Tom Zé

Quando penso em História Pública, não imagino palestras lotadas, o calor do contato acadêmico, ou mesmo salas de aula, tampouco imagino blogs, canais no Youtube ou publicações online. Vislumbro uma conversa com Tom Zé, sentado frente a frente, bebendo café em Irará e dizendo “eu entendi o que quis dizer em complexo de épico” e é sobre isso que gostaria de falar.

PERRONE, Marcela. Música de Fronteiras. O estudo de um campo criativo situado entre a música popular e a música erudita de vanguarda. 2010. Dissertação (Mestrado em Música) – Programa de Pós-Graduação em Música, Centro de Letras de Artes, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro.

RESUMO

Esta dissertação estuda o fenômeno das músicas que se encontram nas fronteiras entre a música erudita de vanguarda e a música popular. Sua existência aponta para a dicotomia erudito-popular como processo dinâmico vinculado a determinados contextos históricos e geográficos. Começamos com uma série de considerações ligadas à relação entre o popular-e o erudito na música e à busca de legitimação de práticas musicais, uma breve revisão dos conceitos de tradição, vanguarda, experimentação, invenção, nacionalismo, universalismo e identidade.
Realizamos uma enumeração de situações que problematizam a separação entre música popular e música erudita e distinguimos entre dois modos de fazer. Tomamos os Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea (1971-1989) como marco histórico de referência, foco de discussão e difusão de um universalismo particular. Finalmente exploramos um grupo de figuras e obras entre as quais fazemos uma seleção para apresentar uma análise mais aprofundada do seu processo criativo.

Palavras-chave: fronteira-- música popular e música erudita – processo criativo.

This paper aims to introduce and analyze the Tom Zé's perspective on Tropicalia, which featured in his 2012 album Tropicalia lixo lógico. Firstly, we highlight two important characteristics of Brazilian popular music, which help us to understand the possibility of a disc-thesis. Besides being defined as “dialogues field” (1), the Brazilian popular music has a “mesh of permeabilities”, which means that high culture intersects with popular productions, resulting in “lightness” (2). On his album, Tom Zé not only becomes the protagonist of the interpretation of Tropicalia, but also shifts the anthropophagy from the interpretive center of this Brazilian artistic and cultural manifestation. In this sense, we understand the album (in their physicals and symbolics aspects) taking into consideration the Walter Moser’scultural recycling, once Tom Zé includes “scraps” and “waste” in the cultural and artistic space. Moreover, from the recycling of the logical waste, the hegemonic space incorporates cultural materials from other origins, placing them into dialogue.
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Este artigo tem como objetivo apresentar e analisar a tese de Tom Zé sobre a Tropicália, presente em seu disco Tropicália lixo lógico, lançado em 2012. Primeiramente, destacam-se duas características importantes da música popular brasileira, que ajudam a entender a possibilidade de um disco-tese: além de ser definida como um “campo dialogal” (1), a música popular brasileira é dotada de uma “malha de permeabilidades”, pelo modo como a alta cultura se cruza com produções populares, tendo como resultado a “leveza” (2). Em seu álbum, Tom Zé não apenas assume o protagonismo da interpretação da Tropicália, mas, também, desloca a antropofagia do centro interpretativo dessa manifestação artística e cultural brasileira. Nesse sentido, o disco é compreendido, levando-se em conta tanto seus aspectos físicos quanto simbólicos, a partir do que Walter Moser denomina de reciclagem cultural, uma vez que Tom Zé processa a inclusão de “restos” e “dejetos” no espaço cultural e artístico. Ademais, com a reciclagem do lixo lógico, o espaço hegemônico incorpora materiais culturais de outras procedências, colocando-os em diálogo.

Texto biográfico sobre o compositor Tom Zé. Originalmente publicado no "Tom Zé - Book Song" organizado por Emerson Leal. Livro tem também prefácio de Luiz Tatit. O volume completo está disponível para compra em versão impressa no site da editora Multifoco.

Resumo: O presente trabalho é uma abordagem da música de Tom Zé a partir da proposta de que ela estabelece, pela sua utilização de procedimentos de composição e interpretação como a paródia, o distanciamento, o bricolage e um certo uso da síncopa, uma distância crítica com respeito à sua própria inserção na indústria cultural como mercadoria fetichizada. Essa proposta se desenvolve a partir de uma análise em detalhe da letra e da interpretação da canção “Parque industrial”, incluída no álbum coletivo Tropicália, ou Panis et Circensis (1968), e depois se explora brevemente como uma chave de leitura possível da obra de música como conjunto.
Palavras-chave: Tom Zé; Tropicália; Síncopa.
Abstract The present paper focuses on Tom Zé’s music proposing that, through compositional and performative procedures such as parody, alienation, bricolage, and a certain use of syncopation, it establishes a critical distance towards its own insertion in the cultural industry as a fetishized commodity. This proposal is developed starting from a detailed analysis of the lyrics and interpretation of the song “Parque Industrial”, included in the collective album Tropicália, ou Panis et Circensis (1968), and then extended briefly as a possible perspective to discuss Tom Zé’s musical project as a whole.
Keywords: Tom Zé; Tropicalism; Syncopation.
Resumen: El presente trabajo aborda la música de Tom Zé a partir de la propuesta de que, a través de los procedimientos (compositivos e interpretativos) de la parodia, el extrañamiento, el bricolaje y un cierto uso de la síncopa, ella establece una relación de distancia crítica respecto a su propia inserción en la industria cultural como mercancía fetichizada. Esta propuesta se desarrolla a partir de un comentario detallado de la letra e interpretación de la canción “Parque industrial”, en la versión incluida en el disco Tropicália, ou Panis et Circensis (1968), y luego se explora brevemente como clave de lectura posible de la obra de Tom Zé en su conjunto.

O breve artigo, procura explorar e refletir a experiência brasileira a partir de aspectos culturais e políticos. Nesta perspectiva, procuramos articular traços chave da experiência brasileira a partir de pensadores como Sérgio Buarque de Holanda em seu livro Raízes do Brasil, no qual defende a posição de que nossas elites, de forma secular, perduram seus privilégios a partir de um modo de exploração do homem e da natureza que usufrui sem nada retribuir. Neste sentido, dialogamos também com o trabalho de Bajonas Brito, em seu ensaio Os Sertões e a fundamentação do pensamento crítico brasileiro do século XX, e neste exercício de reflexão dialogamos também com a canção Glória de Tom Zé, e levantamos um traço específico da experiência brasileira marcada por este usufuir sem nada retribuir a partir do documento Violação de direitos econômicos, sociais, culturais e ambientais na monocultura do eucalipto: a Aracruz Celulose e o estado do Espírito Santo, formulado por uma série de entidades reunidas em torno da Rede Alerta Contra o Deserto Verde.

Palavras chave: Experiência Brasileira, Aracruz Celulose, Sérgio Buarque, Bajonas, Tom Zé

Música, espiritualidades e simbioses: agência/mentos em plagicombinação e improvisatividades para a composição de uma partitura curricular em cotidianos escolares Augusto Flávio [1] Rosane Meire Vieira de Jesus [2] RESUMO: As linhas que se seguem tentarão dar conta de uma performance de pesquisa em um mestrado profissional em educação, num programa performativo em que o currículo é compreendido como um texto musical, uma partitura composta em claves pós-estrutural e póscolonial, e em aliança parcial com o argumento pós-qualitativo que sugere, para uma consistência entre ontologia e episteme, romper com as tradições metodológicas qualitativas. Assim, um Grupo de Experiências (GEs) tal uma captura de um acontecimento-o hit funk Bum Bum Tam Tam, de MC Fioti (2017)-foi a ignição para agência/mentos curriculantes, plagicombinações na acepção formulada por Tom Zé (1998), em aproximações com o hibridismo de Homi Bhabha (2013), mixagens entre conceitos filosóficos, teorias científicas e formasfluxos artísticas, onde se elucubra sobre o funcionamento dos discursos curriculares como um refrão e as implicações de uma aproximação com um pensar afroperformativo especulado por Muniz Sodré (2018); como este faz trifurcar a composição curricular junto às potências de espiritualidade no território da arte; e de que maneira os fluxos espirituais na música, por desterritorializações e reterritorializações, reversibilidades e compensações, são acolhidas como simbioses que sugerem uma economia e uma ecologia dos currículos, deduções com as tessituras cartográficas de Gilles Deleuze e Félix Guattari.

PALAVRAS-CHAVE: Currículo. Música. Performatividade.

Music, spiritualities and symbioses: agency/ings in plagicombinations and improvisativities for the composition of a curricular score in a everyday school life

ABSTRACT: The following lines will try to carry out a research performance in a professional master's degree in education, through a performative program where the curriculum is understood as a musical text, a score composed in post-structural and post-colonial clefs, and in partial alliance with the post-qualitative argument, whose suggestion for consistency between ontology and episteme breaks with the qualitative methodological traditions. Thus, a Group of Experiences (GEs) was such capture of an event-the funk hit Bum Bum Tam Tam, by MC Fioti (2017)-which was the ignition for curricular agency/ing, plagicombinations in the sense formulated by Tom Zé (1998), in connections with Homi Bhabha's hybridity (2013), mixes connecting philosophical concepts, scientific theories, and artistic form-flows, where it elaborates on the functioning of curricular discourses as refrains and implications of an approximation to an afro-performative thinking speculated by Muniz Sodré (2018); how it makes the curricular composition trifurcate alongside the potencies of spirituality in the territory of art; and how spiritual flows in music, through deterritorializations and reterritorializations, reversibility and compensations, are welcomed as symbioses that suggest an economy and an ecology of curricula,
deductions with the cartographic tessituras of Gilles Deleuze and Félix Guattari.

KEYWORDS: Curriculum. Music. Performativity.