Jennifer Josten

<jats:p>Greater Mexico refers both to the geographic region encompassing modern Mexico and its former territories in the United States, and to the Mexican cultural diaspora. Exhibitions of visual and material culture from greater Mexico have played an important role in articulating identities and affiliations that transcend limited definitions of citizenship. Following an introductory text by Jennifer Josten, five scholars offer firsthand insights into the intellectual, diplomatic, and logistical concerns underpinning key border-crossing exhibitions of the "NAFTA era." Rubén Ortiz-Torres writes from his unique perspective as a Mexico City–based artist who began exhibiting in the United States in the late 1980s, and as a curator of recent exhibitions that highlight the existence of multiple Mexicos and Americas. Clara Bargellini reflects on a paradigm-shifting cross-border exhibition of the viceregal arts of the missions of northern New Spain. Kim N. Richter considers how the arts of ancient Mesoamerica and the Americas writ large figured within the Getty Foundation's 2017 Pacific Standard Time: LA/LA initiative. Xóchitl M. Flores-Marcial offers insights into productive institutional collaborations with transnational Indigenous stakeholders, focusing on two recent Southern California exhibitions of the Oaxaca-based Tlacolulokos collective. Luis Vargas-Santiago discusses how Chicana/o/x art entered Mexico City's Palacio de Bellas Artes in 2019 as a crucial component of an exhibition about how Mexican revolutionary Emiliano Zapata's image has migrated through visual culture. Together, these texts demonstrate how exhibitions can act in the service of advancing more nuanced understandings of cultural and political interactions across greater Mexico.</jats:p>

Greater Mexico refers both to the geographic region encompassing modern Mexico and its former territories in the United States, and to the Mexican cultural diaspora. Exhibitions of visual and material culture from greater Mexico have played an important role in articulating identities and affiliations that transcend limited definitions of citizenship. Following an introductory text by Jennifer Josten, five scholars offer firsthand insights into the intellectual, diplomatic, and logistical concerns underpinning key border-crossing exhibitions of the “NAFTA era.” Rubén Ortiz-Torres writes from his unique perspective as a Mexico City–based artist who began exhibiting in the United States in the late 1980s, and as a curator of recent exhibitions that highlight the existence of multiple Mexicos and Americas. Clara Bargellini reflects on a paradigm-shifting cross-border exhibition of the viceregal arts of the missions of northern New Spain. Kim N. Richter considers how the arts of ancient Mesoamerica and the Americas writ large figured within the Getty Foundation’s 2017 Pacific Standard Time: LA/LA initiative. Xóchitl M. Flores-Marcial offers insights into productive institutional collaborations with transnational Indigenous stakeholders, focusing on two recent Southern California exhibitions of the Oaxaca-based Tlacolulokos collective. Luis Vargas-Santiago discusses how Chicana/o/x art entered Mexico City’s Palacio de Bellas Artes in 2019 as a crucial component of an exhibition about how Mexican revolutionary Emiliano Zapata’s image has migrated through visual culture. Together, these texts demonstrate how exhibitions can act in the service of advancing more nuanced understandings of cultural and political interactions across greater Mexico.

El Gran México se refiere tanto a la región geográfica que abarca el México moderno como a sus antiguos territorios que hoy forman parte de los Estados Unidos y la diáspora cultural mexicana. Las exposiciones de cultura visual y material del Gran México han jugado un papel importante en la articulación de identidades y pertenencias que abarcan más que nociones relativamente estrechas como la de ser ciudadano de un estado-nación. Tras un texto introductorio de Jennifer Josten, cinco académicos comparten sus experiencias personales acerca de las cuestiones intelectuales, diplomáticas y logísticas que había detrás de algunas importantes exposiciones transfronterizas de los llamados “años del TLC”. Rubén Ortiz-Torres escribe desde una perspectiva singular: como artista originario de la Ciudad de México que comenzó a exhibir en los Estados Unidos a finales de la década de 1980, y como curador de exposiciones recientes en las que se ha destacado la existencia de múltiples Méxicos y múltiples Estados Unidos. Clara Bargellini reflexiona sobre una exposición transfronteriza y rupturista de las artes virreinales de las misiones del norte de Nueva España. Kim N. Richter considera cómo las artes de la antigua Mesoamérica y de las Américas figuraron dentro de la iniciativa Pacific Standard Time: LA / LA de la Fundación Getty del año 2017. Xóchitl M. Flores-Marcial ofrece una perspectiva acerca de colaboraciones exitosas entre instituciones y interlocutores indígenas transnacionales; examina específicamente dos muestras del colectivo oaxaqueño Tlacolulokos, realizadas recientemente en el sur de California. Luis Vargas-Santiago analiza cómo el arte Chicana/o/x ingresó al Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México en 2019 como un componente crucial de una exposición sobre las migraciones de la imagen del revolucionario mexicano Emiliano Zapata en la cultura visual. Juntos, estos textos demuestran que las exposiciones pueden servir para promover una comprensión más compleja de las interacciones culturales y políticas en el Gran México.

Grande México se refere tanto à região geográfica que abrange o México moderno e seus antigos territórios nos Estados Unidos, quanto à diáspora cultural mexicana. Exposições de cultura visual e material do Grande México há muito desempenham um papel importante na articulação de identidades e afiliações que transcendem definições limitadas de cidadania. Seguindo um texto introdutório de Jennifer Josten, cinco estudiosos oferecem sua perspectiva sobre as preocupações intelectuais, diplomáticas e logísticas por trás das mais influentes exposições transfronteiriças da “era do NAFTA”. Rubén Ortiz-Torres escreve de seu ponto de vista singular como artista originário da Cidade do México que começou a expor nos Estados Unidos no fim dos anos 1980, e como curador de exposições recentes que destacaram a existência de múltiplos Méxicos e Américas. Clara Bargellini reflete sobre uma exposição transfronteiriça transformadora focada na arte vice-real das missões do norte da Nova Espanha. Kim N. Richter considera como as artes da Mesoamérica antiga e das Américas em geral figuraram em grande escala na iniciativa Pacific Standard Time: LA/LA de 2017 da Fundação Getty. Xóchitl M. Flores-Marcial oferece sua visão sobre colaborações institucionais produtivas entre interlocutores indígenas transnacionais, examinando específicamente duas exposições recentes do coletivo oaxaquenho Tlacolulokos no sul da Califórnia. Luis Vargas-Santiago discute como a arte chicana entrou no Palácio de Belas Artes da Cidade do México em 2019 como um componente crucial de uma exposição sobre as migrações da imagem do revolucionário mexicano Emiliano Zapata na cultura visual. Juntos, esses textos demonstram como exposições podem servir para avançar compreensões mais complexas de interações culturais e políticas através do Grande México.