French, l'effet de reel

Esta comunicação tem por objetivo apresentar questionamentos em torno da ideia geral de que determinados gêneros de música popular representam realidades sociais. Como exemplo, tomarei aqui o caso do rap, gênero musical surgido na década de 1970 no gueto nova-iorquino do South Bronx num contexto de grandes reconfigurações sociais, econômicas, políticas e culturais por que a cidade de Nova York então passou. 
Tendo chegado ao Brasil na década seguinte ao seu surgimento, o rap incorporou elementos e temáticas locais, sem que deixasse de compartilhar com sua contraparte estadunidense uma característica comum, qual seja, a de ser um elemento importante da cultura negra, juvenil e das periferias urbanas contemporâneas, sobretudo em grandes cidades. Provavelmente por seu vínculo com contextos marcados por criminalização da juventude, por diversos problemas envolvidos nos processos de urbanização das grandes urbes e pela estrutura racista do Brasil e dos Estados Unidos (em que pesem suas diferenças), o rap tenha se constituído publicamente como uma forma artística que tem como característica a representação, narração ou construção de crônicas da realidade. Esta caracterização se institui ao menos de duas formas.
Em primeiro lugar, uma parcela da literatura especializada sobre o rap no Brasil (fazendo coro tanto ao imaginário forjado pela indústria da música e pelos meios de comunicação quanto à imagem do rap produzida no seio da própria cultura hip-hop) trata o rap como retrato ou documento da realidade, o que pode se verificar a partir de algumas premissas realistas em termos teóricos ou metodológicos. Em segundo lugar, alguns autores têm se empenhado em discutir o uso de certos recursos poéticos e vocais enquanto formas de introdução de elementos reais na estrutura poética, sonora e performática das canções de rap.
Pretendo questionar o estatuto ontológico de realidade implicado nestas duas vertentes de discussão do rap a partir da retomada do conceito de efeito de real/idade, empregado aqui para pensar aspectos do tratamento estético dispensado por MC’s e DJ’s aos materiais musicais e poéticos das canções que executam.
A partir deste conceito, tentarei recuperar para o rap uma dimensão sua eminentemente estética que visa contornar não só os problemas analíticos anteriormente levantados, mas, sobretudo, abrir um caminho de argumentação mais consistente para pensar o rap como recurso cultural utilizado em contextos de disputa política e produção de identidades.

At the time of his death, Roland Barthes was writing a novel entitled Vita Nova, which remained unfinished. The aim of my book is to trace the steps of Barthes’ final uncompleted project, to reveal how this consideration of the novel genre as a creative process actually became a re-consideration of his own work. My work examines a new way of looking at essay writing, placing it between critical and narrative discourse. The book's first part is entitled “L’aura del romanzo” and is in two chapters: “L’abito del critico” and “Vita Nova e il simulacro del romanzo”. It focuses on Barthes’ statements during his lecture course La préparation du roman at the Collège de France, and on the schemes of his novels. The aim of this first part is to demonstrate the intertextual nature of the Vita Nova project. The second part is entitled “Una strana indole del saggio” and contains two chapters, “Lessico d’insieme: saggistica e narrazione” and “Prove d’intersezione: la trilogia dell’ultimo Barthes”. It examines some concepts derivable from Barthes’ final work and analyzes his later ideas on genre contamination. Additionally, the book offers a chronological appendix of edited and unpublished texts, held in the Institut Mémoires de l'Édition Contemporaine’s archive, in Caen (France).

Esta comunicação tem por objetivo apresentar questionamentos em torno da ideia geral de que determinados gêneros de música popular representam realidades sociais. Como exemplo, tomarei aqui o caso do rap, gênero musical surgido na década de 1970 no gueto nova-iorquino do South Bronx num contexto de grandes reconfigurações sociais, econômicas, políticas e culturais por que a cidade de Nova York então passou. 
Tendo chegado ao Brasil na década seguinte ao seu surgimento, o rap incorporou elementos e temáticas locais, sem que deixasse de compartilhar com sua contraparte estadunidense uma característica comum, qual seja, a de ser um elemento importante da cultura negra, juvenil e das periferias urbanas contemporâneas, sobretudo em grandes cidades. Provavelmente por seu vínculo com contextos marcados por criminalização da juventude, por diversos problemas envolvidos nos processos de urbanização das grandes urbes e pela estrutura racista do Brasil e dos Estados Unidos (em que pesem suas diferenças), o rap tenha se constituído publicamente como uma forma artística que tem como característica a representação, narração ou construção de crônicas da realidade. Esta caracterização se institui ao menos de duas formas.
Em primeiro lugar, uma parcela da literatura especializada sobre o rap no Brasil (fazendo coro tanto ao imaginário forjado pela indústria da música e pelos meios de comunicação quanto à imagem do rap produzida no seio da própria cultura hip-hop) trata o rap como retrato ou documento da realidade, o que pode se verificar a partir de algumas premissas realistas em termos teóricos ou metodológicos. Em segundo lugar, alguns autores têm se empenhado em discutir o uso de certos recursos poéticos e vocais enquanto formas de introdução de elementos reais na estrutura poética, sonora e performática das canções de rap.
Pretendo questionar o estatuto ontológico de realidade implicado nestas duas vertentes de discussão do rap a partir da retomada do conceito de efeito de real/idade, empregado aqui para pensar aspectos do tratamento estético dispensado por MC’s e DJ’s aos materiais musicais e poéticos das canções que executam.
A partir deste conceito, tentarei recuperar para o rap uma dimensão sua eminentemente estética que visa contornar não só os problemas analíticos anteriormente levantados, mas, sobretudo, abrir um caminho de argumentação mais consistente para pensar o rap como recurso cultural utilizado em contextos de disputa política e produção de identidades.