Julia Castiglione
PhD in Italian Studies at the Sorbonne Nouvelle University (obtained in december 2019), with the dissertation thesis intitled "The Eye and the Hand : judging Painting in Rome at the Beginning of the 17th Century. Giulio Mancini, Courtesan and Theoretician".
Participation in the ongoing research project related to the lexicon of painting in early modern Italy, France and Spain, carried out by the Université Sorbonne nouvelle (dir. Anna Sconza) and the Università degli studi di Torino (dir. Margherita Quaglino). Editorial manager of the research blog "Visibile parlare" [https://arterm.hypotheses.org/].
[2020-ongoing] Foreign language assistant (Sapienza / Institut français Italia) - Cultrice della materia (mediazione linguistica e culturale).
[2018-2019] Research fellow of the Fondation Thiers (Institut de France), visiting researcher at the École française de Rome.
[2014-2018] PhD lecturer & "Maître de langue" at the Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3.
[2009-2014] École Normale Supérieure Lettres et Sciences Humaines (Lyon).
Participation in the ongoing research project related to the lexicon of painting in early modern Italy, France and Spain, carried out by the Université Sorbonne nouvelle (dir. Anna Sconza) and the Università degli studi di Torino (dir. Margherita Quaglino). Editorial manager of the research blog "Visibile parlare" [https://arterm.hypotheses.org/].
[2020-ongoing] Foreign language assistant (Sapienza / Institut français Italia) - Cultrice della materia (mediazione linguistica e culturale).
[2018-2019] Research fellow of the Fondation Thiers (Institut de France), visiting researcher at the École française de Rome.
[2014-2018] PhD lecturer & "Maître de langue" at the Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3.
[2009-2014] École Normale Supérieure Lettres et Sciences Humaines (Lyon).
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Juger les tableaux, évaluer leur qualité, estimer leur prix relève de nos jours d’une expertise spécifique, aux mains d’acteurs vers lesquels se tournent les salles de ventes, les musées ou les propriétaires de collections. À Rome au XVIIe siècle, différents groupes s’affrontent pour s’approprier cette compétence, notamment en vue d’accéder au rôle de conseiller à la cour des grands collectionneurs. Alors qu’émerge progressivement un marché des tableaux et que la circulation des œuvres s’amplifie, savoir estimer leur valeur devient une capacité essentielle. Si l’évaluation du prix est traditionnellement un rôle dévolu aux peintres, qui s’estiment les uns les autres au sein de leur corporation, l’émergence de critères commerciaux nouveaux tend à saper l’autorité de la profession en matière de jugement. Cette recherche s’intéresse au processus de captation de cette expertise, qui se détache du savoir-faire des peintres au profit de courtisans spécialisés dans l’activité de conseil en matière d’art. À la croisée de l’histoire, de l’histoire de l’art et de la littérature, cette recherche entend analyser ce processus historique à la lumière des discours qui l’ont rendu possible et de la reconfiguration des valeurs et des pratiques présidant au jugement artistique.
L’article est suivi de l’édition d’un traité inédit, authentifié et daté grâce à cette contribution.
Roma, 2021, formato cm 17×24, pag. 296, illustrazioni a colori e in bianco e nero ISBN 9788875753719
Il volume multilingua è un esperimento metodologico, che vuole provare ad applicare alla storia dell’arte i notevoli progressi acquisiti nel campo della microstoria. Ciascuno degli undici saggi raccolti in questo libro tratta di una vicenda culturale o artistica avvenuta a Roma nel 1629. Tutt’altro che un anno straordinario nella storia della città papale, il 1629 ci mostra infatti il “business as usual” nella vita artistica dell’Urbe. La scelta di un quadro geografico e cronologico limitato, d’altronde, offre l’opportunità di mettere a fuoco i dettagli delle singole vicissitudini. Inoltre, letti insieme, i saggi dipingono un’immagine pluriforme della vita culturale della Roma moderna. Essi consentono infatti di incontrare gli attori principali della vita romana nel 1629 (dai Barberini e Cassiano dal Pozzo a Sandrart e Giulio Mancini), così come di comprendere le dinamiche delle reti familiari, sociali (i Bentvueghels) e professionali (l’Accademia di San Luca) e di aprire una finestra di ricerca sulle pratiche della vita quotidiana nell’atelier (Antonio Bosio davanti alla sua scrivania e la dimora-museo di Filippo Napoletano), nei cantieri (Ciampelli nella Fabbrica di San Pietro e Valentin a palazzo Barberini) e nella strada (Duquesnoy che studia le antichità o i fiorentini che celebrano un loro nuovo santo).
Juger les tableaux, évaluer leur qualité, estimer leur prix relève de nos jours d’une expertise spécifique, aux mains d’acteurs vers lesquels se tournent les salles de ventes, les musées ou les propriétaires de collections. À Rome au XVIIe siècle, différents groupes s’affrontent pour s’approprier cette compétence, notamment en vue d’accéder au rôle de conseiller à la cour des grands collectionneurs. Alors qu’émerge progressivement un marché des tableaux et que la circulation des œuvres s’amplifie, savoir estimer leur valeur devient une capacité essentielle. Si l’évaluation du prix est traditionnellement un rôle dévolu aux peintres, qui s’estiment les uns les autres au sein de leur corporation, l’émergence de critères commerciaux nouveaux tend à saper l’autorité de la profession en matière de jugement. Cette recherche s’intéresse au processus de captation de cette expertise, qui se détache du savoir-faire des peintres au profit de courtisans spécialisés dans l’activité de conseil en matière d’art. À la croisée de l’histoire, de l’histoire de l’art et de la littérature, cette recherche entend analyser ce processus historique à la lumière des discours qui l’ont rendu possible et de la reconfiguration des valeurs et des pratiques présidant au jugement artistique.
L’article est suivi de l’édition d’un traité inédit, authentifié et daté grâce à cette contribution.
Roma, 2021, formato cm 17×24, pag. 296, illustrazioni a colori e in bianco e nero ISBN 9788875753719
Il volume multilingua è un esperimento metodologico, che vuole provare ad applicare alla storia dell’arte i notevoli progressi acquisiti nel campo della microstoria. Ciascuno degli undici saggi raccolti in questo libro tratta di una vicenda culturale o artistica avvenuta a Roma nel 1629. Tutt’altro che un anno straordinario nella storia della città papale, il 1629 ci mostra infatti il “business as usual” nella vita artistica dell’Urbe. La scelta di un quadro geografico e cronologico limitato, d’altronde, offre l’opportunità di mettere a fuoco i dettagli delle singole vicissitudini. Inoltre, letti insieme, i saggi dipingono un’immagine pluriforme della vita culturale della Roma moderna. Essi consentono infatti di incontrare gli attori principali della vita romana nel 1629 (dai Barberini e Cassiano dal Pozzo a Sandrart e Giulio Mancini), così come di comprendere le dinamiche delle reti familiari, sociali (i Bentvueghels) e professionali (l’Accademia di San Luca) e di aprire una finestra di ricerca sulle pratiche della vita quotidiana nell’atelier (Antonio Bosio davanti alla sua scrivania e la dimora-museo di Filippo Napoletano), nei cantieri (Ciampelli nella Fabbrica di San Pietro e Valentin a palazzo Barberini) e nella strada (Duquesnoy che studia le antichità o i fiorentini che celebrano un loro nuovo santo).
Organisation : Julia Castiglione (Fondation Thiers/EFR), Cécile Troadec et Philippe Lefeuvre (EFR)
Dans les sciences humaines, le potentiel que représente le fragment pour l'investigation se révèle lorsque l'on fait de ce fragment un indice dans la connaissance d'un objet social, individuel ou collectif. On se propose de réfléchir à la présence de ce "paradigme indiciaire" dans l'enquête historique. Faut-il faire de l'histoire une discipline procédant par indices, en analogie avec des démarches de connaissance empiriques ? Si l'histoire partage avec la médecine une approche privilégiant les études de cas et le souci du détail dans la compréhension d'un tout, ne faudrait-il pas s'interroger sur sa capacité à produire une méthode de recherche formalisée ?
Lectures : Carlo Ginzburg, « Spie. Radici di un paradigma indiziario (1978) » dans Miti, emblemi, spie: morfologia e storia, Torino, G. Einaudi, 1986, p. 172‑179 / Johan Plesner, Una rivoluzione stradale del Dugento, Thomas Szabó (présentation), Florence, Francesco Papafava editore, 1979 (édition originale, Acta Jutlandica, Universitetsforlaget, Aarhus-Einar Munskgaard, Copenhague, 1938), p. 5 à 11/ Andrea Cavazzini, « L'archive, la trace, le symptôme. Remarques sur la lecture des archives », L’Atelier du Centre de recherches historiques [En ligne], 05 | 2009, mis en ligne le 14 octobre 2009.
Organisation : Anna Sconza, Margherita Quaglino, Julia Castiglione.
L'organisation de cette journée d'étude fait partie du projet La terminologie artistique (XIV e-XVII e siècle), France-Italie. Celui-ci est soutenu par un financement « Impulsion » de l'EFR dans le cadre de l'axe de recherche « Corpus, éditions de sources, humanités numériques ». Il bénéficie également d'un financement à « Projet innovant » de l'Université Sorbonne nouvelle.
Cette initiative est ouverte aux jeunes chercheurs (titulaires de M2, doctorants, postdoc) et accueillera des formateurs faisant autorité dans le domaine de l'édition scientifique.
Les candidatures sont attendues à l'adresse commentare.oggi@gmail.com avant le 20 juin 2021.
« Fragments, fragmentations – Frammenti, frammentazione » Calendrier 2019 du séminaire de Lectures en sciences sociales de l'École française de Rome.
Il Libro venne composto da Francesco Melzi in un arco di tempo che va dagli ultimi anni di vita del maestro ai decenni successivi, fino al 1570, l’anno della scomparsa dell’allievo. Benché il testo rimanga a lungo manoscritto (andrà in stampa solo a metà Seicento e in diverso contesto culturale), comincia a circolare in forma d’epitome nella Firenze Granducale. In seguito alla fondazione dell’Accademia del Disegno nel 1563, i più antichi testimoni prodotti in questo ambiente, rispondono alla necessità di forgiare un manuale teorico e pratico di riferimento per gli artisti. In quest’ottica, lo scritto vinciano verrà talora associato agli studi di altri autori, in particolare agli elementi di architettura e prospettiva di Brunelleschi e Vignola o alla teoria della pittura di Zuccari. Sarà fruttuoso ripercorrere il contenuto tràdito dagli apografi della versione ridotta, attraverso alcuni termini chiave che persistono nel lessico tramandato da una versione all’altra.
Il volume a cura di M. Quaglino, S. Rinaldi, A. Sconza, J. Castiglione
è disponible in formato PDF : https://issuu.com/memofonte/docs/xxx_2023_studi_di_memofonte
La finalité de ce projet est de rassembler un corpus de textes sur la peinture afin de constituer un dictionnaire historique de la terminologie artistique.
Les activités du programme font l’objet d’un carnet Hypothèses : https://arterm.hypotheses.org.