Romanzo

Titolo originale: "Rabelais. Que le roman commence!," (Pierre Guillaume de Roux, 2016), trad.it. e saggio introduttivo di Simona Carretta, collana Saggi Letterari, Mimesis 2021, pp. 9-413.

Rabelais è il padre fondatore dell’arte del romanzo. Questa è l’ipotesi che Lakis Proguidis sostiene, seguendo molteplici percorsi che si incrociano lungo tutto il suo libro. L’autore passa allora con leggerezza e profondità dalla comparazione dell’opera di Rabelais con quella dei nostri grandi antenati ai propri ricordi personali, dalla farsa alla linguistica, dalla Storia alla critica della critica, dall’analisi scrupolosa del testo alla cronaca, da Omero all’attualità. In Rabelais, afferma Proguidis, come del resto in tutti i romanzieri, la forma del passato non è né un faro infallibile (classicismo) né una realizzazione passeggera (avanguardia), ma un brandello di tessuto che va continuamente rammendato e continuamente arricchito con nuovi motivi esistenziali. Sebbene il caso giochi un grande ruolo, nulla è arbitrario. Tutto ruota attorno allo stesso nocciolo estetico la cui genesi è qui presentata per la prima volta: il suo nome è riso romanzesco.

Dalla fine all'inizio; dalla letteratura al cinema; da un racconto breve di sole 59 pagine alla sceneggiatura di un film lungo 166 minuti; dal 1922, pubblicazione del racconto, al 2008, uscita del film; dai titoli di testa alle cascate di bottoni colorati che compongono i loghi delle case di produzione cinematografica.
Tutti questi contrapposti mutamenti per raccontare dell'invisibile ma chiaramente esperibile protagonista principale del film Il curioso caso di Benjamin Button, come anche protagonista principale della vita dell'Uomo: il Tempo!
Un film imponente ed epico, al contempo intimo e privato, struggente e malinconico, emozionante e da ricordare.
Un film che attraversa il XX secolo, dalla fine della prima guerra mondiale, nel 1918, giorno in cui nasce Benjamin Button, per affacciarsi sul XXI, sino all'anno in cui è girato, il 2006.
Un film che utilizza un paradosso temporale, per raccontare la vita di Benjamin, lasciando sullo sfondo il dipanarsi della storia americana di questo periodo.
Un film che mette in evidenza l'effetto del tempo sulla vita dell'Uomo, per ricordare che è mutamento, continuo, incessante.
Nel 2009 il film è candidato a tredici premi Oscar quasi un record, guadagna tre statuette, per la scenografia, il trucco e gli effetti speciali.

The article moves from a systematic recensio of the passages in Gadda’s masterpiece where the idea of evil emerges, either directly or by means of its narrative incarnation in diabolical figures or the devil itself. This recurrent motif is surprisingly found to intersect another fundamental and very different structure of the novel, such as the opposition between the city (Rome) and its countryside: evil always seems to belong to the latter, or at least to take its origins from it. An explanation for this is to be found in some philosophical reflections about good and evil in the Meditazione milanese  (evil as an «ethically peripheral coexistence of good»): the whole argumentation, thus, ends up disclosing some solid and very basic “load bearing structures” in the construction of the novel, which contribute to its strong (although not always manifest, and often denied) inner coherence.

se nel Girone c’è ancora la possibilità di un ritorno al gusto giocoso dell’uomo medievale, nell’Avarchide si fa ormai avanti la consapevolezza di una perdita irrimediabile. Al romanzo è subentrato il poema: sull’universo libero e aperto della macchina narrativa cavalleresca s’impone il finalismo chiuso e rigoroso dell’epos.

Applicando la nozione di «lotta sulla geografia», formulata da Edward W. Said, il contributo ricostruisce la fisionomia duplice della Milano descritta nel romanzo di Elio Vittorini "Uomini e no": luogo al contempo apocalittico (se occupata dai nazisti) e utopico (se palcoscenico della lotta di liberazione partigiana).

Tras ejercitarse en otros géneros poéticos, la vena artística de Balbuena logró alcanzar la cumbre de la épica gracias a su poema sobre Bernardo del Carpio. Un asunto que ya había sido materia de epopeya en España como respuesta a los grandes poemas caballerescos sobre Roldán y los otros paladines de Carlomagno que escribieran Boyardo y Ariosto. La obra que aquí se presenta supone «el cumplimiento, la última línea y la clave que de lleno en lleno cierra el artificio y máquina de sus fábulas», de manera que la pareja de épicos ferrareses alcanza la perfección simbólica de la tríada en el autor español y, algo más simbólico aún, el punto final que los proscritos Cinque canti no lograron para el Furioso.

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El Bernardo supone una efectiva enciclopedia de saber humanístico siendo para muchos el mejor de los poemas épicos en nuestra lengua en cuanto a sus virtudes formales y a la belleza que desprende su texto, verdadero tapiz labrado con los hilos más finos del momento de mayor esplendor de nuestras letras. Esta edición presenta, por primera vez desde su publicación en 1624, un texto crítico del poema gracias a un trabajo laborioso y esmerado de crítica textual, y supone la primera edición del texto completo después de más de un siglo. La acompañan un estudio introductorio que permite sopesar el valor del poema de Balbuena en su contexto literario, una anotación textual completa que se presenta bajo la forma de aparato crítico y un detallado índice de nombres propios.

Pensiamo. Pensiamo aspettando il caffè, pensiamo camminando per strada, alle coseda fare, ai ricordi, alla persona seduta sul bus davanti a noi. In un flusso ininterrotto di parole, di lingue intrecciate, di prima e di dopo. Tu, toi è tutto ciò.
http://www.co-bay.com/dasein/index.php?lang=ita&article=dasein_062&multisite_origine=dasein

Si lascia il lettore ai saggi qui raccolti, con la considerazione che se la vita è (in) divenire, (in) transizione, la filosofia non può che occuparsi, in molteplici modalità, di questo movimento. O, forse, la filosofia non solo si occupa di, ma è questa dinamica di cambiamento, rispetto alla quale quindi sembra piuttosto ingenuo voler identificare il movimento corretto da quello sbagliato, anziché chiedere al pensiero di rendere per quanto possibile esplicito l’attraversamento che avviene in ciascuno di noi e che ciascuno di noi è, e che quindi, per quanto possa sembrare una posizione stabile, permanente, finanche assoluta, universale e necessaria, è sempre nient’altro che una transizione.

Indice

Introduzione
di Federico Sollazzo

Prima parte
Attraversamenti teoretici

Nel senso speculativo della storia. La traccia heideggeriana dell’oblio dell’essere
di Marco Viscomi

La tecnica e il sapere. A partire da Heidegger, oltre Heidegger
di Paolo Beretta

Seconda parte
Attraversamenti sociali

L’opera d’arte come soggetto filosofico. Ascesi e materialismo in Theodor W. Adorno
di Luca Baldassarre

Mutazioni linguistiche <—> mutazioni sociali
di Moira De Iaco

Transizione: dalla rivoluzione all’integrazione. Note su società e individuo in Horkheimer e Adorno
di Valeria Ferraretto

Razionalità strumentale e individualità di transizione, ieri ed oggi
di Federico Sollazzo

La dimensione ideologica della scienza nella sociologia di Habermas
di Francesco Giacomantonio

Narrazioni pericolose. Introduzione a una teoria del romanzo come strumento filosofico e sociale in movimento
di Stefano Scrima

Gli autori

Lista dei nomi, delle opere e dei luoghi citati

(Curatore)
Federico Sollazzo attualmente insegna (dal 2010) Continental Philosophy presso l’Università di Szeged, dove nel 2017 ha istituito il seminario “Krinò” Workshop of Thinking, dedicato alla critica dell’odierna alta cultura, a partire dalla, ma non limitatamente alla, filosofia accademica contemporanea; dal 2018 “Krinò” Workshop of Thinking diventa un’istituzione autonoma, basata nella medesima città ungherese ma con sessioni, in inglese e italiano, anche in altre città e Paesi. Un suo profilo è disponibile sul suo sito web, “CriticaMente” (www.costruttiva-mente.blogspot.com).

Sotto queste forme quasi infinite, espressione di Roland Barthes presa in prestito per titolare la presente raccolta di saggi dedicati al tema della narrazione, equivale a una dichiarazione d\u2019intenti: gli studi qui riuniti \u2013 accomunati da un\u2019aspirazione euristica, analitica e investigativa di ampio raggio nel campo della narrazione \u2013 sono stati selezionati puntando all\u2019eterogeneit\ue0 delle discipline, delle metodologie e delle forme narrative indagate. Si accostano cos\uec fra loro saggi di letteratura, filosofia, teatro, cinema: dal confronto fra le specifiche narratologie e dal dialogo fra i metodi di ricerca emerge un panorama composito, fervido, che proprio nella dimensione interdisciplinare trova occasione di essere restituito nella propria complessit\ue0

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Descrizione
I saggi qui raccolti hanno a che fare con l’inevitabilità del movimento che caratterizza il vivere. La vita è costantemente (in) divenire, (in) transizione, (in) cambiamento, attraversata e attraversante; pensare, allora, significa anche, e forse soprattutto, fare i conti con questo divenire. O, forse, il pensiero non solo si occupa di questo divenire, ma consiste in questo divenire. Appare così piuttosto ingenua la pretesa di voler comprendere la realtà a partire da sue ipostatizzazioni, anziché chiedere al pensiero di rendere per quanto possibile esplicito il divenire che avviene attorno e dentro ciascuno di noi, prendendo posizione, sempre in divenire, solo in conseguenza di un simile ragionamento. In tempi di crisi, come quello attuale, si assiste alla disperata ricerca di punti di riferimento duraturi, stabili, auspicabilmente immobili. Forse, invece, ogni crisi, valoriale o politico-sociale che sia, si può risolvere e prevenire solo a partire dalla considerazione che di fisso e certo, vi è solo il cambiamento.

Autore
Federico Sollazzo attualmente insegna (dal 2010) Continental Philosophy presso l’Università di Szeged, dove nel 2017 ha istituito il seminario “Krinò” Workshop of Thinking, dedicato alla critica dell’odierna alta cultura, a partire dalla, ma non limitatamente alla, filosofia accademica contemporanea; dal 2018 “Krinò” Workshop of Thinking diventa un’istituzione autonoma, basata nella medesima città ungherese ma con sessioni, in inglese e italiano, anche in altre città e Paesi. Un suo profilo è disponibile sul suo sito web, “CriticaMente” (www.costruttiva-mente.blogspot.com).

Sotto queste forme quasi infinite, espressione di Roland Barthes presa in prestito per titolare la presente raccolta di saggi dedicati al tema della narrazione, equivale a una dichiarazione d\u2019intenti: gli studi qui riuniti \u2013 accomunati da un\u2019aspirazione euristica, analitica e investigativa di ampio raggio nel campo della narrazione \u2013 sono stati selezionati puntando all\u2019eterogeneit\ue0 delle discipline, delle metodologie e delle forme narrative indagate. Si accostano cos\uec fra loro saggi di letteratura, filosofia, teatro, cinema: dal confronto fra le specifiche narratologie e dal dialogo fra i metodi di ricerca emerge un panorama composito, fervido, che proprio nella dimensione interdisciplinare trova occasione di essere restituito nella propria complessit\ue0

Passaggi di proprietà, ovvero Storia di un quadro. Il tracciato narrativo del romanzo attraversa un ampio lasso cronologico, dalla genesi di un’opera pittorica, - un’Annunciazione eseguita nel primo Cinquecento da un artista della Maniera, - alle peregrinazioni del dipinto nel corso del tempo, per l’appunto i relativi passaggi di proprietà.
Le vicende pertengono a furti, recuperi, restauri, vendite. Ascese e cadute in disgrazia, affermazioni e contraddittorie negazioni delle stesse, ispirazione creativa e prosaica mercificazione, unità sociali al collasso e derive morali costituiscono il contesto nel quale operano i numerosi personaggi. Artisti, avventurieri, mecenati, collezionisti, restauratori e nuovi acquirenti sono i protagonisti degli episodi concatenati tra loro grazie a una prospettiva mutevole ma coerente per ironia e cinica irriverenza. Il principio di adesione al contesto storico, che va dal XVI secolo all’età contemporanea, fino a una distopica dimensione futura, costituisce il tenace legame di originalità del testo. Le variazioni del registro linguistico, che si adegua alle civiltà di riferimento, contribuiscono a rendere fluidi i paradigmi entro i quali catalogare l’opera. Convivono infatti i caratteri propri del romanzo storico, di formazione e introspettivo, coniugati con ritmi letterari più serrati e contemporanei.

Il volume presenta i romanzi di Vladan Desnica (1905-1967), uno dei maggiori narratori del tardo Modernismo nelle letterature slave meridionali, e la sua poetica del romanzo, improntata alla ricerca di una forma colta, lirica, riflessiva, che fa proprie e sviluppa le esperienze dei romanzi modernisti europei. Si traccia il percorso che da un primo tentativo di impostazione lineare, biografica e realistica, non realizzato dall’autore come romanzo, conduce all’opera maggiore, "Le primavere di Ivan Galeb", un romanzo lirico che è anche romanzo-saggio, dal quale scaturisce l’ultimo, incompiuto romanzo, "La scoperta dell’Atanatico", opera distopica che riprende e radicalizza temi e procedimenti delle "Primavere". Fase importante dell’evoluzione della poetica di Desnica è il secondo romanzo, "Villeggiatura invernale", in cui la ripresa della tradizione realistica e regionalistica è accompagnata da una fattura più moderna e innovativa.

La conoscenza veicolata dal romanzo possiede, per sua natura e sin dalle origini, specificità che la distinguono dalle modalità di indagine e dalle prassi ermeneutiche caratteristiche di altre discipline come le scienze naturali, storiche e filosofiche; e tuttavia non è possibile negare che anche nel caso del romanzo di paradigmi del sapere si tratta: sperimentabili, praticabili, testabili (Putnam, 1976). È possibile inoltre notare come le forme e modalità di conoscenza proposte da questo genere letterario, per eccellenza multiforme e complesso, varino ed evolvano nel tempo. Nell’intervento si indagheranno in ottica comparatistica le peculiari forme e modalità di narrazione e conoscenza rintracciabili nelle opere di due autori contemporanei, Walter Siti e Michel Houellebecq, che ben si prestano a un ravvicinato confronto sia dal punto di vista tematico che formale. Mediante l’ibridazione di narrativa e saggismo, ma soprattutto attraverso un certo tipo di rappresentazione romanzesca – iperbolica e paradossale – delle traiettorie di formazione (o de-formazione) di personaggi e situazioni, entrambi gli autori ci propongono visioni potentemente idiosincratiche, ma anche per questo originali e illuminanti, della realtà storico-sociale in cui siamo immersi. In questo senso proprio l’esplorazione dei dichiarati meccanismi di deformazione e di esagerazione, peculiari e ammissibili in letteratura ma non in altri tipi di indagine sul reale, può contribuire a chiarire alcuni tratti specifici di questa forma di conoscenza del mondo.

Following the lesson of Hermann Broch, Kundera constructs the structure of his novels in a musical way. This essay focuses on the aesthetic reasons behind the Kunderian conception of the novel as an art of composition; this through a comparison with the idea of «combinatorial» literature presented by Italo Calvino and with some recent experiments in “algorithmic art”.

AA. VV., volume a cura di Walter Nardon e di Simona Carretta.

Meno indagato delle relazioni tra poesia e musica, il rapporto fra musica e romanzo risulta tanto rilevante da illuminare alcuni aspetti fondamentali dell'arte narrativa: elementi come l'intonazione e il ritmo rivestono, infatti, un ruolo essenziale sia nella narrazione orale, sia in quella scritta. Il tono, la cadenza e lo sviluppo di una voce narrante presentano caratteri musicali e così l'orchestrazione di voci e registri diversi, l'intreccio di varie linee narrative, l'alternarsi di temi. Non si tratta solo di espressioni metaforiche: non a caso si parla, in entrambi gli ambiti, di composizione. I termini retorici che definiscono lo sviluppo di un brano musicale, o di un racconto, mostrano un'evidente influenza reciproca e un'invidiabile resistenza allo scorrere del tempo. Per queste ed altre ragioni gli scrittori del XX secolo hanno guardato alla musica con interesse, traendone spunti dal punto di vista tematico, stilistico e compositivo. Pensiamo a Proust, Joyce, Thomas Mann, Broch, Céline, Gadda, Beckett, Bernhard, ma anche a Cortázar, Pynchon, Foster Wallace. Alejo Carpentier ha dato prova di sé anche come musicologo, Kundera è arrivato a descrivere in dettaglio una vera e propria arte della compoizione romanzesca. Partendo da un punto di vista più vicino alla pratica letteraria che alla scienza dei libri, questo volume affronta le modalità in cui la musica è presete nel romanzo. Nel pieno rispetto dell'autonomia di ciascuna delle due arti, scrittori, saggisti e critici letterari riflettono su numerosi aspetti del fenomeno. Come prende la parola la voce narrante e che rilievo ha il suono di questa voce? In che modo la scrittura beneficia di un'influenza musicale? Qual è il rapporto fra composizione musicale e composizione romanzesca? A questi e ad altri interrogativi rispondono, nell'ordine: Gabriele Frasca, Andrea Inglese, Walter nardon, Simona Carreta, Massimo Rizzante, Andrzej Hejmej, Elisabeth Rallo-Dichte, Marcel Dichte e Carlo Cenini.

La costruzione di una retorica coloniale per un paese come il Portogallo alla fine del Diciannovesimo secolo non pu\uf2 prescindere dalla sua storia coloniale n\ue9 dalle nuove contingenze storico-politiche europee e internazionali: l\u2019indipendenza del Brasile (1822), la \u201ccorsa all\u2019Africa\u201d, l\u2019imperialismo di nuove e vecchie potenze europee, il Congresso di Berlino, l\u2019Ultimatum dell\u2019Inghilterra al Portogallo (1890). La narrativa portoghese, anche quella non di classica ispirazione coloniale, traduce in un vasto archivio di rappresentazioni \u2013 spesso originale o almeno differente rispetto alle retoriche europee \u2013 l\u2019Africa come spazio mitografico

Sotto queste forme quasi infinite, espressione di Roland Barthes presa in prestito per titolare la presente raccolta di saggi dedicati al tema della narrazione, equivale a una dichiarazione d\u2019intenti: gli studi qui riuniti \u2013 accomunati da un\u2019aspirazione euristica, analitica e investigativa di ampio raggio nel campo della narrazione \u2013 sono stati selezionati puntando all\u2019eterogeneit\ue0 delle discipline, delle metodologie e delle forme narrative indagate. Si accostano cos\uec fra loro saggi di letteratura, filosofia, teatro, cinema: dal confronto fra le specifiche narratologie e dal dialogo fra i metodi di ricerca emerge un panorama composito, fervido, che proprio nella dimensione interdisciplinare trova occasione di essere restituito nella propria complessit\ue0