Literatura E Psicanálise

O objetivo da pesquisa aqui apresentada é ampliar a sempre fecunda colaboração entre literatura e psicanálise, abordando um gênero milenar das letras que vem a ser a literatura obscena, sobretudo no seu potencial político que incita à rebelião do status quo; pensamos, a partir desse cenário, como esse galgar se materializa a partir das questões pulsionais mais básicas do ser humano. A pesquisa foi feita de forma bibliográfica, com extensa leitura de obras literárias obscenas através dos séculos, para situar a trilogia obscena de Hilda Hilst em seu devido tempo e espaço e, assim,de modo apropriado,estabelecer uma ligação conceitual com a teoria das pulsões cunhada por Freud no início do século XX. A pesquisa também levou muito em consideração aspectos biográficos de Hilda Hilst, considerando que os mesmos são de fundamental importância para interpretação de sua obra obscena. Finalmente, exploramos a pulsão destrutiva representada por Tânatos interlaçando com uma resposta de “suicídio” literário por parte de Hilst junto ao público e mercado editorial. No mesmo pêndulo vemos sua ressurreição calcada na pulsão de conservação do Eros,

The main purpose of this dissertation was to establish a dialogue between Psychoanalysis and Gay Sensibility. To accomplish its goals, this study analyzed the ideas of gay sensibility and camp sensibility, the Freudian concepts of bisexuality, sublimation, drive, and also the link between Psychoanalysis and Art.

Edição completa do livro "Criadores e Criaturas II", inclui o ensaio "Cronópio inventa Cortázar: o amigo imaginário e seus duplos", no qual abordo, a partir da literatura de Cortázar, os enigmas do duplo, a dualidade do sujeito em suas sombras e reflexos, com sua permanência na arte e na literatura que remonta à Antiguidade em diversas mitologias e crenças religiosas. A questão do duplo, objeto de análises célebres de Sigmund Freud, de Jacques Lacan e de Otto Rank, encontra um terreno fértil em obras de autores identificados no "boom" do realismo fantástico latino-americano, com destaque, como temática e como estratégia de representação, para Julio Cortázar e suas narrativas que atingem desdobramentos imprevisíveis enquanto transpõem limites estabelecidos pela tradição entre categorias de gêneros discursivos.

Resumo:  Neste artigo, pretendemos fazer ressoar, com a psicanálise, os efeitos da leitura do livro A amiga genial de Elena Ferrante. Encontramos nesse romance, em especial no prólogo Apagar os vestígios, a possibilidade de traçar um percurso que nos permite mobilizar elementos capazes de dar contorno à proposição freudiana de que os traços mnêmicos, constituintes do aparelho psíquico, inscrevem-se como fruto de um apagamento. Também interessará à tessitura deste texto os fios que nos chegam do trabalho de Lacan com o romance Robinson Crusoé, de Daniel Defoe-trabalho que mobiliza o movimento de ausência-presença-ausência como condição de um registro simbólico. O desaparecimento da personagem Lila Cerullo, narrado nas páginas iniciais do romance de Ferrante, nos permitirá pensar sobre a relação entre perda e criação literária. O significante vestígio, que compõe o título do prólogo de A amiga genial, indica a passarela que permite colocar em contato o pensamento da escritora italiana e as formulações freudianas sobre o inconsciente. É no rastro desse significante que espraiamos a relação com a literatura para entrever o que a ficção contemporânea pode dizer para a psicanálise.

Palavras-chave: Elena Ferrante; escrita; vestígio; psicanálise.

Abstract: In this article, we intend to resonate, through Psychoanalysis, the effects of reading My Brilliant Friend, by Elena Ferrante. We find in this novel, specially in the prologue Erasing all traces, the possibility of tracing a route which allows us to mobilize elements capable of outlining the Freudian's proposition that mnemic traces, constituents of the psychic apparatus, are inscribed as the outcome of an erasure. It is also a matter of concern for the present text how it intertwines with Lacan's work with Daniel Defoe's novel Robinson Crusoé-a work which brings to the fore the movement of absence-presence-absence as a condition of the symbolic register. The disappearance of the character Lila Cerullo, narrated in the initial pages of Ferrante›s novel, will allow us to think the relationship between loss and literary creation. The significant ‹traces' present in the prologue's title of My Brilliant Friend indicates the bridge which connects the thought of the Italian writer and the Freudian›s formulations about the unconscious. In the hint of this significant, laying down the relationship with literature, we manage to foresee how Psychoanalysis can benefit from contemporary fiction.

O artigo tem por objectivo responder à questão formulada no título, procurando para o efeito analisar toda a trama explícita do filme em busca do significado latente que poderia resolver o mistério de fundo que o organiza, abrindo-o com uma chave simultaneamente filosófica, religiosa e psicanalítica, e tratando-o como um sistema simbólico coerente dotado de uma lógica oculta que dá sentido ao caos aparente, à semelhança da relação entre os sonhos e o inconsciente.

O objetivo é propor uma análise da obra Lavoura Arcaica, de Raduan Nassar. A partir de uma estudo anteriormente feito, uma abordagem em diálogo com a psicanálise e a nova crítica da ideologia em contraponto a um importante trabalho sobre a referida obra, pretendo agora aprofundar a análise tomando como marco a estética da recepção, especialmente Wolfgang Iser e Luiz Costa Lima.

Este artigo mostra que Freud, embora não contasse com os recursos da lingüística, já concebia o inconsciente em termos de linguagem, e que Lacan, usando ferramentas teóricas tomadas a Saussure e Jakobson, aprofundou a concepção freudiana. Assim, pode-se dizer que as formações do inconsciente (o sonho, o chiste, o lapso) e os sintomas neuróticos são articulações envolvendo significantes. O trabalho analisa, em particular, como os mecanismos de elaboração onírica seguem o modus operandi das figuras estilísticas. Estando na base tanto do inconsciente como da ordem social, a linguagem provê o fio de continuidade entre eles. / This article shows that Freud, even without the resources of linguistic, already conceived the unconscious in terms of language, and that Lacan, by using theoretical tools taken from Saussure and Jakobson, furthered the Freudian conception. Thus, we can say that the formations of the unconscious (the dream, the joke, the slip) and the neurotic symptoms are articulations involving signifiers: the work analyses particularly how mechanisms of oniric elaboration follow the modus operandi of stylistic figures. Laying on the basis of the unconscious as well as of the social order, the language provides the continuity thread between them.

Considerando a literatura com uma das formas artísticas de expressar simbolicamente conflitos na tentativa de elaborá-los, a autora faz um exercício de psicanálise aplicada, analisando um conto de Julio Cortázar à luz da teoria kleiniano.. Identifica nele os conflitos próprios da posição esquizoparanóide , a incapacidade de ingressar  na posição depressiva e o uso maciço de mecanismos de defesa primitivos utilizados contra as intensas ansiedades mobilizadas no processo.

O que há por trás da lógica dos sonhos? Esta é a temática central deste artigo. Partindo–se da obra: A interpretação dos sonhos de Freud ([1900] 2014), pretendo assinalar alguns pontos no tocante à lógica composicional que há por trás dos sonhos. Esta, portanto, é a primeira parte do presente artigo. Na segunda parte, pretendo expor alguns relatos de sonhos do Terceiro Reich capturados por Charlotte Beradt ([1966] 2017) na obra Os sonhos no Terceiro Reich. O leitor perceberá como estes relatos de sonhos são tão vívidos, realísticos e, ao mesmo tempo, sombrios e premonitórios. Com a análise destes sonhos, concluo que os sonhos são a porta de entrada para compreender os paradoxos e as possíveis relações com o mundo real do sonhante. E, por fim, saliento que a lógica dos sonhos é possivelmente errática e difusa, embora seja possível interpretar os sonhos partindo–se desta apreensão errática das imagens oníricas.

RESUMO Pretendemos, no presente artigo, estabelecer um diálogo, que já se mostrou profícuo, entre psicanálise e literatura. Para tanto, propomos uma análise psicanalítica de algumas poesias de Manuel Bandeira, partindo de fatos de sua biografia e elementos presentes em sua obra poética, em especial, no que tange à temática da morte, marcante em sua vida e frequente em sua poesia. Para a análise, nos valemos, principalmente, das noções de luto e de sublimação, tal como articuladas dentro da teoria psicanalítica.

Em busca de saber se o insignificante pode ou não falar, este artigo se detém na poética proferida de Stella do Patrocínio, articulando os campos da psicanálise, da teoria da literatura e da filosofia. Discute-se, para tanto, o que é simbolizável no discurso delirante, e o que permanece à margem, impedido de ser interpretado totalmente. A metáfora, enquanto elaboração do Simbólico, norteia esta investigação, ao trazer para a discussão o pensamento estruturalista das figuras de linguagem, e uma orientação pós-estruturalista, que não toma a linguagem como código, mas como fluxo, a subverter a lógica da representação.

Este artigo mostra que o paradigma da esfera, presente nas concepções cosmológicas antigas, corresponde a uma herança mítica que persiste após o advento da filosofia. Em termos lacanianos, trata-se de elementos imaginários que impregnam o simbólico, o qual só ganha autonomia de fato na modernidade. / This article shows that the paradigm of the sphere, present in the antique cosmological conceptions, corresponds to a mythical heritage which persists after the arrival of philosophy. In Lacanian terms, what we have here are imaginary elements permeating the symbolic, which only gains effective autonomy in modernity.

O artigo em questão pretende analisar alguns poemas do livro YÙ (2010), de Gabriel Menotti, autor cuja escrita é marcada pelo “sentimento de vazio” percebido com frequência na produção literária contemporânea. Por meio do diálogo com autores diversos, como Fabíola Padilha, Sigmund Freud e Sêneca, a análise se propõe a refletir acerca do que há de melancolia nos versos do poeta, procurando mostrar que, seja na temática amorosa, seja na metapoética, seja na existencial, os versos de Gabriel Menotti têm como alguns de seus principais elementos o desencanto (em relação ao outro, à poesia, a si) e a ausência (de crença, de perspectiva, de pertencimento). O texto é construído, ainda, com imagens que remetem à insignificância da obra artística e do artista perante a concretude do mundo e de suas exigências imediatas.

Resumo: O presente artigo busca estabelecer uma relação entre o filme O Apartamento, de Asghar Farhadi, e a peça de Arthur Miller, A morte de um caixeiro-viajante. Tendo por fundamento a noção psicanalítica de narcisismo e a teoria do " modo de endereçamento " , busca-se desenvolver uma discussão em torno da noção de " fúria narcísica " (Kohut) e o que se considera ser seus paradoxos. Destaca-se, principalmente, dois paradoxos que se encontram entrelaçados: em primeiro lugar, o modo como, nessa condição psíquica, o inimigo é uma parte não reconhecida do próprio Self e, em segundo lugar, o modo como o outro, que serve de tela para projeção de sentimentos de hostilidade, torna-se um presente-ausente, não percebido em sua inteireza. Nesse contexto, a " fúria narcísica " origina-se, sobretudo, da ausência de um registro psíquico integrado da alteridade e, por conseguinte, de suas complexidades e ambivalências. A partir dessas questões, espera-se mostrar como tanto no filme como na peça teatral que lhe serve de intertexto um " narcisismo extremamente vulnerável " e suas falhas vão sendo elucidados. Palavras-chave: Literatura, Psicanálise e Cinema. Fúria narcísica. Narcisismo. Heinz Kohut. Abstract: This article seeks to establish a relationship between Asghar Farhadi's film, The Salesman, and Arthur Miller's play, Death of a Salesman. Based on the psychoanalytic notion of narcissism and the theory of " mode of address " , we seek to develop a discussion around the notion of " narcissistic rage " (Kohut) and its paradoxes. Two intertwined paradoxes mainly stand out: first, the way in which, in this psychic condition, the enemy is an unrecognized part of the Self itself and, secondly, the way in which the other, which serves as a projection screen for feelings of hostility, becomes a present-absent, not perceived in its entirety. In this context, the " narcissistic rage " originates, above all, from the absence of an integrated psychic register of the otherness and, consequently, of its complexities and ambivalences. Following these questions, we hope to show how in both film and play, which serves as an intertext, an " extremely vulnerable narcissism " and its failures get to become elucidated.

18 a 22 de julho de 2011 UFPR – Curitiba, Brasil
Entre o devaneio e a compulsão à repetição da (memória da) morte: o inominável e o estranho nA Morte Sem Nome, de Santiago Nazarian Doutorando Wellington Furtado Ramos (UFMS/USP)

Resumo: Proponho uma articulação entre Literatura e Psicanálise para promover a leitura do romance A morte sem nome (2004), de Santiago Nazarian, por meio das noções de devaneio, compulsão à repetição e pulsão de morte, advindas do empreendimento teórico freudiano, aliadas à questão da verossimilhança em Antonio Cândido (2009) e à questão da (im)possibilidade da palavra em O Inominável (2009), de Samuel Beckett. Essa leitura é profícua para análise do romance A morte sem nome, como se pode confirmar por meio da observação de Santos (2002), ao comentar a análise de Freud sobre o estranho: " muitos dos fenômenos que causam estranheza estão relacionados ao retorno dos mortos, espíritos e fantasmas " (SANTOS, 2002, p. 91), na medida em que Lorena, uma suicida-serial que cria um inventário com as memórias de sua morte, narra os acontecimentos por meio da repetição como modus operandi: no plano de conteúdo – por meio da repetição da morte – e no plano de expressão – pelo uso de reiterações, anáforas e repetições de unidades lexicais e construções frasais – construindo, dessa forma, o estranhamento do romance que escreve com o seu próprio sangue, desde as escolhas temáticas até a forma da narrativa.

O presente artigo busca estabelecer uma relação entre o filme O Apartamento, de Asghar Farhadi, e a peça de Arthur Miller, A morte de um caixeiro-viajante. Tendo por fundamento a noção psicanalítica de narcisismo e a teoria do “modo de endereçamento”, busca-se desenvolver uma discussão em torno da noção de “fúria narcísica” (Kohut) e o que se considera ser seus paradoxos. Destaca-se, principalmente, dois paradoxos que se encontram entrelaçados: em primeiro lugar, o modo como, nessa condição psíquica, o inimigo é uma parte não reconhecida do próprio Self e, em segundo lugar, o modo como o outro, que serve de tela para projeção de sentimentos de hostilidade, torna-se um presente-ausente, não percebido em sua inteireza. Nesse contexto, a “fúria narcísica” origina-se, sobretudo, da ausência de um registro psíquico integrado da alteridade e, por conseguinte, de suas complexidades e ambivalências. A partir dessas questões, espera-se mostrar como tanto no filme como na peça teatral que lhe...

Procuramos evidenciar, neste artigo, a construção psicológica ambivalente do protagonista José Célio no romance De mim já nem se lembra, de Luiz Ruffato. A percepção de José Célio, relativa à sua migração para a Grande São Paulo e às suas relações ali, inscreve-se no sentido de uma dualidade pulsional, negando, assim, uma visão maniqueísta do mundo. Nas cartas para a mãe, que são o núcleo da narrativa, manifestam-se as ambiguidades afetivas do protagonista e a associação conflitiva com o que o rodeia: por exemplo, ao mesmo tempo que sente saudade da família, edifica outros vínculos; ao mesmo tempo que o trabalho lhe retira as horas de gozo, o próprio labor dá margem para a sua educação política no meio do regime ditatorial.  O desamparo, a perda do lugar estável, suscita, também, por meio da parcial porosidade de José Célio, a sua autonomia individual. Baseados nas ideias de Sigmund Freud (1986) acerca do desamparo, de Enrico Testa (2019) sobre a permeabilidade da personagem, de Franco Moretti (2020) a respeito do romance de formação e textos da fortuna crítica desse romance, mostramos como coexistem, no registro da psicologia do protagonista, através das cartas à mãe, a nostalgia e a potente vontade de edificar o futuro, rompida por uma morte prematura e também ambígua.

Resumo:
Este trabalho trata das relações entre obra e vida na escrita de Sylvia Plath. Fazendo uso das noções de escritura e biografema cunhadas por Roland Barthes, pretende-se chegar a uma noção de poética biografemática. A partir daí, seguindo alguns pressupostos metodológicos da crítica biográfica contemporânea, em conjunto com a psicanálise de orientação lacaniana, busca-se contemplar a presença da autora em sua escrita a partir de biografemas.
Palavras-chave: Sylvia Plath, biografema, escritura, crítica biográfica contemporânea, Roland Barthes.

Abstract:
This dissertation is about the links between work and life on Sylvia Plath’s writing. Making use of notions such as ecriture and biographeme coined by Roland Barthes, we intend to reach a notion of biographematic poetics. Thereby, following some methodological assumptions of the Brazilian contemporary biographical criticism combined with lacanian oriented psychoanalysis, we intend to contemplate the poet’s presence at her writing through biographemes.
Key-words: Sylvia Plath, biographeme, ecriture, contemporary biographical criticism, Roland Barthes.

O texto busca introduzir teoricamente a questão da perversão e da abjeção como elementos da análise literária na articulação entre forma e conteúdo. Parte-se da investigação a partir da etimologia das palavras em direção às conexões entre Teoria Literária e Psicanálise para, sob o aporte de autoridades na área, verificar como o tratamento de tais elementos é produtivo para a revitalização da historiografia, do cânone literário e do ensino de literatura.

Este artigo discute a ligação entre a ambiguidade do imaginário e a dualidade da pulsão em Lacan. A relação da criança com a imagem especular e com seus semelhantes oscila entre a identificação e a rivalidade. A articulação entre o imaginário e a pulsão envolve igualmente duas possibilidades: o imaginário ajuda a canalizar a libido para seus objetos, servindo à pulsão de vida (Eros), e assume aspectos rígidos e agressivos, servindo à pulsão de morte (Tânatos). Isso ocorre porque identificação e rivalidade ecoam no imaginário o dualismo freudiano da pulsão, endossado por Lacan. / This article discusses the link between imaginary ambiguity and drive duality in Lacan. The relationship between the child and his specular image, or between the child and his comrades, waves from identification to rivalry. The articulation between imaginary and drive implies two possibilities as well: the imaginary helps to channel the libido to its objects, serving the life drive (Eros), and assumes rigid and aggressive aspects, serving the death drive (Thanatos). This occurs because identification and rivalry echo in the imaginary the Freudian drive dualism, which Lacan endorses.

Partindo do diálogo entre literatura e psicanálise, este artigo visa apresentar uma possível leitura do romance A cor púrpura, de Alice Walker, segundo a teoria winnicottiana do amadurecimento. Neste romance, Walker apresenta a triste história de Celie, uma jovem negra arrancada violentamente do convívio de seus filhos e de sua irmã. Casada com um homem violento, Celie vive como se não tivesse existência. O ambiente opressor e violento descrito por Walker ilustra bem as falhas ambientais que Winnicott considera presentes na constituição do falso self. Em contrapartida, a construção do verdadeiro self, caracterizado pela criatividade e pelo “gesto espontâneo”, pressupõe um processo de subjetivação marcado por uma experiência afetiva e “suficientemente boa” da alteridade. Neste sentido, é possível compreender as transformações vividas por Celie em seu encontro com Shug Avery, de modo a vivenciar a sua própria feminilidade. A experiência do encontro humano possibilita processos de ress...

O objetivo deste artigo é apresentar a reflexão a respeito da abertura feita pelos analistas para a arte atuar na clínica com o sujeito neurótico. O método utilizado foi a revisão bibliográfica com descritores de “arte”, “neurose” e “psicanálise”. Artistas se comprazem da coisa-objeto para dar espaço ao real, de maneira que haja uma percepção sensível, e um compartilhamento daquilo que grita no sujeito, sendo na neurose, algo do perdido e indizível. A arte produz um espaço, ao que o sujeito se desprende da palavra circunscrita, e promove um alargamento desta para novas formas de palavras ou outras expressões do ser humano, que se traduzem em formas artísticas. A experiencia do real não se reduz ao simbólico, mas alarga as possibilidades de significação.

In science, models can be built based on analogies from other fields. The literary narrative of the non-identification with one's own image in the mirror is a metaphor of subjectivation, in terms of a process starting from an otherness preceding it. If Lacan established an analogy with an optical experiment, devising a psychoanalytical model for that psychic process, literature, in turn, provides the metaphors that serve as models
for psychic phenomena due to their critical function.
Keywords: Psychoanalysis, literature, optical model, mirror

A introdução da linguagem cria uma separação entre as palavras e as coisas, num movimento que em termos lacanianos pode ser definido como uma transposição de registro. Por intermédio da simbolização, algo morre no real, onde a rigor tinha apenas ex-sistência (termo que Lacan toma por empréstimo a Heidegger), e emerge no simbólico, onde passa a fazer parte da realidade (que em Lacan difere do real enquanto registro). Já em Freud o ato fundador da ordem simbólica está ligado à morte: o assassinato do pai da horda primordial e seu reaparecimento subsequente como totem representa paradigmaticamente a morte da coisa que dá ensejo ao significante. Mais precisamente, o simbólico está relacionado ao conceito de pulsão de morte: a passagem da natureza à cultura implica que o homem funciona num regime de excesso, distinto do funcionamento biológico normal; o simbólico constitui um tipo de prótese, de dispositivo artificial acoplado ao organismo humano, que faz do homem uma espécie de cyborg, o mortifica. A satisfação a que almeja a pulsão de morte é o gozo, um impulso desenfreado para o prazer gerando repetição, excesso, desprazer, sensações devastadoras que põem em xeque nosso equilíbrio. O simbólico surge com as inscrições do gozo no infante e, ao mesmo tempo, institui retrospectivamente o gozo e o limita. Assim, a vida humana desenha um arco simbólico entre o real indiferenciado do gozo absoluto e o real indiferenciado da morte. / The introduction of language creates a separation between words and things, a movement that in Lacanian terms can be defined as a transposition of register. Through symbolization, something dies in the real, where, to be rigorous, it had only ex-sistence (term which Lacan borrows from Heidegger), and emerges in the symbolic, where it becomes part of reality (which in Lacan differs from the real as a register). Already in Freud the founding act of the symbolic order is linked to death: the murder of the father of the primal horde and his subsequent reappearance as totem paradigmatically represents the death of the thing that gives rise to the significant. More precisely, the symbolic is related to the concept of death drive: the transition from nature to culture implies that man functions in a regime of excess, other than that of the normal biological functioning; the symbolic is like a prosthesis, an artificial device attached to the human organism, which makes man a kind of cyborg and mortifies him. The satisfaction aimed by the death drive is the enjoyment, an unbridled urge for pleasure generating repetition, excess, displeasure, devastating sensations which put in check our balance. The symbolic arises with the inscriptions of the enjoyment in the infant and, at the same time, establishes retrospectively the enjoyment and limits it. Thus, human life draws a symbolic arch between the undifferentiated real of absolute enjoyment and the undifferentiated real of death.