Escuela de Artes

A partir da apresentação e desdobramento do processo criativo do projeto expandido Ondas (http://wavesproject.tumblr.com/), composto por um filme, um ensaio poético-filosófico e um arquivo digital, se almejou pensar as possibilidades de um cinema da imanência que excede e transborda meios. Um cinema que rejeita fixações a um meio e pelo contrário pede passagem entre meios. Um cinema que se manifesta entre filme e papel, que clama um devir do cinema pelas mais diversas grafias. Um cinema que se faz por entre muitas escritas e re-escritas. A potência do cinema não repousa no suporte, e sim no intervalo que se cava entre imagens como germe para o pensamento. Falar de cinema e falar de relação entre imagens, do intervalo que se instaura entre estas e que como duração movem o pensamento. Todo um pôr em relação que pode passar pela câmera e o filme, mas não só; que pode ser sonoro e visual, mas não só; pois antes de tudo uma imagem é um processo vital de diferenciação. Dali que o cinema como condição vital que faz do mundo um cinematógrafo cósmico incomensurável, seja algo que não só lhe compete aos cineastas mas a qualquer-um. Esta oficina se propôs experimentar como esse qualquer-um pode fazer cinema, pode fazer proliferar o cinema por entre escritas outras diferentes as do filmar e editar convencional, pode fazer cinema por outros meios. Neste escrever e re-escrever como construtivismo radical as noções de Devoção, Difração e Adivinhação foram nossas aliadas.

Curaduría, realización y escritura como pliegues de un mismo movimiento de algo que me gusta llamar pensamiento-cine. Modos de crear relaciones entre sonoridades y visualidades por las superficies más diversas y donde no hay un a priori organizador o que juzgue. Ese es el germen del cine experimental, buscar, desviarse de lo esperable, de lo conocido y aventurarse en lo impensado. Avanzar en tierras desiertas de la percepción, nomadizar las matrices perceptivas ya existentes. Aceptar que este cine no puede tener una identidad, no obstante puede y debe ser pensado desde perspectivas singulares. En nuestro caso, desde afectos amerindios y tropicales como lo son el manglar y la pororoca.

Poderia ser dito de diferentes maneiras. Des-obrar para Blanchot. A fórmula de Bartleby de Melville: preferiria não. A procadência que o cinema de Fellini profere. O esgotamento da língua que se auto-fagocita e ocupa sem contar em Beckett. Todos modos de aparecer da recusa, do inacabamento. Do movimento fugitivo que recua diante das formas. Voltar a Heráclito e avançar do lado de Whitehead, afirmar que nunca se pensa duas vezes o mesmo, pois o pensamento é puro processo, continuum sem início e sem começo, modulação de formas a de-formação, ritmos em proliferação. Não reconhecer, não se render ao hilemorfismo imperante. Poderia ser dito de uma maneira singular e profundamente anômala: Azul profundo. Um lugar? Não, antes uma tonalidade afetiva, uma ocasião anônima para uma possível aventura do pensamento. Uma fabulação especulativa, diria Donna Haraway. Uma comunidade pré-individual de pensáveis que encontram no cinema um atrator singularizante. Um nomadismo radical, onde o cinema como técnica conectiva inventa relações inusitadas em transversalidades que fazem germinar o cosmos por entre multiversos que o ponto de vista da criação explora, experimenta e esgota. Uma devoção pelo movente da vida que se afirma no advir de devorações, difrações e obliquidades. Sem a prioris, sem pressupostos, sem localização ou medida, ser resto de resto, ruína e excesso de vida por vir. Imediação aquosa como jornada e meio. Poderia ser dito de uma maneira familiar às universidades: uma anti-metodologia de pesquisa-criação.

Variação devocional I:

Sair da fixidez de um meio é fazer com que os fluxos vitais e energéticos não se deixem capturar pelas sobrecodificações que um meio determinado impõe. Habitar o papel não pode ser um ato inocente e desprovido de preparo, habitá-lo é um gesto de alto risco que demanda estratégias ou técnicas muito precisas e eficazes. Assim que antes de entrar nele, por que não tentar habitar um meio cujas tendências analógicas e transdutivas nos jogam em terrenos e grafias menos conhecidas? Por que não fazer algumas anotações LEGOgraficas preliminares, onde o sentido é vacilante e constantemente desfigurado? Um se animar a fazer/escrever cinema com e no LEGO como gesto difrativo.

Variação devocional II:

Avançar em terras desconhecidas, sair do projeto Ondas como caso já bastante ruminado e se aventurar em outras audio-visualidades tão desfiguradoras e corpóreas como o acto de LEGOgrafar. Deixar-se violentar pelas intensidades do filme “Sleep has her house” de Scott Barley e então se perguntar: Como continuar? Desta vez sem recuos se abismar no papel. Um abismar que encontra na adivinhação uma maneira de esquivar os clichês e se abrir aos sistemas complexos não-lineares que fazem às ecologias de imagens como processos de diferenciação. Um efetivo se abrir a relações impensadas. Sem importar o meio, seja este filme ou papel, seja pela montagem de visualidades e sonoridades ou de palavras, as conexões e relações devem continuar sendo imprevisíveis. Depois de tudo um cinema da imanência indiferente de seu meio momentâneo tem que se perguntar pelo infinito, por como abrir infinitos no finito ilimitado da matéria. Dali que se torne relevante se aliar à adivinhação, não como processo que diz do futuro mas que mantêm o futuro aberto, que mantém a imagem e o pensamento como possibilidade de futuro, de porvir. Um proliferar que se diz devocional, pois nutre e multiplica os processos de diferenciação da vida.

1. Recordar que somos imágenes entre imágenes. Creer fielmente en esta afirmación de Henri Bergson y entonces no poder decir que el cine está fuera de nosotros o que se puede fijar en alguna práctica o medio específico. Está en todas partes. Hollis Frampton hablaba de un cine infinito, aquí hablaremos de un cine de la inmanencia, de un cine que es inmanente a la vida misma.

Um evento como acontecimento. Um livro como ruína de um evento que
aspira a reativar e renovar o acontecimento por outros meios. Um livro como campo aberto de experimentação, não do que foi, mas do que os corpos podem ao se compor com as palavras-imagens que ele carrega junto. Um livro que a cada página afirma a multiplicidade e, em consequência, chama para que entremos nele das mais diversas maneiras. Estas podem ser infinitas, como almejamos que sejam os desdobramentos e compostagens deste livro. No entanto, aqui me limito a três breves entradas... (S. Wiedemann)

Sétima edição do Seminário Conexões:
Deleuze e Cosmopolíticas e Ecologias Radicais e
Nova Terra e…

Um seminário que chega à sua sétima edição, sempre com um
título seguindo de “e” três pontos: nova terra e… máquinas devires e… territórios e fugas e…
Desta vez o Antropoceno, tempo “marcado pelas catástrofes, pelas mudanças climáticas e nossa ação irreversível sobre as condições materiais de existência, sobre Gaia; parece que nos joga em direção ao fim do mundo”. Mas a leitura do livro fará o leitor tomar outro rumo. Luiz Orlandi, Whitehead, Brian Massumi, Charles Sanders Peirce, Aylton Krenak, uma lista de nomes entre autores e citados... e autores citados... e citados autores... A questão via Deleuze e a filosofia da diferença é que a flecha inexorável e irreversível do tempo não vai no sentido que se acreditava, nem é uma só. A flecha vem do futuro, não vai ao futuro, ela também vem do passado, mas de um passado que é presente, lugar em que uma verdadeira pororoca temporal atravessa os que nela conseguem sobreviver. Vivemos hoje e sempre vivemos no entre, acontecemos no meio, como lembra Whitehead; a todo tempo são novos tipos de encontros, como diz Luiz Orlandi. O sujeito nasce do evento, e que evento é este? O encontro, o "entre" forças irreversíveis de futuro, forças irreversíveis de virtuais, forças de encontros entre Caos, Gaia, Chronos e Aion.
Se o senso comum propaga a ideia de um mundo que é levado ao fim, o “fim do mundo”, “o fim do tempo de chronos”, o que este livro aponta é outra coisa, uma leitura necessária: não se trata de um fim do mundo, mas de um mundo inacabado. Só tem fim o que está acabado e é isto que nos relembra a todo tempo a filosofia do eterno retorno das condições do diferente. Daí o “e” três pontos, “e...”. Referência direta a um dos últimos textos de Deleuze, “Imanência: uma vida...”, Imanência-doispontos-uma-vida-três pontos, como já nos lembrava Agamben, ideia que agora reverbera neste livro, neste resultado impecável da organização de Antonio Carlos Amorim, Susana Oliveira Dias e Sebastian Wiedemann. A universidade se mantendo aberta, uma frase que resume todo o livro e que vem em meio ao texto daquele que abriu às leituras brasileiras o denso Diferença e Repetição de Gilles Deleuze, Luiz Orlandi.
Silvio Ferraz (USP)

In Azul Profundo Sebastian Wiedemann plunges into the transorganic space of Blue, a cinematic state of complete communion with the depths of Nature’s cosmological memory. Blue as guideline into a cinema of receptive profusion and total connection with one's intrinsic sensorial capacities. Deep Blue as cinematic wild experience and experiment of thinking, as a radical adventure into the potential of an unexpected speculative scenario where the verb to blue gain uncountable affective tonalities. How to conjugate the blue, how to blueing the world in infinite directions and senses is the lure of this performative film as a vitalist and minor gesture.

O que pode a arte e a filosofia antes delas se saberem arte e filosofia, o que podem suas forças pré-individuais e seus metamorfismos na passagem pelas materialidades?

E se o único que nos interessasse fossem os movimentos quando percebidos desde o ponto de vista da criação e não desde o ponto de vista do sujeito?

O que implica e complica um verdadeiro nomadismo e aventura do pensamento?

En este encuentro/intervención me propongo a compartir con los participantes una serie de proposiciones que han atravesado mis procesos de investigación-creación más recientes y donde insiste la pregunta por cuales serían las condiciones para la emergencia de una auténtica aventura del pensamiento. Pregunta que se singulariza en la intersección entre cine experimental y filosofía y donde se abren aprendizajes más que humanos e indisciplinares como gestos que instauran ecologías de prácticas hibridas donde “pensar es siempre pensar por otros medios” y donde toman lugar potencias conceptuales como las de “etología poética” y “kino-madologia”. Desde una perspectiva filosófica del proceso y de la diferencia teniendo como puntos de partida los proyectos expandidos “Olas” y “Azul profundo” aspiro a que el encuentro se configure como un espacio de dialogo e intercambio, de mutua afectación, donde puedan ser fabuladas y especuladas nuevas maneras de dramatizar el pensamiento, de lanzarlo a mar abierto.