Caue Kruger

Resumo O presente artigo tem por objetivo reivindicar a centralidade da análise da literatura dramática, para a formulação da noção de estrutura de sentimento e, consequentemente, para o materialismo cultural de Raymond Williams. Para tanto, analisaremos parte da vasta produção do autor, com especial atenção às apresentações e considerações conclusivas de seus livros sobre drama (Williams, 1965, 1969, 2010). Estes, por terem sido totalmente reescritos ao longo de sua carreira, constituem produções privilegiadas para flagrar as transformações teóricas e conceituais de Williams.

O presente artigo tem por objetivo reivindicar a centralidade da análise da literatura dramática, para a formulação da noção de estrutura de sentimento e, consequentemente, para o materialismo cultural de Raymond Williams. Para tanto, analisaremos parte da vasta produção do autor, com especial atenção às apresentações e considerações conclusivas de seus livros sobre drama (Williams, 1965, 1969, 2010). Estes, por terem sido totalmente reescritos ao longo de sua carreira, constituem produções privilegiadas para flagrar as transformações
teóricas e conceituais de Williams.

Capítulo do Ebook Gratuito - Matsunaga, Priscila; Ielpo, Rodrigo; Pascolati, Sonia (org.). Teatro e Ensino: Dramaturgias e Direitos Humanos - disponível em: https://www.ponteseditores.com.br/loja/index.php?route=product/product&product_id=1797 O presente capítulo tem origem em pesquisa qualitativa e quantitativa prévia, realizada com egressos do Grupo de Teatro Tanahora, da Pontifícia Universidade Católica do Paraná, de 2018 a 2021, por meio da qual foi possível constatar a experiência teatral, pessoal e intersubjetiva no Tanahora como um marco na trajetória de vida dos jovens estudantes do Ensino Superior. O capítulo articula dados obtidos por meio de questionário com pesquisa bibliográfica de modo a sublinhar o rico processo de aprendizado teatral, entre a formação artística, universitária e a atuação profissional. A sociabilidade, as relações afetivas construídas, o pertencimento a um coletivo coeso e o ambiente de experimentação artística foram fatores destacados no processo de autopercepção e de construção de novas subjetividades e identidades. Argumenta-se aqui que a atuação no grupo e a iniciação nos diferentes ofícios teatrais, constituíram rápido propulsor para jovens que, embora tenham integrado o grupo por motivos diversos, receberam estímulos para a inserção e profissionalização artística no ambiente teatral local. Para além do aprendizado profissional, a experiência junto ao grupo também evidencia perspectiva crítica e educativa profunda, em sentido amplo, com forte potencial para o exercício da cidadania e para a afirmação dos Direitos Humanos.

Orientador: Heloisa PontesDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias HumanasResumo: O desafio da análise sociológica da arte está em esmiuçar as relações entre forma, conteúdo e contexto, indo além das concepções que tratam a arte de forma desconectada do mundo social, concebendo o fenômeno estético como mero ¿reflexo social¿, produto de um ¿gênio criador¿ ou a partir de um ¿modelo ritual de inversão¿. O presente trabalho tem a pretensão de contribuir para a discussão sobre arte e sociedade, uma vez busca compreender e explicar a relação entre a forma expressiva cômica escolhida por um grupo de jovens artistas paulistanos, sua trajetória e o contexto social e artístico no qual se inseriu. A partir dessa perspectiva, pretende demonstrar como as características do grupo Parlapatões, Patifes e Paspalhões (que vieram a se tornar, se não a maior, uma das mais importantes referências de comédia no país), sua linguagem cênica anárquica, su...

O presente artigo procura apresentar a experiência vivida em um grupo de teatro universitário, tratando-o tanto como fronteira (TASSINARI, 2012) quanto como comunidade de práticas (LAVE, 1996). O texto articula categorias provenientes de etnografias de processos de aprendizado artístico realizadas por Hikiji (2006), Ribeiro (2008) e Araújo (2009), com entrevistas dialogadas, análise de documentos e das respostas de um questionário aplicado a integrantes e ex-integrantes do grupo Tanahora. Os resultados destacam a dimensão da corporalidade, do processo de subjetivação e da socialização, como elementos centrais para a construção de comunidades de práticas.

Capítulo do Ebook Gratuito - Matsunaga, Priscila; Ielpo, Rodrigo; Pascolati, Sonia (org.). Teatro e Ensino: Dramaturgias e Direitos Humanos - disponível em: https://www.ponteseditores.com.br/loja/index.php?route=product/product&product_id=1797

O presente capítulo tem origem em pesquisa qualitativa e quantitativa prévia, realizada com egressos do Grupo de Teatro Tanahora, da Pontifícia Universidade Católica do Paraná, de 2018 a 2021, por meio da qual foi possível constatar a experiência teatral, pessoal e intersubjetiva no Tanahora como um marco na trajetória de vida dos jovens estudantes do Ensino Superior. O capítulo articula dados obtidos por meio de questionário com pesquisa bibliográfica de modo a sublinhar o rico processo de aprendizado teatral, entre a formação artística, universitária e a atuação profissional. A sociabilidade, as relações afetivas construídas, o pertencimento a um coletivo coeso e o ambiente de experimentação artística foram fatores destacados no processo de autopercepção e de construção de novas subjetividades e identidades. Argumenta-se aqui que a atuação no grupo e a iniciação nos diferentes ofícios teatrais, constituíram rápido propulsor para jovens que, embora tenham integrado o grupo por motivos diversos, receberam estímulos para a inserção e profissionalização artística no ambiente teatral local. Para além do aprendizado profissional, a experiência junto ao grupo também evidencia perspectiva crítica e educativa profunda, em sentido amplo, com forte potencial para o exercício da cidadania e para a afirmação dos Direitos Humanos.

Disponível em: https://seer.ufrgs.br/index.php/iluminuras/article/view/90091

Esse artigo é um desdobramento de minha pesquisa de doutorado (KRUGER, 2017), multissituada, de caráter etnográfico, ocorrida entre 2014 e 2017, junto à companhia brasileira de teatro durante o processo de criação do espetáculo PROJETO bRASIL. O objetivo da recente contribuição é apresentar uma síntese do processo de consagração da equipe em articulação com as noções de dramaturgia contemporânea, performance art, teatro pós-dramático, encontro e evocação. Propomos que o referido espetáculo resultou em crise de representação nacional e em ponto de inflexão da trajetória do grupo em direção a articulações dissonantes e impactantes entre texto, discursos e imagens.   Palavras-chave: companhia brasileira de teatro; projeto brasil; dramaturgia contemporânea; antropologia do teatro; performance art; : This article is an aftermath of my doctoral thesis (KRUGER, 2017), based in a multi-sited ethnographic approach of contemporary theater, undertaken between 2014 and 2017 with companhia brasi...

In 2018, I took part in the creative process of the theater play Nós Outros, developed
by Fala Companhia de Teatro, created in relation to an experience of the cast and
playwright and theater director Don Correa with indigenous people of the Guarani
and Kaingang ethnic groups, in the Tupã Nhe’e Kretã Village, in Morretes, Paraná. In
this article, I aimed to integrate Correa’s memories of the creative process with
anthropological insights. This way I seek to interpretate scenic and dramaturgical
procedures proposed by the director of the play inspired by amerindian
perspectivism (Viveiros de Castro, 1996) and by anthropological art (Ingold, 2020).
The article present border crossings made by the dramaturg as ethnographer and
by the anthropologist as spectator, critic and as guest of the creative process
undertaken by the cast. It underlines common features among dramaturgical and
anthropological writings, presenting them as creative and authorial modes of relation
with alterities.

Disponível em: https://seer.ufrgs.br/presenca/article/view/102508

Tendo por base um trabalho antropológico e etnográfico junto à companhia brasileira de teatro, o presente artigo pretende apontar para os limites de uma antropologia da performance ortodoxa e universalizante. Propõe, alternativamente, uma antropologia do teatro contemporâneo tomando as noções de drama, performance e dramaturgia como universos investigativos capazes de apontar para desejos, expectativas e disputas de sentido envolvidas no processo artístico. O estudo demonstra como o uso do teatro performativo, de estratégias metadiscursivas e de desdramatização resultaram em cenas polissêmicas, reflexivas, capazes de promover discursos altamente críticos, suscitar a modificação de pontos de vista e sensibilizar para a alteridade.

O artigo apresenta uma pesquisa etnográfica da companhia brasileira de teatro e dos espetáculos PROJETO bRASIL e PRETO. Estas montagens são vistas como uma clivagem na trajetória do grupo tanto do ponto de vista da forma quanto do conteúdo, e constituem perspectivas privilegiadas para reflexões antropológicas sobre o país, a companhia e sobre os usos sociais das noções de performance e performatividade.

O desafio da analise sociologica da arte esta em esmiucar as relacoes entre forma, conteudo e contexto, indo alem das concepcoes que tratam a arte de forma desconectada do mundo social, concebendo o fenomeno estetico como mero “reflexo social”, produto de um “genio criador” ou a partir de um “modelo ritual de inversao”. O presente trabalho tem a pretensao de contribuir para a discussao sobre arte e sociedade, uma vez busca compreender e explicar a relacao entre a forma expressiva comica escolhida por um grupo de jovens artistas paulistanos, sua trajetoria e o contexto social e artistico no qual se inseriu. A partir dessa perspectiva, pretende demonstrar como as caracteristicas do grupo Parlapatoes, Patifes e Paspalhoes (que vieram a se tornar, se nao a maior, uma das mais importantes referencias de comedia no pais), sua linguagem cenica anarquica, sua “estetica do escracho”, ancorada na tradicao circense, no palhaco, na improvisacao e na relacao direta com a plateia, se conectam as ...

Based on anthropological and ethnographical fieldwork research with companhia brasileira de teatro this article points to some limits of a universalist and orthodox anthropology of performance. It sustains, alternatively, one anthropology of contemporary theatre, dealing with concepts such as drama, performance and dramaturgy as research realms, able to express desires, expectancies, and meanings disputes enrolled in the artistic process. This study reveals how performative theatre, metadiscursive and de-dramatizing strategies lead to polysemic and reflexive scenes that provide critical discourses, viewpoints shifts and encourage sensibility for alterity.

Resumo O presente artigo procura apresentar a experiência vivida em um grupo de teatro universitário, tratando-o tanto como fronteira (TASSINARI, 2012) quanto como comunidade de práticas (LAVE, 1996). O texto articula categorias provenientes de etnografias de processos de aprendizado artístico realizadas por Hikiji (2006), Ribeiro (2008) e Araújo (2009), com entrevistas dialogadas, análise de documentos e das respostas de um questionário aplicado a integrantes e exintegrantes do grupo Tanahora. Os resultados destacam a dimensão da corporalidade, do processo de subjetivação e da socialização, como elementos centrais para a construção de comunidades de práticas.

http://educacaoonline.edu.puc-rio.br/index.php/eduonline/article/view/1067

RESUMO. O presente artigo realiza uma avaliação sintética das implicações dos acontecimentos de 1968, principalmente no que se refere ao movimento da contracultura e ao processo de formação de novas identidades. Procura apresentar como fatores históricos, políticos e culturais acabaram por suscitar, no contexto, uma recusa dos projetos em voga, uma descrença nas instituições, ampla oposição à indústria cultural e à sociedade do espetáculo, favorecendo a perspectiva de uma revolução comportamental e a politização da subjetividade. ABSTRACT. Impressions of 1968: counterculture and identities. This article presents a short appraisal of the implications of events related to 1968, particularly regarding the counterculture movement and the process of emergence of new identities. It addresses ways in which historical, political and cultural factors ultimately triggered a refusal of projects of that time, a disbelief in institutions, great opposition to the cultural industry and the society...

Anthropology of Performance or Anthropology of Contemporary Theatre?: ethnographic remarks on companhia brasileira de teatro and PROJETO bRASIL-Based on anthropological and ethno-graphical fieldwork research with companhia brasileira de teatro this article points to some limits of a universalist and orthodox anthropology of performance. It sustains, alternatively, one anthropology of contemporary theatre, dealing with concepts such as drama, performance and dramaturgy as research realms, able to express desires, expectancies, and meanings disputes enrolled in the artistic process. This study reveals how performative theatre, metadiscursive and de-dramatizing strategies lead to polysemic and reflexive scenes that provide critical discourses, viewpoints shifts and encourage sensibility for alterity. Keywords: Anthropology of Performance. Anthropology of Theater. Contemporary Dramaturgy. RÉSUMÉ-Anthropologie de la Performance ou Anthropologie du Théâtre contemporain?: considérations sur companhia brasileira de teatro et PROJETO bRASIL-A partir d'une recherche de terrain anthropologique et ethnographique avec companhia brasileira de teatro cet article démontre des limites de l'anthropologie de la performance de façon universaliste et orthodoxe. On propose, autrement, une anthropologie du téâtre contemporain considèrent des notions de drame, de performance et de dramaturgie comme des univers d'investigation capables d'exprimer des désirs, des aspirations et des disputes de sens dans le processus artistique. Cette étude démontre comme l'emploi du théâtre performatif et des stratégies métadiscursives et de dédramatisation ont résulté en des scènes polysémiques, réflexives et capables de soutenir des discours critiques, de changer des points de vue et de sensi-bilizer pour l'altérité. Mots-clés: Anthropologie de la Performance. Anthropologie du Théâtre. Dramaturgie Contemporaine. RESUMO-Antropologia da Performance ou Antropologia do Teatro Contemporâneo?: notas etnográficas a propósito da companhia brasileira de teatro e do PROJETO bRASIL-Tendo por base um trabalho an-tropológico e etnográfico junto à companhia brasileira de teatro, o presente artigo pretende apontar para os limites de uma antropologia da performance ortodoxa e universalizante. Propõe, alternativamente, uma antropologia do teatro contemporâneo tomando as noções de drama, performance e dramaturgia como universos investigativos capazes de apontar para desejos, expectativas e disputas de sentido envolvidas no processo artístico. O estudo demonstra como o uso do teatro performativo, de estratégias metadiscursivas e de desdramatização resultaram em cenas polissêmicas, reflexivas, capazes de promover discursos altamente críticos, suscitar a modificação de pontos de vista e sensibilizar para a alteridade. Palavras-chave: Antropologia da Performance. Antropologia do Teatro. Dramaturgia Contemporânea.

Resumo O artigo apresenta uma pesquisa etnográfica da companhia brasileira de teatro e dos espetáculos PROJETO bRASIL e PRETO. Estas montagens são vistas como uma clivagem na trajetória do grupo tanto do ponto de vista da forma quanto do conteúdo, e constituem perspectivas privilegiadas para reflexões antropológicas sobre o país, a companhia e sobre os usos sociais das noções de performance e performatividade. Palavras-chave: antropologia da performance; performance art; dramaturgia contemporânea. Abstract This article presents an ethnographic research of companhia brasileira de teatro and of PROJETO bRASIL and PRETO. These plays are seen as a turning point on group's trajectory considering both form and content, constituting a privileged anthropological point of view on the country, the group and social uses of the notions performance and performativity.

RESUMO. O presente artigo realiza uma avaliação sintética das implicações dos acontecimentos de 1968, principalmente no que se refere ao movimento da contracultura e ao processo de formação de novas identidades. Procura apresentar como fatores históricos, políticos e culturais acabaram por suscitar, no contexto, uma recusa dos projetos em voga, uma descrença nas instituições, ampla oposição à indústria cultural e à sociedade do espetáculo, favorecendo a perspectiva de uma revolução comportamental e a politização da subjetividade. ABSTRACT. Impressions of 1968: counterculture and identities. This article presents a short appraisal of the implications of events related to 1968, particularly regarding the counterculture movement and the process of emergence of new identities. It addresses ways in which historical, political and cultural factors ultimately triggered a refusal of projects of that time, a disbelief in institutions, great opposition to the cultural industry and the society of spectacle, fostering the perspective of a behavioral revolution and rendering subjectivity political.