Middleages

Resumen El presente artículo quiere criticar el tradicional enfoque histórico-biográfico en la exégesis de la obra de Francesco Petrarca, para proponer, en cambio, la aplicación de unas herramientas de análisis propiamente poéticas, enfatizando así la exigencia de una lectura que atienda más a este tipo de función, en lugar de la referencial, causa de muchos malentendidos y de una importante pérdida de significado que afecta todo el mensaje petrarquesco. Para ello, el artículo se centrará en los nombres propios, elemento constitutivo muy frecuente en las obras del poeta de Arezzo y nudos de un entramado semántico que es connotativo, más que denotativo. Un planteamiento, esto es, que discrepa de la gran mayoría de las interpretaciones, siempre orientadas hacia la consideración de ellos como meros referentes de identidades históricas. Entre estos nombres toma especial valor, como es debido, el propio nombre del poeta, que lejos de ser la simple identificación referencial entre escritor, autor, narrador y protagonista, resulta ser más bien la semilla de una construcción mitopoética vasta y articulada, vehículo preciso de una parte importante del mensaje poético que el autor legó a la posteridad y que atiene a la virtud y a la mejora ética y moral.

Cet article s’intéresse aux territoires auxquels les habitants des villes d’Italie centrale ont le sentiment d’appartenir entre le XIe et le XIIIe siècle. Au début de la période, ils sont particulièrement attachés à leur appartenance au comté ou à une subdivision du diocèse, le piviere urbain, tout en se sentant relever de territoires de nature plus socioculturelle. Cependant, au XIIe et au début du XIIIe siècles, les communes modifient profondément l’organisation territoriale de la ville et, ce faisant, le sentiment d’appartenance des habitants. Les institutions communales établissent un système à deux niveaux : de grandes portions urbaines comprenant une partie des murailles et des sous circonscriptions, correspondant plus ou moins aux paroisses.

Si cette transformation des territoires administratifs urbains affecte grandement l’identité des habitants de la ville et leur sentiment d’appartenance à la commune et à ses institutions, elle ne conduit pas à la diminution du nombre de territoires socioculturels. Le chevauchement de ces nombreux territoires conduit ainsi les habitants de la ville à se considérer comme appartenant à plusieurs territoires et, donc, à cumuler les identités territoriales qu’ils ne manquaient pas de convoquer ou mettre en avant au gré de leurs intérêts. Ce riche jeu de cospatialités devient alors l’un des éléments clef de l’identité des habitants de la ville, ainsi que le prisme structurant une grande partie de leur manière de penser, de s’exprimer et d’agir. C’est par ce processus de territorialisation que la ville s’affirme en tant qu’espace politique et assume des caractéristiques nouvelles.

In the article the significance of the Caucasus in the concepts of the ethnogenesis ofPoles in history is presented. I introduced the most important authors who believethat the region was homeland of Poles, and at least a part of society — nobility. Atthe end of the article I pointed out that although nowadays the theory that the Polescame from the Caucasus is rejected, however, it is used to carry out the narrative ofcloseness and Polish-Caucasian brotherhood.

Numerosos artículos entre los que destacan la Entrevista al profesor Andre Brink y la respuesta de la Editorial de bahgat Elnadi y Adel Riffat, Varenka Marcm Amadou Hampáte Ba...

Una recopilación multidisciplinar y trascendental hija de la reflexión y  encuentro intercultural

The subject we present in this paper has been recovered in 2004 in tomb 8 (UTS 11000) that was part of the northern sector of the middle age cemetery close to the Nonantola Abbey’s apses (with graves dug in the ground and brick coffins) and was used by members of the monastic community only (all subjects were males). We recorded peculiar patterns of articular wear (Waldron, 1996) and MSM (Cashmore e Zakrzewski, 2013), on his hand bones. Among MSM the most marked are those connected to the Palmar interosseous of middle finger, to the Opponens digiti minimi (degree 3 for both) and to the Adductor pollicis (degree 2,5). Osteoarthrosis is particularly marked (grade 3) bilaterally on the metacarpal-phalangeal joints of the thumb and of the middle finger, with eburnation of the surfaces and weak (0,75 degree) on the metacarpal-phalangeal joint of the ring finger. This is clearly in contrast to the rule of a decrease in intensity and presence of osteoarthrosis proceeding from the index finger to the little finger, observed in medieval and modern samples (Alexander e Hochstein, 1993; Waldron, 1996). The peculiar localization of this pathology in this subject differs from others of the same site and suggests that he was engaged in a specific and continuous activity pattern. From iconographical evidence we suppose that the practice of hand-writing using both thumb and middle fingers for keeping a pen and a scraper could indeed explain this pattern of osteoarthrosis.

Este relato pretende partir de la experiencia, hablar desde la vivencia, desde los recuerdos. Seguramente el pensamiento, la filosofía, estarán presentes porque es inevitable en mi caso. Pero sobre todo, el material con el que estará construido vendrá desde esos lugares, de la sensación, de la sensualidad. Hasta ahora quizás nos hemos centrado más en los aspectos históricos del tango o en sus letras, en lo que dicen los tangos. Me gustaría demorarme más en la música, el tango como música, como sonido. El tango como danza, el cuerpo en el tango, la cuestión de los cuerpos, de cómo es esa música y esa danza. Cómo repercute en el cuerpo, en el alma, en el espíritu. La música de por sí, solemos decir, es un lenguaje en sí mismo, como plantea Schopenhauer 1)
Otra frase popular dice, donde mueren las palabras nace la música; entonces quisiera explorar desde ese lugar, desde el lugar de la música. El tango me llegó de chica, en una casa, donde se escuchaba todo tipo de música, con un papá músico de vocación, no de ejercicio mientras yo fui niña, pero si en su juventud y en su vejez. Siempre el tango estuvo presente en las radios y en la voz de mi papá. Al tango se llega se nos dice, con el tiempo, con el paso de la vida, con las distintas heridas que la vida nos trae.

En el presente estudio se analiza la danza sema de Mevlânâ Celâleddin Rumi como simbolo y comunicacion no-verbal con Dios. Se recoge la rica experiencia de este mistico para aproximarnos desde su vision a las realidades espirituales que vivia mediante las obras de sus discipulos, quienes compilaron las ensenanzas y aspectos de la vida diaria de su maestro. En el primer capitulo se estudia el pensamiento espiritual de Mevlânâ Celâleddin Rumi. Incluye algunas reflexiones de Rumi y del aspecto simbolico de sus recitaciones, esclareciendo los mismos desde su vision islamica de la espiritualidad, como asi tambien comentarios de sus primeros biografos y compiladores sobre su vida y el ejercicio de la danza sema. En el segundo capitulo se lleva a cabo una aproximacion semiotica a la danza sema analizando la danza misma del sema como un vehiculo hacia el extasis mistico. A continuacion, se incluye una aproximacion psicologica a la danza sema de Rumi y el estado mistico aproximandonos a ello...

The territory of Ceneda between the 12th and 13th centuries was a border area. Many political and institutional phenomena of the time found experimentation in it, and all this in particular in the last twenty years or so of the 12th century. Episcopal power, urban expansion, the role of the empire, local communities, castle lords: each played a precise role in a very complex and historiographically interesting plot.

La forma como se percibe el cuerpo indica, a su vez, la forma como se concibe el poder en una sociedad. Un analisis de cada una de las epocas de Occidente (Antiguedad, Edad Media, Renacimiento, Epoca Contemporanea), propuesto desde una perspectiva hermeneutica, que se basa en las acepciones denotativas y connotativas (metaforicas) de la palabra cuerpo a lo largo de la historia, sugiere esta hipotesis, la cual se sustenta, ademas, con un analisis explicativo de obras de arte concebidas en cada uno de los periodos ya senalados. ABSTRACT The way the body is perceived indicates, as well, the way the power is conceived in a society. An analysis of each period in the West (Antiquity, Middle Age, Renaissance, Contemporary Time), proposed from a hermeneutical perspective, that is based on the denotative and connotative meanings (metaphorical) of the word body throughout history, suggests this hypothesis, which is sustained, in addition, with an explanatory analysis of works of art conceived...

Pensar el ballet a través de la relación entre ser y apariencia expuesta tanto en las filosofías del arte de Hegel como de Nietzsche es uno de los objetivos principales de este trabajo de grado. A lo largo de estas páginas, el lector podrá observar cómo la relación entre ser y apariencia se expresa sensiblemente en el ballet. En el primer capítulo, se busca entender al ballet desde el sistema de las artes propuesto por Hegel y, al mismo tiempo, se hace un estudio histórico de esta danza para sustentar por qué el ballet desarrollado en el siglo XIX logra expresar por medio de la pantomima la relación entre ser y apariencia. Posteriormente, en el segundo capítulo, se busca establecer una relación entre Nietzsche y el ballet, estudiando a esta danza desde la noción de "Voluntad de poder" y teniendo como hilo conductor que la única realidad posible en la filosofía nietzscheana es, precisamente, la apariencia.

Questo contributo è il frutto di uno studio condotto su di un particolare tipo di reperto metallico associato alla lavorazione e all’utilizzo del legno nell’edilizia e nella carpenteria: il chiodo. L’attenzione è stata focalizzata sulle varie tipologie di questo oggetto, da quelli impiegati nell’assemblaggio delle travature dei tetti a quelli utilizzati nel mobilio e negli infissi. Si tratta di 706 chiodi, provenienti da nove siti archeologici dell’Abruzzo interno, indagati dall’Università degli Studi dell’Aquila in circa vent’anni di ricerche. Uno studio dettagliato di questo reperto metallico è stato intrapreso raramente e senza un adeguato approfondimento, soprattutto per la difficoltà di individuare caratteristiche formali cronologicamente distinte, ma anche per la sua banalità funzionale e il suo scarso valore estetico. Il chiodo, essendo uno strumento da lavoro, ha raggiunto l’apice della sua funzionalità molti secoli prima dell’epoca medievale e ha mantenuto le sue caratteristiche formali e funzionali inalterate fino all’epoca moderna. Si può parlare di immobilismo funzionale che porta con sé un altro motivo per il quale oggetti di questo tipo non sono studiati in maniera approfondita: la loro scarsa utilità ai fini cronologici. Pertanto, alla base di questa ricerca c’è la convinzione che anche da una tipologia di reperti poco interessante come il chiodo è possibile ricavare informazioni e dati utili ad ampliare la conoscenza e la comprensione dei contesti di rinvenimento.

Testo in italiano  (Der deutsche Text ist unten) -->

Quando nel maggio del 1924 diversi membri del George-Kreis deposero davanti al sarcofago dell'imperatore Federico II di Svevia, nel Duomo di Palermo, una ghirlanda con la scritta "Il nostro imperatore ed eroe - La Germania segreta", c'era anche Ernst Kantorowicz. Solo tre anni dopo apparve la sua biografia di Federico II, che suscitò scalpore e provocò polemiche negli ambienti  accademici, ma fu ben accolta da un vasto pubblico. Dopo la sconfitta nella Prima guerra mondiale e la debole Repubblica di Weimar, lo storico diede ai tedeschi una nuova figura identitaria, esaltando Federico. Ovviamente, sebbene Kantorowicz non lo avesse previsto, anche i nazisti apprezzarono  il libro. Lo storico Karl Ipser, vicino al regime, vedeva in Hitler il salvatore dell'eredità di Federico II, che Kantorowicz aveva tanto desiderato. Il libro è certamente una delle più importanti biografie di Federico II, anche se scientificamente è superata [...]. La figura mitica dell'imperatore è presentata in un linguaggio roboante, che trasforma il libro in un'agiografia  [...]. Ma quando non si tratta soltanto della persona, ma dei provvedimenti emanati da Federico (come organizzazione dello Stato siciliano), il linguaggio diventa fattuale e svela l'enorme conoscenza di Kantorowicz.
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NB: questo pdf è quello dell'edizione stampata nel 1931.
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Qui il pdf del libro in italiano: https://www.academia.edu/91857633/_FEDERICO_II_IMPERATORE_di_ERNST_H_KANTOROWICZ_PDF_COMPLETO
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Testo tradotto da: https://www.bilderreisen.at/buchtipps/buchtipp-details.php?cover=-2799
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Post scriptum: la svastica in copertina era il simbolo del Circolo George, non ha niente a che vedere con il simbolo scelto dal nazismo.

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Deutscher Text der Zusammenfassung --->

Als im Mai 1924 mehrere Mitglieder des George-Kreises am Sarkophag des Kaisers Friedrich II. von Hohenstaufen, in der Kathedrale von Palermo, einen Kranz mit der Aufschrift "Seinen Kaisern und Helden - Das geheime Deutschland" niederlegten, war auch Ernst Kantorowicz dabei. Nur drei Jahre später erschien seine Biografie von Friedrich II, die in Fachkreisen Aufsehen erregte und Kontroversen hervorrief, aber von einer breiten Leserschaft gut aufgenommen wurde... (Der restliche Text folgt hier: https://www.bilderreisen.at/buchtipps/buchtipp-details.php?cover=-2799 ).
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Hinweis: Dieses PDF ist das der 1931 gedruckten Ausgabe.
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Ps: Das Hakenkreuz auf dem Cover war das Symbol des George-Kreis, es hat nichts mit dem vom Nationalsozialismus gewählten Symbol zu tun.

El presente artículo muestra las actividades realizadas en la Red 5558 “El desarrollo del videojuego Dama: del Medievo a la Modernidad para la formación de estudiantes de enseñanza superior”, perteneciente al Programa Redes ICE de Investigación en docencia universitaria 2021-2022 de la Universidad de Alicante. Dicha Red tiene como objetivos principales (1) la creación de un videojuego de cartas, similar a “Magic”, dotado de una rigurosa base histórica, a partir de las aportaciones de un equipo interdisciplinar formado por docentes y estudiantes de los Grados en Ingeniería Multimedia e Historia de la citada Universidad; y (2) la evaluación de la utilidad del proceso de creación de un videojuego como herramienta didáctica en los procesos universitarios de enseñanza-aprendizaje. El método ha consistido en la creación del equipo de docentes y estudiantes de ambas titulaciones, la asignación de tareas al alumnado, la implementación tutorizada del videojuego, la inclusión de la labor realizada por los estudiantes en sus respectivos trabajos de fin de grado y la recopilación de la opinión del alumnado sobre su aprendizaje en el proyecto por medio de una encuesta y de entrevistas personales. A modo de resultados, se dan a conocer las características del videojuego creado y la evaluación positiva del alumnado sobre el potencial didáctico del trabajo realizado. Y, por último, se plantea una reflexión sobre la posible reorientación de los trabajos de fin de grado en ambas titulaciones.

En la tradición islámica el adab tiene distintos niveles de significación en los que se interrelacionan religión, sabiduría cultural, disciplinas intelectuales, normas sociales y de etiqueta. Aunque este fue asimilado por el tasawwuf-la mística islámica-desde la época clásica, las investigaciones más profundas acerca de la relación entre los dos dominios son más bien recientes. El presente artículo tiene como objetivo interpretar un relato del Masnavi de Djalâl-od-Dîn Rumî, bajo la luz de la idea sufí de adab, para explorar la posible relación entre las nociones de lo interno-esotérico (batin) y lo externo-exotérico (zahir) y la etiqueta de comportamiento del adab en su sentido clásico.

Este es un libro coral, riguroso y completo que recoge contribuciones de diferentes autores, todos ellos danzaterapeutas, basadas en su experiencia profesional y partiendo de su bagaje teórico personal. El libro ofrece, en lengua castellana, la posibilidad de conocer una nueva profesión interdisciplinar donde el arte del movimiento, la danza y la psicología se entrelazan para ofrecer una herramienta terapéutica a distintos campos de la salud mental. Y muestra también la sólida formación en psicología, psicoterapia y lenguajes del movimiento de sus autores, a la par que su deseo de trasmitirlos a nuevas promociones de danzaterapeutas. Para aquellos profesionales que procedemos de otras disciplinas terapéuticas, adentrarnos en los contenidos del libro se vuelve sugerente y sin lugar a dudas enriquecedor. Creo interesante recoger al principio de esta reseña la descripción de danza que hacen las coordinadoras del libro, entendiéndola como un movimiento corporal, en su sentido más amplio...

En este trabajo me propongo plantear algunas ideas que aproximen a una estética de la danza a partir del comentario al texto de Paul Valery titulado “Filosofía de la danza”. El destacado lugar que ocupa la danza entre las artes y en la cultura de todos los pueblos es innegable. No obstante, la comprensión de su sentido es aún deficiente en muchos círculos. El recurso a cierto tipo de espectadores, en este caso un filósofo, en diálogo con quienes se dedican profesionalmente a bailar, puede adelantar en dicha comprensión, que ha de llamarse estética, porque la danza, como las otras artes se perciben, se sienten, se imaginan y se piensan.

El despertar sonoro del cuerpo, en su rítmica existencia, remite a una esencia ritual como la aspiración más pura de lo que la danza irradia en la humanidad. Música, danza y poesía ¿no fueron en un tiempo mousiké? ¿no fueron las mismas, junto con la plástica, las que aparecen mimetizadas en una idealización del modelo escénico teatral? Entonces, ¿por qué limitar las confluencias interartísticas en la expresión del pathos discursivo del ser humano? Los ecos sonoros de Stravinsky, son el pretexto que justifica hacer del sonido que se halla en la danza, los ecos rítmicos de un narrar no exclusivo de una sola gramática. Los textos se suceden alrededor de un aura mítico-ritual en la que la abstracción de los espacios latentes rescata la voz de un otro, que puede ser un yo o un nosotros. La espiritualidad rítmica se emite como discurso semántico por el que hacer del cuerpo sonido, de la voz escucha, del ruido melodía y de la armonía cuerpo. iTMOi de Khan, será así la evolución de esta lec...

La danza, durante el período clásico de los siglos V y IV a.C., pasando por la música y la gimnasia es una asignatura de la educación para adolescentes y un elemento de la educación del hombre. Platón señala la necesidad de evitar la depravación moral, la suavidad y el espíritu anárquico, elementos que pueden ser producidos por la danza. Aristóteles concibe que la música tiene una cierta capacidad favorable para la armonía y el ritmo e induce que tienen que ser buscados los ritmos y la música apropiadas. Platón y Aristóteles creen que la danza es considerada como un elemento constitutivo de la naturaleza humana. La danza es una parte integral de la vida diaria de los ciudadanos, Platón indica que en el instinto humano la distracción de ritmos y cantos constituyen elementos básicos que iban incluidos en los banquetes, donde tomaban lugar los sacrificios y las súplicas. Inicialmente en la tragedia griega, la danza en las competencias impresiona a los hombres, no obstante, más tarde ap...

Grandes cambios flotan en los aires del horizonte de la expresión artística, cambios que muestran su reafirmación en la identidad, donde la práctica del arte, Danza y Folklore, se convierten en fuente inagotable de creatividad, sabiduría y fortalecimiento de las habilidades en personas que cultivan el arte, que desde luego afina en el ser humano una sensibilidad que lo lleva a desarrollar una ética muy sólida para la vida adulta. De ahí la importancia de ejercitar, desde la niñez la psicomotricidad y la expresión corporal desde el nivel de educación inicial hasta culminar la EBR. Cumple una sólida formación de los niños, púberes y adolescentes. Por consiguiente, el presente módulo contiene una información teórica y básica sobre las disciplinas más practicadas en el área de Arte, de manera que su aprendizaje y comprensión de los aspectos básicos y de los criterios a conocer son fundamentales para una adecuada apreciación, y valoración a cada uno de los casos a que se presentaran.

Giovedì 28 Gennaio 2021, a partire dalle ore 18:30, sulla pagina Facebook e sul canale YouTube di ClassiCult e sul canale Twitch della Wunderkammer (https://www.twitch.tv/wunderkammer), ospiteremo una diretta con presentazione della monografia “Il Monte Athos in età mediobizantina (sec. IX-XI) fra storia e archeologia” (Volturnia Edizioni, Cerro al Volturno-Isernia, 2020).
Ad animare la discussione l'autore, dottor Marco Muresu dell'Università degli Studi di Cagliari, e il professor Alfredo M. Santoro dell’Università degli Studi di Salerno.
In collaborazione con GRIMM, Gruppo di Ricerca per il Mezzogiorno Medievale.
Con il patrocinio dell’Università degli Studi di Cagliari.
Il video è disponibile all'indirizzo
https://www.twitch.tv/videos/891466976

Thomas Gray , "The Bard" trad. Giovanni Parrini 1 IL BARDO [UN'ODE PINDARICA] L'ode, composta dal 1754 al 1757, anno in cui fu pubblicata, è costituita da tre stanze, ognuna composta di tre parti, strofe, antistrofe ed epodo, secondo lo schema classico. Essa parla di un cruciale avvenimento nella storia del Galles. Edoardo I, completata la conquista di quella regione, ordinò che tutti i poeti-cantori locali-conosciuti appunto con il nome di "Bardi"-caduti nelle sue mani, fossero uccisi. Di questi trovatori, parla sia Diodoro Siculo, Εἰσὶ δὲ παρ᾽αὐτοῖς καὶ ποιηταὶ μελῶν, οὓς βάρδους ὀνομάζουσιν. Οὗτοι δὲ μετ᾽ὀργάνων ταῖς λύραις ὁμοίων ᾄδοντες οὓς μὲν ὑμνοῦσιν, οὓς δὲ βλασφημοῦσι-Presso di loro vi sono anche poeti lirici, che chiamano "bardi"… Costoro, cantando con strumenti simili alle lire, celebrano alcuni personaggi e vituperano altri […] (Bιβλιοϑήκη, V, 31), quanto Anneo Lucano, Vos quoque, qui fortes animas belloque peremptas, Laudibus in longum vates dimittitis aevum, Plurima securi fudistis carmina, bardi-Anche voi, bardi, poeti che con le vostre lodi tramandate nei secoli le anime degli eroi caduti in guerra, recitaste, resi più sicuri, i vostri carmi […] (Pharsalia, I, 447-449). Motivi storici e leggendari, questioni inerenti la legge, oppure genealogie, costituivano il tema del loro canto. Dopo la conquista di Roma, sparirono dalla Gallia, sopravvivendo appunto in Galles, come in Irlanda e, più limitatamente, in Scozia. I 1 «La rovina ti colga, re spietato! Lo smarrimento accompagni i tuoi vessilli; sebbene l'ala cremisi della conquista sventoli, beffano l'aria, pigri. Né il comando, né la cotta di maglia, e neppure le tue virtù, o tiranno, varranno a salvare la tua segreta anima dai terrori notturni, dalla maledizione e dalle lacrime di Cambria!» [1] Erano tali i toni che sul sommo orgoglio di Edoardo I il tempestoso sconforto spargeva, quando lungo la ripida, boscosa, zona di Snowdon [2] egli spinse, con marcia faticosa, le sue grandi milizie. Rimase inorridito Stout Glo'ster, in un muto stupore: [3] «alle armi», gridò Mortimer e pose orizzontale la vibrante lancia. [4] .

The article discusses the customs of killing female new-
born babies in early medieval Pomerania against the background of sim-
ilar examples from ancient times (Greek and Roman customs), from the
Middle Ages (Law of Frieses, examples from Scandinavia), as well as con-
temporary examples (India). This custom was noted in the life of Saint
Otto of Bamberg. The author of the article refers to the thesis that gender
imbalance in medieval Scandinavia (dearth of women) caused by female
infanticide or polygamy was to be the cause of Viking expeditions. It is
easy to give many examples that these customs were also widespread in
other regions of the early medieval world. Finally, the author hypothe-
sized about the account of Ibrahim ibn Jakub about the state of Mieszko I, the first known Polish ruler. According to this account, Mieszko paid the
children of his warriors, including daughters, as they would members of
the army. Perhaps this is an indirect reference to Islam’s condemnation
of the custom of killing female newborns. The author of the article also
points out the possible social effects of such a policy – assuming the real
basis of the above relationship – i.e. multiplying warriors of Mieszko and
connecting their families with marriages, while increasing the status of
a woman in the family.

Resumen En la realidad de la danza en general y en la danza clásica 1 en particular, el espacio determina la realidad limítrofe y el marco de referencia en el que el ser 2 que danza lleva a cabo las prácticas antropotécnicas más exactas y donde tiene lugar las fuerzas interpretativas (tam-bién conocidas como duende, proyección escénica y/o artistry). El ser se enfrenta a sí mismo en el espacio que habita. Pero no sólo los espacios (como estructuras), sino también las cosas que coexisten dentro de los espacios sustentan la realidad de los seres humanos, por eso es importante detenerse a reflexionar sobre ellas. En el caso de la danza clásica, esas cosas que fungen como herramientas de trabajo, son la barra, el espejo, el piso (suelo), la ropa de trabajo, las zapatillas y la brea (resina) por señalar las más importantes. A continuación realizo una reflexión filosófica sobre la influencia y significado que adquieren estas herramientas a lo largo del proceso formativo de los bailarines de ballet. Abstract In the world of dance in general and in classical dance in particular, space determines the borderline reality in which the dancer performs the most exact anthropotechnical practices and where the interpretive forces take place (also known as duende, artistic projection and / or artistry). The human being confronts the space that inhabits. But not only the spaces (as structures), also the things that coexist inside the spaces sustain the reality of human beings, that is why it is important to reflect on them. In the case of classical dance, these things serve as working tools, they are the bar, the mirror, the floor, the work clothes, the shoes and the resin, for pointing out the most important ones. In this work, I make a philosophical reflection on the influence and meaning that these work tools acquire throughout the formative years of ballet dancers.

Meter el dedo en la llaga: la fragilidad en el baile flamenco To put a finger on the wound: the fragility in flamenco dance FERNANDO LÓPEZ RODRÍGUEZ * Resumen: en este trabajo parto de una presen-tación general del binarismo de las categorías de género, a la luz de una posible comprensión del mismo desde la axiología, para pasar, en un segundo momento, a analizar cómo se traducen dichas categorías en el cuerpo, a través de ciertas prácticas concretas. Asumiendo como metodo-logía pertinente para la problematización de los fenómenos corporales el modelo de una «lectura cercana»**, escojo mi experiencia en primera persona como bailaor de flamenco para hacer ver cómo se produce la encarnación de las categorías de género en esta actividad concreta y qué estra-tegias de emancipación gestual resultan posibles. Palabras clave: baile flamenco, gesto, género, masculino, femenino. Abstract: This work starts with a general introduction to gender categories, showed through a possible comprehension given by the axiology. In a second part, I analyze how these categories are translated into the body, through different practices. I assume the «close reading» method as the pertinent methodology to investigate the body phenomena and I choose my own experience as flamenco dancer to demonstrate how the embodiment of gender categories in this activity is produced and which strategies are possible to generate a gestural emancipation.

Trataremos en las siguientes páginas de hacer los preliminares de la etapa conceptual originante de las más trascendentes variables sobre la danza, trazadas desde la antigüedad griega hasta la capitulación del medioevo, espectro histórico abrumador en cuanto al tiempo que comprende, pero no por lo que hace a la existencia de textos propincuos a este arte, y menos aún a la disponibilidad de los mismos. Sin embargo, no aspiraríamos más que a dejar en condición preambular, que introduzca verosímilmente un repertorio nocional adjunto a sus concreciones históricas, a esta primera parte del libro. La segunda y la tercera partes incluirán considerandos preparatorios al desarrollo principal, concernientes a un par de rutas que creemos desprendibles del desarrollo histórico de la danza y aprovechables para las discusiones renacentistas y modernas: las relaciones del arte con el poder político y con la religión.
El desarrollo principal habrá de abocarse a la glosa ceñida a un conjunto de textos, relacionados por filiación estética, habilitados por los principales historiadores y referidos como autoridades insoslayables, que desde el Renacimiento y hasta antes del Romanticismo se redactaron en explícita atención teórica a la danza. El tratamiento de estas obras, sentimos, no podía ser otro (en consideración a nuestro itinerario formativo y a la escasa oferta de una bibliografía crítica que las acompañe) que el del ejercicio del comentario al calce para detectar supuestos, tecnicismos, estilos de exposición y rutas de análisis que nos permitieran trazar el perfil especulativo de las mismas.
En un tercer momento, después de los preliminares y el desarrollo mencionados, acudiríamos al concentrado de principios estéticos que enmarcaran los momentos de discusión sobre la estética de la danza más vigentes, vivos y pertinentes, dejado en el umbral del siglo XIX, momento en el que la danza en época romántica comenzaría a dar sus pasos.
En lo que respecta al uso de textos antiguos, que irán desde Eurípides a Noverre, el conjunto de los mismos que explícitamente visitan la temática de la danza, habrán de merecer de nuestra parte un ejercicio de extracción de ideas muy a reserva de la fidelidad literal que en las obras originales se haya expresado; lo anterior toda vez que aun cuando ciertas obras gozan de ediciones críticas en la actualidad (Platón, Aristóteles, San Agustín, etc.) en ninguna de las que consultamos las notas de erudición alcanzan a interesarse por la danza en cuanto tal, por lo cual nuestro repaso constituye apenas un trabajo de boceto, una exploración sobre el piso teórico de la danza sin pretender la meticulosidad literal exhaustiva ni la interpretación inequívoca.