Teatro infantil

La historia se desarrolla en una playa de la Costa Atlántica, en la Región Guayana, Venezuela. En el centro del escenario, cerca del proscenio, se encuentra MAWAI, el cangrejo (conocido en el lenguaje pemón como " MAWAI " ; y así lo llamaremos en ésta historia) jugando con sus ojos, lanzándolos al mar y luego haciéndolos regresar. A un costado, aparece KAIKUSE (tigre para los pemones) que, luego de un arduo viaje se detiene a observar cómo MAWAI juega con sus ojos. Mientras MAWAI se detiene como esperando a que ocurra algo, KAIKUSE se acerca con curiosidad.

Conferencia en la universidad de Málaga sobre la didáctica del teatro infantil basándose en textos breves del Siglo de Oro. Relacionamos a Juan Rana y otros personajes del teatro breve con elementos cómicos modernos modernos como el teatro/cine de los Hermanos Marx.

Nos proponemos observar algunas características de las prácticas del teatro para bebés, articulándolas con el pensamiento de auto-res del campo de la Psicología del Desarrollo. Las Ciencias Humanas alertan sobre la construcción social del concepto de infancia y sobre los intercambios generacionales, por lo tanto son esperables mutaciones y transformaciones en los dispositivos culturales que ofrecen los adultos a los niños de su comunidad. Françoise Dolto expuso que la inteligencia simbólica del sujeto es la misma desde el nacimiento hasta la edad adulta, a diferencia del desarrollo cognitivo piagetiano signado por etapas; no obstante el bebé todavía no cuenta con los elementos para in-teractuar y hacerla inteligible a los otros. La pre-maturación del cachorro humano nos enfrenta a los adultos ante la responsabili-dad del cuidado y del aporte de significados. La experiencia del milenario ritual teatral ofrece un espacio compartido con otros, adultos y niños en similares condiciones, po-sibilitando una socialización simbólica en un espacio transicional

La almoneda del diablo del escritor español Rafael María Liern y Cerach fue una obra teatral que tuvo un enorme éxito en México y en España. La comedia llamó la atención de autores y escritores de nuestro país y al parecer fue, junto con otras obras del mismo género, un texto que se consideró apto para el público infantil como lo muestran las diferentes versiones publicadas por la editorial Vanegas Arroyo. En este artículo comentaremos su interés, recepción y las adaptaciones que encontramos en los cuadernillos populares del impresor poblano.

La almoneda del diablo del escritor español Rafael María Liern y Cerach fue una obra teatral que tuvo un enorme éxito en México y en España. La comedia llamó la atención de autores y escritores de nuestro país y al parecer fue, junto con otras obras del mismo género, un texto que se consideró apto para el público infantil como lo muestran las diferentes versiones publicadas por la editorial Vanegas Arroyo. En este artículo comentaremos su interés, recepción y las adaptaciones que encontramos en los cuadernillos populares del impresor poblano.

La almoneda del diablo del escritor español Rafael María Liern y Cerach fue una obra teatral que tuvo un enorme éxito en México y en España. La comedia llamó la atención de autores y escritores de nuestro país y al parecer fue, junto con otras obras del mismo género, un texto que se consideró apto para el público infantil como lo muestran las diferentes versiones publicadas por la editorial Vanegas Arroyo. En este artículo comentaremos su interés, recepción y las adaptaciones que encontramos en los cuadernillos populares del impresor poblano.

La almoneda del diablo del escritor español Rafael María Liern y Cerach fue una obra teatral que tuvo un enorme éxito en México y en España. La comedia llamó la atención de autores u escritores de nuestro país y al parecer fue, junto con otras obras del mismo género, un texto que se consideró apto para el público infantil como lo muestran las diferentes versiones publicadas por la editorial Vanegas Arroyo. En este artículo se comentan su interés, recepción y las adaptaciones que encontramos en los cuadernillos populares del impresor poblano.

mais precisamente da análise de documentos com datas entre 1979 e 1989 relacionados ao teatro infantil, surge essa reflexão acerca da produção teatral voltada a este público. Tendo como principal foco as críticas jornalísticas produzidas na época, surge essa problematização com relação aos elementos que interferem na Produção Cultural para Crianças, abrindo possibilidades de pensar as formas pelas quais estas, aparentemente, são percebidas pela sociedade brasileira deste período. Palavras-chave: História do Teatro-Teatro Infantil-Teatro-Criança Resumen: São Paulo (LIM CAC), en especial de los documentos con fechas entre los años 1979 hasta 1989 que hablan del teatro para niños, surge esta reflexión sobre la obra teatral para esto público. Con la atención en las críticas periodísticas es posible ver a los elementos que interfieren en la

Can we talk of a Spanish classical theatre aimed at children? Despite a broad repertoire of Shakespearean plays ‘softened’ for a young audience—such as, A Midsummer Night's Dream, Twelfth Night, As you Like It, The Tempest, Romeo and Juliet or The Taming of the Shrew—, the Golden Age comedia seems more reticent to be staged for children. Nevertheless, the Pie Izquierdo theatre company’s production of Lope de Vega’s Lady Nitwit has proven how a 17th century Spanish play of a certain complexity can be successfully adapted within a children’s aesthetic, imagination and sensitivity without loosing its dramatic essence or ideological coordinates. The proximate aim of this article is to study the aforementioned performance of Lady Nitwit, directed by Esther Pérez Arribas (Pie Izquierdo’s artistic director), and to analyze how the array of textual and performative manipulations made possible the children’s adaptation along with the impact those changes have had in relation to its original. The ultimate aim of my argument, however, is to define theoretically how the Spanish dramaturgical classics might be adapted to this novel audience, considering a still under-heralded director’s experiment in light of its historical absence.

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¿Podemos hablar de un teatro clásico español dirigido a un público infantil? Si bien existe un amplio repertorio de obras de Shakespeare 'dulcificadas' para los espectadores más jóvenes - entre las que se destacan, El sueño de una noche de verano, Noche de Reyes, Como gustéis, La tempestad, Romeo y Julieta o La fierecilla domada- la comedia española de los Siglos de Oro parece mostrarse más reticente ante este tipo de experimentación escénica. No obstante, el montaje de La dama boba de Lope de Vega por la compañía Pie Izquierdo ha demostrado cómo una comedia española de cierta complejidad ideológica puede adaptarse a una estética, imaginación y sensibilidad infantil sin que por ello se pierda la esencia de la obra original. El presente estudio se propone definir teóricamente el teatro clásico infantil a partir del montaje mencionado de La dama boba, dirigido por Esther Pérez Arribas (directora artística de la compañía Pie Izquierdo) y, más concretamente, del análisis del conjunto de manipulaciones textuales y escénicas que permiten la reelaboración de este clásico del Siglo de Oro en un espectáculo total para niños.

Este trabalho e um relato de experiencia desenvolvida na disciplina de “Projetos integrados em Educacao Musical I” do curso de Licenciatura em Musica da UFPR, em 2015. O objetivo geral deste estudo e relatar as experiencias do processo de construcao de um teatro musicado e sua apresentacao em escolas publicas de educacao infantil, ensino fundamental e educacao especial em Curitiba/PR, em 2015, buscando: (1) elucidar uma situacao de aprendizagem que proporcionou o uso da interdisciplinaridade no contexto da formacao de professores de musica; (2) descrever uma experiencia de construcao de material artistico-pedagogico para atuacao profissional em ambientes diversos, corroborando para diversificacao da formacao profissional dentro do curso de Licenciatura em Musica. O trabalho esta organizado em uma primeira parte que descreve as proposta da disciplina e a elaboracao do material artistico-pedagogico; uma segunda parte que descreve as experiencias das apresentacoes do teatro em tres con...

This paper is focused on the witch as a character which has existed for centuries and that arrived to theatre plays for children from folklore tales and theatre devoted to magic. Benavente will be the first important author we will refer to, and the we will deal with Bartolozzi or Fortún. After the study of the first appearances of the witch in plays for children, some modern examples will be analysed, and the results of a survey developed among several theatre companies will also be given here, as they have helped to conclude several questions that the research on written texts could not answer.
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El tema central de este trabajo es el personaje de la bruja, que se puede rastrear desde hace siglos y que arriba a la escena infantil como confluencia de del relato popular y el teatro de magia. Benavente será el primer autor clave al que nos referiremos y, del mismo modo, recalaremos en Bartolozzi o Fortún. Una vez estudiadas las primeras manifestaciones de la bruja en el teatro infantil, analizaremos alguna muestra contemporánea y presentaremos los resultados de una encuesta respondida por varias compañías de teatro, las cuales han contribuido a cerrar ciertas cuestiones que el mero trabajo con el texto impreso dejaba todavía abiertas.