Radiofonia

En este trabajo especularemos acerca de los cambios que comienzan a producirse en la radio a partir de su relación con las redes sociales, la conectividad y la emergencia de los procesos "Big Data".

En ese sentido, deseamos preguntarnos acerca de las transformaciones introducidas en la recepción por la emergencia de una radio asíncrona, en la que no solo es posible "rebobinar" el mensaje radiofónico escuchado, sino también nutrirse de repositorios de programas anteriormente emitidos, ubicados tanto en las radios mismas, en proveedores de contenidos tercerizados, como directamente por parte de realizadores independizados de emisoras.

En esa dirección, intentaremos también pensar en las instancias que habrán de pensarse en la producción del lenguaje radiofónico cuando ya no esté atado a la fugacidad. Cómo pensaremos los mensajes cuando en su práctica no deba preverse la reiteración como estrategia contra el zapping o por el contrario sea necesario contemplar la interactividad o la construcción no lineal.

En otro sendero emerge la posibilidad de difundir lo escuchado en múltiples plataformas y redes, constituyendo perfiles identitarios a partir de nuestras apetencias sonoras estéticas o ideológicas, las cuales al mismo tiempo que nos construyen como oyentes nos habilitan a crear y compartir nuestros propios contenidos sonoros.

Reflexión sobre la influencia y uso de la tecnología en la creación en artes a partir de la experiencia en la investigación-creación en artes con la producción radiofonica La Rebelión de los Artesanos (2012) del grupo y semillero de investigación en Teatro y Memoria Histórica TYMH de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Bogotá, Colombia.

Durante los últimos años el campo de la comunicación social y el periodismo ha sido territorio de polémicos combates semióticos y políticos, profundamente ideológicos.
Un contexto de mayor visibilidad para colectivos socioculturales otrora invisibilizados mediáticamente, como fue el que se conformó con la sanción de las leyes de Identidad de Género, la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual y la Ley de protección integral para prevenir, sancionar y erradicar la violencia contra las mujeres, resituaron a los medios en un rol protagónico a la hora de construir socialmente sentidos y legitimidades.
Como dispositivos de saber (Boria, 2003) los medios participan activamente en procesos de construcción discursiva de las subjetividades legitimando modelos, conductas y actitudes (2003: 18)
y cristalizan las prácticas humanas en determinados roles disponibles y esperables. El problema en estos procesos radica en que se constituyen como procesos estructurantes y modelan representaciones que se nos presentan como definiciones naturales.
En este marco el artículo pretende abordar los sentidos asociados a la fecha reivindicativa del 8 de marzo en la emisión de un programa radial. Nos preguntamos por el tratamiento mediático de esta fecha clave para poder interpretar allí qué representaciones mediáticas femeninas aparecen en el discurso y por qué adquieren visibilidad a través de las modalidades del Exotismo y las Dicotomías de género.
A partir del análisis, nos preguntamos si la visibilidad mediática actual puede leerse como un reconocimiento simbólico y cuáles son los sentidos que persisten invisibilizados cuando hablamos del Día Internacional de la Mujer.

Radio formatting is a complex and quite controversial process. We live in a time when streaming services and algorithms are beginning to take on the role of radio and human guides to the world of sound. This makes it even more worthwhile to find out what the beginnings of radio station formatting looked like. The text also tells the story of Todd Storz, who can be called the father of commercial radio as we know it today and, above all, the godfather of formatting.

Cuando pensamos en la producción para nuestras radios, solemos referirnos a convocatorias y propuestas de programas, uso de estudios y plantillas de programación. Pero un nuevo escenario tecnológico-social nos posibilita pensar otras maneras sonoras, abrirnos a otros contextos, cambiar esquemas. Si bien radio ha sido incansable sinónimo de equipo de trabajo y presencia en la emisora, existen alternativas para la producción radiofónica. En las redes circula un manifiesto que dice algo así: " Somos periodistas urbanos, periodistas de a pie. Sacamos fotos, escribimos notas, hacemos videos, entrevistas y crónicas radiofónicas. No tenemos un medio que nos escude, trabajamos en las redes, para la gente. Solamente nos anima dar testimonio, contar la historia de estos días. Somos, fervientemente, periodistas en la calle. " Proviene de un colectivo de personas que acompañan los movimientos sociales de nuestros días, y los registran, los comunican, sin tener pertenencia institucional a medios establecidos, ni esperar vender sus producciones. Son sencillamente aquellos que, en estos tiempos, han decidido no quedarse callados. No esperar a estar fichados por un medio, para comenzar a reportar. En nuestro país, existen colectivos de fotógrafos urbanos que registran movilizaciones que los medios no cubren. Paralelamente, productores independientes realizan videos virales que se deslizan por las redes, y reporteros radiofónicos plasman en microreportajes las voces y las luchas de los protagonistas. Periodistas urbanos que acompañan las luchas y las movilizaciones populares a lo largo y ancho del país. Ellos mismos son el medio. Y esa filosofía puede ampliarse a otros géneros, a otros espacios, a otras experimentaciones que se abren cada día. Abriendo el espectro hacia otros medios, hoy esas experiencias son reportajes audiovisuales, radiofónicos, gráficos, producidos por fuera de los medios. Algunos definen a esos territorios como " nanomedios " , definidos en tanto medios de comunicación alternativos, a pequeña escala, hechos por y para un público específico no necesariamente reducido, con nulo o escaso presupuesto y que se han generado a partir de los movimientos sociales. Flujo de información entre los miembros de un colectivo en la red. Información " peer to peer ". Comunicación par a par. Espacios artísticos, periodísticos, utopías de realidad. Esas historias que han decidido contar pueden o no ser ficción. Pueden ser las fábulas que nos atraviesan, en tanto sean un relato que nos cuente. ¿Estamos hablando de la transformación de un medio o de un nuevo medio? El medio se desgaja, en formatos radiofónicos pero también en experiencias. Experiencias de sus productores y experiencias de usuarios reproductores. Medios en los que todos somos la antena. Para pensar esta cuestión, traigamos al escenario a Fernand Deligny. Él desarrolló el concepto de " lo arácnido " , que es la esencia de una tela de araña. La araña-lo animal, lo innato-y la red como eso que siempre falta y que conecta con el afuera. La escritura misma es arácnida para él. Pero una tela de araña se convierte en una línea solamente cuando la destrozamos. Del mismo modo que una línea argumentativa clásica no sería adecuada para la araña. La tesis del texto de Deligny es que hay un modo de ser humano, de la especie, caracterizado por: vagar, ver, advertir, trazar, actuar, todos infinitivos no conjugables, y tramar redes de todo tipo. Este concepto se enlaza con el " Huir, deambular, reunirse " que propone Diedrich Diederichsen. Ese modo de ser humano ha sido ahogado, aplastado, desde hace tiempo, por la escritura lineal, por las instituciones –él trabajaba protegiendo niños con autismo, o sea otra forma de ser humano-. Nuestra iniciativa es recuperarlo, a partir de la experiencia de la comunicación. Las telas de araña son efímeras. No importa qué halle en el texto, sino cómo puedo usarlo. Lo importante es el vuelo que da a la mente. Lo efímero como camino de ida y regreso. El medio es efímero, el mensaje no. Los antecedentes de la colaboración Hoy los modos en que las redes se insertan en nuestra cultura generan concepciones alternativas, nuevas maneras de pensar a la comunicación que podemos entender usando las herramientas que nos proveen otros ámbitos, como la informática y sus pautas sociales de instauración a fines del milenio pasado. En décadas anteriores, el activismo social informático se relacionó en sus conceptos básicos a la comunicación en Red. Sherry Turkle refiere el caso de " Harry " , un profesor que pertenecía a aquella generación de hobbystas que soñaba con crear mundos de comprensión transparente tanto en la sociedad como en su ordenador. Él defendía que la sociedad se podía comprender más en la medida

Este artículo estudia la producción de propaganda radial realizada por el gobierno peronista durante 1952, en los momentos de presentación e implementación del Plan de Emergencia Económica. Ante un escenario  de crisis económica y creciente tensión política, la gestión de Juan Domingo Perón presentó un programa económico que significaba un giro en la orientación implementada hasta ese momento. Tanto para difundir las medidas que el plan implicaba,  como para convencer a la población en adoptar una gama de nuevas prácticas y hábitos, el gobierno se valió de la producción de propaganda radial. En este trabajo se explica el accionar de la División de Acción Radial, perteneciente a la Subsecretaría de Informaciones, se analizan dos producciones radiales desarrolladas para potenciar el impacto de la presentación del mencionado plan. Para ello se recurre a una diversidad de fuentes  documentales, como los audios de las emisiones radiofónicas, libretos, documentación estatal, diarios del período, así como revistas del cine y de la radio. Se vuelve sobre una herramienta fundamental del peronismo para la construcción de hegemonía, la radiofonía –que fue poco explorada–, y las  relaciones que el gobierno peronista estableció con dicho medio de comunicación.