Mexicanidad

3rd Martial Arts Studies International Conference

Out of the Labyrinth: The Recently Invented Mexican Martial Arts Riding the Wave of Mexicanidad

George Jennings
Sociology and Philosophy Research Group, Cardiff School of Sport
Cardiff Metropolitan University, UK

Email: gbjennings@cardiffmet.ac.uk


In the celebrated essays of Octavio Paz, The Labyrinth of Solitude (1969), the unique identity of Mexico remained uncertain and dubious: a resistance of the native “Indian” Mexico, the colonial era and the long road to modernity. In the last decades of the twentieth century, however, various veteran martial artists and visionaries developed different fighting and human development systems across the nation as a response to the lack of warrior traditions and martial identity in the country. These forms of combat include Xilam, a traditionalist approach to martial arts inspired by ancient Mesoamerican culture and warrior philosophies, and SUCEM, a form of full-contact mixed martial arts that includes armed combat in a ring or octagon with or without adapted, pre-Hispanic style weaponry of shields and clubs. There are others, such as Pok-at-Tok and Tae Lama which overtly acknowledge the use of Asian martial arts techniques, but with an indigenous Mexican “flavour” through the grading system and native language terminology. Despite their geographical, technical and cultural origins, all of these arts provide a new way of looking at Mexican national identity following a long period of foreign influence and subordination during the colonial and post-colonial period. As part of an emergent indigenista movement commonly referred to as Mexicanidad (“Mexicanness”), the social and political strive towards national pride and a revival of Mesoamerican civilisation and grandeur. This social movement includes the resurgence of ancient games and dances along with the development of the holistic, native and pre-Hispanic industries, all of which give Mexico a unique sense of self to present to the world: To no longer struggle in seeming solitude, but to contribute to global physical culture and martial arts. This paper seeks to highlight the case of these new martial arts and what they can tell us about Mexico’s past, present and potential future.

Keywords: Mexican martial arts; Mexicanidad; cultural studies; invention of tradition; social anthropology.

El imaginario nacional está lejos de desaparecer del panorama global actual. La globalización incrementó flujos transnacionales de personas, economías e información, pero también militarizó fronteras, mercantilizó culturas y reforzó patriotismos. Esta situación contradictoria del imaginario nacional ha sido central en la producción artística del ruidosón.

El ruidosón es una escena musical que aparece públicamente en 2009, en un lugar intermedio entre Tijuana e internet. Con la idea inicial de elaborar música electrónica a partir de géneros regionales mexicanos, esta escena ha generado distintas estrategias para incorporar estéticamente al imaginario nacional y poder pensar en sus viejas y nuevas funciones sociales, culturales y políticas ante la globalización. En este sentido, el presente trabajo se propone analizar la conformación y posicionamiento del ruidosón en el campo artístico local, así como el sentido en que su producción estética resignifica, a la vez crítica y lúdicamente, al imaginario nacional en el panorama social y artístico contemporáneo.

[Esta investigación fue dictaminada por pares académicos]

Since taking root in Mexico at the beginning of the twentieth century, cabaret has flourished by enabling artists to communicate socio-political critiques in overt and covert ways to their audiences. Moreover, Mexican cabaret is a unique example of the nation’s tolerance of dissident voices; artists have not faced violent oppression like in other Latin American countries such as Argentina or Chile. Hence, this dissertation examines models of subversive communication by mapping a genealogy of performance. Employing a framework that blends literary analysis with Performance Theory, Queer and Gender Studies, Dance, Ethnomusicology and Film Studies, I focus on how Tongolele, Tito Vasconcelos and Las Reinas Chulas use music, dance and drag aesthetics in their cabaret to challenge deeply entrenched definitions of mexicanidad, proliferated by Mexico’s Golden Age Cinema (1930-1960) and its on-screen idols. Although cabaret has often been marginalized in favor of mainstream cultural productions, like film, it is precisely its peripheral nature that affords these artists the creative means to enact more tolerant visions of the sexual, racial and gender spectrums that exist within Mexico’s borders. The first chapter reads the exotic choreographies of Yolanda Montes Farrington, also known as Tongolele, the second analyzes how Tito Vasconcelos employs drag to re-present popular female figures, and the final chapter engages with a single theatre piece by Las Reinas Chulas that weaves together and re-interprets five Golden Age Cinema classics. Through their work, these artists re-configure expectations of heteronormativity, the whitened mestizo physique and male/female gender binaries to propose alternative definitions of what it means to be Mexican.

Este ensayo provee una visión general de la obra de la pintora mexicana María Izquierdo (1902-1955) y ubica sus imágenes e ideas dentro de los debates sobre el rol del arte en la sociedad mexicana entre 1930 y 1950. En la primera década de su carrera ella estaba tangencialmente afiliada al grupo vanguardista literario conocido como los Contemporáneos, que abogaba por el arte puro. Después de 1939, cambió los temas y el estilo de su obra y enfatizó la mexicanidad, acercándose a algunas de las ideas -aunque no a todas- propugnadas por los muralistas y otros artistas que compartieron su agenda. A través de su carrera, Izquierdo creó obras que abordaron cuestiones de género y promovieron una presencia positiva de las mujeres. Las representaciones de las protagonistas femeninas de Izquierdo contrastan con las de los muralistas, quienes generalmente las presentaron en papeles secundarios.

Resumen: La mexicanidad y neomexicanidad se han ido insertando en internet, un espacio en
donde estos grupos religiosos tienen nuevas oportunidades para extender su difusión y organizar
sus prácticas. Sin embargo, para lograrlo hay que construir una adaptación, tanto de sus
contenidos como de sus prácticas. Este artículo se basa en una investigación netnográfica de
las redes, circuitos y páginas de la mexicanidad en la web, y presenta un análisis hermenéutico
que permite comparar los discursos y las representaciones espaciales e identitarias con que se
diferencian dos versiones de la mexicanidad: la esencializada, que tiende a cerrar el espacio y
restringir códigos comunicativos, y la hibridizada (mejor conocida como neomexicanidad), que
genera un espacio interactivo y ecuménico a otras ideologías y espiritualidades.
Palabras clave: internet, mexicanidad, espacio, identidad
Abstract: Mexicanism and neo-Mexicanism has now been uploaded to the Internet, a space
where these religious groups have new opportunities to extend their outreach and organizational
practices. However, to acheive this aim, an adaptation must be constructed in both the content
and its practices. This paper is based on a netnographic study of the networks, circuits and pages
on Mexicanism on the Web, and presents a hermeneutic analysis which allows for the comparison
of spatial and representational identity along with discourses that differentiate between the two
versions of Mexicanism: the essentialized, which tends to reduce space and restrict communicative
codes; and the hybridized (better known as neo-Mexicanism), which generates an interactive and
ecumenical space for other ideologies and spiritualities.
Keywords: Internet, Mexicanism, space, identity

How does Mexican cinema challenge national status quo, the canon of whiteness, and hegemonic masculinity? This paper identifies the motif of contrast in two films by Alfonso Cuarón and demonstrates that dual narratives are the necessary means through which criticism is conveyed, and Mexico’s antithetical social and political dynamics are portrayed. Award-winning "Y tu mamá también" (2001) uses the genre of coming-of-age, road-trip movie to address the Mexican contradiction between revolutionary impetus and persisting patriarchal attitudes. The film is defined by duality: the married woman Luisa Cortés, visiting from Spain, seduces the two teenage Mexicans Julio Zapata and Tenoch Itúrbide; the character’s names are borrowed from historical Spanish colonizers and Mexican revolutionaries; the “sea, sex and sun” narrative is regularly interrupted by documentary-style episodes and their political voiceover; homoerotic tension is juxtaposed to demonstrations of traditional mexicanidad and macho instincts. Manifold contrasts, binaries and dualities also characterize the new Golden-Globe winner "Roma" (2018):
black/white, Indigenous/white, Mixtec/Spanish, motherhood/child-caregiver, dirt/cleanliness, speech/silence, etc. The camera moves constantly and yet draws attention to great detail. Reality and fiction mingle as lead actress Yalitza Aparicio realizes while acting that her character Cleo is having a stillborn baby. The figure of the Indigenous
domestic worker is put to the forefront, which goes against the cult of white beauty that very much inhabits Mexico from screens to billboards until today. By constantly confronting contraries, both films provide a space for what Gloria Anzaldúa called “a new consciousness” of mestizo/a, and here, Mexican at large, identity.

Keywords: Alfonso Cuarón, mexicanidad, race, masculinity, status quo

Resumen: para los aztecas, los axólotls eran animales divinos, ya que representaban al dios Xólotl, quien escapó convirtiéndose en maíz, maguey y, luego, en axólotl, para evitar el sacrificio, sin embargo, finalmente, fue atrapado y sacrificado. Varios escritores mexicanos han recuperado tanto a Xólotl como a Axólotl en sus textos literarios y ensayísticos. Salvador Elizondo escribe "Ambystoma trigrinum", texto que forma parte del libro El grafógrafo. Así también Juan José Arreola publica "El ajolote", que después sería incluido en su Bestiario. Octavio Paz recupera el sustrato mitológico del dios Xólotl en Salamandra, así como también lo hace José Emilio Pacheco en El reposo del fuego. Mi propósito en este ensayo consiste en analizar cómo el dios azteca Xólotl y su representación anfibia Axólotl han sido objeto de estudio en la imaginación científica, cultural y literaria en el México contemporáneo. Palabras clave: Xólotl Axólotl, México, mitologías aztecas Abstract: For the Aztecs, the axolotls were divine animals, since they represented the god Xólotl, who escaped becoming maize, maguey and, later, axolotl, to avoid sacrifice, but, at the end, he was trapped and sacrificed. Several Mexican writers have recovered both Xólotl and Axólotl in their literary and essay texts. Salvador Elizondo writes "Ambystoma trigrinum", a text that is part of the book El grafógrafo. The same way, Juan José Arreola publishes "El ajolote", which would later be included in his Bestiary. Octavio Paz recovers the mythological substrate of the god Xólotl in Salamandra, as does José Emilio Pacheco in El reposo del fuego. My purpose in this essay is to analyze how the Aztec god Xólotl and his amphibian representation Axólotl have been studied in the scientific, cultural and literary imagination in contemporary Mexico.

Juana Barraza Samperio, a wrestler known as la Dama del Silencio (the Lady of Silence), has been declared the first female serial killer in Mexico. In January 2006, Barraza was arrested as the alleged Mataviejitas (the little old lady killer), a serial killer of elderly women in Mexico City whom police had struggled for two years to apprehend. La Dama del Silencio became la Mataviejitas , and vice versa, more than Juana Barraza became la Mataviejitas. I argue that discourses of criminality and the spectacle of lucha libre intersect within Mexican culture to police and perform the parameters of mexicanidad, reinforcing but also revealing the limits of Mexican masculinity and femininity. This article focuses on this intersection as a potent site for denaturalizing and destabilizing Mexican masculinity and femininity and redressing the raced, classed, gendered and sexualized limits of mexicanidad and criminality that have served to exclude so many from the rights of full citizenship in Mexico.

En este artículo se lleva a cabo una relectura de la emblemática obra de Octavio Paz, El laberinto de la soledad. Dicha relectura se basa en aspectos relacionados con las nociones de género literario y género discursivo, para mostrar cómo en el texto de Paz, el ejercicio y enunciación de un sujeto poético, lleva a cabo una reelaboración tipológica del genero ensayo, creando una suerte estilo individual que penetra en la historia, lengua y literatura de México.

With the promise of a progressive post-revolutionary future, Mexican Secretary of Public Education, Jose Vasconcelos, financed public art projects to reinforce the meaning of a new Mexican Identity. The use of native figures and iconography helped idealized the native past as a strategy to root the new “Mexicanidad” within a powerful cultural heritage. While there was a genuine effort to embrace the pre-Hispanic past to build on the greatness of the heritage of Mexico and its new mestizo race, this was a particular selective narrative that continued to reject and discriminate the indigenous communities.

The lack of self-representation of the Indian in the consolidation of “Mexicanidad” reveals the complexity of establishing an identity founded in an imagined cultural heritage that rejected the Indian nation, while appropriating and idealizing its image. This paper uses the works of Saturnino Herran, Fernando Leal and Diego Rivera to highlight how the indigenous image was appropriated and idealized by artists of the Mexican Renaissance to create a strong sense of nationalism based on a specific mestizo identity. Moreover, the paper demonstrates how despite its inherent contradictions this pictorial indigenism inspired the consolidation of indigenist movements in other parts of the hemisphere.

“La Malinche en Dios T.V” (1991), pieza de cabaret de la dramaturga mexicana Jususa Rodríguez, problematiza el discurso sobre la mexicanidad a través de un texto que mina todos los presupuestos de una narración profundamente patriarcal. En su proyecto de reformulación de las figuras fundantes del patrimonio genético de la identidad nacional, Rodríguez, famosa por su activismo político, nunca plantea su resistencia desde la re-victimización de la mujer y desacraliza la versión oficial del mito gracias al uso de un lenguaje paródico capaz de descomponer la gramática de la tradición histórica. Encarnando una Malinche desvinculada del clásico drama patriarcal y creadora de una lengua polisémica y polimorfa, Jesusa Rodríguez entrega a su personaje el poder de la norma, es decir el poder de establecer quién puede hablar y cómo. Englobando a la “visión de los vencidos” la perspectiva gloto-feminista, la autora arroja nueva luz sobre algunos itinerarios inexplorados del mapa de la memoria nacional evocando una nueva identidad histórica, poscolonial y feminista, que encuentra en la renovación lingüística una acción contra-hegemónica performativa.

Este ensayo provee una visión general de la obra de la pintora mexicana María Izquierdo (1902-1955) y ubica sus imágenes e ideas dentro de los debates sobre el rol del arte en la sociedad mexicana entre 1930 y 1950. En la primera década de su carrera ella estaba tangencialmente afiliada al grupo vanguardista literario conocido como los Contemporáneos, que abogaba por el arte puro. Después de 1939, cambió los temas y el estilo de su obra y enfatizó la mexicanidad, acercándose a algunas de las ideas -aunque no a todas- propugnadas por los muralistas y otros artistas que compartieron su agenda. A través de su carrera, Izquierdo creó obras que abordaron cuestiones de género y promovieron una presencia positiva de las mujeres. Las representaciones de las protagonistas femeninas de Izquierdo contrastan con las de los muralistas, quienes generalmente las presentaron en papeles secundarios.

This is a review of the exhibition "El Arte de la Indumentaria y Moda en Mexico 1940–2015," which was the first survey of Mexican twentieth century fashion, on view at the Banamex-Palacio de Iturbide, Mexico City from May 4 to September 25, 2016. Examining the curators’ argument that the various cultures that have intermingled in Mexico have left a mark in its fashion and ethnic dress, this review explores the tension between tradition and modernity in the understanding of culture and dress in Mexico. The exhibition is analyzed by comparing and contrasting the approaches of the two co-curators Ana Elena Mallet and Juan Coronel, the former from a fashion studies perspective, the latter focusing on traditional dress.

Reconociendo que la educación pública de México está poderosamente
influida por el racismo en sus contenidos y en sus prácticas, en este capítulo
se propone analizar por qué el profesorado mexicano que opera el
llamado Sistema Educativo Nacional, no sólo no ha sido nunca formado
en el tema del racismo para cuestionarlo y buscar su erradicación, sino
que, por el contrario, parece haber sido habilitado para darle a éste un
sentido positivo y para ejecutarlo en la cotidianidad de las aulas como
una finalidad en sí misma; vía los contenidos educativos y las prácticas
que suceden de ordinario en la escuela.

A la luz de lo anterior, también se aborda brevemente el proceso
mediante el cual fue sometido el intento de contravenir esta tendencia
en la formación docente que, entre otros propósitos, realizaba la Escuela
Normal Indígena Intercultural “Jacinto Canek” del estado de Chiapas.

Este análisis demuestra, desde una perspectiva antropológico-literaria, el nacimiento de un nuevo Logos mexicano a través del Eidolon guadalupano. Primer producto cultural autóctono, el icono de la virgen cristiana de piel morena deja de ser medium de evangelización para convertirse en la imagen-símbolo de la rebeldía indígena y de la autonomía criolla. A pesar de la obra de marianización llevada a cabo por los evangelizadores, el culto guadalupano se rebela a la máquina colonizadora y escapa de las formas rituales europeas para emprender un camino independiente que lo llevará a la formación de un nuevo imaginario.

¿Cómo hemos llegado adonde estamos? ¿Hubo un momento que determinó el rumbo del país o el presente es resultado de procesos tan imbricados que no son evidentes? Aquellos que dejamos de ser es una exploración del cambio social en México cuyo vehículo para responder estas interrogantes es el tema de la identidad nacional. En este libro se entrelaza así el proceso de transformación social y el cambio conceptual de la "mexicanidad". La búsqueda de la identidad nacional es un juego interminable en el que nunca se descubre "eso que nos hace mexicanos", esa verdad inalcanzable por el simple hecho de que no existe. Y aunque esta búsqueda crea mucha confusión y casi ninguna certeza, refleja formas específicas de ver y organizar el mundo.
¿De dónde vienen los elementos ficcionales que componen las ideas de "lo mexicano"? ¿Qué relación tienen con la hechura de la historia nacional? ¿Qué dicen las nociones identitarias sobre nuestra sociedad y formas de interpretar la realidad?
La exploración de lo nacional ilumina cómo se ha pensado la realidad y cómo se han resuelto o ignorado los problemas del país. Este trabajo intenta desechar el misticismo que rodeó la identidad nacional durante decenios y arribar a un momento de autoconocimiento y crítica incredulidad. Aquellos que dejamos de ser es una invitación a releer el pasado reciente de México y pensar en la necesidad de cambiar nuestras construcciones de la "identidad nacional" abandonando estereotipos y tipificaciones caducas.

Resumen: para los aztecas, los axólotls eran animales divinos, ya que representaban al dios Xólotl, quien escapó convirtiéndose en maíz, maguey y, luego, en axólotl, para evitar el sacrificio, sin embargo, finalmente, fue atrapado y sacrificado. Varios escritores mexicanos han recuperado tanto a Xólotl como a Axólotl en sus textos literarios y ensayísticos. Salvador Elizondo escribe "Ambystoma trigrinum", texto que forma parte del libro El grafógrafo. Así también Juan José Arreola publica "El ajolote", que después sería incluido en su Bestiario. Octavio Paz recupera el sustrato mitológico del dios Xólotl en Salamandra, así como también lo hace José Emilio Pacheco en El reposo del fuego. Mi propósito en este ensayo consiste en analizar cómo el dios azteca Xólotl y su representación anfibia Axólotl han sido objeto de estudio en la imaginación científica, cultural y literaria en el México contemporáneo. Palabras clave: Xólotl Axólotl, México, mitologías aztecas Abstract: For the Aztecs, the axolotls were divine animals, since they represented the god Xólotl, who escaped becoming maize, maguey and, later, axolotl, to avoid sacrifice, but, at the end, he was trapped and sacrificed. Several Mexican writers have recovered both Xólotl and Axólotl in their literary and essay texts. Salvador Elizondo writes "Ambystoma trigrinum", a text that is part of the book El grafógrafo. The same way, Juan José Arreola publishes "El ajolote", which would later be included in his Bestiary. Octavio Paz recovers the mythological substrate of the god Xólotl in Salamandra, as does José Emilio Pacheco in El reposo del fuego. My purpose in this essay is to analyze how the Aztec god Xólotl and his amphibian representation Axólotl have been studied in the scientific, cultural and literary imagination in contemporary Mexico.

¿Qué significa ser mexicano? Durante mediados del siglo pasado se discutió qué significaba ser mexicano,  si había una forma de ser que correspondía a un grupo de personas en concreto. El propósito de este texto es reavivar las llamas de esta discusión, utilizando las brasas que quedan de dicho problema y arrojando, como si fuera leña para el fuego, cierta claridad conceptual. En este texto especificará cómo entender lo que se ha propuesto sobre qué significa ser mexicano y, a partir de dicha compresión, se analizarán varios productos culturales en tanto que creaciones mexicanas.

LA ÉTICA, MÁS ALLÁ DE SER UNA REFLEXIÓN FILOSÓFICA SOBRE LO QUE ES CORRECTO O INCORRECTO, REPRESENTA UNA DE LAS DIMENSIONES DE LA EXISTENCIA DEL SER HUMANO EN DONDE SE ENFRENTA A LA TAREA DE PODER SER SÍ MISMO, PARA LLEVAR A CABO ACCIONES JUSTAS PARA SÍ Y PARA LOS DEMÁS. AGRADEZCO AL DR. ALFRIED LÄNGLE (CREADOR DE LA TEORÍA DE LAS MOTIVACIONES FUNDAMENTALES EXISTENCIALES DEL SER HUMANO)LA DEDICACIÓN DE SU TIEMPO PARA CONVERSAR SOBRE ESTE TEMA TAN SIGNIFICATIVO PARA MÉXICO.

Migrations historically build up the imaginary of territories and mold national
identities; phenomena such as the migrant caravans (from Central America to
the U.S.- Mexican border) introduce the opportunity to rethink the diversity of
the representations that interact in the national identities. The false image of the
migrant invasion results in the basic forms of nationalist propaganda: a threat
against local employment, monsterization of the "other"; but such reiteration is
far from the once known as a local effect.
In this context, the article proposes to update the notion of imago-politics, in
order to understand the role of what is considered “fake” in the nationalist
imaginary on migration.

Introducción El conservadurismo mexicano es ejemplo concreto de la conexión entre las ideas autoritarias y la filosofía que hicieron sucumbir a osé Vasconcelos ante el nazismo del siglo XX que fue lo que sedujo a Vasconcelos para simpatizar con el nacionalsocialismo Por qué, siendo humanista, culminó por refugiarse en ideas totalitarias que impulsó la admiración por Hitler y el activismo pronazi Su diligencia política fue el refle o de una desesperación por cambiar la circunstancia del país que atravesó un momento crítico local con la Revolución y que, ligado a las exigencias mundiales, demostró su incompatibilidad con la modernidad. 1 Ante dichas interrogantes, el presente ensayo intenta aproximarse a una etapa desconocida del filósofo mexicano. Las obras vasconcelistas: La raza cósmica (2012a) y el Ulises criollo (2012b), ilustran la cumbre de su pensamiento filosófico y político pero, también, permiten desentrañar las claves que ligaron su pensamiento con el Nacional Socialismo Alemán. Las referencias a estos textos remiten, sin duda, al pensamiento de los idealistas y filósofos alemanes como Immanuel Kant, Friedrich Hegel, Arthur Schopenhauer, Friedrich Nietzsche y Carl Schmitt. Huelga decir que algunos de ellos, como ant y Hegel, le dieron aportes muy importantes mediante la teoría del Estado y otros como Schopenhauer o Nietzsche lograron hacer tan seductora la filosofía alemana (Sabine: 2006) y el voluntarismo para concretar así la justificación del Estado total hegeliano. Por otra parte, Schmitt en el terreno político, mostró la Egresado de la Maestría de Ciencias Políticas de la FDCS BUAP y actualmente estudiante del doctorado en Ciencias de Gobierno y Política del ICGDE BUAP. 1 Este factor es clave para que el pensamiento conservador y el de la iglesia se fundieran con los elementos de la modernidad (Schmidt Nedvedovich y Velázquez Caballero, 2014: 50), y posteriormente su impacto simbólico se insertara en la cultura como rasgos cotidianos.

Resumen: en este artículo se revisa un fenómeno literario de las letras mexicanas contemporáneas que mezcla la realidad histórica con una ficción de visión mítica y mística que ha contribuido a darle forma y origen a un movimiento social conocido como el de "la nueva mexicanidad". Se analiza a modo de ejemplo la novela titulada La mujer dormida debe dar a luz, firmada con el pseudónimo de Ayocuan, para mostrar cómo la historia es el eje estructural de este peculiar modo de narrar que ha significado un éxito de ventas a lo largo de casi cinco décadas. Palabras clave: literatura mexicana, novela histórica, mitocrítica, "nueva mexicanidad", Ayocuan, La mujer dormida debe dar a luz

Para este proyecto se parte de la conclusión de Ordiz Alonso-Collada (2013) sobre los vampiros de la ciencia ficción mexicana, donde afirma que “son figuras originales pero cargadas de intensas intertextuales, que pertenecen al canon a la vez que lo transforman, y que provienen de un pasado de cadenas, sombras y fortalezas góticas para rondar un presente violento y desigual” (16). La presencia del vampiro en las obras de ciencia ficción indica que la transformación social no se proyecta de forma armoniosa en la sociedad mexicana, lo que se puede observar en la violencia de los vampiros. Este proyecto analiza los cuentos de vampiros en la antología de Gabriela Rábago Palafox, La voz de la sangre (1990), y observa sus intertextualidades con otras obras del folklore mexicano, así como del norteamericano. La crítica que se emplea para el análisis parte de la comparación de Martínez Morales (2012) del arquetipo clásico del vampiro, con Drácula (1897), de Bram Stoker y El vampiro (1819), de John William Polidori, con los personajes de Rábago Palafox. Asimismo, se conciben conexiones con el género gótico tratado en los trabajos de Gutiérrez Mouat (2004) y la vampira feminista de Palmer (2004). Por último, se tantean las posibles conexiones con novelas de autores mexicanos, como Alejandro Cuevas (El vampiro, 1911), Amparo Dávila (El huésped, de 1959), Guillermo del Toro (Cronos, de 1993), Gabriel Trujillo Muñoz (Espantapájaros, de 1999), José Luis Zárate (La ruta del hielo y la sal, de 1998), así como con las sagas norteamericanas como True Blood (2001-2013) o Twilight (2005-2020), tomando la idea propuesta por Hillabold (2013). Es esta intertextualidad la que provee una alusión y originalidad cultural a partir de la perduración de mitos culturales, además de ver cómo los vampiros atormentan al México contemporáneo, con un vampiro que no “muere”.
Presented at VII CONGRESO INTERNACIONAL DE NARRATIVA FANTÁSTICA (XIII Coloquio Internacional de Narrativa Fantástica). July 22, 2021