Oralità

Terra matta, l’autobiografia di un ragazzo del ’99, semicolto, si caratterizza per la sua avventurosa storia editoriale, per il linguaggio – frutto di un pastiche involontario tra italiano e dialetto ragusano – e per le vicende che narra: uno spaccato della storia d’Italia dalla Grande Guerra alla Prima Repubblica. Nonostante la povertà di mezzi dell’autore, la cui forma mentis è legata in parte a un regime di oralità primaria, il saggio propone un’analisi che rileva, in un terreno così accidentato, un insospettabile rispetto di alcuni elementi tradizionali dell’autobiografismo moderno.

Schede per la didattica del corso di Antropologia cognitiva 2003-2004, Università degli Studi di Siena, Facoltà di Lettere e Filosofia.

Indice delle schede:

1) David OLSON, Linguaggi, media e processi educativi, Torino, Loescher, 1979; raccolta di saggi a cura di Clotilde Pontecorvo. [M. Squillacciotti]

2) David OLSON e Nancy TORRANCE, (a cura di), Alfabetizzazione e oralità, Raffaello Cortina Editore, 1995. [Teresa Lucente]

3) Giacomo STELLA, Sviluppo cognitivo, Mondadori Editori, 2000. [Letizia Insero]

4) Walter ONG, Oralità e scrittura. Le tecnologie della parola, Bologna, Il Mulino, 1986. [M. Squillacciotti]

5) Jack GOODY, Il suono e i segni. L'interfaccia tra scrittura e oralità, Milano, Il Saggiatore, 1990. [M. Squillacciotti]

6) Jack GOODY, Il potere della tradizione scritta, Torino, Bollati Boringhieri, 2002. [Giuditta Bassano]

7) Scheda su JEAN PIAGET [M. Rosa Pizzamiglio e M. Squillacciotti]

8) Scheda su LEV S. VYGOTSKIJ [M. Rosa Pizzamiglio]

9) Saggio di M. Squillacciotti, Ambiente culturale e forme del pensiero.

10) Saggio di M. Squillacciotti, Le tecnologie del pensiero e le culture altre.

Primo volume della collana "romanzi" diretta da Vanni Santoni per Tunué. "Come si gioca a nascondino da soli? Un bambino ricerca un riparo dalla morte del padre e trova nell'aria le voci dei matti, degli animali, dei vecchi e delle donne che popolano i luoghi marginali di una sperduta valle di montagna. Riti collettivi di addio all'inverno, campane ferme, racconti orali, cadute, incantamenti e ossessioni animano il romanzo d'esordio di Sergio Peter che, ispirandosi alla lezione del Celati di "Narratori delle pianure" e del Calvino delle "Città invisibili", dà vita a un ritorno a casa che è anche viaggio iniziatico nei territori della memoria".

A Venezia, nel 1572, venne pubblicata una "Oratione funebre" per i patrizi veneziani morti durante la Battaglia di Lepanto. Il suo autore, Paolo Paruta (1540-1598), era in quel momento pressoché sconosciuto; tale testo continua a rivelare tratti misteriosi, per almeno due motivi: 1) la sua storia editoriale; 2) il suo status diamesico.
1) Nel 1584 l’opera venne ripubblicata da Altobello Salicato, probabilmente senza il consenso dell’autore.
2) Molto probabilmente l’orazione non venne mai pronunciata (come invece hanno pensato quasi tutti i critici, fino a questo momento): come già ipotizzato da Marazzini nel 1998, una grande molte di prove storiche e retoriche fanno credere che al contrario l’"Oratione Funebre" parutiana un testo intrinsecamente scritto, e non orale. Tale la conclusione di un’approfondita analisi delle fonti storiche riguardanti i festeggiamenti a Venezia in occasione della vittoria di Lepanto (1571).
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In 1572, an "Oratione funebre" for the Venetian noblemen fallen in the Battle of Lepanto (1571) was published in Venice. At that time its author, Paolo Paruta (1540-1598), was an unknown writer, and this text is still problematic, for almost two reasons: 1) its editorial history; 2) its diamesic status.
1) In 1584 a second edition of "Oratione Funebre" was published by Altobello Salicato, probably without Paruta’s consent.
2) Up to now, the most part of scholars believed that the oration was delivered, yet most likely it wasn’t: as assumed by Marazzini 1998, a lot of historical and rhetorical evidences proof that Paruta’s "Oratione Funebre" is just a written text, not an oral one. This is the final result of a thorough examination of the historical sources about the Venetian celebration for the victory of Lepanto (1571).

Prendendo le mosse dall’assetto assunto dal giudizio di secondo grado dopo la modifica dell’art. 603 e le Sezioni Unite “Dasgupta”, “Patalano”, e “Troise”, l’Autore esamina le regole che - una volta riaperta l’istruttoria dibattimentale - dovrebbero disciplinare la valutazione della prova in appello. Dopo aver valutato la compatibilità del giudizio di secondo grado con i corollari che caratterizzano - anche in primo grado - il principio di immediatezza, l’Autore misura quindi il rischio che il giudice d’appello tenda a rifarsi acriticamente alle valutazioni di attendibilità formulate dal primo giudice, tributando così un mero lip-service alle implicazioni cognitive dell’obbligo di rinnovazione. Come misura correttiva, l’Autore propone quindi di includere nell’obbligo di “motivazione rafforzata” il dovere di utilizzare i verbali delle deposizioni provenienti dal primo grado e rinnovate in appello “solo ai fini della credibilità del teste” (sulla falsariga dell’art. 500, comma 2, c.p.p.).

Nel saggio si indagano le tecniche e i registri stilistici impiegati da Anton Francesco Doni nel rappresentare il parlato in modo evidentemente consapevole. La varietà di temi che viene racchiusa dallo scrittore fiorentino nei «Marmi» (da lui definiti come «bizzarre composizioni») rispecchia la sua formazione di uomo curioso e di lettore onnivoro, che coglie e sfrutta le possibilità della stampa quale potente mezzo non solo di comunicazione ma anche di partecipazione alla vita letteraria e artistica. Fin dai primi scritti il Doni si cimenta nei temi attuali e nei generi più accattivanti per il pubblico, trasponendo nelle forme divulgative, e con un notevole estro linguistico, la conoscenza ricavata dai libri, assimilata dai discorsi di amici artisti e letterati, registrata nei dibattiti dei cenacoli. Grazie alla forma dialogica dei «Ragionamenti» che compongono «I Marmi», lo scrittore confeziona una miscellanea di argomenti di arte, filosofia e viver civile che mette in bocca ai personaggi diversi, dai popolani delle botteghe agli accademici, realizzando in questo modo una stravagante gamma di toni e linguaggi, con scarti continui e fortissimi. La sua scrittura «come il parlare» si dispiega agevolmente nel genere umorisitico, che permette il ricorso a svariati registri. Doni riproduce, quindi, sia il parlato-parlato degli scambi di battute sia la formula della lezione adatta alle «controversie» scientifiche; raggiunge effetti pittorici nelle descrizioni e restituisce la vivacità di una scenetta da taverna oppure di un avvenimento di cronaca cittadina.

Il lavoro del performer è costruito pazientemente sulle oscillazioni generate dall’attivazione del rapporto interno/esterno, nel senso che si pone come momento dialettico tra spiritus e corpus, tra soggetto e oggetto, tra immaginazione e realtà, tra pensiero e azione, tra privato e pubblico, tra locale e globale, tra particolare e totale, tra il progetto e la sua realizzazione.
Questa dinamica fluttuante sostiene il continuum di materia ed energia entro il quale è faticosamente costruita l’azione.

Paul Zumthor, profondo conoscitore di letteratura medievale sia nei suoi aspetti testuali che in quelli modali, dove "il testuale domina lo scritto; il modale, le arti della voce", chiarisce che "nel momento in cui, durante la performance, il testo composto per iscritto diventa voce, una mutazione globale lo investe e, per tutto il tempo in cui prosegue l'audizione e in cui questa presenza dura, ne modifica la natura. Al di là degli oggetti e dei sensi a cui fa riferimento, il discorso vocale rinvia all'innominabile: la parola non è la semplice esecutrice della lingua, che non realizza mai pienamente, che infrange, con tutta la sua corporeità, per il nostro impre-vedibile piacere. È così che la voce interviene nel e sul testo, come dentro e su una materia semi formalizzata, con cui plasmare un oggetto mobile, ma finito". Esplorando specificatamente le frontiere della poesia sonora, lo stesso Zumthor scrive: "Il vocema diviene nello stesso tempo suono, parola, frase, discorso, inesauribilmente; e lo diventa nella propria conti-nuità ritmica". E, soffermandosi sul nostro lavoro, così prosegue: "È così che si può, con Giovanni Fontana, assicurare che la poesia non solo è con la voce e nella voce, ma dietro la voce, all'interno del proprio corpo, da dove vengono dominati il canto, i sospiri, i soffi, gli ansiti e tutto ciò che, al di qua e al di là del dire, è segnale dell'inesprimibile, coscienza primor-diale dell'esistenza. Giovanni Fontana parla in questo senso di poesia dilatata". In questa direzione, la poesia, scritta o dipinta che sia, pur nella sua stesura completa e definitiva, può essere considerata come una poesia interrotta, come un pre-testo da utilizzare per aprire un varco verso altre dimensioni. 4 Dalla parola, dal colore, dal segno bidimensinale potrà scaturire un poema polidimensionale che includerà il suono e l'azione, un poema che sarà scritto dinamicamente e si distenderà nel tempo. Ma al di là dell'infinita gamma di relazioni tra la scrittura e gli altri

Traendo spunto dalla sentenza emessa dalla Corte europea dei diritti dell'uomo nel caso Lorefice c. Italia (sez. I, 29 giugno 2017), il contributo si sofferma sul tema della rinnovazione dell'istruzione probatoria nel giudizio d'appello. In particolare, si evidenziano i profili evolutivi dell'istituto nell'ordinamento processuale interno alla luce della giurisprudenza europea, senza dimenticare le modifiche introdotte nel contesto dell'art. 603 c.p.p. dalla cosiddetta "riforma Orlando".

SOMMARIO: 1. Una censura lungamente annunciata.—2. Una vicenda giudiziaria emblematica. — 3. Oralità, immediatezza e garanzie processuali nell’evoluzione della giurisprudenza europea. — 4. Un tratto di penna del legislatore (che lascia diversi quesiti irrisolti).

La lingua è uno dei fattori più importanti della cultura umana. Sin dall’antichità è iniziata la riflessione sulla natura stessa del linguaggio; famoso l’inizio del De interpretazione aristotelico che pone subito le basi del proprio ragionamento: “Anzitutto bisogna stabilire che cos’è il nome e che cosa il verbo”. L’impostazione di questo volume è prettamente cronologica, non nel senso di successione di eventi che si dipanano nel corso della storia, ma come uso del tempo – della storia e dei fatti e, quindi, dei ricordi e della memoria – per la costruzione dell’identità personale, sociale, relazionale, culturale. Il tema del racconto, dell’oralità, della costruzione temporale della propria identità è trasversale in tutto il volume, che attraverso i nove capitoli che lo compongono cerca di mostrare il rapporto tra oralità, scrittura ed identità dal punto di vista spazio-temporale. Si mostra quindi come tramite le storie si costruisce la realtà, formano e danno stabilità all’identità, sia di chi narra sia di chi è narrato. Non la Storia, come racconto di fatti e avvenimenti autentici (o ritenuti tali), da contrapporre ai miti, ma le storie. Racconti, storie che dispiegano un mondo di relazioni tra passato e futuro, con il presente di chi racconta e di chi ascolta che fa da ponte. Quando non c’era la scrittura, c’era la parola. Quando non si scriveva, si recitava.

Di certi attraversamenti. Sulla poesia di Corrado Costa
in "Avanguardia", n° 35, anno 12°, Ed. Pagine, Roma, 2007.
Introduzione alle letture di Corrado Costa pubblicate in "Baobab. Informazioni fonetiche di poesia" n° 21, edizione speciale con quattro cassette dedicata alla produzione poetico-sonora italiana: "Italia 1990-91", marzo 1992.
Le registrazioni di Costa, contenenti "Retro", da me trascritto per "Avanguardia", sono pubblicate sul lato B della quarta cassetta per complessivi 44 minuti e sono introdotte, sul lato A, da una mia riflessione orale (durata 14''05''), qui trascritta.

La poesia di Corrado Costa è indiscutibilmente legata al gioco dell'apparire e dello scomparire. C'è confusione di figure e di oggetti, di piani, di spazi, di direzioni, di movimenti, di tempi. E il comparire e lo scomparire si accompagnano all'alternanza di altri giochi di inversione: prima/dopo, sopra/sotto, avanti/dietro, sempre/mai. L'essere e il non essere, l'esserci e il non esserci si scambiano ruoli e posizioni. Nel mondo di Corrado le persone sono senza contorni, i fiumi possono scorrere al contrario, i giorni durano nove o dieci minuti e le ore più veloci arrivano in ritardo. Tutto ciò è annotato nei testi in maniera molto precisa. Anche l'elenco di quello che manca è sempre ben dettagliato. Le realtà di Corrado (perché si tratta di realtà multiformi e intersecate) sfuggono, ma non sono scevre dallo specchio dell'elenco, che ne controlla la dimensione poetica. Corrado passa attraverso l'ordine delle cose come un fantasma passa attraverso i muri e ne registra le posizioni rispetto alle coordinate di una poesia che nasce libera da schemi e che per questo si offre a molteplici letture, sfuggendo all'unidirezionale verifica accademica. Tra le letture possibili c'è quella di matrice quasi esclusivamente sonora quando Corrado ci offre la sua voce, con quell'accento padano, quella pacatezza timbrica, quel suo inconfondibile modo di scandire e di inflettere, che ammalia e rapisce in direzioni imprevedibili. Nella poesia di Corrado Costa tutto scorre, ma tutto può improvvisamente cominciare a scorrere nella direzione opposta. Tutto è libero e sfuggente, come sfuggente era lui stesso. Inafferrabile come il suo uomo invisibile; inafferrabile come la sua poesia, che scorre sempre con ritmi costanti, come i suoi fiumi e come i suoi film. Ma tutto può anche restare immobile. Seppure per un attimo. Non più di un solo attimo, forse per invertire la marcia. Perché Corrado scrive che "i fiumi che perdono il senso della fiumità perdono la propria identità". E d'altra parte ci ricorda che "ci sono poemi che salgono lentamente lungo poemi che scorrono in senso contrario". "Verso che foce va la parola fiume? Che voce?" Ed ecco che la voce del poeta ci offre una sorta di antipoesia, quando comunica all'ascoltatore di aver sbagliato il lato della cassetta:

In questo articolo si analizzano, dal punto di vista dell’oralità e della cultura popolare, i mezzi e le competenze narrative che Sancio utilizza per portare a termine la narrazione del racconto di Lope Ruiz nel capitolo XX della prima parte del Don Chisciotte.

En este artículo se analizan, desde el punto de vista de la oralidad y la cultura popular, los recursos y las competencias narrativas que Sancho utiliza para llevar a cabo la narración del cuento de Lope Ruiz en el capítulo XX de la primera parte del Don Quijote.

Nel presente contributo si prende in esame e viene analizzato il repertorio, lo stile e la poetica di Elisabetta Sanfratello, una narratrice orale siciliana analfabeta che fu capace di enunciare una teoria del racconto orale di straordinaria lucidità.

Il presente lavoro consiste in un'analisi dettagliata per tipi frastici dei discorsi diretti pronunciati dalle anime dei defunti nella Commedia, al fine di evidenziare in essi dei tratti sintattici specifici, che li individuano come "lingua a sé". In particolare, è possibile dimostrare che ...