Iolanda Vasile

De 1 a 3 de outubro, o projeto BLEND-Desejo, Miscigenação e Violência: o presente e o passado da Guerra Colonial Portuguesa, do Centro de Estudos Sociais (Universidade de Coimbra) promove, em parceria com o Festival Internacional de Cinema BEAST, do Porto, a sessão especial de cinema e debates Cinegeografia Socialista: África-Europa de Leste. Esta programação procura ocupar um espaço, apesar de emergente, ainda pouco explorado na historiografia e no debate público sobre a história das relações entre os vários países do Leste Europeu e os países do continente africano, que adotaram modelos socialistas durante as guerras para a libertação nacional, como também no período pós-independência. A panóplia de filmes selecionados e acompanhados de comentários informados, como também a masterclass sobre o tema em apreço, realizada pela Bojana Videkanic (Universidade de Waterloo, Canadá), pretende mostrar e problematizar a diversidade destas relações passadas no eixo Sul-Leste e os seus legados nos espaços pós-coloniais e pós-socialistas atuais.

This panel welcomes interdisciplinary proposals about the public participation of women in a range of political and civil society activities, spanning from the early years of the outburst of the liberation movements in Southern Africa, the multiple roles played by women in the struggles, to their involvement in manifestations for equal rights for women, from a gender and race perspective, and the active support to democracy in the region.

We also encourage works on auto positionality, regarding the studies developed in collaboration with and about women in Southern Africa.

Essa Dama Bate Bué and the Angolan Literary Canon. A relevant topic for the history of literature, the literary canon has been widely questioned and the Angolan literary canon is no exception, being constantly susceptible to changes. The current paper aims at challenging the Angolan literary canon and defending the necessity of including the novel Essa Dama Bate Bué by Yara Monteiro. Published in 2018, it represents an example of silenced literature about women and guerrilla movements during the war for national independence, the subsequent civil war, and the post-conflict period. The book problematizes the presence of women in national wars, the countless roles they played, but also their integration in the post-colonial society, giving insights into a topic largely ignored in Angolan literature.

RESUMO: Este trabalho propõe-se a explorar a componente diaspórica no romance The Inheritance of Loss, de Kiran Desai. Serão analisados a heterogeneidade, o hibridismo e a alteridade, narrados através de duas linhas migratórias: uma em direcção ao Reino Unido e outra aos Estados Unidos. As diferenças entre estes dois mundos migratórios (Reino Unido e Estados Unidos) são demarcadas através de implicações culturais e identitárias específicas, exemplificadas pela experiência diaspórica, no contexto das relações de poder na nova era da globalização. Da perspectiva de uma "escritora migrante" (migrant writer), Desai questiona o lugar da diáspora indiana na nova articulação mundial, nascida de uma herança colonial, e sempre tributária a uma necessidade de busca da própria identidade. PALAVRAS-CHAVE: diáspora; estudos pós-coloniais; hibridismo; heterogeneidade; "escritora migrante". ABSTRACT: This paper proposes to explore the diasporic component in Kiran Desai's The Inheritance of Loss. It will analyze heterogeneity, hybridity and otherness, narrated through two migratory lines: on the one hand, towards the United Kingdom and, on the other hand, the United States. Differences are demarcated through specific cultural and identity implications exemplified by the diasporic experience in the context of power relations in the new era of globalization. From the perspective of a 'migrant writer', Desai questions the place of the Indian diaspora in the new world articulation, born of a colonial heritage, and always tributary to a need to search for one's own identity.

O primeiro número do dossiê temático “Literaturas póscoloniais em línguas românicas”, que aqui apresentamos, é um dos resultados do colóquio internacional homónimo, que teve lugar na Universidade de Oeste de Timișoara, na Roménia, em 15 de maio de 2018.
O primeiro número do dossiê temático “Literaturas póscoloniais em línguas românicas”, que aqui apresentamos, é um dos resultados do colóquio internacional homónimo, que teve lugar na Universidade de Oeste de Timișoara, na Roménia, em 15 de maio de 2018.

This chapter addresses the tortuous paths of late Portuguese colonialism in negotiating and putting forward a development project that would be presented as the raison d'etre of the Portuguese presence in Africa. More precisely, the authors interrogate how the notion of “development” was articulated to and completely re-framed by the discourse of Luso-tropicalism, a broader political and anthropological discourse constituting the very fabric of Portuguese rule and racial politics. Their study is based on the analysis of the Overseas General Bulletin (Boletim Geral do Ultramar, 1945-1970), a central vehicle of colonial propaganda, and on publications of the Institute for Overseas Research (Junta de Investigações do Ultramar), created in 1936.

Resumo : Este artigo destaca a importância do papel das traduções literárias nas relações culturais entre a Roménia e Portugal. Desenvolvemos a nossa análise a partir de dois critérios, o contexto histórico e o cânone ocidental. Concentramo-nos nas traduções de nove escritores, acrescentando à nossa investigação as opiniões dos tradutores mais representativos dos dois países. Abstract: This article outlines the importance of the role played by literary translations in the Romanian-Portuguese cultural relations. We develop our analysis based on two criteria: the historical-political context and the Western literary canon. We further focus on translations from nine writers, completing our research with views from a few of the main translators on both sides. Introdução As traduções literárias foram sempre veículos e mediadores entre culturas, papéis alcançados com o bom empenho dos tradutores. Nesse sentido, as relações romeno-portuguesas não são uma exceção. Povos situados nos extremos da România Velha, os portugueses e os

This chapter proposes a subjective reading of the particular practices of fieldwork language learning and research in a non-native language, taking the notion of ‘a language’, in a multilingual context, as central. Based on my own experience, as a native in Romanian, of learning Portuguese, the European branch, and then broadening the understanding of this language to Brazilian and Angolan Portuguese, I will question some of the methodological and epistemological issues arising from these processes, from the perspective of my fieldwork research in Angola between October and December 2013. A succinct socio-historical background of the beginning of 20th-century colonialism in Angola will offer the basis for examining the cultural denominators of Portuguese, as spoken in that country.

Our chapter tests the premise of the elective affinity between Mozambique and Romania by focusing on the personal experiences of two groups of Romanian specialists - medical workers in Quelimane (a seaport, the administrative capital of the Zambezia province) and Maputo (1977-1979) and oilmen at PETROMOC (1977-1984) – sent to offer aid and assistance to the government in Maputo. We investigate the translation of macro, official discourses of solidarity into micro-histories of experiencing Mozambique.

"Para lá dos meus passos" é o primeiro documentário da realizadora angolana Kamy Lara. A obra, semeada de muitos momentos poéticos, acompanha o processo de montagem do espectáculo (Des)Construção, da Companhia de Dança Contemporânea de Angola, fundada há 28 anos em Luanda. A produção e a co-realização do documentário são da autoria da Paula Agostinho e a edição da realizadora cubana Gretel Marín. Falámos com Kamy Lara, em outubro de 2019, na sede da Associação Tchiweka de Documentação em Luanda. A conversa alongou-se para outros trabalhos da realizadora, sendo um dos enfoques as mulheres (trabalhar com elas e sobre elas). Como surge a ideia do filme "Para lá dos meus passos"? Partiu de uma admiração muito grande que tenho pelo trabalho da Companhia de Dança Contemporânea de Angola (doravante CDC Angola). Há alguns anos que venho trabalhando com eles, fazendo pequenos vídeos que entraram nos espectáculos deles, os spots para os espectáculos. Então, já havia uma relação entre nós, principalmente com Ana Clara Guerra Marques [bailarina e coreógrafa angolana]. Depois, houve um espectáculo específico, "Ceci n´est pás une porte", com os bailarinos a dançarem em caixas, num espaço muito confinado. E, naquele dia, quando saí desse espectáculo, fiquei muito curiosa sobre esses bailarinos. Apesar de conhecer a Companhia, mas mais a direcção, sabia muito pouco sobre os bailarinos e sobre o processo de transformação dos bailarinos, até chegarem ao palco. Como que isso os transformava? Como se passava em termos de construção do espectáculo? Como uma ideia se transformava em passos de dança e se transmitia essa ideia aos bailarinos? O clique surgiu aí. E, logo nessa altura, fui falar com a Paula Agostinho, que trabalhava comigo na Geração 80, uma pessoa muito ligada às artes, com apurada sensibilidade e, juntas, decidimos construir esse projecto. No início, decidimos propor à Companhia acompanhar a produção do próximo espectáculo deles. A Ana foi muito receptiva e começámos logo a entrar em contacto. Assim que eles começaram a ensaiar o novo espectáculo ela avisou-nos e nós começámos a filmar. Mas não sabíamos o quê que era o espectáculo. Sabíamos que o filme ia ser sobre a construção do espectáculo e as reacções que isso causaria nos bailarinos e que qualquer que fosse o tema isso iria influenciar o nosso filme. Isso foi muito complicado no início porque eles não nos passaram tudo; acho que também como estratégia para nos deixar perceber e fazer a nossa interpretação. Então, nos filmámos dois meses sem saber muito bem qual era a ideia. Quando começámos a editar esse foi um dois maiores problemas, porque não podíamos fazer um filme sobre o making off do espectáculo. Tínhamos que acrescentar uma ideia, dar a nossa opinião sobre o trabalho deles. A ideia do filme surge de uma admiração muito grande pelo trabalho deles, de querer saber como esse processo acontece e de querer acrescentar uma outra camada cinematográfica a todo esse trabalho que é a dança profissional. Como se dá este encontro com os outros artistas? As várias vozes de bailarinos, a produção em torno do espectáculo e outros artistas que vocês "convidam" para o filme, através da música e da poesia, por exemplo. Nós tínhamos uma ideia meio romanceada do que seria a construção de um espectáculo e acho que a Companhia já teve espectáculos em que eles conseguiram ter mais coisas em termos de produção. Algo que percebemos logo é que têm pouco dinheiro e trabalham com poucas coisas. Por exemplo, estávamos a imaginar a banda sonora e, no fundo, eles não têm dinheiro; para este espectáculo em específico não conseguiram arranjar um compositor, uma compositora. Percebemos todas estas dificuldades com as roupas; quem desenha as roupas normalmente é o Nuno Ricardo de Oliveira de Sousa Guimarães (Assistente de Direcção), mas depois toda a fabricação da roupa e o sítio onde vão comprar são todas coisas muito precárias. Houve algumas reuniões que nós assistimos em que a Mónica tinha muitas ideias; ela falou em ter areia em palco por exemplo, por conta duma dança dos pastores, outras coisas ligadas à iluminação. A Mónica tinha um montes de ideias sobre a iluminação, mas depois na prática não é possível. É muito engraçado, porque o cinema que nós fazemos na Geração 80 é muito parecido. Nós vamos adaptando as nossas ideias, as vezes enormes, para as condições que existem. Isso é muito parecido na CDC, mas acho que apesar disso eles conseguem o essencial para estarem em palco, com o mínimo das condições. Há sempre uma colaboração entre os bailarinos e a equipa técnica. Sim, apesar da direcção não fazer parte do filme enquanto entrevistas. Eles não são personagens principais. Nós entrevistámo-los, para conhecer melhor a CDC e toda a parte criativa por detrás dos bailarinos. Algo comum ao discurso de todos é a necessidade de os bailarinos entregarem-se a cada peça. Eles adaptam-se aos movimentos dos bailarinos. Cada um tem um movimento específico, um modo de mexer o corpo específico e eles vão adaptando. Em determinadas peças usam mesmo experiências pessoais para enriquecer o trabalho. Isso sempre sem perder a ideia de quem está a criar a peça, porque, no fundo, os coreógrafos são os criadores, mais ou menos como os realizadores (faço muito esse paralelismo), e há sempre ideias que não

"Bojana´s research on the nonaligned comes from a cultural and art-historical position. It is an interdisciplinary approach to understanding how the non-aligned movement, apart from creating political, or social, or economic alliances was also attempting to create cultural alliances that would counter Western cultural hegemony, and what many in the movement, who were interested in culture, also called Western cultural imperialism. "

Este volume é dedicado aos trabalhos de conclusão do seminário "Introdução aos estudos pós-coloniais: as epistemologias Sul-Sul", um curso e-learning de pós-graduação organizado na plataforma dos seminários virtuais do Conselho Latino-Americano de Ciências Sociais(CLACSO). Na elaboração do referido curso, as organizadoras apoiaram-se, teórica e metodologicamente, no projeto de investigação coordenado por Boaventura de Sousa Santos, "ALICE - Espelhos estranhos, lições imprevistas: definindo para a Europa um novo modo de partilhar as experiências do mundo", financiado pelo Conselho Europeu para a Investigação.

O nacionalismo é um conceito muito presente no vocabulário político atual, embora tal não se traduza num acordo quanto ao seu significado e suas múltiplas valências. Uma interpretação do termo passa por assumir que este é um conceito fluido, em constante mutação, determinado e determinante.