- Luiz Antonio Mousinho é professor Titular do Departamento de Comunicação e da Pós-graduação em Letras da Universidade... moreLuiz Antonio Mousinho é professor Titular do Departamento de Comunicação e da Pós-graduação em Letras da Universidade Federal da Paraíba (mestrado e doutorado). Graduado em Jornalismo pela UFPB, fez mestrado em Letras na mesma instituição e doutorado em Teoria e história literária na Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP. É autor de Uma escuridão em movimento: relações familiares em Clarice Lispector (EDUFPB/ Ideia editora, 1997), A sombra que me move: ensaios sobre ficção e produção de sentido (cinema, literatura, TV) (EDUFPB/ Ideia editora, 2012), O mal-assombrado e iluminado dia diário: narrativa e vozes sociais no cinema e audiovisual (EDUFPB, 2023; prelo) e A carne herdada: narrativa e vozes sociais em Clarice Lispector (2023; prelo). Coorganizou os ebooks Ficções e outras verdades vols 1 e 2 (org.) (EDUFPB, 2021; 2022). Coordena o Ficções: Grupo de pesquisa sobre ficção e produção de sentido.edit
O artigo, de 1994, pensa aspectos dos processos de construção de Clarice Lispector e procura demonstrar como dados fundamentais na obra da escritora, como a instauração de epifanias, surgem após um movimento de reescrita baseado sobretudo... more
O artigo, de 1994, pensa aspectos dos processos de construção de Clarice Lispector e procura demonstrar como dados fundamentais na obra da escritora, como a instauração de epifanias, surgem após um movimento de reescrita baseado sobretudo em supressões. Os manuscritos abordados são do conto A bela e a fera ou a ferida grande demais.
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Em A literatura através do cinema, Robert Stam aborda a adaptação da novela A hora da estrela, de Clarice Lispector, para o cinema, realizada pela cineasta Suzana Amaral. No texto, o autor indica uma questão crítica recorrente no... more
Em A literatura através do cinema, Robert Stam aborda a adaptação da novela A hora da estrela, de Clarice Lispector, para o cinema, realizada pela cineasta Suzana Amaral. No texto, o autor indica uma questão crítica recorrente no confronto entre filme e obra literária, que é a exclusão do narrador-personagem Rodrigo S.M. da obra fílmica e de elementos de reflexividade relacionados ao narrador, bem como a relação dessa supressão com as tensões entre cinema narrativo e modernismo artístico. Buscaremos acompanhar o debate teórico e crítico de Stam, um dos mais relevantes teóricos contemporâneos, procurando suplementá-lo na abordagem das duas obras. Tomaremos por apoio a narratologia, com ênfase para categorias como narrador e personagem. Em termos de resultados obtidos, atestamos na leitura de Stam o respeito pela obra cinematográfica percebida em sua autonomia discursiva, bem como certa decepção pelo filme ter aberto mão das experiências de linguagem contidas no texto-fonte.
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Esse artigo tem como objetivo apresentar um breve histórico da imprensa vitoriana e discutir como esse fator tornou-se uma importante questão social e cultural nos Estados Unidos e, principalmente, na Inglaterra na segunda metade do... more
Esse artigo tem como objetivo apresentar um breve histórico da imprensa vitoriana e discutir como esse fator tornou-se uma importante questão social e cultural nos Estados Unidos e, principalmente, na Inglaterra na segunda metade do século XIX. Para essa pesquisa, recorremos à análise de alguns volumes do periódico norte-americano Lippincott´s Monthly Magazine, que por quase cinquenta anos foi responsável por disseminar questões científicas, sociais, políticas e artísticas entre os leitores da classe média destes dois países. Assim, apontamos algumas considerações sobre como certas questões sócio-culturais abordadas nesse periódico podem estar relacionadas com o romance O retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde, publicado no número 46. Nesse contexto, torna-se relevante apontar as contribuições de Bordieu (2009) e Bennet (1981) que discutem a indústria cultural literária e a importância das fontes históricas na formação ideológica e discursiva da obra literária.PALAVRAS-CHAVE: O retr...
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Esse artigo tem como objetivo discutir a adaptação fílmica A queda da casa de Usher (1960), do diretor e produtor americano Roger Corman, baseada no conto homônimo de Edgar Allan Poe, publicado em 1835, focando principalmente em... more
Esse artigo tem como objetivo discutir a adaptação fílmica A queda da casa de Usher (1960), do diretor e produtor americano Roger Corman, baseada no conto homônimo de Edgar Allan Poe, publicado em 1835, focando principalmente em considerações sobre a ambientação gótica, a mise en scène e outros elementos estéticos do denominado estilo cormanesco. Esse estudo é proveniente da pesquisa de mestrado, concluída em 2014, na qual discorremos sobre as adaptações cinematográficas de Roger Corman, surgidas a partir de produções independentes, à parte dos padrões comerciais de Hollywood. Para embasar teoricamente o referido artigo, recorremos a textos de Carlos (2013), Aumont e Marie (2006), Hutcheon (2006), Stam (2006), Martin (2005), Brito (1995), e que apresentam concepções sobre o discurso cinematográfico e sobre o fenômeno de adaptação.
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O livro aborda obras literárias, fílmicas e de ficção televisiva, em textos apoiados na narratologia e na análise bakhtiniana do discurso, além de em outras orientações teóricas. A respeito da obra, Suzi Frankl Sperber (UNICAMP), diz: "Os... more
O livro aborda obras literárias, fílmicas e de ficção televisiva, em textos apoiados na narratologia e na análise bakhtiniana do discurso, além de em outras orientações teóricas. A respeito da obra, Suzi Frankl Sperber (UNICAMP), diz: "Os textos de Luiz Antonio Mousinho, a serem lidos como unidades em si, cada um, razão pela qual o leitor pode até reencontrar reflexões de um texto em outro, têm duas tônicas fortes: a voz narrativa e suas dimensões e variações, confrontadas ou divergidas da voz narrativa na tela, em over, ou em off, ou direta, de cada personagem, produzindo efeitos de consenso ou dissenso com a imagem. Esta é uma das tônicas que abarcam o fazer artístico – literário e cinematográfico, seja um filme, seja um seriado de TV. A outra tônica reside na desigualdade social brasileira e na maneira como os discursos literário e cinematográfico lidam com ela. Subsidiário a esta tônica existe o correlato de que as vozes são jovens. Como as obras observadas abrangem um leque de um século, e de diversos mundos, as personagens repercutem características que marcam o espaço, o correr do tempo, a ação e reflexão, a linguagem criada".
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Fruto de uma época que permite e sugere uma literatura que expõe o pensar-se a si própria como uma sua própria necessidade, horizonte e abismo de um tempo histórico, a narrativa clariceana saber tomar a si seu peso. Tramada em seu... more
Fruto de uma época que permite e sugere uma literatura que expõe o pensar-se a si própria como uma sua própria necessidade, horizonte e abismo de um tempo histórico, a narrativa clariceana saber tomar a si seu peso. Tramada em seu encorpamento de lin- guagem, tal narrativa traz e gera sentidos que a atravessam e são intercambiantes, não tem lugar definido, nem no princípio nem ao cabo. Este livro dá atenção especial aos contos de Clarice Lispector. Em sua terça parte final, o ebook traz artigo sobre o LP O grande circo místico (Chico Buarque e Edu Lobo) e outras leituras em seguida: manifesto regionalista, manguebeat/bit, João Cabral de Melo Neto, Manuel Bandeira e duas resenhas.
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Este volume traz leituras de obras de ficção cinematográfica (e também televisiva e literária), procurando atentar acerca dos discursos que se cruzam numa ficção, com base sobretudo na narratologia e na teoria/ análise bakhtiniana do... more
Este volume traz leituras de obras de ficção cinematográfica (e também televisiva e literária), procurando atentar acerca dos discursos que se cruzam numa ficção, com base sobretudo na narratologia e na teoria/ análise bakhtiniana do discurso. Nesse sentido, busca investigar de que maneiras a dimensão existencial representada nas obras audiovisuais se mostra contaminada pela dimensão cultural, rastreando e pretendendo acentuar como as ficções se movem no sentido de desentranhar elementos esquecidos e recalcados, fazendo-os se mostrar e falar. Pretende ainda observar na fatura fílmica as tramas entre série social e economia narrativa, os diálogos que constituem os textos audiovisuais, bem como a vida em sociedade transmutada esteticamente e enformada enquanto efetivo olhar construído. O faz apostando que, se o mundo não pode ser reparado, ao menos ele poderá ser recriado. E se a vida, em suas negociações e em suas conformações ao tecido social, segue alienada e fragmentada, vale o gesto de tentar reencontrá-la, situá-la, afirmá-la, inclusive na frequentação e convívio com a ficção.
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Cidade dos Homens: perspeCtiva narrativa e relações de amizade inara de amorim rosas Bacharel em Comunicação Social - Jornalismo pela Universidade Federal da Paraíba. ... A música que é executada, Jorge da Capadócia, de Jorge Ben Jor,... more
Cidade dos Homens: perspeCtiva narrativa e relações de amizade inara de amorim rosas Bacharel em Comunicação Social - Jornalismo pela Universidade Federal da Paraíba. ... A música que é executada, Jorge da Capadócia, de Jorge Ben Jor, mesmo heterodiegética5 ...
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Este artigo pretende investigar aspectos da ressignificação do vivido em O jardineiro fiel, de Fernando Meirelles, observando as manipulações de tempo (Gérard Genette) que reconstroem a experiência (Walter Benjamin). Ao mesmo tempo,... more
Este artigo pretende investigar aspectos da ressignificação do vivido em O jardineiro fiel, de Fernando Meirelles, observando as manipulações de tempo (Gérard Genette) que reconstroem a experiência (Walter Benjamin). Ao mesmo tempo, observaremos as estratégias de percepção da diferença enquanto mal-estar e fascínio, na vida do casal protagonista e na relação com o Outro africano, atentando para os regimes de focalização.
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Produzido pela 02 filmes e Rede Globo, o seriado Cidade dos homens, concebido pelo cineasta Fernando Meirelles, teve três de seus episódios baseados em narrativa infanto-juvenil de Rosa Strauzs, intitulado Uólace e João Victor, sendo um... more
Produzido pela 02 filmes e Rede Globo, o seriado Cidade dos homens, concebido pelo cineasta Fernando Meirelles, teve três de seus episódios baseados em narrativa infanto-juvenil de Rosa Strauzs, intitulado Uólace e João Victor, sendo um dos episódios adaptação da obra e dois outros episódios inspirados na narrativa literária. Vamos nos deter na análise e interpretação de aspectos de um desses episódios, intitulado Tem que ser agora, observando elementos de focalização (G.Genette) e a questão do dialogismo (M. Bakhtin) no texto audiovisual. O seriado Cidade dos homens teve sua quarta e última temporada veiculada em 2006. O cineasta Fernando Meireles, mentor do seriado, aponta Cidade dos homens como um desdobramento, mas, ao mesmo tempo, como o avesso do filme Cidade de Deus. Meireles ressalta que "Cidade de Deus é um drama com toques de comédia sobre traficantes do Rio; a comunidade aparece apenas como pano de fundo". Para Meirelles, o seriado, por sua vez, seria "uma comédia, com um toque de drama sobre uma comunidade do Rio de Janeiro; os traficantes aparecem apenas como pano de fundo" (Meirelles, 2002). Na realização das quatro temporadas do seriado, parceria da O2 filmes e Tv Globo, participaram roteiristas e diretores como Jorge Furtado, Guel Arraes, Regina Casé, César Charlone, Paulo Morelli e o próprio Meirelles, entre vários outros.
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O presente artigo tem como objetivo analisar o filme A hora da estrela, dirigido por Suzana Amaral, investigando os procedimentos de adaptação utilizados pela diretora na construção do texto fílmico em correlação com a obra homônima de... more
O presente artigo tem como objetivo analisar o filme A hora da estrela, dirigido por Suzana Amaral, investigando os procedimentos de adaptação utilizados pela diretora na construção do texto fílmico em correlação com a obra homônima de Clarice Lispector. Além disso, observaremos os recursos narrativos empreendidos pela cineasta na representação de categorias como personagem e na composição do enredo do longa-metragem.
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RESUMO: O presente trabalho tem como objetivo analisar elementos da peça Gota d'água, escrita por Chico Buarque e Paulo Pontes a partir de roteiro televisivo de Oduvaldo Vianna Filho, baseado na tragédia Medéia, de Eurípedes. A obra... more
RESUMO: O presente trabalho tem como objetivo analisar elementos da peça Gota d'água, escrita por Chico Buarque e Paulo Pontes a partir de roteiro televisivo de Oduvaldo Vianna Filho, baseado na tragédia Medéia, de Eurípedes. A obra preserva a trama central do texto grego, mas apresenta aspectos da realidade brasileira e forte conteúdo social, tratando de temáticas que se mantêm bastante atuais, como o direito à moradia, a situação de dependência da classe pobre, a busca pela subsistência e a manutenção do poder de ação e de decisão nas mãos daqueles que detêm o capital. No enredo, recriado no subúrbio carioca, surge a representação do pobre trabalhador brasileiro, sendo a pobreza abordada a partir de um perfil distinto daquele difundido por obras recentes da literatura nacional, nas quais se ressalta outra faceta das classes sociais mais baixas, vinculando-as à criminalidade e à violência, bem como da representação ainda mais comum, com ênfase na origem negra ou nordestina. Para fins de análise, norteamos nossas ponderações, sobretudo, por estudos de Antonio Candido (1970, 1989 e 2006) e Roberto Schwarz (1982 e 2000), articulando texto artístico e série social via categoria personagem, com caracterização, a priori, através das relações de trabalho. Nossa abordagem recai não sobre Joana, que representa Medéia, protagonista da tragédia grega, mas, especialmente, a partir de Egeu, personagem secundário na peça de Eurípedes, que, entretanto, exerce papel importante na versão moderna, sendo imprescindível no despertar de reflexões sobre a sociedade brasileira. Em contraponto, observamos o empresário Creonte Vasconcelos, que representa a força do capital, e Jasão de Oliveira, personagem dúbio, aquele que sofre mais transformações durante a trama, oscilando entre o universo miserável de sua origem e o poder econômico, ascendendo socialmente, tornando-se produto da indústria cultural e levando-nos a pensar sobre o aproveitamento dos mais capazes pelo sistema capitalista.
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O artigo aborda dados da microssérie Capitu, observando aspectos de sua recepção crítica, com ênfase para a crítica jornalística, além de questões dialógicas relacionadas à estrutura da obra. Nele, damos especial atenção à crítica, mas... more
O artigo aborda dados da microssérie Capitu, observando aspectos de sua recepção crítica, com ênfase para a crítica jornalística, além de questões dialógicas relacionadas à estrutura da obra. Nele, damos especial atenção à crítica, mas também observamos outros gêneros jornalísticos que abordaram a circulação do produto audiovisual com enfoque mais informativo. Da mesma forma, estaremos atentos à recorrência nos textos do debate em torno da audiência e comunicabilidade da obra, bem como sobre a relação do audiovisual com o texto-fonte.
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• RESUMO: O estudo discute introdutoriamente aspectos do conceito de unidade em Aristóteles e sua influência sobre o conceito de unidade de tom, de Edgar Allan Poe, estabelecendo aproximações, mas também debatendo diferenças e nuances... more
• RESUMO: O estudo discute introdutoriamente aspectos do conceito de unidade em Aristóteles e sua influência sobre o conceito de unidade de tom, de Edgar Allan Poe, estabelecendo aproximações, mas também debatendo diferenças e nuances entre as concepções de unidade na matriz aristotélica e em Poe. Em Edgar Allan Poe notou-se aqui uma aproximação de um verossímil estético em contraposição a um verossímil referencial (para falar com R.Barthes), portanto bem mais próximo do verossímil antigo, clássico, do que do verossímil da ilusão referencial. Por fim, procurou-se apontar brevemente aspectos de história e teoria do conto, analisando-como principal objetivo do presente trabalho-o conto em Clarice Lispector e suas relações com as questões de unidade e unidade de tom.
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Abordagem do programa televisivo CENA ABERTA, observando aspectos como narrador e narrador secundário, com especial atenção ao episódio A hora da estrela, baseado na novela literária de Clarice Lispector.
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O seriado Cidade dos homens teve três episódios inspirados no livro infanto-juvenil Uólace e João Victor; de Rosa Amanda Strausz. Vamos tratar aqui do episódio propriamente adaptado, que tem o mesmo nome do livro e foi dirigido por... more
O seriado Cidade dos homens teve três episódios inspirados no livro infanto-juvenil Uólace e João Victor; de Rosa Amanda Strausz. Vamos tratar aqui do episódio propriamente adaptado, que tem o mesmo nome do livro e foi dirigido por Fernando Meirelles e Regina Casé, roteirizado por Guel Arraes, Jorge Furtado e novamente Regina Casé. Observaremos questões de ponto de vista (focalização) e personagem, debatendo ainda aspectos da relações entre ficção e sociedade.
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As COMÉDIAS Houve uma vez dois verões e Meu tio matou um cara, de Jorge Furtado, trazem um olhar a partir do universo adolescente. O artigo procura observar como se constroem discursivamente alguns aspectos desse olhar, detendo-se na... more
As COMÉDIAS Houve uma vez dois verões e Meu tio matou um cara, de Jorge Furtado, trazem um olhar a partir do universo adolescente. O artigo procura observar como se constroem discursivamente alguns aspectos desse olhar, detendo-se na questão da focalização, enquanto conceito que procura dar conta da regulação da informação narrativa, assinalando o lugar e o teor da percepção do personagem ou personagens
que regulam e filtram os dados narrativos.
que regulam e filtram os dados narrativos.
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O artigo aborda aspectos do filme Plano perfeito (Inside man), dirigido pelo cineasta estadunidense Spike Lee, verificando aspectos narrativos com base na narratologia e observando questões sociais e de poder representadas na obra.
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Nesse estudo pretendemos investigar os aspectos da leitura que o teórico do cinema e da cultura Robert Stam fez da adaptação do romance Memórias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, realizada pelo cineasta André Klotzel (STAM,... more
Nesse estudo pretendemos investigar os aspectos da leitura que o teórico do cinema e da cultura Robert Stam fez da adaptação do romance Memórias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, realizada pelo cineasta André Klotzel (STAM, 2008) em filme intitulado Memórias póstumas. Posteriormente, daremos ênfase à observação das questões de como o autor lê as relações entre ficção e sociedade tensionadas pelo romance de Machado e pela adaptação cinematográfica, ressaltando o que Stam afirma quando diz que o que lhe "interessa é a historicidade das próprias formas, a maneira pela qual as escolhas estilísticas em termos de gênero, voz e ponto de vista ressoam o que a translinguística chama de 'avaliações sociais'".
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Em A literatura através do cinema, Robert Stam aborda a adaptação da novela A hora da estrela, de Clarice Lispector, para o cinema, realizada pela cineasta Suzana Amaral. No texto, o autor indica uma questão... more
Em A literatura através do cinema, Robert Stam aborda a adaptação da novela A hora da estrela, de Clarice Lispector, para o cinema, realizada pela cineasta Suzana Amaral. No texto, o autor indica uma questão crítica recorrente no confronto entre filme e obra literária, que é a exclusão do narrador-personagem Rodrigo S.M. da obra fílmica e de elementos de reflexividade relacionados ao narrador, bem como a relação dessa supressão com as tensões entre cinema narrativo e modernismo artístico. Buscaremos acompanhar o debate teórico e crítico de Stam, um dos mais relevantes teóricos contemporâneos, procurando suplementá-lo na abordagem das duas obras. Tomaremos por apoio a narratologia, com ênfase para categorias como narrador e personagem.
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O artigo aborda aspectos das crônicas escritas por Clarice Lispector em torno do cantor e compositor Chico Buarque
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Nossa intenção neste artigo é rastrear algumas linhas de força dos textos publicados em sites de crítica cinematográfica sobre a obra do cineasta paulista Fernando Meirelles, procurando identificar suas filiações estéticas e de outras... more
Nossa intenção neste artigo é rastrear algumas linhas de força dos textos
publicados em sites de crítica cinematográfica sobre a obra do cineasta paulista Fernando Meirelles, procurando identificar suas filiações estéticas e de outras ordens.
publicados em sites de crítica cinematográfica sobre a obra do cineasta paulista Fernando Meirelles, procurando identificar suas filiações estéticas e de outras ordens.
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Pretendo investigar aqui os conceitos de automatização, dialogismo e polifonia e seu rendimento na discussão de aspectos de recepção e produção cinematográfica no Brasil, analisados em acontecimentos específicos tomados como emblemáticos.... more
Pretendo investigar aqui os conceitos de automatização, dialogismo e
polifonia e seu rendimento na discussão de aspectos de recepção e produção cinematográfica no Brasil, analisados em acontecimentos específicos tomados como emblemáticos. Procuraremos ancorar a discussão na observação de dois modelos de cinema, o cinema clássico americano, a princípio “comunicável, previsível, fechado” e o cinema de arte europeu, a princípio com investimento no incomunicável (“ou ao menos de comunicabilidade problemática”), no imprevisível,
no aberto (BRITO, 1995, p.197). Obviamente precisamos matizar as linhas duras desta distinção, a ser tomada em sentido estratégico e operatório, observando as permeabilidades e nuances desses modelos.
polifonia e seu rendimento na discussão de aspectos de recepção e produção cinematográfica no Brasil, analisados em acontecimentos específicos tomados como emblemáticos. Procuraremos ancorar a discussão na observação de dois modelos de cinema, o cinema clássico americano, a princípio “comunicável, previsível, fechado” e o cinema de arte europeu, a princípio com investimento no incomunicável (“ou ao menos de comunicabilidade problemática”), no imprevisível,
no aberto (BRITO, 1995, p.197). Obviamente precisamos matizar as linhas duras desta distinção, a ser tomada em sentido estratégico e operatório, observando as permeabilidades e nuances desses modelos.
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O texto procura refletir sobre alguns aspectos dos curtas-metragens Esta não é sua vida, O sanduíche, Ilha das Flores e Felicidade é ...estrada, dirigidos por Jorge Furtado, além de Três minutos e Dona Cristina perdeu a memória,... more
O texto procura refletir sobre alguns aspectos dos curtas-metragens Esta
não é sua vida, O sanduíche, Ilha das Flores e Felicidade é ...estrada, dirigidos por Jorge Furtado, além de Três minutos e Dona Cristina perdeu a memória, dirigidos por Ana Luíza Azevedo, ambos roteirizados por Jorge Furtado.
não é sua vida, O sanduíche, Ilha das Flores e Felicidade é ...estrada, dirigidos por Jorge Furtado, além de Três minutos e Dona Cristina perdeu a memória, dirigidos por Ana Luíza Azevedo, ambos roteirizados por Jorge Furtado.
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Partindo da sugestão de Robert Stam, quando o autor nos lembra de que a história do cinema não é “apenas a história dos filmes e cineastas, mas também a história dos sucessivos sentidos que os públicos têm atribuído ao cinema” (STAM,... more
Partindo da sugestão de Robert Stam, quando o autor nos lembra de que a história do cinema não é “apenas a história dos filmes e cineastas, mas também a história dos sucessivos sentidos que os públicos têm atribuído ao cinema” (STAM, 2003, p. 257), procuraremos observar aspectos da construção narrativa do filme O som ao redor (2013), dirigido por Kleber Mendonça Filho, bem como de sua recepção, com base na narratologia e na teoria/análise bakhtiniana do discurso. Trataremos aqui, sobretudo, de um tipo específico de recepção, configurada na crítica — com ênfase para a crítica jornalística, mas também dando atenção à crítica acadêmica.
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A canção Beatriz, de Chico Buarque e Edu Lobo, foi feita para o LP O Grande Circo Místico (BUARQUE; LOBO, 1983) trilha composta por sua vez para o espetáculo do Balé Guaíra, inspirada no poema narrativo de mesmo nome, do escritor Jorge de... more
A canção Beatriz, de Chico Buarque e Edu Lobo, foi feita para o LP O Grande Circo Místico (BUARQUE; LOBO, 1983) trilha composta por sua vez para o espetáculo do Balé Guaíra, inspirada no poema narrativo de mesmo nome, do escritor Jorge de Lima, incluído no livro A túnica inconsútil (1997). Vamos aqui procurar observar aspectos da canção Beatriz, mais centralmente, com análise pontual de outras canções do disco, rastreando alguns de seus mecanismos de produção de sentido. Estaremos centrados nas letras das músicas, observando-as enquanto obras independentes e, ao mesmo tempo, em diálogo entre si e com o poema de Jorge de Lima.
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Este artigo examina o curta-metragem Encontro com papai Kasper Cartola (Lea Glob, 2011), em diálogo com os longas Elena (Petra Costa, 2009) e Olmo e a gaivota (Petra Costa e Lea Glob, 2015). Observa similaridades entre os filmes pessoais... more
Este artigo examina o curta-metragem Encontro com papai Kasper Cartola (Lea Glob, 2011), em diálogo com os longas Elena (Petra Costa, 2009) e Olmo e a gaivota (Petra Costa e Lea Glob, 2015). Observa similaridades entre os filmes pessoais das duas cineastas e a importância de elementos constitutivos, como a busca do outro e de si; o uso de imagens e outros arquivos familiares, como cartas, diários e objetos pessoais; a visita a espaços dotados de relevância afetiva; e a gradativa reconstrução da memória. Tal análise está fundamentada em estudos sobre cinema (BERNARDET, 2014; LINS; REZENDE, 2010; MATTOS, 1997; MÉRCIA, 2013; ODIN, 2008), narrativa (BAKHTIN, 1997; ECO, 1994; REIS; LOPES, 1988) e escritas de si (ALBERCA, 2010; LEJEUNE; 2014).
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Este artigo tem o objetivo de apresentar uma leitura do arco narrativo do personagem Dorian Gray, no seriado de televisão Penny dreadful (2014-2016). Compreendemos que essa produção televisiva criada por John Logan materializa questões... more
Este artigo tem o objetivo de apresentar uma leitura do arco narrativo do personagem Dorian Gray, no seriado de televisão Penny dreadful (2014-2016). Compreendemos que essa produção televisiva criada por John Logan materializa questões relevantes para pensarmos os contextos contemporâneos da adaptação (HUTCHEON, 2013; STAM, 1992; 2006), principalmente se levarmos em conta as concepções específicas dos seriados televisivos e seu foco na persistência e atualização (JOST, 2012) e na repetição (ECO, 1989). Por meio de uma análise qualitativa, discutiremos os variados sentidos da inserção de elementos pictóricos, como fotografias e retratos, e sua relação com o personagem Dorian Gray. Tal leitura será desenvolvida através da observação da mise-en-scène no seriado. Nesse quesito, os estudos de Betton (1987), Bordwell e Thompson (2013) e Martin (2005) serão primordiais para explorarmos algumas construções de sentidos que cercam o referido personagem.
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O artigo realiza exercício de análise fílmica de Seguindo em frente que tem como tema central o cotidiano e encontro dos membros da família Yokoyama para lembrar a morte do primogênito. Espaço e memória são os aspectos observados, com... more
O artigo realiza exercício de análise fílmica de Seguindo em frente que tem como tema central o cotidiano e encontro dos membros da família Yokoyama para lembrar a morte do primogênito. Espaço e memória são os aspectos observados, com atenção ao plano “morto” e interfaces entre ficção e sociedade, a fim de verificar como o realizador faz uso de tais dados para que atuem como elementos narrativos. Tomamos amparo conceitual em Maurice Halbwachs (1990), Michel de Certeau (2013 e 2014) e Paul Ricoeur (2007) para os pontos relacionados à memória, e Gastón Bachelard (2008) para tratar da temática da espacialidade.
This paper aims to analyze the feature film Seguindo em frente (Aruitemo aruitemo, 2008), feature film by Japanese director Hirokazu Koreeda, which is focused on the daily situations and on the meeting of the Yokoyama family members to remember the death of the firstborn. Space and memory are central aspects observed with attention dedicated to “pillow shots” and interfaces between fiction and society, in order to verify how the director uses such data to operate as narrative elements. We take conceptual support on Michel de Certeau (2013 and 2014) for issues related to memory and Gaston Bachelard (2008) to deal with the theme of spatiality.
This paper aims to analyze the feature film Seguindo em frente (Aruitemo aruitemo, 2008), feature film by Japanese director Hirokazu Koreeda, which is focused on the daily situations and on the meeting of the Yokoyama family members to remember the death of the firstborn. Space and memory are central aspects observed with attention dedicated to “pillow shots” and interfaces between fiction and society, in order to verify how the director uses such data to operate as narrative elements. We take conceptual support on Michel de Certeau (2013 and 2014) for issues related to memory and Gaston Bachelard (2008) to deal with the theme of spatiality.
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Este trabalho tem por objetivo analisar o seriado da HBO Westworld (Jonathan Nolan; Lisa Joy, 2016-) como adaptação do filme Westworld (Michael Crichton, 1973). A análise irá se deter especialmente nas duas primeiras temporadas, embora... more
Este trabalho tem por objetivo analisar o seriado da HBO Westworld (Jonathan Nolan; Lisa Joy, 2016-) como adaptação do filme Westworld (Michael Crichton, 1973). A análise irá se deter especialmente nas duas primeiras temporadas, embora faça considerações envolvendo a terceira. Para tanto, iniciaremos com considerações a respeito do gênero da ficção científica, e em seguida, lança mão da teoria da adaptação de Linda Hutcheon (2013), pensando a adaptação pelo seu viés duplo — enquanto produto e processo de criação, relacionando-o à ideia de narrativa complexa, de Jason Mittel (2015). Também traçaremos paralelos com o modelo proposto por Robert Stam (2006), além das considerações discursivas acerca da focalização utilizada no seriado e no filme, baseando-se no modelo de estudo elaborado por Gérard Genette (2017) com complementações de Carlos Reis (2018).
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Resumo O artigo busca discutir aspectos do programa de TV Cena aberta , que teve direcao geral de Jorge Furtado, trazendo especialmente um exercicio de analise e interpretacao do especial “As tres palavras divinas”, baseado na obra de... more
Resumo O artigo busca discutir aspectos do programa de TV Cena aberta , que teve direcao geral de Jorge Furtado, trazendo especialmente um exercicio de analise e interpretacao do especial “As tres palavras divinas”, baseado na obra de Leon Tolstoi. Os mecanismos de producao de sentido propostos pelo episodio deverao ser investigados atraves da observacao de aspectos como a focalizacao, a presenca de elementos isotopicos e aspectos teoricos e analiticos relacionados ao estatuto o narrador e a narracao, bem como as relacoes entre ficcao audiovisual e literaria. Palavras-chave : Ficcao Televisual; Focalizacao; Narrador; Processos Tradutorios. Abstract The article seeks to discuss aspects of the Cena aberta (Open scene) TV show, which was directed by Jorge Furtado, providing particularly an exercise of analysis and construal of the special show “As tres palavras divinas” (The three divine words), based on the work of Leon Tolstoi. The mechanisms of production of meaning proposed by the...
Research Interests: Humanities and Art
Trataremos de aspectos do longa-metragem Cão sem dono, dirigido por Beto Brant e Renato Ciasca, procurando analisar sua estruturação narrativa e relação com a série social, com especial atenção à representação das relações familiares.... more
Trataremos de aspectos do longa-metragem Cão sem dono, dirigido por Beto Brant e Renato Ciasca, procurando analisar sua estruturação narrativa e relação com a série social, com especial atenção à representação das relações familiares. Buscaremos abordar a obra com base na narratologia, a partir, sobretudo, das categorias personagem, narrador e focalização. Pretendemos ainda dialogar, de maneira pontual, com aspectos da fortuna crítica jornalística da obra.
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Utilizando principalmente o conceito de dialogismo, aplicado ao estudo de narrativas cinematográficas (BAKHTIN, 2003; STAM, 1992), procuramos verificar as relações dialógicas construídas nos filmes Tudo sobre minha mãe (1999), de Pedro... more
Utilizando principalmente o conceito de dialogismo, aplicado ao estudo de narrativas cinematográficas (BAKHTIN, 2003; STAM, 1992), procuramos verificar as relações dialógicas construídas nos filmes Tudo sobre minha mãe (1999), de Pedro Almodóvar, e A malvada (1950), de Joseph Mankiewicz. Consideramos que as obras são detentoras de discursos socialmente localizados e que traduzem intenções ideológicas específicas, revelando as conexões existentes entre ficção e sociedade. Nosso interesse recai, portanto, sobre a forma como esse diálogo é constituído entre os textos fílmicos e como ele serve à ressignificação e recontextualização de temas e significados – como, por exemplo, a representação da mulher e da feminilidade –, deixando claro o papel do cinema enquanto produtor de vozes dissonantes, contraditórias e representativas de determinados contextos históricos e posições sociais.In this study, we use the concept of dialogism, applied to the studies of film narratives (BAKHTIN, 2003; S...
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Starting from Robert Stam´s suggestion that cinema is not "apenas a história dos filmes e cineastas, mas também a história dos sucessivos sentidos que os públicos têm atribuído ao cinema" (Stam, 2003, p. 257), we have searched... more
Starting from Robert Stam´s suggestion that cinema is not "apenas a história dos filmes e cineastas, mas também a história dos sucessivos sentidos que os públicos têm atribuído ao cinema" (Stam, 2003, p. 257), we have searched to observe some aspects of the reception of the movie <em>O som ao redor</em>, as well to investigate features of narrative structurebased on Narratology. In this paper we will mainly focus on a specific type of reception, within criticism, with an emphasis on journalistic criticism. We will observe the recurrence of the remit to relations of fiction and society present in the critics to this study, searching to notice as such an aspect is read, at the same time will be observed in the filmic text some narrative possibilities that can be explored as regards to social representations.
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Esta reflexão tem o intuito de identificar as formas de diálogos entre a microssérie Capitu, de Luís Fernando Carvalho e o romance Dom Casmurro, de Machado de Assis, e está fundamentada na teoria da narratologia - sobretudo a partir das... more
Esta reflexão tem o intuito de identificar as formas de diálogos entre a microssérie Capitu, de Luís Fernando Carvalho e o romance Dom Casmurro, de Machado de Assis, e está fundamentada na teoria da narratologia - sobretudo a partir das contribuições de Gérard Genette. Para substanciar nosso estudo acerca da natureza das narrativas, fazemos uma abordagem dos textos com base na fortuna crítica das duas obras, além de buscarmos apreender os sentidos da imagem e do tempo sobre a teleficção, sobre o processo de adaptação e sobre os movimentos artísticos da modernidade, que encontram reflexo no percurso da transmutação da narrativa de um suporte radicado no código verbal para um suporte radicado num código verbal-visual-sonoro.
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O presente artigo objetiva realizar uma análise sobre dados da produção de sentido na obra de Jorge Furtado, desenvolvendo observações em torno da trilha sonora de Saneamento básico, o filme, longa-metragem de 2007. Nesse sentido, o... more
O presente artigo objetiva realizar uma análise sobre dados da produção de sentido na obra de Jorge Furtado, desenvolvendo observações em torno da trilha sonora de Saneamento básico, o filme, longa-metragem de 2007. Nesse sentido, o estudo pretende examinar como a porção sonora da obra se destaca pelo investimento que faz em estruturas dialógicas, abrindo espaço ainda para debater a maneira como esses elementos também incorporam aspectos metalinguísticos na tessitura do filme. Saneamento básico possui aspectos multifacetados, diálogos explícitos e implícitos, além de jogos metalinguísticos amparados por dispositivos cômicos e discussões importantes acerca da própria arte em seu estatuto autorreferencial ou enquanto elemento sensibilizador, mobilizador e de congregação comunitária. Nesse contexto, o estudo deve debruçar-se ainda sobre esta duplicação que se desdobra a partir da utilização de um processo metaficcional dentro da narrativa do filme e elementos da construção do cômico. A...
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In this paper we analyze the film Elena (2013) by Petra Costa from reflec- tions on mise-en-scene, style and documentary staging. The film is a non transferable narrative which invests in the representation of the characters'... more
In this paper we analyze the film Elena (2013) by Petra Costa from reflec- tions on mise-en-scene, style and documentary staging. The film is a non transferable narrative which invests in the representation of the characters' subjectivity, approa- ching them and overlapping their identities. Elena enables us to observe the possible consequences of the staging and the need for a greater understanding of the nuances of such a resource within the documentary.
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Resenha do romance Rita no pomar, de Rinaldo de Fernandes
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O que as representações cinematográficas do corpo negro em espaços urbanos podem significar? Partindo dessa questão, este artigo analisa cenas do filme Aquarius, de Kleber Mendonça Filho, em uma perspectiva de abordagem racializada das... more
O que as representações cinematográficas do corpo negro em espaços urbanos podem significar? Partindo dessa questão, este artigo analisa cenas do filme Aquarius, de Kleber Mendonça Filho, em uma perspectiva de abordagem racializada das relações de poder. A análise apoia-se nos conceitos de estereótipo. Pretende-se refletir sobre a presença dos corpos negros que aparecem como uma ausência no espaço urbano, uma ausência, porém, capaz de produzir outras subjetividades, que possam oferecer um contraponto às estereotipias raciais.
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O filme Aquarius, de Kleber Mendonça Filho, não tematiza explicitamente a questão racial. Contudo, a forma secundária, descolada do eixo principal da narrativa, parece obter um efeito centralizante para o entendimento de camadas de... more
O filme Aquarius, de Kleber Mendonça Filho, não tematiza explicitamente a questão racial. Contudo, a forma secundária, descolada do eixo principal da narrativa, parece obter um efeito centralizante para o entendimento de camadas de sentido enquanto obra que pensa a realidade brasileira. As relações que a personagem principal, de sugestivo nome Clara, estabelece com as personagens empregadas domésticas no filme, parece indicar a construção daquilo que pretendemos chamar de representações raciais complexas no cinema brasileiro.
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O filme Aquarius, de Kleber Mendonça Filho, não tematiza explicitamente a questão racial. Contudo, a forma secundária, descolada do eixo principal da narrativa, parece obter um efeito centralizante para o entendimento de camadas de... more
O filme Aquarius, de Kleber Mendonça Filho, não tematiza explicitamente a questão racial. Contudo, a forma secundária, descolada do eixo principal da narrativa, parece obter um efeito centralizante para o entendimento de camadas de sentido enquanto obra que pensa a realidade brasileira. As relações que a personagem principal, de sugestivo nome Clara, estabelece com as personagens empregadas domésticas no filme, parece indicar a construção daquilo que pretendemos chamar de representações raciais complexas no cinema brasileiro.
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The film Aquarius, by Kleber MendonçaFilho, does not explicitly about the racial issue. However, the secondary form, detached from the main axis of the narrative, seems to have a centralizing effect for the understanding of layers of... more
The film Aquarius, by Kleber MendonçaFilho, does not explicitly about the racial issue. However, the secondary form, detached from the main axis of the narrative, seems to have a centralizing effect for the understanding of layers of meaning as a work that thinks the Brazilian reality. The relations that the main character, with the suggestive name Clara, establishes with the characters employed in the house in the film seems to indicate the construction of what we intend to call complex racial representations in Brazilian cinema.
Keywords:Aquarius.Kleber Mendonça Filho.Racism.
Keywords:Aquarius.Kleber Mendonça Filho.Racism.
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Procuraremos rastrear algumas das representações do tema da morte em narrativas de Clarice Lispector, seja no seu sentido mais básico, com o topos da finitude da vida, seja noutro motivo recorrente, o da vida mal vivida, automatizada,... more
Procuraremos rastrear algumas das representações do tema da morte em narrativas de Clarice Lispector, seja no seu sentido mais básico, com o topos da finitude da vida, seja noutro motivo recorrente, o da vida mal vivida, automatizada, alienada, imersa em solidões desnaturadas. Num esforço sobretudo narratológico de leitura, daremos atenção especial às categorias narrador, focalizador e personagem. As relações entre ficção e sociedade também nos servirão como amparo teórico, com o rastreamento das vozes sociais entranhadas nas narrativas trazendo o social (em sentido amplo) para a fatura literária.
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Abordagem de aspectos da recepção crítica do filme O som ao redor. O presente artigo foi apresentado no IV Congreso Internacional de Historia, Arte e Literatura en el Cine en Español y Portugués (CIHALCEP 2017), realizado pelo Centro de... more
Abordagem de aspectos da recepção crítica do filme O som ao redor. O presente artigo foi apresentado no IV Congreso Internacional de Historia, Arte e Literatura en el Cine en Español y Portugués (CIHALCEP 2017), realizado pelo Centro de Estudios Brasileños de la Universidad de Salamanca, e está bem melhor desenvolvido no capítulo do livro https://www.academia.edu/49221558/Fic%C3%A7%C3%A3o_Seriada_Estudos_e_Pesquisas_Volume_2
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O livro aborda obras literárias, fílmicas e de ficção televisiva, em textos apoiados na narratologia e na análise bakhtiniana do discurso, além de em outras orientações teóricas. A respeito da obra, Suzi Frankl Sperber (UNICAMP), diz: "Os... more
O livro aborda obras literárias, fílmicas e de ficção televisiva, em textos apoiados na narratologia e na análise bakhtiniana do discurso, além de em outras orientações teóricas. A respeito da obra, Suzi Frankl Sperber (UNICAMP), diz: "Os textos de Luiz Antonio Mousinho, a serem lidos como unidades em si, cada um, razão pela qual o leitor pode até reencontrar reflexões de um texto em outro, têm duas tônicas fortes: a voz narrativa e suas dimensões e variações, confrontadas ou divergidas da voz narrativa na tela, em over, ou em off, ou direta, de cada personagem, produzindo efeitos de consenso ou dissenso com a imagem. Esta é uma das tônicas que abarcam o fazer artístico – literário e cinematográfico, seja um filme, seja um seriado de TV. A outra tônica reside na desigualdade social brasileira e na maneira como os discursos literário e cinematográfico lidam com ela. Subsidiário a esta tônica existe o correlato de que as vozes são jovens. Como as obras observadas abrangem um leque de um século, e de diversos mundos, as personagens repercutem características que marcam o espaço, o correr do tempo, a ação e reflexão, a linguagem criada".
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Fruto de uma época que permite e sugere uma literatura que expõe o pensar-se a si própria como uma sua própria necessidade, horizonte e abismo de um tempo histórico, a narrativa clariceana saber tomar a si seu peso. Tramada em seu... more
Fruto de uma época que permite e sugere uma literatura que expõe o pensar-se a si própria como uma sua própria necessidade, horizonte e abismo de um tempo histórico, a narrativa clariceana saber tomar a si seu peso. Tramada em seu encorpamento de linguagem, tal narrativa traz e gera sentidos que a atravessam e são intercambiantes, não tem lugar definido, nem no princípio nem ao cabo. O presente livro dá especial atenção aos contos da escritora. Em sua terça parte final, o ebook traz artigo sobre o LP O grande circo místico (Chico Buarque e Edu Lobo) e outras leituras em seguida: manifesto regionalista, manguebeat/bit, João Cabral de Melo Neto, Manuel Bandeira e duas resenhas.
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Este volume traz leituras de obras de ficção cinematográfica (e também televisiva e literária), procurando atentar acerca dos discursos que se cruzam numa ficção, com base sobretudo na narratologia e na teoria/ análise bakhtiniana do... more
Este volume traz leituras de obras de ficção cinematográfica (e também televisiva e literária), procurando atentar acerca dos discursos que se cruzam numa ficção, com base sobretudo na narratologia e na teoria/ análise bakhtiniana do discurso. Nesse sentido, busca investigar de que maneiras a dimensão existencial representada nas obras audiovisuais se mostra contaminada pela dimensão cultural, rastreando e pretendendo acentuar como as ficções se movem no sentido de desentranhar elementos esquecidos e recalcados, fazendo-os se mostrar e falar. Pretende ainda observar na fatura fílmica as tramas entre série social e economia narrativa, os diálogos que constituem os textos audiovisuais, bem como a vida em sociedade transmutada esteticamente e enformada enquanto efetivo olhar construído. O faz apostando que, se o mundo não pode ser reparado, ao menos ele poderá ser recriado. E se a vida, em suas negociações e em suas conformações ao tecido social, segue alienada e fragmentada, vale o gesto de tentar reencontrá-la, situá-la, afirmá-la, inclusive na frequentação e convívio com a ficção.
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O horizonte que norteia este Ficções e outras verdades passa pelos veios de análise e interpretação de narrativas, navegando em grande medida nos estudos das ficcionalidades e margeando ainda outras representações do real. Personagem,... more
O horizonte que norteia este Ficções e outras verdades passa pelos veios de análise e interpretação de narrativas, navegando em grande medida nos estudos das ficcionalidades e margeando ainda outras representações do real. Personagem, dialogismo, polifonia, entonação, espaço, focalização, narrador, metalinguagem, intertextualidade, o elemento cômico, identidade, autorrepresentação e memória são alguns dos conceitos de base mobilizados pelo grupo, em amplo diálogo estabelecido entre seus membros a partir de intensas trocas feitas no desenvolvimento das pesquisas. Logo, a cartografia esboçada dessas relações se constitui sob escrutínio de saberes plurais, entrecruzamentos de vivências acadêmicas e percursos teórico-metodológicos que se complementam.
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As mentiras-ficções são plurais, assim como aqueles que as produzem e os que buscam estudá-las. Por essa razão, os textos aqui colhidos estão dispostos em blocos vagamente temáticos, aglutinando elementos em comum. Todos eles, porém,... more
As mentiras-ficções são plurais, assim como aqueles que as produzem e os que buscam estudá-las. Por essa razão, os textos aqui colhidos estão dispostos em blocos vagamente temáticos, aglutinando elementos em comum. Todos eles, porém, com-partilham uma mesma raiz, tendo sido escritos por membros do Grupo de Pesquisa sobre Ficção e Produção de Sentido, o Ficções, da Universidade Federal da Paraíba.
O primeiro conjunto de textos se debruça sobre produções cinematográficas majoritariamente nacionais. Luís Ribeiro busca, ao esmiuçar Aquarius (Kleber Mendonça Filho, 2016), trazer à luz a construção sutil do racismo no filme. Em seguida, Luiz Antonio Mousinho continua na seara nacional, trazendo dados de recepção crítica sobre O som ao redor (Kleber Mendonça Filho, 2012) e tecendo, em conjunto, análises narratológicas.
O segundo conjunto lança olhares para as narrativas documentais, que, apesar do nome, também trazem dados de construção proposital de discurso. Suéllen Rodrigues estuda Santiago (João Moreira Salles, 2007), filme que expõe parte de sua construção e seu processo reflexivo de feitura. Em seguida, Mari Sugai traz à tona a poética da imagem na biografia documental Haruo Ohara (Rodrigo Grota, 2010).
O terceiro grupo de textos continua na seara da produção nacional, agora passando para outras mídias. Rayssa de Medeiros elege como campo analítico o espaço no conto O pássaro transparente, de Osman Lins (1975). Elisângela Araújo analisa os entrelaços de Hoje é dia de Maria (Luiz Fernando Carvalho, 2005) e seu caráter profundamente dialógico, tanto por se tratar de uma adaptação, quanto trazer outras heranças. Encerrando o bloco, Alexandre Monteiro traz uma análise comparativa do Romance da pedra do reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta, de Ariano Suassuna (2007), trabalhando ainda o conceito de romance, na adaptação para a TV, a microssérie A pedra do reino, de Luiz Fernando Carvalho (2007).
O quarto e último conjunto de textos reúne estudos sobre produções estrangeiras, e o primeiro é assinado por Auricélio Soares Fernandes, que traz um estudo sobre a construção do monstro no seriado Penny Dreadful (John Logan, 2014-2016). Riccardo Migliore também trata de outras representações à margem, mais especificamente o caráter paródico e de pastiche em Ghost Dog (Jim Jarmusch, 1999).
O primeiro conjunto de textos se debruça sobre produções cinematográficas majoritariamente nacionais. Luís Ribeiro busca, ao esmiuçar Aquarius (Kleber Mendonça Filho, 2016), trazer à luz a construção sutil do racismo no filme. Em seguida, Luiz Antonio Mousinho continua na seara nacional, trazendo dados de recepção crítica sobre O som ao redor (Kleber Mendonça Filho, 2012) e tecendo, em conjunto, análises narratológicas.
O segundo conjunto lança olhares para as narrativas documentais, que, apesar do nome, também trazem dados de construção proposital de discurso. Suéllen Rodrigues estuda Santiago (João Moreira Salles, 2007), filme que expõe parte de sua construção e seu processo reflexivo de feitura. Em seguida, Mari Sugai traz à tona a poética da imagem na biografia documental Haruo Ohara (Rodrigo Grota, 2010).
O terceiro grupo de textos continua na seara da produção nacional, agora passando para outras mídias. Rayssa de Medeiros elege como campo analítico o espaço no conto O pássaro transparente, de Osman Lins (1975). Elisângela Araújo analisa os entrelaços de Hoje é dia de Maria (Luiz Fernando Carvalho, 2005) e seu caráter profundamente dialógico, tanto por se tratar de uma adaptação, quanto trazer outras heranças. Encerrando o bloco, Alexandre Monteiro traz uma análise comparativa do Romance da pedra do reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta, de Ariano Suassuna (2007), trabalhando ainda o conceito de romance, na adaptação para a TV, a microssérie A pedra do reino, de Luiz Fernando Carvalho (2007).
O quarto e último conjunto de textos reúne estudos sobre produções estrangeiras, e o primeiro é assinado por Auricélio Soares Fernandes, que traz um estudo sobre a construção do monstro no seriado Penny Dreadful (John Logan, 2014-2016). Riccardo Migliore também trata de outras representações à margem, mais especificamente o caráter paródico e de pastiche em Ghost Dog (Jim Jarmusch, 1999).
Research Interests:
Resenha do livro Pela mão de Alice, de Boaventura Santos