Gattungstheorie

Tzvetan Todorovs 1970 erstmals erschienene Einführung in die fantastische Literatur ist noch heute der Text, an dem keiner vorbeikommt, der sich eingehender mit Phantastik beschäftigt. Allerdings hat Todorovs Buch in der Vergangenheit vor allem im deutschen Sprachraum immer wieder für Missverständnisse gesorgt. Denn was Todorov beschreibt, scheint auf den ersten Blick nur wenig mit dem gemein zu haben, was ein Laie normalerweise unter ‚Phantastik‛ versteht.

In Theoretisch phantastisch unternimmt Simon Spiegel den Versuch, Todorovs Theorie in leicht verständlicher Art und Weise zu erklären – auch und gerade für Leser ohne literaturwissenschaftliche Vorbildung. Nach dem ersten Teil, in dem Todorovs Phantastik-Konzept dargelegt wird, werden im zweiten Teil sieben Beispiele – darunter auch zwei Filme – ausführlich analysiert.

The dissertation is available here (open access after an embargo period) https://hdl.handle.net/11245.1/3423aaa4-b224-4d51-bfe1-20f66fb049ca

What does it mean to be of a particular gender? I answer this question with an account of genders as dynamic categories, exploring the analogy between what genders are (e.g., men or women) and what genres are (e.g., Novels, Ballads, or Hip-Hop). For instance, due to its relation to other and earlier pieces, we recognize, e.g., a particular song as Hip-Hop. However, the piece will also develop that genre further. Likewise, e.g., the category of men emerges, persists and transforms through a specific sort of response of individuals to earlier supposed men, which emerges in social interactions.

Drawing on critical and (trans-)feminist theory, phenomenologist, enactivist, and systems theoretical approaches, I show that gender categories themselves develop in a dynamic between three elements: (1) at any given time, there is an enactment class of individuals ambiguously belonging to the category in question; (2) these individuals are, in an embodied and intersubjective way, enacted as practical reinterpretations of earlier members of that category; (3) this unfolds in a matrix of hermeneutic and material relations, which loop with both the class and the enaction.

Thereby, that an individual is gendered, emerges between two levels of enaction, that of bodily people and that of the dynamic between them. As what an individual is gendered in enaction, however, is constituted by relations within and beyond that situation. This responsive realization gives rise to feedbacking histories of acts, people, relations, and enactment classes, thus explaining how gender can be both solid and open to change.

Der Artikel setzt sich mit einem in jüngster Zeit vermehrt zu beobachtenden Narrativ auseinander: der Erzählung von der Herkunft aus einem deklassierten Milieu. Im Mittelpunkt stehen dabei autosoziobiografische Texte und Filme, die aus der Perspektive einer erworbenen sozialen Distanz den Anspruch verfolgen, individuelle Erfahrungen des Klassenwechsels mit einer Analyse aktueller gesellschaftlicher Problemlagen zu verbinden. Diese Darstellungen werden zum einen hinsichtlich ihrer hybriden Gattungszugehörigkeit und ihres kommunikativen Anspruchs befragt. Zum anderen werden ihre dominierenden Erzählweisen untersucht. Dabei zeigt sich, dass genealogisch-kollektivierende Konstellationen eine wichtige Rolle spielen: erstens werden Klassenverhältnisse als Generationenverhältnisse narrativiert; zweitens wird ein die einzelne Autosoziobiografie sprengendes Erzählverfahren verwendet, durch das sich ein intertextueller Zusammenhang von aufeinander verweisenden Geschichten des Klassenwechsels konstituiert.

Nicht erst seit dem Forschungsbericht von Jürgen Brummack in den 70er-Jahren wird versucht, die Satire klar zu umreissen. Klarheit bei einer möglichen Satiredefinition wäre auch von Vorteil angesichts rechtlicher Auseinandersetzungen, weshalb der Beitrag den Versuch unternimmt, ein anderes Licht auf ebenjene Text­sorte o.Ä. zu werfen. Neben den Theorieentwürfen von Jürgen Brummack und Jörg Schönert werden neue Beobachtungen diskutiert. Zur Abrundung sollen dafür ebenfalls zwei Beispielfälle erläutert werden.

The paper deals with the relationship between the literary form and the message of the pericope John 8:31-36 (along with its immediate literary context). Our examination of five different possible literary forms demonstrated that identifying the precise form bears directly on grasping the correct semantics and pragmatics of this Johannine passage. John 8:31-36 actually reflects the merging of at least two different literary forms: misunderstanding (also called riddle and test) and the covenantal offer of freedom. The ultimate meaning of the text, taken as a whole, should be seen as the offer of freedom. This, however, is misunderstood and eventually rejected by Jesus’ interlocutors, who failed to recognize in Jesus God, the Redeemer and Liberator, and thus did not pass the test of being his true disciples.

In genre theory, epic, dramatic and lyric poetry are often defined in terms of the past, present or future. This association of genres and time tenses is, howewer, far from being self-evident: The idea is widely unknown before 1800. Following recent studies on time and genre, my article traces this ›time criterion‹ back from Emil Staiger to its origins in the mid-18th century and into the German and French Enlightenment's discourses on Poetry.

Cet article traite des changements sur le marché actuel du livre fantastique destiné aux enfants: depuis environ une décennie, on constate que ces produits sont de plus en plus achetés et lus également par des adultes. S’agit-il donc encore de littérature enfantine ou bien plutôt d’un nouveau ‘genre’ (au sens du terme allemand “Gat- tung”)? Une comparaison de plusieurs exemples de ce groupe de textes contempo- rains (les volumes de la série Harry Potter [1997–2007] de J. K. Rowling, la trilogie du Monde d’encre [2003–2007] de Cornelia Funke) avec un livre pour enfants ‘classique’ (L’histoire sans fin de Michael Ende, 1979) montre qu’il est difficile d’établir des différences au niveau du discours, de la narration et de l’histoire de ces oeuvres. Passant en revue les stratégies du marketing moderne des textes littéraires fantastiques, l’auteure propose finalement de redéfinir le terme allemand de “Gattung” en tenant compte non seulement de critères immanents au texte littéraire, mais également de critères liés à son processus de production.

Die Logik des essayistischen Gedankens analysiert die Wege ästhetisch vermittelten freien Denkens zwischen Jahrhundertwende und Zweitem Weltkrieg anhand der paradigmatischen Textform des literarischen Essays – eine Gattung, welche die Widersprüche zwischen Wissenschaft und Literatur, Logik und Ästhetik, Wirklichkeit und Wahrheit in sich vereint.

Um die originäre Denkbewegung dieser Form der Reflexionsprosa nachzuzeichnen, entwickelt die vorliegende Studie Kategorien und Analyseinstrumente zur Interpretation des Essayistischen im Sinne einer selbstständigen Poetik mit selbstreflektiertem Ausdruckswillen. Dabei wird nicht nur auf die Möglichkeit struktureller Binnendifferenzierung hingewiesen, sondern auch die Entstehung der essayistischen Poetik vor dem Hintergrund philosophischer Ideengeschichte beleuchtet. Anhand beispielhafter Einzelinterpretationen werden die entwickelten Kategorien veranschaulicht und die Beziehungen zwischen den bedeutendsten italienischen Essayisten aufgezeigt.

»I realise – none too soon – that the scenic method is my absolute, my imperative, my only salvation«, so der US-amerikanisch-britische Romancier und Kritiker Henry James. Dieses leidenschaftliche Bekenntnis zum Szenischen und James' liaisons dangereuses mit dem modernen Roman sind Aufhänger der komparatistischen Studie von Sophie Witt, die James' Romane als Kristallisationspunkt einer Romangeschichte und -theorie setzt, in der die theatrale Szene als Schauplatz der Konstituierung und als Reflexion auf die natürliche und symbolische Dimension der Gattung fungiert. Diese Theatralisierung generiert einen neuartigen und genuin kulturwissenschaftlichen Typus von Theorie und Wissen, der in der Konstellation von Psychoanalyse und Theatralität, im Schwellenbereich von Natur- und Kulturgeschichte untersucht wird.

BDA Allgemeine und vergleichende Literaturwissenschaft Literaturtheorie 19-2 Literaturwissenschaft-Grundlagen einer systematischen Theorie / Klaus W. Hempfer.-Stuttgart : Metzler, 2018.-XV, 292 S. ; 24 cm.-(Abhandlungen zur Literaturwissenschaft).-ISBN 978-3-476-04699-4 : EUR 49.99 [#6432] Klaus Hempfer, emeritierter Romanist an der FU Berlin, ist dafür bekannt, daß er sehr klare und ertragreiche Beiträge z. B. zur Gattungstheorie gelie-fert hat, zuletzt etwa zur Lyrik, 1 die eine weite Leserschaft verdienen. Dem-entsprechend nimmt man mit besonderem Interesse und in freudiger Erwar-tung auch das neueste Buch aus seiner Feder in die Hand, das sich syste-matischen Fragen der Literaturwissenschaft widmet. Denn genauer den Kern dessen zu bestimmen, was Literaturwissenschaft macht und aus-zeichnet, ist unabdingbar für die Selbstpositionierung der Literaturwissen-schaftler einerseits, für die Anschlußfähigkeit in einem interdisziplinären Feld andererseits. Dazu gehört auch die Anstrengung des Begriffs, wozu Hempfers Vorbildliches leistet, das m. E. nicht genug gelobt werden kann. Das Buch von Hempfer en detail zu diskutieren, kann hier nicht geleistet werden, weil dies rasch in eine eigene literaturtheoretische Abhandlung münden müßte. Daher hier nur stichwortartig einige Hinweise darauf, worum es Hempfer geht und worin der Mehrwert für die Leser seines sehr guten Buches besteht. Ein solcher Mehrwert besteht übrigens auch darin, daß er solche einschlägig relevanten Texte in romanischen Sprachen in die Dis-kussion einbezieht, die in manchen angelsächsischen Beiträgen zur For-schung fahrlässig ignoriert werden. Die Studie gliedert sich in sechs Kapitel, 2 die auch jedes für sich gelesen werden können und teils auf aktualisierten und überarbeiteten früheren Ab-1 Lyrik : Skizze einer systematischen Theorie / Klaus W. Hempfer.-Stuttgart : Steiner, 2014.-91 S. ; 24 cm.-(Text und Kontext ; 34).-ISBN 978-3-515-10643-6 : EUR 29.00[#3687].-Rez.: IFB 15-1 http://ifb.bsz-bw.de/bsz399901744rez-1.pdf-Siehe auch Gattungstheorie : Information und Synthese / Klaus W. Hempfer.-München : Fink, 1973.-312 S.; ; 19 cm.-(Uni-Taschenbücher ; 1).-ISBN 3-7705-0644-8 sowie Der Dialog im Diskursfeld seiner Zeit : von der Anti-ke bis zur Aufklärung / Klaus W. Hempfer ; Anita Traninger (Hg.).-Stuttgart : Stei-ner, 2010.-374 S. ; 24 cm.-(Text und Kontext ; 26).-ISBN 978-3-515-09247-0 : EUR 54.00 [#1366].-Rez.: IFB 10-4

Rezension: Anna Katharina Knaup: Der Männerroman. Ein neues Genre der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. Bielefeld: transcript Verlag 2015. 378 Seiten, ISBN 978-3-8376-3309-2, € 37,99

Anna Katharina Knaup legt eine erste Genrekonfiguration für den deutschsprachigen Männerroman vor und leistet damit Grundlagenforschung im Bereich der Gattungstheorie. Darüber hinaus wird jene Tradition, in der männliche Autorschaft als ‚Norm‘ galt und daher nicht – wie die ‚Frauenliteratur‘ – gesondert deklariert werden musste, zumindest für den Bereich der zeitgenössischen Unterhaltungsliteratur, in Frage gestellt. Während die komparativ verfahrende Untersuchung von ihrem literaturwissenschaftlichen Anspruch her überzeugt, wäre aus gendertheoretischer Perspektive ein etwas reflektierterer Umgang mit Sprache und Genderkonzepten wünschenswert.

DOI: http://doi.org/10.14766/1203

Es gibt sie doch: Männerliteratur von Sandra Folie steht unter einer Creative Commons Namensnennung 3.0 Deutschland Lizenz und ist in der Zeitschrift querelles-net unter https://www.querelles-net.de/index.php/qn/article/view/1203/1325 erschienen.

Ein meister las has been regarded an »eigentümliches Gemisch« by scholars who have questioned its authenticity. Those critics who have (in the opinion of the present author, rightly) rehabilitated the poem as part of Walther’s »authentic« corpus have generally overlooked the nonetheless perceptive observations that underlie this critical discomfiture. The present essay reads the poem as the locus of a uniquely Waltherian dialogue between the genres of Spruchdichtung, Minnesang, and the devotional lyric in order to account for the critics’ unanimous perception of it as a »problematic« poem.

Die Literaturwissenschaft hat die Authentizität von Ein meister las mehrfach infrage gestellt und das Gedicht sogar als »eigentümliches Gemisch« abgelehnt. Diejenigen Kritiker, die wiederum die Zuschreibung an Walther (m.E. rechtens) befürworten, sind diesem – trotzdem aufschlussreichen – kritischen Unbehagen jedoch nicht gerecht geworden. Um dieses Unbehagen sowohl zu erörtern als auch zu beheben, wird das allgemein als »problematisch« angesehene Gedicht hier als einzigartiger Waltherischer Dialog zwischen den Gattungen Spruchdichtung, Minnesang und geistlicher Lyrik interpretiert.

I. Genese und Dynamik der Form Formen reisen. Sie verändern ihren Ort und sind auch intern dynamisch: auf Zeit stabile Arrangements heterogener Bestandteile. 1 Das gilt auch für die Autosoziobiographie. Keine literarische Form ist je aus dem Nichts geschaffen worden, jede wurde im Rückgriff auf vorfindliche Elemente zusammengesetzt. Die Benennung trägt zu ihrer Stabilisierung bei. In diesem Fall stützt sie sich auf die Bemerkung Annie Ernaux', einige ihrer Texte seien "moins autobiographiques que autosocio-biographiques". 2 Das aus dem Beiwort gebildete Substantiv soll, Ernaux' Erklärung gemäß, besagen, dass solche Texte vermittels einer individuellen Lebensgeschichte Soziales zur Darstellung bringen. 3 Da die Autorin wiederholt die Bedeutung der Soziologie Pierre Bourdieus für ihr Schreiben betont hat, wird die neue Gattung als wissenschaftsnah angesehen. Mit Blick auf ein erweitertes Korpus fällt auf, dass insbesondere das Konzept der sozialen Klasse für solches Erzählen vom eigenen Leben unter gesellschaftlichen Bedingungen leitend ist.

Der Artikel befasst sich mit dem Problem der Gattungszugehörigkeit einiger Reden von Deuterojesaja, die die prophetische Formel “Fürchte dich nicht!” enthalten. Der Verfasser des Artikels zweifelt die Richtigkeit der Hypothese von einer Priester-Provinienz der Gattung an, die ihrerzeit von J. Begrich und C. Westermann ausgesprochen wurde. Die Reden, die diesem Typus angehören, wurden in unterschiedlichen Situationen verwendet und hatten einen unterschiedlichen Sitz im Leben. Die Struktur der angenommenen Gattung ist ebenfalls unklar. Zuallererst ist der Grad ihrer Flexibilität unklar, und zwar welche Bestandteile unbedingt notwendig waren, ob sie mehrfach vorkommen konnten und ob ihre Reihenfolge vorgeschrieben war. Daher wird es kaum möglich sein, die Gattung der vorliegenden Reden zu rekonstruieren

Die Gattungspoetologie bildet einen klassischen Schwerpunkt der Allgemeinen Literaturwissenschaft. Auch die literarische Rezension stellt einen traditionellen literaturwissenschaftlichen Forschungsschwerpunkt dar, vornehmlich jedoch bezogen auf die Rezeption literarischer Werke. Sie einiger Zeit treffen diese Instanzen – Gattungspoetologie und Literaturkritik – immer häufiger aufeinander und es kann eine zunehmende Einflussnahme der professionellen wie auch der „Laien“-Literaturkritik auf die Gattungspoetologie festgestellt werden: Ausschnitte – klassisch in Form von Zeitungs-/Zeitschriftenartikeln oder aber als Beiträge auf Webseiten, Blogs und in Online-Enzyklopädien – scheinen geradezu prädestiniert dazu, Genrekonfigurationen, insbesondere zeitgenössischer Unterhaltungsliteratur, anzustoßen, zu verändern oder gar zu sprengen.
Der Beitrag legt die Aufmerksamkeit auf den Regionalkriminalroman und die Chick lit, zwei zeitgenössische literarische Phänomene, bei deren Entstehung und Definition Ausschnitte über eine zentrale Funktion verfügten und teilweise immer noch verfügen. „Ausschnitte“ im Sinne von kursorisch bzw. selbst „ausschnitthaft“ verfahrenden Kommentaren in Print- sowie Online-Publikationen, die eine bestimmte, wiederum „ausschnitthafte“ Kenntnis des „ganzen“ Genres vermitteln, zu dem sie sich äußern.

"Die wittgensteinsche Familienähnlichkeit ist mittlerweile zu einer tragenden Konstante der literaturwissenschaftlichen Gattungstheorie geworden; in letzter Zeit kristallisiert sich jedoch der Wunsch nach einer Differenzierung des Modells heraus, der dahin führt, dass notwendige von nicht notwendigen Merkmalskategorien innerhalb der eigentlichen Familienähnlichkeit unterschieden werden. Eine solche Differenzierung führt die Idee der Überlegungen Wittgensteins jedoch ad absurdum, da dadurch wiederum eine hierarchische Taxonomie eingeführt wird, deren Grundlage sich nur schwer legitimieren lässt. Die Frage, wer darüber entscheidet, welche Merkmalskategorien als notwendig erachtet werden und welche nicht, verweist letztlich auf dieselben Aporien aller hierarchisch angelegter Systeme.
Ein besonders gutes Beispiel in der Thematisierung der Stärken und Schwächen des Konzepts findet sich in der Textsorte des literarischen Essays, noch mehr in seiner gattungsübergreifenden Form des literarischen Essayismus, die Gattungstheorien unterschiedlichster Art vor tiefgreifende Probleme stellt.
Das Thema der Familie spielt dabei auch eine tragende Rolle in der Produktion der literarischen Essayistik selbst. Nicht nur, dass der Essay gerade in Italien gattungsgeschichtlich auch auf die libri di famiglia verweist, erscheint das Bild der Familie vor allem im italienischen Essayismus des zwanzigsten Jahrhunderts immer wieder auf. Ein solches Beispiel des literarischen Essayismus Italiens ist auch Mario Praz‘ Scene di conversazione (damit bezugnehmend auf das kunsthistorische Genre der conversation pieces), der unter anderem auch Anstoß für Luchino Viscontis Film Gruppo di famiglia in un interno (1974) gab. Anhand der essayistischen Produktion Praz‘ soll die Möglichkeit zur Abgrenzung des Essays durch ein System der wittgensteinschen Familienähnlichkeit deutlich gemacht werden und so eine Gattung ins Zentrum der Aufmerksamkeit gerückt werden, die im zwanzigsten Jahrhundert zwar auch in Italien sehr produktiv war, in der italienischen Theorienlandschaft aber immer noch in nur sehr geringem Ausmaß beleuchtet wurde."