Flora Holderbaum

Este trabalho trata da voz enquanto relação entre um corpus de composições e performances para voz, uma revisão de literatura sobre algumas noções discursivas sobre voz e um diário vocal pessoal que desenvolvi, o qual articula esses campos analíticos e práticos. Problematizo as noções de voz e vocalidade através da análise das formações discursivas dentro dos estudos da voz e analiso a relação destas formações com as vozes e vocalidades propostas em algumas composições e performances, com ênfase em obras de Valéria Bonafé, Lílian Campesato e Inés Terra. Questiono como os silenciamentos históricos da voz, enquanto evidência de corporalidade, foram entronizados no modo como compreendemos a voz e criamos com ela. Além da análise documental/textual e das análises das obras, o método aqui escolhido articula a problematização e a conceituação da voz enquanto uma prática vocal. Isso é feito a partir de um processo duplo que chamei de diário vocal, que consiste da realização e gravação de c...

Resumo: Neste trabalho, propomos pensar a composição musical enquanto poética que intermedeia a palavra, o corpo e o som, encontrando no conceito de Voz-Música, um material criativo entre as instâncias que a voz pode articular, as quais podem ser aplicadas, em seus aspectos expressivos, gestuais, fonéticos e paralinguísticos, em procedimentos que envolvem eventos sonoros, vocais e performáticos. Introduzimos a noção de voz poética e dialogamos as transformações artísticas entre som, palavra e performance, em obras que se ambientam na Poesia Sonora, na Música Experimental e na Música Concreta. Conecto este corpus criativo com o conceito de intermídia e este, com o conceito de agenciamento coletivo de enunciação: um catalisador das múltiplas dimensões do enunciado, gerador de um contínuum entre suas variáveis musicais, fonéticas, fáticas, a-fáticas, sígnicas, semânticas, entre outras. Estudamos como o agenciamento de enunciação articularia o material criativo e conceitual produzido ne...

Resumo: Neste artigo, apresento um resumo do primeiro capítulo de minha tese em andamento: Processos de Composição para Voz: Vocalidades entre Performance, Tecnologia e Experimentalismo Sonoro. Proponho uma problematização das noções de voz e vocalidade a partir da caracterização de algumas formações discursivas nos estudos da voz e em relação a algumas obras para voz. Para este artigo, detenho-me em apresentar um resumo da problematização dos discursos sobre voz e vocalidade. Questiono como os silenciamentos históricos da voz, enquanto evidência de corporalidade, foram entronizados no modo como compreendemos e interagimos performance, corpo, sons e tecnologias, revelando recalques, binarismos e dualismos entre corpo humano e máquina, voz e sentido, presença e ausência física, mediação e imediação da voz. Investigar as positividades discursivas nos estudos da voz e suas repercussões na criação atual é estudar como as noções de voz são consolidadas no logos vocal contemporâneo.

Palavras-chave: Voz. Vocalidade. Estudos da voz. Análise do Discurso. Performance.

Brief Discourse Analysis of the Studies on Voice and Vocalities

Abstract: In this paper I present a summary of the first chapter of my thesis in progress: Processes of Composition for Voice: Vocalities between Performance, Technology and Sonic Experimentalism. I propose a problematization about the notions of voice and vocality from the characterization of some discursive formations in the studies of voice in relation to some vocal works. For this paper I merely present a summary of the problematization of the discourses about voice. I question how the historical silencing of the voice, as evidence of corporeality, were enthroned in the way we understand and interact performance, body, sounds and technologies, revealing repressions, binarisms and dualisms between human body and machine, voice and sense, physical presence and absence, mediation and immediacy of the voice. To investigate the discursive positivities in the studies of voice and its repercussions in the present creation is to study how the notions of voice are consolidated in the contemporary vocal logos.

Qual operação intermídia necessária para operar a voz-música? Como pensar em uma partícula microvocal, como um grão sonoro que carrega um traço de vocalidade?
Voz, poesia, som, polifonia, escritura, corporalidade, enunciados, vocalidade. Como se constituem os corpos da palavra sonora, da voz-música, da poesia sonora? Corpos da palavra sem órgãos, Corpo da palavra. Palavra corpo, incorpórea palavra sonora eletrônica. Operar microvocalidades na voz através de operações performáticas, bem como de um devir da voz atualizado em máquina, voz-sem órgãos, dado pela gravação, fixação, manipulação e utilização desse material sonoro junto à performance.

Resumo:
Neste trabalho, propomos pensar a composição musical enquanto poética que intermedeia a palavra, o corpo e o som, encontrando no conceito de Voz-Música, um material criativo entre as instâncias que a voz pode articular, as quais podem ser aplicadas, em seus aspectos expressivos, gestuais, fonéticos e paralinguísticos, em procedimentos que envolvem eventos sonoros, vocais e performáticos. Introduzimos a noção de voz poética e dialogamos as transformações artísticas entre som, palavra e performance, em obras que se ambientam na Poesia Sonora, na Música Experimental e na Música Concreta. Conecto este corpus criativo com o conceito de intermídia e este, com o conceito de agenciamento coletivo de enunciação: um catalisador das múltiplas dimensões do enunciado, gerador de um contínuum entre suas variáveis musicais, fonéticas, fáticas, a-fáticas, sígnicas, semânticas, entre outras. Estudamos como o agenciamento de enunciação articularia o material criativo e conceitual produzido neste cruzamento: a Voz-Música num Cromatismo Generalizado. Relacionamos estes procedimentos à proposta composicional de Trevor Wishart (1996), sobre a exploração da voz humana dentro do universo multidimensional da enunciação, cujos aspectos de pronúncia, fonética, paralinguismo, entre outros, serviriam como módulos de dinâmica complexa para a composição sonora. Finalizo sugerindo a ocorrência de uma Voz-Música em obras de
Demetrio Stratos, Dieter Schnebel e Carmelo Bene, bem como em trabalhos que compus para este percurso: Poema Verbo-instrumental (2013), Ao passo que...O corpo do Espaço (2013), e Poço Barthesiano ou Onda de Estilo Ga(l)go (2014).

Abstract:
In this study, we propose thinking the musical composition as a poetic that intermediates word, body and sound, finding in the Voice-Music concept a creative material between the dimentions that voice can articulate, which may be applied in its expressive, kinetic, phonetic and paralinguistic aspects, within artistic procedures that involve sonic, vocal and performatic events. Here, I introduce the notion of poetic voice and discuss the artistic transformations among sound, word and performance, in works belonging to Sound Poetry, in Experimental Music and Concrete Music. I connect this creative corpus with the Intermedia concept, and the latter with the concept of collective assemblage of enunciation: a catalyst of the multiple dimentions of a continuum between its musical, phonetic, fatics, semiotic, and semantic variables. I propose studying how the assemblage of enunciation would articulate the creative and conceptual material produced in this intersection: the Voice-Music in a Generalized Chromaticism. Weintermingle these procedures to the compositional proposition of Trevor Wishart (1996), about exploring the human voice within the multidimentional universe of utterance, which aspects of pronounciation, phonetics, paralinguism, among others, would act as modules of complex dynamics to sonic-compositions. We conclude by suggesting a occurrence of a Voice-Music in some works of Demetrio Stratos, Dieter Schnebel and Carmelo Bene, as well as with the original compositions created for this study: Poema Verbo-Instrumental (2013) (Verbal-Instrumental Poem), Ao passo que… o Corpo do EsPaco (2014) (Whereas… the sPace Body), e Poco Barthesiano ou Onda de Estilo Ga(l)go (2013) (Barthesian Well or Ga(l)g-style Wave). Keywords:

"Esse dossiê é um emaranhado de sete corpos, de sete singularidades. São sete corpos de mulheres; mulheres que compõem, criam, inventam, imaginam músicas. Elas são: Cristina Dignart, Fernanda Aoki Navarro, Flora Holderbaum, Julia Teles, Lílian Campesato, Michele Agnes e Thais Montanari. (...)
Esse dossiê tem algumas questões de fundo. A primeira delas: como falar sobre a música que fazemos? Essa não é uma questão apenas para mulheres. Acho sempre tão difícil (e muitas vezes até agressivo) ter que me portar como teórica da minha própria música. Ter que forjar um outro corpo e falar da minha música como se de fato eu não a tivesse imaginado em meu próprio corpo. Qual é esse corpo abstrato ao qual devo me submeter? E essa sim talvez seja uma questão mais perversa para mulheres. Esse corpo abstrato, supostamente neutro e universal, não é o corpo de uma mulher. Então aqui imaginei uma proposta diferente: não forjar um outro corpo. Convidar as mulheres a
falar da sua música como quem de fato as fez, em seus corpos. A proposta foi a de subverter, na medida do possível, o tradicional formato de artigos acadêmicos, tornando o dossiê um espaço de maior acolhida ao artístico, ao não-dizível, e também a corpos que enfrentam muita resistência em nosso meio musical. (Valéria Bonafé, Coordenadora convidada no Editorial)

Neste trabalho, proponho pensar no conceito de Voz-Música, como um material criativo entre as instâncias que a voz pode articular no campo da experimentação poética vocal, conhecido como Poesia Sonora. Introduzo a noção de voz poética e sua ligação com o conceito de agenciamento coletivo de enunciação: um catalisador das múltiplas dimensões do enunciado, gerador de um contínuum entre suas partes musicais, fonéticas, fáticas, a-fáticas, sígnicas, semânticas. Proponho estudar como o agenciamento de enunciação articularia o material criativo e conceitual produzido na intercessão destas vozes poéticas: a Voz-Música num Cromatismo Generalizado.

"A proposta deste artigo é a analise do poema sonoro URSONATE (1921-1932), de Kurt Schwitters. Utilizando o poema fonético “fmsbw” (1920) de Raoul Hausmann, Schwitters desenvolveu seu conteúdo fonético até chegar em um texto sonoro regido sob uma forma musical estrita: a sonata. Na análise, o foco recairá sobre como o poema sonoro foi construído, através da comparação de motivos-silábicos formadores dos temas e da estruturação do poema sonoro formalmente, dando ênfase no primeiro movimento. O paralelo aqui é feito com algumas idéias de Arnold Schöenberg (1984, 1993) sobre motivo, tema, forma, variação progressiva, formas-motivo, idéia básica (Grundgestalt), forma sonata e rondó-sonata. Estes dois últimos elementos também serão debatidos através de algumas definições de James Hepokoski e Warren Darcy (2006).

This paper analyzes the sound poem URSONATE (1921-1932), by Kurt Schwitters. Using the phonetic poem "fmsbw" (1929) by Raul Hausmann, Schwitters developed its phonetic content until achievement of a sound text that follows a strict formal idea: the sonata form. In this analysis, the focus will be on how the sound poem was constructed, by comparing the syllabic-motifs that generate the themes and the formal structure of the sound poem, with emphasis on the first movement. The parallel traced here is established with a few ideas of Arnold Schöenberg (1984, 1993) such as motive, theme, form, developing variation, motive-forms, the basic idea (Grundgestalt), sonata form and rondo-sonata. The last two elements will also be discussed through some definitions of James Hepokoski and Warren Darcy (2006)."