais tão distintos do desenho e da escultura se completam harmoniosamente. Conclui-se com enunciação das propriedades do desenho que servem o desenvolvimento do processo criativo.
Research Interests:
A série Mapas (1976) do artista português Jorge Pinheiro (1931) fornece o ponto de partida deste artigo que discute os sistemas visuais de representação de informação como variações de uma tecnologia humana única; o desenho, tido como... more
A série Mapas (1976) do artista português Jorge Pinheiro (1931) fornece o ponto de partida deste artigo que discute os sistemas visuais de representação de informação como variações de uma tecnologia humana única; o desenho, tido como matriz de toda a representação e codificação de informação no processo de comunicação.
A partir de uma taxionomia das codificações do Desenho usadas por Jorge Pinheiro, em quatro obras seleccionadas, procede-se à desmontagem crítica das suas possibilidades de comunicação, considerando o poder persuasivo das normas dos vários códigos e seus espaços comunicativos. Jorge Pinheiro justapõe diversos sistemas de representação do Desenho altamente eficientes nas esferas da ciência e da indústria confrontando-se com a impossibilidade de conteúdo, apesar da evidente precisão discursiva que estas exibem.
Com base nesta análise que se estende a alguns dos seus escritos, esboça-se uma leitura generalizável à totalidade da sua obra plástica que resolve a, apenas aparente, incoerência formal que a caracteriza. O argumento vai mais longe sustentando que a relação entre forma e conteúdo não é de todo pacífica, mesmo quando a concebemos como media e mensagem, já que quanto mais o sistema representacional se codifica mais fortemente se autorepresenta.
A partir de uma taxionomia das codificações do Desenho usadas por Jorge Pinheiro, em quatro obras seleccionadas, procede-se à desmontagem crítica das suas possibilidades de comunicação, considerando o poder persuasivo das normas dos vários códigos e seus espaços comunicativos. Jorge Pinheiro justapõe diversos sistemas de representação do Desenho altamente eficientes nas esferas da ciência e da indústria confrontando-se com a impossibilidade de conteúdo, apesar da evidente precisão discursiva que estas exibem.
Com base nesta análise que se estende a alguns dos seus escritos, esboça-se uma leitura generalizável à totalidade da sua obra plástica que resolve a, apenas aparente, incoerência formal que a caracteriza. O argumento vai mais longe sustentando que a relação entre forma e conteúdo não é de todo pacífica, mesmo quando a concebemos como media e mensagem, já que quanto mais o sistema representacional se codifica mais fortemente se autorepresenta.
Research Interests:
Review of Seymour Simmons III, The Value of Drawing Instruction in the Visual Arts and Across Curricula – Historical and Philosophical Arguments for Drawing in the Digital Age, New York, NY: Routledge, 2021... more
Review of Seymour Simmons III, The Value of Drawing Instruction in the Visual Arts and Across Curricula – Historical and Philosophical Arguments for Drawing in the Digital Age, New York, NY: Routledge, 2021
https://blog.lboro.ac.uk/tracey/towards-a-conceptual-framework-of-drawing-review-of-seymour-simmons-iii-the-value-of-drawing-instruction-in-the-visual-arts-and-across-curricula-historical-and-philosophical-arguments-for/
https://blog.lboro.ac.uk/tracey/towards-a-conceptual-framework-of-drawing-review-of-seymour-simmons-iii-the-value-of-drawing-instruction-in-the-visual-arts-and-across-curricula-historical-and-philosophical-arguments-for/