Flora Holderbaum
Flora is a violinist, voice artist, teacher and composer. She operates with creative processes around vocal and instrumental poetics and their intersections with experimental and electroacoustic music. She organized the international conference “Sonologia 2019-I/O”, together with NuSom - USP. Currently, Flora is an Associate Professor in Musical Technology at the Department of Music - DMU, of Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), Brazil.Flora has experience as a performer, researcher and composer in music events in Brazil and abroad, such as “Monaco Eletroacoustique Festival”, "FIME" (Festival Internacional de Música Experimental)” (2016), “Festival Música Estranha” (2016), "RUMOR" (Ciclo de Arte Sonora) (2017), “IMPRÔ” (2019), “Tsonami Arte Sonoro” (2020), "SOMA/RUMOR" (2021), "Festival Novas Frequências (2020)," and “Frestas Telúricas” (2020-2022).
Lattes: http://lattes.cnpq.br/8864220630031373
Soundcloud: https://soundcloud.com/flora-holderbaum
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Papers by Flora Holderbaum
This second edition of SONOLOGIA: International Conference on Sound Studies proposes the theme I/O. An acronym which, metaphorically mobilized, provides a powerful way of addressing the diverse and problematic relations between the “I” and the “other”, as well as “inside” and “outside”. By focusing on matters of alterity, subjectivities, limits, boundaries and crossings – either cultural, territorial or disciplinary – we invite papers devoted to particular and contingent relations that take to task hegemonic theories and practices in sound studies. Although the pairing of categories may indicate opposing notions, by retaining the slash [/] we intend to focus on inquiries that disrupt the limits of each category and suggest possible continuities, exchanges and intertwinements between the terms of the relation.
Palavras-chave: Voz. Vocalidade. Estudos da voz. Análise do Discurso. Performance.
Brief Discourse Analysis of the Studies on Voice and Vocalities
Abstract: In this paper I present a summary of the first chapter of my thesis in progress: Processes of Composition for Voice: Vocalities between Performance, Technology and Sonic Experimentalism. I propose a problematization about the notions of voice and vocality from the characterization of some discursive formations in the studies of voice in relation to some vocal works. For this paper I merely present a summary of the problematization of the discourses about voice. I question how the historical silencing of the voice, as evidence of corporeality, were enthroned in the way we understand and interact performance, body, sounds and technologies, revealing repressions, binarisms and dualisms between human body and machine, voice and sense, physical presence and absence, mediation and immediacy of the voice. To investigate the discursive positivities in the studies of voice and its repercussions in the present creation is to study how the notions of voice are consolidated in the contemporary vocal logos.
Voz, poesia, som, polifonia, escritura, corporalidade, enunciados, vocalidade. Como se constituem os corpos da palavra sonora, da voz-música, da poesia sonora? Corpos da palavra sem órgãos, Corpo da palavra. Palavra corpo, incorpórea palavra sonora eletrônica. Operar microvocalidades na voz através de operações performáticas, bem como de um devir da voz atualizado em máquina, voz-sem órgãos, dado pela gravação, fixação, manipulação e utilização desse material sonoro junto à performance.
Neste trabalho, propomos pensar a composição musical enquanto poética que intermedeia a palavra, o corpo e o som, encontrando no conceito de Voz-Música, um material criativo entre as instâncias que a voz pode articular, as quais podem ser aplicadas, em seus aspectos expressivos, gestuais, fonéticos e paralinguísticos, em procedimentos que envolvem eventos sonoros, vocais e performáticos. Introduzimos a noção de voz poética e dialogamos as transformações artísticas entre som, palavra e performance, em obras que se ambientam na Poesia Sonora, na Música Experimental e na Música Concreta. Conecto este corpus criativo com o conceito de intermídia e este, com o conceito de agenciamento coletivo de enunciação: um catalisador das múltiplas dimensões do enunciado, gerador de um contínuum entre suas variáveis musicais, fonéticas, fáticas, a-fáticas, sígnicas, semânticas, entre outras. Estudamos como o agenciamento de enunciação articularia o material criativo e conceitual produzido neste cruzamento: a Voz-Música num Cromatismo Generalizado. Relacionamos estes procedimentos à proposta composicional de Trevor Wishart (1996), sobre a exploração da voz humana dentro do universo multidimensional da enunciação, cujos aspectos de pronúncia, fonética, paralinguismo, entre outros, serviriam como módulos de dinâmica complexa para a composição sonora. Finalizo sugerindo a ocorrência de uma Voz-Música em obras de
Demetrio Stratos, Dieter Schnebel e Carmelo Bene, bem como em trabalhos que compus para este percurso: Poema Verbo-instrumental (2013), Ao passo que...O corpo do Espaço (2013), e Poço Barthesiano ou Onda de Estilo Ga(l)go (2014).
Abstract:
In this study, we propose thinking the musical composition as a poetic that intermediates word, body and sound, finding in the Voice-Music concept a creative material between the dimentions that voice can articulate, which may be applied in its expressive, kinetic, phonetic and paralinguistic aspects, within artistic procedures that involve sonic, vocal and performatic events. Here, I introduce the notion of poetic voice and discuss the artistic transformations among sound, word and performance, in works belonging to Sound Poetry, in Experimental Music and Concrete Music. I connect this creative corpus with the Intermedia concept, and the latter with the concept of collective assemblage of enunciation: a catalyst of the multiple dimentions of a continuum between its musical, phonetic, fatics, semiotic, and semantic variables. I propose studying how the assemblage of enunciation would articulate the creative and conceptual material produced in this intersection: the Voice-Music in a Generalized Chromaticism. Weintermingle these procedures to the compositional proposition of Trevor Wishart (1996), about exploring the human voice within the multidimentional universe of utterance, which aspects of pronounciation, phonetics, paralinguism, among others, would act as modules of complex dynamics to sonic-compositions. We conclude by suggesting a occurrence of a Voice-Music in some works of Demetrio Stratos, Dieter Schnebel and Carmelo Bene, as well as with the original compositions created for this study: Poema Verbo-Instrumental (2013) (Verbal-Instrumental Poem), Ao passo que… o Corpo do EsPaco (2014) (Whereas… the sPace Body), e Poco Barthesiano ou Onda de Estilo Ga(l)go (2013) (Barthesian Well or Ga(l)g-style Wave). Keywords:
Esse dossiê tem algumas questões de fundo. A primeira delas: como falar sobre a música que fazemos? Essa não é uma questão apenas para mulheres. Acho sempre tão difícil (e muitas vezes até agressivo) ter que me portar como teórica da minha própria música. Ter que forjar um outro corpo e falar da minha música como se de fato eu não a tivesse imaginado em meu próprio corpo. Qual é esse corpo abstrato ao qual devo me submeter? E essa sim talvez seja uma questão mais perversa para mulheres. Esse corpo abstrato, supostamente neutro e universal, não é o corpo de uma mulher. Então aqui imaginei uma proposta diferente: não forjar um outro corpo. Convidar as mulheres a
falar da sua música como quem de fato as fez, em seus corpos. A proposta foi a de subverter, na medida do possível, o tradicional formato de artigos acadêmicos, tornando o dossiê um espaço de maior acolhida ao artístico, ao não-dizível, e também a corpos que enfrentam muita resistência em nosso meio musical. (Valéria Bonafé, Coordenadora convidada no Editorial)
This paper analyzes the sound poem URSONATE (1921-1932), by Kurt Schwitters. Using the phonetic poem "fmsbw" (1929) by Raul Hausmann, Schwitters developed its phonetic content until achievement of a sound text that follows a strict formal idea: the sonata form. In this analysis, the focus will be on how the sound poem was constructed, by comparing the syllabic-motifs that generate the themes and the formal structure of the sound poem, with emphasis on the first movement. The parallel traced here is established with a few ideas of Arnold Schöenberg (1984, 1993) such as motive, theme, form, developing variation, motive-forms, the basic idea (Grundgestalt), sonata form and rondo-sonata. The last two elements will also be discussed through some definitions of James Hepokoski and Warren Darcy (2006)."
Palavras-chave Adolpho Mello; Violino; Música de Salão; Desterro; São José"
This second edition of SONOLOGIA: International Conference on Sound Studies proposes the theme I/O. An acronym which, metaphorically mobilized, provides a powerful way of addressing the diverse and problematic relations between the “I” and the “other”, as well as “inside” and “outside”. By focusing on matters of alterity, subjectivities, limits, boundaries and crossings – either cultural, territorial or disciplinary – we invite papers devoted to particular and contingent relations that take to task hegemonic theories and practices in sound studies. Although the pairing of categories may indicate opposing notions, by retaining the slash [/] we intend to focus on inquiries that disrupt the limits of each category and suggest possible continuities, exchanges and intertwinements between the terms of the relation.
Palavras-chave: Voz. Vocalidade. Estudos da voz. Análise do Discurso. Performance.
Brief Discourse Analysis of the Studies on Voice and Vocalities
Abstract: In this paper I present a summary of the first chapter of my thesis in progress: Processes of Composition for Voice: Vocalities between Performance, Technology and Sonic Experimentalism. I propose a problematization about the notions of voice and vocality from the characterization of some discursive formations in the studies of voice in relation to some vocal works. For this paper I merely present a summary of the problematization of the discourses about voice. I question how the historical silencing of the voice, as evidence of corporeality, were enthroned in the way we understand and interact performance, body, sounds and technologies, revealing repressions, binarisms and dualisms between human body and machine, voice and sense, physical presence and absence, mediation and immediacy of the voice. To investigate the discursive positivities in the studies of voice and its repercussions in the present creation is to study how the notions of voice are consolidated in the contemporary vocal logos.
Voz, poesia, som, polifonia, escritura, corporalidade, enunciados, vocalidade. Como se constituem os corpos da palavra sonora, da voz-música, da poesia sonora? Corpos da palavra sem órgãos, Corpo da palavra. Palavra corpo, incorpórea palavra sonora eletrônica. Operar microvocalidades na voz através de operações performáticas, bem como de um devir da voz atualizado em máquina, voz-sem órgãos, dado pela gravação, fixação, manipulação e utilização desse material sonoro junto à performance.
Neste trabalho, propomos pensar a composição musical enquanto poética que intermedeia a palavra, o corpo e o som, encontrando no conceito de Voz-Música, um material criativo entre as instâncias que a voz pode articular, as quais podem ser aplicadas, em seus aspectos expressivos, gestuais, fonéticos e paralinguísticos, em procedimentos que envolvem eventos sonoros, vocais e performáticos. Introduzimos a noção de voz poética e dialogamos as transformações artísticas entre som, palavra e performance, em obras que se ambientam na Poesia Sonora, na Música Experimental e na Música Concreta. Conecto este corpus criativo com o conceito de intermídia e este, com o conceito de agenciamento coletivo de enunciação: um catalisador das múltiplas dimensões do enunciado, gerador de um contínuum entre suas variáveis musicais, fonéticas, fáticas, a-fáticas, sígnicas, semânticas, entre outras. Estudamos como o agenciamento de enunciação articularia o material criativo e conceitual produzido neste cruzamento: a Voz-Música num Cromatismo Generalizado. Relacionamos estes procedimentos à proposta composicional de Trevor Wishart (1996), sobre a exploração da voz humana dentro do universo multidimensional da enunciação, cujos aspectos de pronúncia, fonética, paralinguismo, entre outros, serviriam como módulos de dinâmica complexa para a composição sonora. Finalizo sugerindo a ocorrência de uma Voz-Música em obras de
Demetrio Stratos, Dieter Schnebel e Carmelo Bene, bem como em trabalhos que compus para este percurso: Poema Verbo-instrumental (2013), Ao passo que...O corpo do Espaço (2013), e Poço Barthesiano ou Onda de Estilo Ga(l)go (2014).
Abstract:
In this study, we propose thinking the musical composition as a poetic that intermediates word, body and sound, finding in the Voice-Music concept a creative material between the dimentions that voice can articulate, which may be applied in its expressive, kinetic, phonetic and paralinguistic aspects, within artistic procedures that involve sonic, vocal and performatic events. Here, I introduce the notion of poetic voice and discuss the artistic transformations among sound, word and performance, in works belonging to Sound Poetry, in Experimental Music and Concrete Music. I connect this creative corpus with the Intermedia concept, and the latter with the concept of collective assemblage of enunciation: a catalyst of the multiple dimentions of a continuum between its musical, phonetic, fatics, semiotic, and semantic variables. I propose studying how the assemblage of enunciation would articulate the creative and conceptual material produced in this intersection: the Voice-Music in a Generalized Chromaticism. Weintermingle these procedures to the compositional proposition of Trevor Wishart (1996), about exploring the human voice within the multidimentional universe of utterance, which aspects of pronounciation, phonetics, paralinguism, among others, would act as modules of complex dynamics to sonic-compositions. We conclude by suggesting a occurrence of a Voice-Music in some works of Demetrio Stratos, Dieter Schnebel and Carmelo Bene, as well as with the original compositions created for this study: Poema Verbo-Instrumental (2013) (Verbal-Instrumental Poem), Ao passo que… o Corpo do EsPaco (2014) (Whereas… the sPace Body), e Poco Barthesiano ou Onda de Estilo Ga(l)go (2013) (Barthesian Well or Ga(l)g-style Wave). Keywords:
Esse dossiê tem algumas questões de fundo. A primeira delas: como falar sobre a música que fazemos? Essa não é uma questão apenas para mulheres. Acho sempre tão difícil (e muitas vezes até agressivo) ter que me portar como teórica da minha própria música. Ter que forjar um outro corpo e falar da minha música como se de fato eu não a tivesse imaginado em meu próprio corpo. Qual é esse corpo abstrato ao qual devo me submeter? E essa sim talvez seja uma questão mais perversa para mulheres. Esse corpo abstrato, supostamente neutro e universal, não é o corpo de uma mulher. Então aqui imaginei uma proposta diferente: não forjar um outro corpo. Convidar as mulheres a
falar da sua música como quem de fato as fez, em seus corpos. A proposta foi a de subverter, na medida do possível, o tradicional formato de artigos acadêmicos, tornando o dossiê um espaço de maior acolhida ao artístico, ao não-dizível, e também a corpos que enfrentam muita resistência em nosso meio musical. (Valéria Bonafé, Coordenadora convidada no Editorial)
This paper analyzes the sound poem URSONATE (1921-1932), by Kurt Schwitters. Using the phonetic poem "fmsbw" (1929) by Raul Hausmann, Schwitters developed its phonetic content until achievement of a sound text that follows a strict formal idea: the sonata form. In this analysis, the focus will be on how the sound poem was constructed, by comparing the syllabic-motifs that generate the themes and the formal structure of the sound poem, with emphasis on the first movement. The parallel traced here is established with a few ideas of Arnold Schöenberg (1984, 1993) such as motive, theme, form, developing variation, motive-forms, the basic idea (Grundgestalt), sonata form and rondo-sonata. The last two elements will also be discussed through some definitions of James Hepokoski and Warren Darcy (2006)."
Palavras-chave Adolpho Mello; Violino; Música de Salão; Desterro; São José"