maria giovanna musso

Si tratta di un lavoro di sociologia della creatività e dell’arte, realizzato sulla base di interviste e osservazione partecipante, che ha consentito di esplorare in un contesto quasi laboratoriale i meccanismi di trasformazione dell’esistenza e delle rappresentazioni sociali in un contesto eterotopico (nel senso di Foucault). Prendendo spunto da un esperimento artistico che si è svolto nel carcere dismesso di Montefiascone nell’agosto del 2016 – in cui 12 artisti più il curatore si sono rinchiusi per una settimana con l’intento di produrre un’opera d’arte in regime reclusivo – l’autrice indaga il rapporto fra creatività e libertà, regole e costrizione, immaginario e privazione, e si interroga sul ruolo dell’arte nella contemporaneità. In un costante rimando di sguardo fra il dentro e il fuori della prigione, indagando i nessi fra arte e vita, realtà e finzione, devianza e normalità, il carcere, anzi la mezza-galera di questo esperimento, si è rivelato un punto di osservazione privi...

Il lavoro si configura come un contributo alla Sociologia visuale e alla Sociologia dell’arte e si interroga sul ruolo della fotografia nella società dell’immagine, sul suo contenuto testimoniale e sul suo rapporto con la “verità”, specie quando è volta, come in questo caso, alla denuncia sociale. L’opera di McKinnon viene analizzata, sotto questo profilo, in quanto si occupa della condizione femminile nel Sud del mondo. E’ dedicata, infatti, alle donne “invisibili”, tradizionalmente vittime di una doppia esclusione: quella dei contesti patriarcali e quella dell’Agenda dello sviluppo economico-politico delle Istituzioni mondiali che solo di recente hanno individuato nelle donne un soggetto di rilievo per l’uscita dalla povertà

Il saggio è il risultato di una ricerca empirica all’interno di un più ampio progetto di indagine interdisciplinare condotto da un’equipe di urbanisti, architetti e sociologi su una porzione della Periferia Est di Roma (il quartiere Casilino 23, da poco rinominato Villa de Sancits). La ricerca sociologica, incentrata sul rapporto tra spazio urbano, contenitore architettonico e forme dell’abitare, aveva lo scopo di intercettare, in un’ottica sistemica, le caratteristiche del quartiere, i processi di cambiamento sociale e di ridefinizione identitaria che ne hanno accompagnato lo sviluppo nel più ampio contesto di ridefinizione (anche amministrativa) dei rapporti fra Centro e Periferia. I risultati dell’indagine fanno emergere, oltre alle peculiarità del quartiere (di impianto modernista e di cultura operaia), il fondamentale ruolo dell’universo simbolico nella definizione dell’identità, degli stili di vita, le differenze generazionali in relazione ai bisogni culturali e alla concezion...

Sia la tecnica sia l’immaginario sono potenti motori del mutamento sociale. Ma in che modo operano e soprattutto in che relazione stanno fra loro? Quali sono le svolte più significative dell’evoluzione tecnologica e della produzione immaginaria che hanno scandito la nostra storia, producendo le basi per una nuova Grande Trasformazione sociale e antropologica? In base ai contributi di autori di diversa provenienza disciplinare si cercherà di tracciare, a grandi linee, i termini del rapporto tra produzione immaginaria e condizioni tecniche e sociali dell’esistenza, nel tentativo di individuare i nodi teorici più utili ad affrontare gli interrogativi del presente

La cultura occidentale si è distinta per un particolare accanimento nei confronti del corpo. Forse perché il corpo “unisce ciò che vorremmo fosse separato: piacere e dolore, ragione e sensi, verità ed errore”. O forse perché il corpo è ciò che ci rende vivi, e proprio per questo ci espone alla morte. Attraverso la Performance il corpo ha ritrovato una centralità – talvolta persino una sacralità – che nell’immaginario occidentale era andata quasi del tutto persa

L’intervista a Peter Kim, verte sia sugli aspetti artistici e poetici della sua opera che su quelli più propriamente sociologici. In particolare la ricostruzione della storia dell’artista e del suo paese, la Korea, serve da spunto per un’indagine sui meccanismi della creatività, sul ruolo dello shock culturale nello sguardo dell’artista e sul rapporto fra tradizione e modernità

Il saggio su Peter Kim, artista koreano attualmente residente a New York, è un contributo critico sull’opera dell’artista e un lavoro di sociologia dell’arte. L’autrice prende spunto dall’oggetto privilegiato dell’opera di Peter Kim (il vaso) e dalla tecnica utilizzata (la linea ripetuta alla stregua di un mantra) per addentrarsi nella disamina delle diverse dimensioni del tempo contenute nella sua poetica, il rapporto sofferto fra tradizione e modernità, e il ruolo dell’archetipo e del segno aborigeno come elementi di connessione fra arte e vita, fra arte e società, anche al di là del tempo storico in cui si esprimono

Attraverso una rilettura critica dei classici della sociologia, questo libro indaga i contenuti, le forme e il significato del legame sociale. Solo mediante un’attenta disamina delle sue trasformazioni storiche e una definizione concettuale del suo ambito di pertinenza sarà possibile, infatti, intravedere i nuovi orizzonti entro cui riformulare i cardini e il senso stesso del legame sociale nell’era globale

L'articolo espone i risultati di un lavoro di ricerca effettuato sulle serie tv Subscription Video On Demand (SVOD) più seguite negli Stati Uniti. L'obiettivo della ricerca è di individuare i modelli di rappresentazione della violenza sessuale sulle donne (rape myths) e il loro cambiamento nel corso del tempo. Dall'analisi emergono alcune costanti nei modelli di rappresentazione e alcune discontinuità. Mentre il ruolo dei personaggi femminili si è modificato nel tempo, da ruolo passivo a ruolo attivo in conformità con i cambiamenti culturali e sociali intervenuti, l'immagine dello stupratore rimane ancorata a un'idea stereotipata basata sulla devianza e l'estraneità rispetto alla vittima (in aperta contraddizione con le evidenze empiriche riportate anche dai media)

Violence against women is one of the most persistent and widespread phenomena that human societies know and in many contexts its practice still proves difficult to eradicate. On the other hand, its perception and acceptance as normative are rapidly changing in every part of the globe, thanks to feminism, policies derived from studies of gendered violence, and global phenomena such as #Metoo. In this change, the medium of television has played and continues to play a fundamental role, both as a receiver and diffuser of the collective imaginary, and as a generator of its transformations. In this essay we ask about the specific logics that emerge from television narrative in relation to violence against women, especially around rape. Through a discussion of the different television formats and genres (fiction and non fiction, including broadcast, cable TV, streaming and video demand) we intend to examine the links beteween social change and television clichés in the representation of v...

Edgar Morin è uno dei grandi pensatori del XX secolo. È direttore di ricerca emerito al CNRS, che gli ha intitolato il Centre Edgar Morin (all’interno dello IIAC – Institut Interdisciplinaire d’Anthropologie du Contemporain), dove dirige l’ISCC (Institut des Sciences de la Communication). Testimone attivo dei grandi cambiamenti storici e sociali del nostro tempo, non ha mai cessato di contribuire con il pensiero critico e con l’azione al mutamento sociale e alla riflessività politica. I suoi contributi allo studio dell’educazione, della socio-antropologia, dell’industria culturale e del cinema, insieme all’analisi epistemologica della complessità, costituiscono alcune pietre miliari del sapere contemporaneo. Fra le sue opere principali: La Méthode (5 voll.); L’Homme et la mort; Le Cinéma ou l’homme imaginaire; L’Esprit du temps; Le Paradigme perdu: la nature humaine; La tête bien faite; Relier les connaissances; Les Sept savoirs nécessaires à l’éducation du future; La voie; Enseigner à vivre. Manifeste pour changer l’éducation. In quest’ultimo testo sviluppa alcuni punti già presenti in La tête bien faite e Les Sept savoirs nécessaires, in particolare la necessità di ricondurre la scuola e il sistema formativo alla loro missione educativa originaria, cioè quella di insegnare a vivere attraverso l’integrazione fra le diverse branche del sapere, la ricomposizione della frattura fra conoscenza e vita, fra teoresi e pratica. L’intervista, realizzata via Skype durante le vacanze di Natale del 2017, è stata svolta mentre Edgar Morin era «à l’écart du monde» per la stesura del suo nuovo libro. È densa di spunti di riflessione sul rapporto fra educazione e mutamento sociale, sulle trasformazioni dell’umano e i possibili sviluppi delle tecnoscienze. Riaffiorano in essa i grandi temi della sua opera e i convincimenti che costellano l’umanesimo di fede e di progetto di questo grande pensatore della complessità e dell’improbabile: la necessità di una riforma generale dell’educazione e del pensiero; l’importanza della dimensione poetica dell’esistenza; il bisogno di affrontare la complessità del reale contemplando le insidie della razionalità (in particolare l’errore e l’illusione) come ostacoli all’adozione di soluzioni non distruttive per lo sviluppo dell’umanità

ABSTRACT This essay deals with the topic of violence against women in a cross-national, transdisciplinary perspective. Through the investigation of a vast empirical, theoretical literature and critical thinking on the directions taken by research, the distinctive features and the complexity of violence against women are pointed out. Variable in terms of impact and form, violence against women is a feature not only present in widely-differing geo-cultural realities but also persistent and showing a polymorphic, transverse character related to male dominance which enables it (until now) to survive many social and legislative changes. As well as identifying the particular features and changing forms of this type of violence, quite unlike any other, the essay stresses the adaptive, endemic and persistent character of this phenomenon and highlights above all its intimate and political matrix.

Violence against women is one of the most persistent and widespread phenomena that human societies know and in many contexts its practice still proves difficult to eradicate. On the other hand, its perception and acceptance as normative are rapidly changing in every part of the globe, thanks to feminism, policies derived from studies of gendered violence, and global phenomena such as #Metoo. In this change, the medium of television has played and continues to play a fundamental role, both as a receiver and diffuser of the collective imaginary, and as a generator of its transformations. In this essay we ask about the specific logics that emerge from television narrative in relation to violence against women, especially around rape. Through a discussion of the different television formats and genres (fiction and non fiction, including broadcast, cable TV, streaming and video demand) we intend to examine the links beteween social change and television clichés in the representation of violence and rape, to see if and how these have changed over time. How does the culture of rape emerge and/or appear in various television genres and how is it changing in new streaming video content? What factors are most influencing the changes taking place in television representations of violence against women?

This monographic issue of Im@go dedicated to Don Quixote is a reflection on a classic of modern literature, on the meanings it has embodied, the representations it has generated, the utopias or idiosyncrasies it has sustained, and in general the social use that has been made of it, from its birth to the present day.  But it is also the cue for a socio-epistemological reflection on the structural and structuring role that the imaginary plays in the processes of construction of social reality and in the historical dynamics of social change, according to a perspective of analysis peculiar to this journal. It contains essays that concern the sphere of social action in general, epistemology and the processes of construction of reality (conflicts, negotiation of meanings, cultural influences, politics, public sphere etc.);- the sphere of social change (imaginaries, technological sphere, gender relations, the relationship between the digital world and the physical world etc.);- the sphere of art and creativity (literature, media, cinema, theater, dance etc.)

Don  Quixote,  in  addition  to  being  a  literary  masterpiece,  is  also  an  inexhaustible epistemic  reservoir  that  we  need  to  draw  on  in  order  to  understand  what  the relationship  between  imaginary  and  reality  is  made  of  and  the  peculiar  way  it  is articulated  in  different  eras,  not  only  in  Modernity.  In  this  essay  -  from  the perspective  of  Social  Theory  and  the  Social  Change  analysis  -  I  will  try  to  highlight how  Cervantes'  novel  anticipates  by  many  centuries  what  will  be  the  most important  epistemological  (and  aesthetic)  acquisitions  of  the  20th  century.  Don Quixote  is,  from  this  point  of  view,  a  poetic  treatise  on  the  epistemology  of complexity  that  reveals,  in  its  folds,  the  mechanisms  of  functioning  of  complex systems and the paradoxes that are produced in them.After mentioning what makes this work unique in the cultural landscape of any age, I  will  therefore  dwell  on  its  great  epistemic  legacy.  In  addition  to  having  made  it possible  to  highlight  the  existence  of  multiple  realities  (Schütz,  2008),  it  consists  in having  created  an  immortal  mimetic  device  that  ostensibly  illustrates  the  co-essentiality and secret relationships between reality and the imaginary, anticipating the  relational  and  systemic  character  of  social  reality  and  the  risks  that  lurk  in  the inauspicious treatment of its complexity.

Violence, far from being a residual or marginal element of social life, remains one of its endogenous factors whose logic is still partly to be investigated. Its forms are various and yet recognizable. The moving geography of the global world is still dotted with this force which operates not only based on identity(religious, ethnic) and gender but also on a technical and systemic basis (economic, financial, technological and communicative).
Indeed, modernity and globalization not only did not erase "ancient" violence (for example, violence connected to borders or directed against women, children, indigenous people, infidels), but they also contributed to producing new forms of violence on a technical-procedural and global basis. In the global world, both the "renewed" forms of traditional violence and the forms "new" and unexplored violence that cross other territories than those traditionally regulated by law and politics are manifested. The aim of this essay is to identify the common content between the different forms of violence and the new  faces of violence that are unfolding in the global world.

To understand the content and the historical forms of violence, it is necessary to define it in relation to the different notions that dot its path of meaning (power, domination, strenght, order, sovereignty, etc.). Moreover, this allows us to grasp its new configurations connected to the systemic upheavals that characterize the globalised world. In contemporary society violence now shows a double face, which is a combination of renewed forms of traditional violence and ‘new’ forms that derive from processes of social differentiation. These ‘new’ forms of systemic-molecular violence are linked to a biotechnological domain that opens up a new scenario to the possibility of violating freedoms and rights in the globalised world.

Taking a cue from an artistic experiment that took place in the disused prison of Montefiascone (Rome, Italy) in August 2016 - in which 12 artists plus the curator (Giorgio de Finis) remained locked up for a week with the intention of producing a work of art in a reclusive regime - Musso investigates the relationship between creativity and freedom, rules and constraint, imagination and deprivation, and ask about the role of art in contemporary life.
In a constant return of gaze between inside and outside the prison, she investigates  the links between art and life, reality and fiction, deviance and normality. The half-jail of this experiment became  a privileged observation point to focus also on the milder and more democratic forms of freedom reduction that we are experiencing in our society.

One of the most significant social changes brought by feminist waves of the 1960s and beyond is the way people’s attitudes towards rape have evolved.  For example, marital rape, once conceived as an unchangeable sexual right of the husband, is now largely illegal in Western nations and is culturally stigmatized in the United States.  Within mass media and film, one might see the evolution of ideas about marital rape in Gone with the Wind (1939) and then later in Marnie (1964), to its entirely negative portrayals today (Ross 2015).

Foreword The new phenomena of violence against women-made possible by new technologies and social media and committed and/or disseminated online (cyber harassment, revenge-porn, doxing, sextortion, etc.)-not only constitute a new piece of the already multifaceted puzzle of Violence Against Women (VAW), but also a challenge in an effort to more accurately understanding these phenomena and pursuing more effective policies and actions (legal, social and educational) in post-democratic societies. In contexts characterised by a strong reduction in the gender gap and by a high technological advancement, VAW takes on such unprecedented and original manifestations that it makes legislation and action policies inadequate to give a satisfying response. One of the reasons for this difficulty lies in the fact that the theoretical models developed by scholars (sociologists, criminologists, psychologists) often find it difficult to conceptualise 'new' phenomena within the context of hypothetically solving 'old' problems (such as VAW) which are believed to be in the process of being solved in post-traditional societies. This contribution aims to offer a concise analysis of online VAW, including the one perpetrated against girls through new forms of technology-based violence , with a view to singling out the elements of continuity and discontinuity with traditional forms, in an attempt to understand the phenomenology and its fallout on socialisation and on education.

Il terremoto del 2009 che ha in buona parte distrutto L'Aquila  ha rivelato i diversi volti che assume una calamità quando ai danni umani, fisici e del patrimonio artistico si aggiunge la vulnerabilità socio-sistemica insita nel contesto culturale, istituzionale e politico di un territorio. Subito dopo il terremoto,  la città ha dovuto fare i conti sia con i danni causati dal sisma che con l'inefficacia inziale delle istituzioni, la dissennatezza dei mass media, il cinismo degli speculatori, lo sciacallaggio mediatico, la corruzione, i ritardi e l'impianto "cosmetico" dei primi interventi. Attraverso l'analisi di un progetto fotografico, la raccolta di una serie di dati statistici  e di alcune interviste a testimoni privilegiati in questo saggio si traccia un quadro della ricostruzione della città e del ruolo svolto dagli immigrati.