Teoria de la Arquitectura

En los edificios de Augusto Pantarotto vemos como su claridad para trabajar la geometría y su sensibilidad del lugar producen formas y volúmenes entramados con precisión en el paisaje urbano. Su comprensión de la escala y su compromiso con la ciudad hacen que sus edificios se presenten como por sorpresa, desde ángulos impensados. Objetos unitarios que marcan su lugar, pero que ofrecen pistas, posibilidades de continuidad, de imaginación, de transgresión.

El pasado 5 de octubre de 2019 Josep Puig Torné asistió a un acto donde se colocó una placa infor-mativa DOCOMOMO (un organismo que vela por divulgar y proteger el patrimonio arquitectónico del Movimiento Moderno) en una de sus obras de Salou (Tarragona), los apartamentos París de 1965. A punto de cumplir 90 años, con lucidez y con la misma humildad y generosidad que marcó su larga carrera profesional de más de cinco décadas, el encuentro se convirtió en un merecido homenaje a este artesano de la arquitectura, heredero de una sólida tradición mediterránea. Puig Torné se tituló como arquitecto en la ETSAB en 1957, justo cuando el fuerte crecimiento eco-nómico del periodo 'desarrollista' empezaba a tener sus primeras consecuencias en la práctica diaria de la arquitectura española. Aunque todavía era un arquitecto joven, la formación recibida en la Escuela de Barcelona había sido rica en acontecimientos. Hemos de tener en cuenta que sus años universitarios coincidieron con momentos de gran agitación arquitectónica, principalmente impulsados por la actividad del Grup R (1951-1961). La actitud del grupo, opuesta a la arquitectura académica y a favor de la arquitectura moderna, influirá de forma decisiva en su obra posterior.

En una intervención reciente que retoma una sostenida insistencia, Eyal Weizman (2017) presenta la arquitectura forense (Forensic Architecture) como una posibilidad paradigmática de interrogar la disposición material de las construcciones urbanas atendiendo, en el juego múltiple de sus marcas y cicatrices, a las mutaciones de la soberanía, la violencia y las formas brutales de violación de los derechos humanos que se dibujarían en las superficies de tales construcciones. Así, más allá de la utilidad policial de las ciencias forenses, inclinadas a producir un saber sobre el cadáver, la arquitectura forense interrogaría la disposición espacial de la violencia escrita en las paredes y cimientos de las construcciones, para mostrarlas no solo como una obra de arte, sino como una inseminación que puede ser interrogada para que delate el secreto de su propia constitución. Campos de concentración, fosas comunes, entierros clandestinos y un sin fin de espacios del terror ahora se verían reforzados por depósitos de restos, asentamientos neocoloniales, muros y cercos, y por la posibilidad de indagar, en la disposición de las ruinas, la marca inexorable de dicha violencia.

La critica condivisa da Paci e Sini alla concezione scientifico-matematica di spazio e tempo che sorregge la concezione tradizionale di storia e la concezione razionalistica dell’architettura si sostanzia dell’appello al mondo della vita, alla spazialità e temporalità della vita vissuta, della durata e della relazione.
Nell'indagare il rapporto tra memoria e progetto tutto ciò ha un ruolo essenziale, così come l'apertura d'orizzonte offerto dalla genealogia e dalla sua costitutiva capacità di farsi carico di
quella circolarità delle estasi temporali per cui il passato necessita del futuro per acquistare il suo senso compiuto.

El tamaño, cuando es mensurable y sobre todo tangible, es una cualidad nítida y certera. A través del tamaño se definen implícitamente jerarquías. En sí mismo, el rango dimensional al cual pertenece una determinada entidad la califica. Lo enorme y lo minúsculo configuran universos singulares que contemplan la misma realidad desde extremos dimensionales opuestos. Los viajes hacia los límites de nuestro universo inteligible, en uno u otro sentido, resultan siempre fascinantes. Por eso Gulliver y Alicia, la miniatura y el coloso, mantienen su popularidad intacta. Pero el tamaño, aunque parezca contradictorio, puede también ser relativo. Porque una cosa es la envergadura, la magnitud real y absoluta de una realidad, y otra la dimensión con la cual esta es percibida.
La percepción del tamaño es siempre relativa porque incorpora de manera inevitable la relación con el universo espacial, formal, material en el cual está inserta. Este tamaño relativo es lo que conocemos habitualmente como “escala”. La valoración de las dimensiones en términos de escala adquiere espesor al incorporar aspectos interpretativos y de significado.
Una grieta en la pared, cuando es contemplada en términos de escala, no de tamaño, podría considerarse el Gran Cañón. Una sala podría hacerse de forma que adquiriera la inmensidad del sistema solar.
La escala depende de nuestra capacidad para ser conscientes de
las realidades de la percepción. Cuando uno se niega a liberar la escala
del tamaño, le queda a uno un objeto o un lenguaje que parece certero. Para mí [afirma Robert Smithson] la escala funciona a través de la incertidumbre. [1]
La manipulación de la escala con la cual es percibida una entidad
y la evocación consciente de dimensiones distanciadas de las reales, como recursos de proyecto, estarán siempre presentes en la concepción de “lo grande”. Porque la gran escala se define por el tamaño de una intervención que es, en la mayoría de las circunstancias, tan absoluto como relativo, tan real como evocado.

[1] Smithson, Robert: “The Spiral Jetty”, 1972, recopilado en Stiles, Kristine; Selz, Peter Howard: Theories and Documents of Contemporary Art: A Sourcebook of Artist’ Writings, University of California Press, Berkeley, Los Ángeles, 1996, p. 533.

Resultado científico en el marco del Proyecto I+D+I "Pest-OE/EAT/4041/2011 - Projecto Estratégico – UI 4041 – 2011-2012 com prolongamento a 2013", del Centro de Estudos Arnaldo Araújo (CEAA), financiado por la Fundaçao para a Ciència e a Tecnologia (FCT). Ministério da Educaçao e Ciência, Portugal

En el diseño en terrenos inclinados por lo general son en lugares asimétricos, con laderas o cerca de montañas, de modo que la estructura debe acomodarse a su entorno, tratando de intervenir lo mínimo posible y aprovechando cada elemento que tiene. Tip 1 Movimiento de Tierra Cuando un proyecto esta por empezar a construirse, se tiene que hacer la limpieza del terreno, así como el movimiento de tierras. Esto es un costo extra, por lo que se recomienda trabajar en estos tipos de terrenos con superficies aterrizadas, haciendo que se mueva la menor cantidad de tierra posible como también no se usará mucho relleno, reduciendo los costos de la obra considerablemente.

Uno de los propósitos de los pabellones de las ferias internacionales es servir como escaparate de lo que una sociedad ha sido, es o será. Una intención que se ha comprobado que se enfatiza en aquellos pabellones que representan a sociedades que en el momento de la celebración de la Exposición se encuentran en los extremos opuestos en cuanto a nivel de desarrollo. Un énfasis este último que se pudo comprobar claramente en la Feria Mundial que se celebró en la ciudad de Nueva York en 1964. Y es que la Oficina Internacional de Exposiciones (conocida por su acrónimo anglosajón BIE) sancionó dicho evento por una serie de condiciones que provocaron que la mayoría de potencias mundiales adheridas a la organización no acudieran a Nueva York. De esta forma el país anfitrión exhibió en solitario los atributos de potencia mundial frente a un reducido conjunto de países situados a una larga distancia en cuanto a nivel de desarrollo. Y uno de ese escaso número de países que acudieron fue España. ¿Cuál era la distancia entre la sociedad americana y la española de la época? Una respuesta que será el eje central de la presente comunicación. Para ello el presente estudio comprobará la diferencia que existía entre ambas sociedades en términos arquitectónicos confirmando así la autoridad de esta disciplina como medidor de los avances de una civilización. Para ese propósito se tomarán como caso de estudio un pabellón por cada país. Lógicamente por parte de nuestro país será el Pabellón de España obra del entonces joven arquitecto Javier Carvajal Ferrer; mientras que por parte de Estados Unidos se tomará el Pabellón Futurama que Louis I. Kahn proyectó, pero que desgraciadamente no construyó, bajo el patrocinio de la empresa americana General Motors. Un proyecto frente a una construcción. Un arquitecto consagrado y otro novel. Una gran compañía tecnológica y un país emergente. Un presupuesto infinito y uno reducido. Futuro y tradición. ¿Cuál es ahora la distancia la distancia arquitectónica entre ambas sociedades?
#Arquitectura #architecture #pavillion #LouisIKahn #Kahn #JavierCarvajal #Carvajal #Spain #GeneralMotors

La ciudad de Arequipa, en Perú  al igual que muchas ciudades en Latinoamérica presenta zonas marginales que por  lo general se ubican en la periferia. A estos sectores constantemente  llega  población migrante con bajas o nulas capacidades de  inserción laboral en los  sistemas  de empleo formal, esta condición  impide puedan acceder a los  Servicios de  Seguridad Social  al llegar a la tercera edad disminuyendo con ello su calidad de vida. A fin de disminuir esta condición negativa se propuso a la Municipalidad Provincial de Arequipa  promover una: Red  Urbana de Espacios y Equipamientos Públicos denominados CAM-Casas Diurnas del Adulto Mayor, esta red junto a otros servicios públicos conformarían sub centralidades urbanas en zonas  socialmente rezagadas. De  los equipamientos considerados (15), sólo se  ejecutó está, en el Asentamiento Popular Miguel Grau del Distrito de Paucarpata. Las CAM-Casas Diurnas del Adulto Mayor, son equipamientos sociales orientados a atender servicios de salud, educativo-culturales y recreativos de poblaciones de tercera edad. El programa de una CAM contiene  las siguientes zonas: administrativas, clínicas, de nutrición, áreas de Talleres multifuncionales para programas  psicológico-educativos; zonas recreativas y patios para el bienestar emocional. El proyecto se desarrolla sobre las siguientes reflexiones.
El proyecto también podrán encontrarlo en el siguiente link , del Blog europeo Divisare. http://divisare.com/projects/304925-edward-chuquimia-geriatric-health-center-casa-diurna-del-adulto-mayor

Architectural Tradition, Identity and Globalization: Reflections on the problem of the homogenization of the built environment En el ejercicio del urbanismo, la arquitectura y la conservación del patrimonio arquitectónico y urbano existe una preocupación creciente por la preservación de los caracteres esenciales del paisaje cultural en el que se interviene, particularmente cuando estos tienen su origen en tradiciones locales. Esta preocupación está aún por verse reflejada en los programas docentes de los estudios de arquitectura y urbanismo. Es por ello necesario reflexionar sobre la naturaleza del problema para poder emprender con éxito este camino. En la medida en que las tradiciones constructivas, arquitectónicas y urbanísticas locales prosigan su hasta ahora constante y progresiva disolución, la relevancia de su conservación continuará en ascenso. Sin embargo, conceptos tan esenciales para afrontar esta cuestión y de uso tan frecuente como son los de tradición, globalización e identidad local son utilizados comúnmente en el campo que nos ocupa de forma imprecisa o incorrecta. Este texto trata de contribuir a un mejor conocimiento y a una más correcta definición de los mismos en el ámbito de nuestro ambiente construido.
Abstract: When practicing urbanism, architecture and architectural and urban heritage preservation there is a growing concern on the conservation of the essential characters of the cultural landscape to be transformed, particularly when they come from its local traditions. This concern is still to find the place it deserves in the curriculum of the architecture and urbanism educational programs. Being so, it is necessary to reflect on the nature of this problem in order to successfully undertake this task. As far as the till now constant and progressive disappearance of traditional building, architecture and urbanism goes on, the relevance of preserving those characters will continue its growth. Nevertheless, as basic and commonly used key concepts to deal with this problem as tradition, globalization and local identity are frequently ambiguously or incorrectly used in this field. This paper intends to contribute to a better understanding and a more correct definition of these concepts when applied to our built environment.
Estoa N°14 / Vol. 7 / Octubre 2018
e-ISSN: 1390-9274

(1ª edición, 2006, ISBN 84-8448-393-2. Reedición en 2007, ISBN 978-84-8448-393-9, reimpreso en 2008. 90 páginas).

El presente texto se hace eco de las propias palabras del arquitecto Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), quien insistía en recordarnos la expresión de Santo Tomás de Aquino "addaequatio intellectus et rei", igualdad entre pensamiento y objeto, como vía para alcanzar la verdad. Valiéndose de un humilde espejo de naturaleza platónica, el autor persigue las ideas arquitectónicas del maestro alemán en sus múltiples reflejos proyectados a lo largo de toda su trayectoria profesional, como si cada vez intentase tallar las facetas poliédricas de un supuesto Templo ideal.

Estableciendo unas hipótesis acerda de un Templo clásico ideal, el trabajo de investigación intenta aproximarse a la obra de Mies van der Rohe mediante un paralelismo entre un Tempo Clásico y el edificio de la 'Neue Nationalgalerie' (1962-68), la última de sus obras en su retorno a la ciudad que le vió empezar a crecer como arquitecto: Berlín.

Análisis de la obra del arquitecto Alberto Campo Baeza a partir de la idea arquitectónica de su "pensar con las manos" tomando como casos de estudio la Casa Gaspar y la Casa De Blas: la primera, como interpretación del tipo de "casa-patio", con la mano en posición de guillotina; y la segunda, que sigue el modelo de "pabellón" como "belvedere" apoyado sobre podium, con la mano en posición de visera. Dos posturas que son dos ideas construidas casi antitéticas en su relación con la luz y el paisaje circundante.

title: "Mies van der Rohe: Modern City criticized from the boundaries of Architecture".

ABSTRACT.
Unlike other masters in Modern Architecture (Le Corbusier, Wright, Kahn), Mies van der Rohe never tried to outline his own idea about the City in any urban model. On the contrary, his urban approaches always are restricted and determined by formalistic and architectonic layouts. His underlying critic to the City may be seen in his disciplined, rigorous pieces of Architecture: either it may concern the validity of historical town centers (questioned in his non-built projects for the Glass Skyscraper for the Friedrichstrasse or the Alexanderplatz urban renewal, both in Berlin); or it may be addressed to new residential developments in modern city suburbs (such as the Stuttgart Weissenhofsiedlung or the theoretical proposal for court-houses row housings); or even in a high quality and autonomous urban areas, arranged on the sidelines of the complexity of the existing city (as it happens with the planning of the I.I.T. campus in Chicago or the Lafayette Park in Detroit). Taking these hypothesis into account, further research may be tracking the limits of Architecture as a discipline as Mies showed in his bests projects. Unusual tools (very modern in his time) will be considered in upcoming analysis, as Mies himself would do in his program for architectural education set up at the I.I.T. in Chicago: visual training analysis, collages and photomontages would become keystones in order to achieve the right proportions for spaces and volumes that finally appeared fragmentary in his projects trying to provide some kind of rational, urban order to the City. Only by inductive reasoning (based on relevant case studies) one may work out a more universal concept about the City that Mies would keep in mind. Thanks to comparative method, and considering the "Visual Training" and the "Urban Planning" courses (respectively leaded by Walter Peterhans and Ludwig Hilberseimer at the I.I.T, continuing their previous teaching at the Bauhaus along with Mies), precise ideas about urban phenomena in Mies may be observed. In fact, his final skepticism about the City ("the urban jungle" as he defines it after the Second World War) will be reflected in his isolated interventions in urban context such as the Seagram's Building in Manhattan or the National Gallery in Berlin.

RESUMEN.
A diferencia de otros maestros de la Modernidad en Arquitectura (Le Corbusier, Wright, Kahn), Mies van der Rohe nunca intentó plasmar su idea de ciudad a partir de ningún modelo completo. Antes al contrario, sus planteamientos urbanos son siempre limitados en desarrollo y determinados por formalizaciones más estrictamente arquitectónicas. Su crítica latente a la ciudad es ejercida desde la disciplina y rigor de la Arquitectura: bien sea para poner en crisis la validez contemporánea de la ciudad histórica (con su proyecto de rascacielos de vidrio para la Friedrichstrasse o con la propuesta de remodelación de la Alexanderplatz, ambos en Berlín); bien para pensar en las periferias residenciales de las nuevas ciudades modernas (la Weissenhofsiedlung de Stuttgart de 1927 o los barrios de "casas-patio" de los años 30); o incluso para proponer fragmentos urbanos de alta calidad y autonomía pero al margen del tejido urbano circundante (campus universitario del I.I.T en Chicago o residencial del Parque Lafayette en Detroit). En este sentido, se propone una investigación que rastree en los límites de la Arquitectura, allá donde Mies produce sus mejores proyectos, ensayando con herramientas metodológicas tangentes a la disciplina arquitectónica (en su momento) pero que luego él mismo incluirá en su plan de estudios para la Escuela de Arquitectura del I.I.T. de Chicago: ejercicios críticos puro-visuales, y representaciones en forma de collage o fotomontaje, servirán para definir las correctas proporciones de espacios y volúmenes con los que ansía dotar de orden a la ciudad contemporánea a partir de fragmentos de escala arquitectónica.Solo a través del método inductivo a partir de algunos casos de estudio significativos se podrá inferir una concepción más universal de la idea de ciudad presente en Mies. Mediante el método comparado, y a partir de exploraciones de la didáctica del "Visual Training" de Walter Peterhans y del "Urban Planning" de Ludwig Hilberseimer (compañeros inseparables de Mies en el I.I.T y anteriormente compañeros como profesores en la Bauhaus), podremos descubrir algunas claves de eso que el arquitecto alemán acaba llamando como la "jungla urbana", en la que decide intervenir tras la Segunda Guerra Mundial con obras magistrales (rascacielos Seagram, Galería Nacional de Berlín) que reflejan su escepticismo sobre la posibilidad de poner orden en el caos de la ciudad.

En la casa Curutchet, la rampa establece el eje de la composición. Establece la continuidad de la vereda de calle en el interior de la parcela, forjando una situación urbana atípica, que va revelando gradualmente la arquitectura de la casa a medida que se recorre. La idea motriz compendia las percepciones que impone el paseo, porque para Le Corbusier, la planta es orden, y el paseo arquitectónico es la narración de ese orden.

La utilización explícita de referencias en la obra de Steven Holl permite revisar su proceso de proyecto, intereses e influencias. Al conectarlas con la imaginería propia de la disciplina, este texto explora esas referencias internas y externas a la arquitectura para explicar cómo ellas definen, en el trabajo de Holl, la concepción de la forma y del programa como un cuerpo más complejo que los requerimientos específicos del uso o la funció

La escala humana de los griegos El templo griego se caracteriza por un defecto muy importante y por una supremacía indiscutible a través de toda la historia. El defecto consiste en la ignorancia del espacio interno; la gloria, en la escala humana. Si en toda época de la crítica arquitectónica encontramos enfrentados los enaltecedores y los detractores del templo griego, si todavía hoy vemos opuestos en el juicio a los más conocidos arquitectos modernos y asistimos a las alabanzas que le dedica Le Corbusier y al desprecio de Wright, este hecho depende de que unos han mirado a la negación del espacio y los otros a la escala humana. Quien investigue arquitectónicamente el templo griego, buscando en primer lugar una concepción espacial, tendrá que huir horrorizado, señalándolo amenazadoramente como típico ejemplar de noarquitectura. Pero quien se acerque al Partenón y lo contemple como una gran escultura, quedará admirado como frente a pocas obras del genio humano. Hemos visto que todo arquitecto tiene que ser un poco escultor para conducir por medio del tratamiento plástico de la caja de muros y de los elementos decorativos la prolongación del tema espacial; pero el mito que hace de Fidias, más que de Ictino y Calícrates, el ideador del Partenón, parece simbolizar el carácter meramente escultórico de la edilicia religiosa griega en el curso de siete siglos de desarrollo.

Algunas arquitecturas explican a otras y también explican el sentido de la cultura arquitectónica en curso. En el panorama actual, donde las disciplinas cercanas a la cultura parecen no tener referentes claros, todo tiende a reinventarse una y otra vez; sin memoria ni tiempo, vemos atomizarse nuestros propios paradigmas. La propia aceleración del siglo nos impone mirar para adelante sin mucho tiempo para detenernos a revisar cuáles son las raíces. De todas maneras, tanto para enseñar, hacer arquitectura o poder resolver cualquier viejo-nuevo problema es todavía demasiado pronto para desprendernos del “traje moderno”. Como el Funes el memorioso de Borges, tenemos toda la información del universo al instante pero no podemos discriminarla o distinguir lo principal de lo secundario. La innovación es buena cuando es síntesis a futuro de conocimiento previo, pero la impresión latente en el panorama actual es que la mayoría de la arquitectura “novedosa” no es innovadora sino simplemente “snob”. En las antípodas de los tratados vitruvianos o de los encendidos manifestos de las vanguardias del siglo XX, ¿cómo hacemos arquitectura en contextos de incertidumbre? Comprender a la arquitectura como producto elaborado del pensamiento es una tarea intelectual. Como tal, no parece ser buena idea incrementar la incertidumbre de época y sí, por el contrario, es un buen desafío contribuir a generar corrientes críticas del pensamiento arquitectónico que ayuden a establecer nuevas coordenadas para la disciplina.
Las ideas generan otras, se reproducen, mutan y seguramente crecen. Descubrir, desentrañar esas ideas que estructuran la disciplina a la hora de proyectar (y que de alguna manera la universalizan) ayuda a recobrar el sentido.
Esta, la tercer revista de enredados, repasa algunas de esas ideas hechas casas, espacios para el habitar cotidiano que el tiempo y el uso redefne. Agradecemos a todos los que han colaborado con sus escritos y dibujos ofreciendo generosamente obras, ideas y visiones del mundo y de la arquitectura que ayudan a componer nuestro imaginario como arquitectos.

Articulaciones urbanas construye una teoría que busca revelar la dimensión política, cultural, urbana y arquitectónica de los proyectos de las unidades vecinales de Lima desarrolladas entre 1945 y 1975.
Esta investigación reconoce la evolución de los ideales sociales y las ideas de arquitectura urbana coaguladas en cuatro estrategias proyectuales que al encarnarse en el concepto de unidad vecinal dan forma a la vivienda del ‘proyecto moderno’ en el Perú. 
Las estrategias reconocen las cualidades espaciales y formales que promueven entre sus habitantes la apropiación cotidiana del espacio público, y ayudan a que la vida urbana adquiera significado social.

Los últimos años han sido testigos de una intensa intervención en muchos de los cascos de las haciendas henequeneras de Yucatán. Estos centros agroindustriales tienen una densa historia por contar ya que pasaron del esplendor económico a la condena social, de la crisis productiva al olvido y, desde fines del siglo XX, a reaparecer en el mapa y a ser socialmente reconocidos como bienes culturales.
Si bien en la última década el fenómeno de la reconversión de monumentos atravesó principalmente por la industria turística, uno de los casos más interesantes es incluso anterior a este tipo de desarrollo. En 1980, y con clara conciencia del fin irreversible de la economía y de la cultura henequenera, los propietarios de Yaxcopoil abrieron sus puertas al público como museo de sitio mientras que, en forma paralela, se siguió raspando henequén durante cuatro años más hasta que se agotó la última siembra propia.

Tesis para obtener el título de Arquitecta. Revisión documental e historiográfica de la arquitectura para la educación decimonónica, especialmente las Escuelas Normales para la formación profesional de profesores. Planteamiento crítico sobre la teoría e historia de la arquitectura y propuesta metodológica de aproximación a los objetos arquitectónicos civiles del siglo XIX.

Este libro estudia la arquitectura de Le Corbusier a partir de un análisis exhaustivo de sus principales obras mediante diagramas, perspectivas y esquemas comentados. Proyectos como la villa Savoye, o el convento de La Tourette son diseccionados en mas de cincuenta dibujos explicativos que revelan las estrategias proyectuales y el punto de vista de Le Corbusier en relación al emplazamiento de sus edificios, los ejes, la volumetría, las distribución en zonas del programa, la forma de acceso, los recorridos, la orientación, la elección de las vistas, el asoleamiento, la iluminación, la estructura, la composición de los planos de fachada, los detalles constructivos y otros aspectos del diseño arquitectónico.

Historia de la arquitectura moderna de Leonardo Benévolo se ha convertido en un etapa imprescindible del aprendizaje para cualquier estudiante de arquitectura y en una obra de consulta y de referencia indispensable para cualquier arquitecto.

Tras varias ediciones revisadas y aumentadas no ha perdido su actualidad. Sigue siendo la mejor biografía de los últimos dos siglos de la arquitectura y de su contexto histórico y social. Benevolo estudia la evolución de los distintos movimientos y tendencias no sólo describiendo las obras y los proyectos más emblemáticos, sino también la influencia que sobre la arquitectura han ejercido el desarrollo de la técnica y la industria, la aparición de los movimientos de vanguardia, los cambios socioeconómicos y las transformaciones políticas. En esta 8ª edición revisada y ampliada se completan diferentes capítulos con los acontecimientos arquitectónicos más recientes. Se incluyen obras finalizadas en los últimos años del siglo como el Comerzbank y el nuevo aeropuerto de Hong Kong de Norman Foster, el centro cultural Jean-Marie Tijbaou en Noumea y la Potsdamerplatz de Renzo Piano, el Museo de Guggenheim en Bilbao de Frank Gehry, la Fundación Getty en Los Angeles de Richard Meier, la termas de Vals de Peter Zumthor. Asimismo, Benevolo incluye en esta nueva edición una "Reflexión final", capítulo en el que realiza un recorrido sintético que, desde la distancia en el tiempo, permite valorar con una nueva perspectiva qué ha supuesto para la arquitectura la irrupción de la modernidad y qué camino queda abierto para el futuro. Junto a libro de Benevolo, otros títulos como Historia crítica de la arquitectura moderna de Kenneth Frampton, Después del movimiento moderno de Josep Maria Montaner o Entender la arquitectura de Leland M. Roth completan el catálogo dedicado a la historia de la arquitectura y, en especial, a la arquitectura moderna.

Le Corbusier en La Plata. La casa para el doctor
Curutchet y el mito funcionalista.
RESUMEN. La vivienda-consultorio de Le Corbusier para el Dr.
Curutchet en la ciudad de La Plata, se proyectó siguiendo las peticiones
del propietario, cuyo interés era la construcción de una casa
según los principios funcionalistas. Le Corbusier aprovechó este encargo
para diseñar un edificio en donde se armonizó la aplicación de
sus cinco puntos con la incorporación de los nuevos elementos de su
vocabulario formal: el doble plano (muro−pared) —cerrado como una
caja de cerillas— se eleva del suelo mediante «pilotis», aislándose con
el «pan de verre», protegido del sol gracias al «brise-soleil». Situado
frente a un parque, el tema central fue su incorporación visual a un
doble jardín: bajo la vivienda y suspendido, ambos enlazados gracias
a un árbol de nueva plantación. El resultado concluyó en un brillante
ejercicio formal, y un resultado plástico más allá de los intereses
funcionalistas de Curutchet. Paradójicamente, el edificio es un paradigma
de la arquitectura moderna, en su forma, construcción e incorporación
a la trama urbana de ciudad de La Plata.
Palabras clave: Le Corbusier, Vivienda, Jardín, Cinco puntos, Curutchet, La Plata.
Le Corbusier in La Plata. A house to doctor Curutchet
and the functiolalist myth.
ABSTRACT. The Le Corbusier´s housing-consulting to Dr.
Curutchet in La Plata town, was designed following the owner
requests. Le Corbusier´s interest was to build a house with functional
principles. Even though LC did not know neither the place nor
the owner, he designed a building bringing into harmony his five
points and the new elements from his formal vocabulary: the
double plane (wall–wall) – closed like a matchbox – goes up from
the floor through «pilotis», using the «pan de verre» for isolation and
protected from the sun with the «brise-soleil». Placed in front of a
park, the project main point was to incorporate a double garden: one
bellow the house and the other in suspension. Both gardens were
connected by a just planted tree. The result of joining architectural
elements with vegetables ones ended with a brilliant formal exercise
and with a plastic result beyond Curutchet functionalist interests.
Paradoxically, the building is a modern architecture paradigm, in
its shape, construction and its incorporation to the urban area of the
city of La Plata.
Key words: Le Corbusier, Housing, Garden, Five points, Curutchet, La Plata.