Poéticas explícitas

Este trabajo parte del reconocimiento del tipo de texto de las poéticas explícitas (textos de tipo ensayístico escritos por un autor literario sobre temas literarios, fundamentalmente relacionados con el proceso de creación, la función de la literatura o la imagen del poeta), para presentar la variedad terminológica con la que se alude al género. Se muestran las diferentes opciones escogidas por la crítica, entre las que destacan los nombres de poética explícita, poética particular, poética de autor, poética de poeta, pragmática de poeta o autopoética, advirtiéndose una no correspondencia exacta entre ellos y valorando las diferentes consideraciones sobre el género que uno u otro término ponen de relieve.

A partir del cambio en la noción de autor que tiene lugar en la década de los sesenta del pasado siglo, este trabajo aborda el conflicto que surge al tratar de comprender desde esta perspectiva la idea de autor en las poéticas explícitas, un género que tradicionalmente se funda en la estrecha identificación entre autor textual y autor biográfico. Se cuestiona la idea de un autor previo al texto y se explora la construcción de la figura de autor, mostrando todas sus complejidades.

El artículo muestra las relaciones entre poética explícita, manifiesto y antología poética en la España contemporánea. Tras una comprensión de la poética explícita a partir del manifiesto literario, se toma la década de los 70 como quicio para entender la evolución del género en paralelo a la eclosión editorial de antologías poéticas.

La abundancia de textos ensayísticos donde los autores literarios describen aspectos de la literatura relacionados con el proceso de creación, la función de la literatura o la imagen del poeta contrasta con la escasez de estudios teóricos sobre el género. Este trabajo indaga en los orígenes y características de las poéticas explícitas para plantear los rasgos imprescindibles que permiten reconocerlas como un tipo de texto particular.

El propósito de este artículo es la caracterización de las poéticas explícitas contemporáneas a partir de sus rasgos más frecuentes. Dejando de lado las características primarias que constituyen el género -textos en prosa usualmente breves donde los autores literarios proponen su poética personal desde un punto de vista ensayístico-, se propone un cuestionamiento de los rasgos recurrentes que pese a no ser ni necesarios ni definitorios dan forma al género. Para ello, se acude a una caracterización desde los elementos de la comunicación, haciendo especial hincapié en la emisión, la recepción y el canal comunicativo. A continuación, se reflexiona sobre la variedad de funciones de estos textos, para terminar proponiendo una clasificación que dé cuenta de la variedad de subgéneros existente (artículo, ensayo, columna periodística, conferencia, epístola, entre otros).

Sina longa, correspondência breve... Muita tecnologia marca a vida. Queria inovação e grandeza, almejava-a menos desunida. Pouco a pouco finda a fantasia, emblemática arte proibida e a vida é essa poesia. Destarte, a poesia, ou texto lírico, é uma das sete artes tradicionais, pela qual a linguagem humana é utilizada com fins estéticos ou críticos, ou seja, ela retrata uma mensagem.

MIGUEL, marcelo calderari. Sonhos sem alicerces, radiantes prélios. Revista Ponto de Vista, [S. l.], v. 10, n. 3, p. 01–01, 2021. DOI: 10.47328/rpv.v10i3.13122. Disponível em: https://periodicos.ufv.br/RPV/article/view/13122. Acesso em: 22 dez. 2021.

Para contribuir a la comprensión del pensamiento literario del poeta, novelista, crítico y traductor Carlos Pujol (1936-2012) se examinan tres fuentes primarias de su poética, donde de forma explícita -aunque dispersa y fragmentada- aborda cuestiones de fundamento: ¿qué es la literatura? ¿Cuál es su función? El análisis de sus aforismos, entrevistas y correspondencia permite reconstruir un sistema orgánico de pensamiento en el cual proponemos distinguir dos funciones complementarias de la literatura, que concibe como arte y como diversión inteligente que permite ver más allá de la apariencia. Aunque su obra es coetánea a la generación del 70 defiende, como otros autores, planteamientos alternativos al de los llamados novísimos.
Palabras clave: Carlos Pujol (1936-2012). Poética explícita. Pensamiento literario. Función de la literatura. Aforismos. Abstract: In order to contribute to the understanding of the literary thought

"Coisa mais dura, de sustança" é uma seção de poemas, composta  por quatro textos líricos e todos empregam a anáfora como figura estilística predominante. Em suma, os poemas empregam o recurso anafórico para criar imagens poéticas que evidenciam a contradição do indivíduo, todas evidenciadas em rimas consoantes. Tais poemas são de grande teor filosófico, em grande parte, existencialista.

"Coisa dura, de mais sustença" abre um espetáculo poético (com um conjunto de poemas que se apoiam mutuamente) capaz de provocar o mais incípido papel, a mais insosa relação; essa intância provocativa é contruída a partir de movimentos rudes, simples, mas modernizantes, inquietantes, conforme a condensação da coisa, da poesia de "sustança", em uma poesia de indefinidos sentidos.

https://doi.org/10.46636/recital.v3i3

Con el propósito de contribuir a la comprensión de la síntesis y creativa reformulación del realismo decimonónico que realiza el escritor, crÍtico y traductor Carlos Pujol (1936–2012) nos proponemos aquí abordar un aspecto de su pensamiento literario y ver cómo se refleja en su obra narrativa. Se trata, en primer lugar, de dilucidar su revisión crítica del vínculo entre literatura y realidad propugnado por el realismo francés y comprender un replanteamiento que le lleva a defender que la literatura no puede ni debe pretender ser espejo de la realidad, sino que ha de aspirar a ser una obra de arte que invente una nueva realidad y aporte una verdad más profunda. En segundo lugar, se analizan dos recursos de su narrativa que contribuyen a relativizar la pretensión de representar lo real con objetividad y son, en este sentido, estrategias de distanciamiento de la realidad: la focalización narrativa y la ironía. Para alcanzar estos objetivos, se examina su obra narrativa y la poética explícita que el autor formula de forma dispersa en ensayos, aforismos y entrevistas.

Las poéticas explícitas, conocidas también como autopoéticas o poéticas de autor, condensan el pensamiento literario de los autores imponiendo ciertas características derivadas de su formalización ensayística. Este trabajo busca reivindicar el papel de las poéticas explícitas como corpus necesario para los Estudios Literarios, fundamentalmente en las investigaciones relacionadas con el proceso de creación o la función de la literatura, tomando al autor literario como una fuente más a tener en cuenta. Para ello, expone los argumentos favorables a esta consideración, además de llamar la atención sobre la problemática específica del género, que manifiesta conflictos como la discordancia dentro de un autor literario entre teoría y práctica, la ficcionalización de las poéticas explícitas o diferentes motivaciones que desvirtúan estos textos como fuente de conocimiento teórico-literario.

Este trabajo busca considerar la evolución del autor en las poéticas explícitas recientes, valorando los nuevos conflictos que plantean en relación con el concepto de autor. La tesis propuesta es el progresivo desplazamiento en importancia desde la obra hasta la figura del creador por medio de la independencia creciente del texto respecto de su autor biográfico, algo paradójico en un género donde la identidad entre autor biográfico y autor textual ha sido indiscutible. Para ello, se estudian ejemplos de poéticas explícitas recientes para mostrar los mecanismos por medio de los cuales el autor se disuelve para casi de forma simultánea cobrar mayor importancia y adquirir nuevos valores.