N. Evreinov

Предмет исследования автора, одной из ключевых фигур рус- ского театра Серебряного века, — искусство, его истоки и сущ- ность. В своих теоретических построениях Н. Н. Евреинов (1879– 1953) ставит себе задачу уловить ту «мерцающую грань» между искусством и не-искусством, для чего разрабатывает оригинальную сетку категорий, каждая составляющая которой формирует свой круг понятий. Писавшаяся с начала 1930-х гг. работа, подытожив- шая теоретические разработки и философские построения мысли- теля предыдущих периодов, вобрала в себя теоретическое наследие как предшественников, так и современников, в ней также «слыш- ны» диспуты об искусстве, его целях, состоянии и судьбе первой четверти ХХ века. Издание осуществлено на основе хранящейся в РГАЛИ маши- нописной редакции, наиболее полно подготовленной автором к пе- чати; в отдельных случаях для более адекватного понимания текста привлекаются материалы первой редакции, отложившейся в фонде Евреинова в Национальной библиотеке Франции.

Nineteen twenty was a landmark year for mass ritual celebrations in the Soviet Union. Bolshevik functionaries enlisted leading figures from the artistic intelligentsia, along with thousands of actors, veterans of the Revolution and Civil War, active Red Army soldiers, workers, and ordinary citizens, to take part in marches, pageants, and mass-theater productions. The largest and best known of these performances was The Storming of the Winter Palace, the reenactment of the most mythologized event of the October Revolution. A “collective director” under the leadership of director-in-chief Nikolai Evreinov orchestrated as many ten thousand actors in performing this mass spectacle.
“The Storming of the Winter Palace” is a collection of translated articles, announcements, and reviews by the production’s directors, audience members, and early Soviet theorists of mass theater. Primary sources are accompanied by photographs of the rehearsal and scans of original sketches and reviews, and followed by essays by each of the collection’s editors, Inke Arns, Igor Chubarov, and Sylvia Sasse.

In the hay-mowing scene in Anna Karenina Tolstoj tries to portray Levin's performance as the achievement of a seamless unity between the performer (Levin) and the role (peasant mower). This scene underlies the whole problematic of theatre in the late nineteenth century, when Stanislavskij sought to have his actors fuse with their roles. Ultimately the issue is Tolstoj's dislike of convention and search for veracity in art .