Ettore Sottsass

ESCALAS ALTERADAS
La manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño

Escalas alteradas está centrada en la reflexión en torno a uno de los atributos fundamentales de la forma y el espacio como lo es la escala, y en particular en su manipulación consciente como detonante o catalizador de los procesos de proyecto, aplicables fundamentalmente en la arquitectura, pero también en el diseño, el arte o incluso en las ciencias. Se propone por lo tanto como investigación en torno al pensamiento proyectual, utilizando como marco de restricción la manipulación de un atributo estratégicamente seleccionado como la escala. La escala es una cualidad genéricamente vinculante. Establece permanentemente relaciones cambiantes. Su relatividad se espeja en la de las tomas de decisión de los procesos de ideación. La escala es, en esencia, un atributo basado en la relatividad dimensional que, como artificio analítico, tiene la capacidad única de hacer emerger determinadas visiones particulares de la realidad. La alteración de la escala opera muchas veces como un eficiente recurso para cuestionar el conjunto de variables y atributos propios del proyecto de arquitectura. La mirada se renueva a partir de una reestructuración de las condiciones de observación, provocando intencionadamente una situación de extrañamiento en el objeto de nuestro diseño. Modificar sensiblemente la percepción de un atributo como la escala con la cual es percibida una entidad volumétrica-espacial, equivale a cambiar por completo la relación con el observador, con su entorno, y el rol que en él desempeñaba. La consistencia original se pone así en tela de juicio y, en este contexto, la modificación de la escala funciona como mecanismo de creación, e hipótesis operativa de evolución del proceso de diseño. El número de testimonios acerca de la manipulación de la escala en los procesos de diseño se ha demostrado abrumador y la red de relaciones, de ecos y resonancias que entre ellos se establece es infinita. Escalas alteradas organiza su reflexión en dos capítulos principales que privilegian la aproximación simultánea y diversa a la manipulación escalar, proyectada desde la mirada de disciplinas cercanas y distantes a la arquitectónica. El primer módulo identifica y reflexiona acerca de algunos conceptos fundantes de la temática propuesta. El segundo analiza el rol de la manipulación de la escala en la lógica de pensamiento proyectual de algunos (re)conocidos autores. La comunicación de la investigación se organiza en estratos paralelos aunque vinculados de manera múltiple. La progresión lineal, desde la reflexión más abstracta hasta la estructuración del material documental concreto, es transversada por inflexiones derivadas de lógicas propias del pensamiento proyectual y por un discurso apoyado fuertemente en la acústica visual de una importante selección de imágenes. Por último cabe acotar que el modo en el cual la reflexión se despliega debe también entenderse como un espejo de las cualidades lúdicas esenciales del tema propuesto, y como una invitación al disfrute de la actividad de proyecto.

ALTERED SCALING
The manipulation of scale as a starting point of the design process

Altered Scaling is centered in the thoughts around one of the main attributes of form and space, the scale, and mainly in its conscious manipulation as a starting point or catalyst of design processes, mainly applied to architecture, but also to the fields of design, art or science. Scale manipulation is therefore proposed as an investigation about project thinking, using the manipulation of such strategically chosen attribute as a restriction frame. Scale is normally a binding attribute. It permanently establishes changing relationships. Its relativity mirrors the decision making process during creation processes. Scale is, essentially, an attribute based in the dimensional relativity that, as an analytic artifice, holds the unique capacity of arising other particular views of reality. Scale altering many times works as an effective resource to question the group of variables and attributes of the architecture project itself. The view is renewed from the restructuring of the observation conditions, intentionally causing a sensation of estrangement in the object of our design. To ostensibly modify the perception of an attribute such as scale, that allows to perceive a spatial-volumetric entity, equals to a complete alteration of the relation with the observer, its surroundings, and the role he used to play. The original consistency is then questioned and, in that context, the alteration of scale operates as a mechanism of creation, and operative hypothesis of the evolution of the design process. The number of testimonies on the manipulation of scale in the design processes proved to be overwhelming, and the net of relations, echoes and resonances that could be established among them is infinite. Altered Scaling is organized in two main chapters that privilege the simultaneous and diverse approximation of scalar manipulation, projected from the view from architecture’s allied and foreign disciplines. The first module identifies and develops some foundational concepts of the proposed theme. The second analyzes the role of the scale manipulation in the project thinking logic of some well-known authors. The communication of the research is organized in parallel layers yet correlated in multiple ways. The linear progression, from the very abstract reflection to the structuration of the documented material, is transversed by inflexions derived from specific logics of architectural thinking and by a discourse strongly supported in the visual acoustics of an important selection of images. Finally, it is worth mentioning that the ways in which the study is presented should also be understood as a mirror of the essential ludic qualities of the proposed research topic, and as an invitation to enjoy the design process.

""Escalas alteradas está centrada en la reflexión en torno a uno de los atributos fundamentales de la forma y el espacio como lo es la escala, y en particular en su manipulación consciente como detonante o catalizador de los procesos de proyecto, aplicables fundamentalmente en la arquitectura, pero también en el diseño, el arte o incluso en las ciencias.
Se propone por lo tanto como investigación en torno al pensamiento proyectual, utilizando como marco de restricción la manipulación de un atributo estratégicamente seleccionado como la escala. La escala es una cualidad genéricamente vinculante.
Establece permanentemente relaciones cambiantes. Su relatividad se espeja en la de las tomas de decisión de los procesos de ideación. La escala es, en esencia, un atributo basado en la relatividad dimensional que, como artificio analítico,
tiene la capacidad única de hacer emerger determinadas visiones particulares de la realidad.
La alteración de la escala opera muchas veces como un eficiente recurso para cuestionar el conjunto de variables y atributos propios del proyecto de arquitectura.
La mirada se renueva a partir de una reestructuración de las condiciones de observación, provocando intencionadamente una situación de extrañamiento en el objeto de nuestro diseño.
Modificar sensiblemente la percepción de un atributo como la escala con la cual es percibida una entidad volumétrica-espacial, equivale a cambiar por completo la relación con el observador, con su entorno, y el rol que en él desempeñaba.
La consistencia original se pone así en tela de juicio y, en este contexto, la modificación de la escala funciona como mecanismo de creación, e hipótesis operativa de evolución del proceso de diseño.
El número de testimonios acerca de la manipulación de la escala en los procesos de diseño se ha demostrado abrumador y la red de relaciones, de ecos y resonancias que entre ellos se establece es infinita.
Escalas alteradas organiza su reflexión en dos tomos que privilegian la aproximación simultánea y diversa a la manipulación escalar, proyectada desde la mirada de disciplinas cercanas y distantes a la arquitectónica.
El primero identifica y reflexiona acerca de algunos conceptos fundantes de la temática propuesta. El segundo analiza el rol de la manipulación de la escala en la lógica de pensamiento proyectual de algunos (re)conocidos autores.
La comunicación de la investigación se organiza en estratos paralelos aunque vinculados de manera múltiple. La progresión lineal, desde la reflexión más abstracta hasta la estructuración del material documental concreto, es transversada por inflexiones derivadas de lógicas propias del pensamiento proyectual y por un discurso apoyado fuertemente en la acústica visual de una importante selección de imágenes.
Por último cabe acotar que el modo en el cual la reflexión se despliega debe también entenderse como un espejo de las cualidades lúdicas esenciales del tema propuesto, y como una invitación al disfrute de la actividad de proyecto.""

ALTERED SCALING
The manipulation of scale as a starting point of the design process. Altered Scaling is centered in the thoughts around one of the main attributes of form and space, the scale, and mainly in its conscious manipulation as a starting point or catalyst of design processes, mainly applied to architecture, but also to the fields of design, art or science. Scale manipulation is therefore proposed as an investigation about project thinking, using the manipulation of such strategically chosen attribute as a restriction frame. Scale is normally a binding attribute. It permanently establishes changing relationships. Its relativity mirrors the decision making process during creation processes. Scale is, essentially, an attribute based in the dimensional relativity that, as an analytic artifice, holds the unique capacity of arising other particular views of reality. Scale altering many times works as an effective resource to question the group of variables and attributes of the architecture project itself. The view is renewed from the restructuring of the observation conditions, intentionally causing a sensation of estrangement in the object of our design. To ostensibly modify the perception of an attribute such as scale, that allows to perceive a spatial-volumetric entity, equals to a complete alteration of the relation with the observer, its surroundings, and the role he used to play. The original consistency is then questioned and, in that context, the alteration of scale operates as a mechanism of creation, and operative hypothesis of the evolution of the design process. The number of testimonies on the manipulation of scale in the design processes proved to be overwhelming, and the net of relations, echoes and resonances that could be established among them is infinite. Altered Scaling is organized in two main chapters that privilege the simultaneous and diverse approximation of scalar manipulation, projected from the view from architecture’s allied and foreign disciplines. The first module identifies and develops some foundational concepts of the proposed theme. The second analyzes the role of the scale manipulation in the project thinking logic of some well-known authors. The communication of the research is organized in parallel layers yet correlated in multiple ways. The linear progression, from the very abstract reflection to the structuration of the documented material, is transversed by inflexions derived from specific logics of architectural thinking and by a discourse strongly supported in the visual acoustics of an important selection of images. Finally, it is worth mentioning that the ways in which the study is presented should also be understood as a mirror of the essential ludic qualities of the proposed research topic, and as an invitation to enjoy the design process.

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Quattro noti interni del Novecento dimostrano che la seduzione è lo spazio del gioco, dell’illusione e della sfida.
La camera per fare l’amore di Ettore Sottsass e gli spazi dedicati al riposo di Casa Devalle di Carlo Mollino a Torino, di Casa Ottolonghi di Carlo Scarpa a Bardolino e di Villa Savoye di Le Corbusier a Poissy, sono
progettati per se-ducere, condurre in disparte, sono lo specchio dell’inconscio e del desiderio.

(from the cover) Scenario di quotidiana relazione fra le persone, luogo prediletto di autodeterminazione e sopraffazione nel quale si riflettono le tensioni e le gerarchie sociali, l'ufficio costituisce fin dalla nascita del mondo industriale un fattore decisivo del processo sociale ed economico: le sue articolazioni coinvolgono, su scala planetaria, l'esistenza di milioni di esseri umani che operano nel segno del progresso e delle sue contraddizioni. Indagare significati e complessità di una variabile fenomenologia di interni, arredi e oggetti è pertanto compito che attinge alle risorse della sociologia e del pensiero architettonico, della letteratura e del cinema, della storia economica e del design. L'evoluzione di una vicenda, che lega ambienti e strumenti del lavoro immateriale ai concreti destini di singoli e collettività, è ricostruita dall'autrice a partire dai suoi lontani antecedenti con agilità di disegno, qualità di informazione e di sintesi.
** The office has always reflected the principal changes in society, almost immediately. With the book Uffici. Interni, Arredi, Oggetti, Imma Forino looks into the workplace not just as a mere outer shell, but through the phenomenology of its spaces and decor, presenting an overall vision that is rich in talking points and stimuli for reflection.
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Indice

Introduzione

I. Lo spazio di un uomo
1.  Il topos di Diogene
2.  Artefatti e “paraphernalia”
3.  Lo studio laico
4.  “Concettosisssimi ricetti”
5.  Il libro al centro
6.  Interiorità borghesi
7.  Esposizioni sperimentali
8.  “Cellule de travail”

II. Le stanze degli impiegati
1.  Pratiche contabili e amministrative
2.  “Bureaucratie”
3.  L’apparato burocratico
4.  Tipologie antropologiche
5.  La linea del corridoio
6.  L’enclave finanziaria
7.  Lo stile commerciale
8.  “Elevator building”
9.  Verticalismi
10. Corporation newyorkesi
11. Arredi brevettati
12. Impiegate
13. La  stanza
14. La dissoluzione della stanza
15. Fortezze “versus” cattedrali
16. Uniformità replicabile
17. “Corporate America”

III. I panottici industriali
1.  La divisione del lavoro
2.  “Mass production”
3.  Dalla fabbrica all’ufficio
4.  “Time clock”
5.  Arredi standard
6.  Modelli specializzati
7.  Uffici moderni
8.  Scenografie
9.  Restyling
10. Rigore italiano
11. “Meuble” metallici
12. Linee italiane
13. Risposte pratiche
14. Progetti integrali
15. Isole vitali
16. L’office designer

IV. La scienza dell’ufficio
1.  La piramide sociale
2.  Organizzare il fattore umano
3.  Scritture elettrificate
4.  Intelligenze seducenti
5.  “Landmark” di cristallo
6.  Lo stile aziendale
7.  Spazi adattabili
8.  Ambienti pubblici e privati
9.  Il linguaggio universale 
10. La specializzazione professionale
11. Protagonisti
12. Office design
13. Pianificare l’eleganza
14. Il sistema arredativo
15. Lavorare nella natura

V. Il progetto umano
1.  “Torracchioni” nazionali 
2.  Ottimistici slogan
3.  Espressioni antimonumentali
4.  Episodi puntiformi
5.  Accoglienze nordiche
6.  “Human workplace”
7.  Arcipelaghi aziendali
8.  L’arredo-azione
9.  L’anelito al lusso
10.  “Articulation” ed “esplanade”
11. Dicotomie sensibili
12. Decadenza burocratica
13. Disinvolte ironie
14. Combinazioni organizzate
15. Personal computer
16. “Panel-system generation”

VI. “Always on!” 
1.  Autoregolazioni
2.  Burocrazie interiorizzate
3.  Uffici cibernetici
4.  La trasformazione del lavoro
5.  La Rete di conoscenze
6.  High tech/hi-touch
7.  Interazione e autonomia
8.  Mi piego per non spezzarmi
9.  Senza fili
10. Capsule
11. Senza colletto
12. Informalità creative
13. L’ufficio relazionale
14. Sottigliezze
15. Temporanee condivisioni

Un mondo che ci governa?

Riferimenti bibliografici
Indice dei nomi

Fortunato Depero was a multifaceted artist who investigated most artistic and literary disciplines from his Futurist militancy. With the aim of reconstructing the world under the principles of the avant-garde, furniture was one more of his programmes of action that would evolve from furniture and free-standing decorative objects to integral decorative complexes. Starting from the various stages of the Casa d’Arte Futurista Depero, his applied arts workshop in Rovereto - with episodic branches in Milan, Paris and New York – furniture would become increasingly important through a series of interventions with Trentini craftsmen and companies in which they produced pieces with Futurist and Tyrolean influences. In his last stage, he would turn into one of the pioneers in the use of buxus, an autarchic product for wood decoration, which he would implement in furniture and decorative objects.

Fortunato Depero fue un artista polifacético que investigó la mayor a de las disciplinas artísticas y literarias desde su militancia futurista. Con el objetivo de reconstruir el mundo bajo los principios de la vanguardia, el mobiliario supuso uno más de sus programas de actuación que evolucionar a del mueble y los objetos decorativos exentos a complejos decorativos integrales. A partir de las diversas etapas de la Casa d Arte Futurista Depero, su taller de artes aplicadas en Rovereto –con episódicas sucursales en Milán, París y Nueva York–, el mobiliario ir a cobrando m s importancia a través de una serie de intervenciones junto a los artesanos y empresas trentinas en los que elaboraron piezas de influencia futurista y tirolesa. En su  última etapa se convertir a en uno de los pioneros en la utilización del buxus, un producto autárquico para la decoración en madera, que implementar a en el mobiliario y en los objetos decorativos.

Fortunato Depero è stato un artista poliedrico che ha indagato su gran parte delle tematiche artistiche e letterarie discipline artistiche e letterarie dalla sua militanza futurista. Con l'obiettivo di ricostruire il mondo secondo i principi dell'avanguardia, l'arredamento era un altro dei suoi programmi d'azione che si evolveva da mobili e oggetti decorativi a complessi decorativi integrali. Dalle varie fasi della Casa d'Arte Futurista Depero, il suo laboratorio di arti applicate a Rovereto - con sporadiche sedi a Milano, Parigi e New York - i mobili assumono sempre più importanza grazie a una serie di interventi con artigiani e aziende trentine in cui si producono pezzi con influenze futuriste e tirolesi. Nella sua ultima fase, è diventato uno dei pionieri nell'uso del buxus, un prodotto autarchico per la decorazione del legno, che ha implementato in mobili e oggetti decorativi.

This essay revisits a chapter in the history of the design and production of early computers in Italy. It looks at the creation of the Olivetti Elea 9003 and the company's manufacturing of numerically-controlled machine tools in order to examine their effect on transforming traditional modes of production. these machines, along with their theorization by writers and artists, brought about a new strategy of design - parametric thinking - to Olivetti designers. With these changes, members of the Workerist movement began to theorize the changing role of the factory worker, and discovered that the design and engineering of Olivetti computers and NC machines generated a new type of worker called 'the technician.' This essay illustrates the connection between the Olivetti designers and engineers who created these machines and the design of the new type of labor these new machines conjured. All of these events and characters converge around one of the major industries in Italy at the time: the Olivetti company.

Per meglio comprendere i diversi risvolti della mostra intitolata «L'ora del the nella casa italiana» svoltasi a Torino nel 1935 presso la Società Pro Cultura Femminile, ho ritenuto utile inquadrarla nel contesto socio-economico della Torino dell'epoca, sviluppando il tema della nascita di tale Società. Nascita della Società Pro Cultura Femminile La città di Torino, a seguito dell'Esposizione Internazionale dell'Industria e del Lavoro del 1911, rappresentava un punto di riferimento per molti visitatori, nonché un fiorente centro economico atto a superare «il lungo ristagno artistico di fine ottocento» 1. In questo periodo di grande sfarzo per la città, Lisetta Motta Ciaccio 2 propose ad allieve, colleghe ed altre si-gnore della comunità femminile torinese, di fondare una società che potesse concedere alle giovani torinesi: la possibilità di riunirsi per seguire i loro interessi, dalla musica al teatro, dalle lettere all'arte; colmare le lacune lasciate dall'istruzione pubblica, tenendo viva e completando la cultura di quante avessero frequentato le scuole medie; e uscire dall'isolamento intellettuale alle quali erano costrette 3 .

L’Archivio Ettore Sottsass jr. conservato presso la Fondazione Giorgio Cini di Venezia, in seguito alla donazione del 2018 da parte della moglie Barbara Radice, è stato negli ultimi due anni al centro di un progetto di ricerca promosso da Università Iuav di Venezia con la collaborazione e il sostegno della stessa fondazione.
Una parte di tale studio, che si inserisce all’interno del processo di digitalizzazione e inventariazione degli oltre 100 mila pezzi dell’archivio in completamento presso il Centro ARCHiVe – la struttura dedicata della fondazione –, ha riguardato la progettazione grafica dell’architetto e designer. Il lungo lavoro di rilettura del contesto storico dei singoli progetti e di analisi critica si è basato, programmaticamente, non solo su questi documenti ma sulla ricostruzione del tessuto di materiali attualmente frammentato in diversi fondi. La memoria personale di Sottsass è infatti conservata in differenti archivi, divisi tra Venezia, lo CSAC – Centro studi e archivio della comunicazione dell’Università di Parma e la Bibliothèque Kandinsky del Centre Pompidou di Parigi, a cui si aggiunge ciò che è stato raccolto da imprese, da collezionisti e da chi ha lavorato con il designer.
Affrontando un ambito ancora poco indagato, qual è la progettazione grafica, e un arco cronologico definito – dagli esordi fino alle prime consistenti commesse con architetto e product designer –, l’articolo si propone di restituire gli esiti di una ricerca su materiali spesso inediti e di mettere in luce alcuni aspetti ancora poco approfonditi della pratica progettuale di Sottsass jr.

This dissertation deals with the Italian design group Memphis, and the Italian Anti-Design Movement. Both of these have problematized, though in different ways, norms of good design as well as the concept of design as such. The study discuss what the work of the Anti-Design Movement and Memphis Group deals with: for example what kinds of meaning, values, and assertions are conveyed in the work.
Both the Anti-Design Movement and the Memphis Group make reference in some way to a modernist design tradition. In order to understand these references particularly characteristic modern ideas and concepts are discussed. The Anti-Design Moment is then considered in tow contexts in particular: a series of similar, chiefly European radical groups, and then the theory and critique that existed at that time, ideological-critical approaches.
For the most part, it is the work of Ettore Sottsass, Archizoom, Superstudio and Studio Alchimia that is discussed. As far as the Memphis Group is concerned, it is partly claims made in text form, and partly artifacts that are studied. Form within a variety of different categories, the attitude of the group towards various phenomena as well as the meaning of the objects in question are studied. After that, an interpretation of Memphis design is given where, among other things, the relation between the products and concepts such as deconstruction, New Design and New Wave are taken up. Here, the contradictory aspect of Memphis production are distinguished and discussed. Finally, the elements of the study will be brought together, and the differences and similarities between the Anti-Design Movement and the Memphis Group will be examined.

"Politique Fiction" is a manifesto that determines the fundamental principles that are expressed by design and the discussions of ideas it has promoted. When design is committed to political action and becomes the synonym of commitment, protest, counter-proposal and utopia.

Intervento al convegno "Identità Olivetti. Spazi e linguaggi 1933-1983. Olivetti identities. Spaces and languages", Ferrara-Venezia-Bologna, 12-14 dicembre 2019, promosso dall'Università degli Studi di Ferrara, da ECAL/Ecole cantonale d'art de Lausanne e dall'Università Iuav di Venezia.
Responsabili scientifici: Davide Fornari, Davide Turrini.
Il convegno ripercorrere il fenomeno Olivetti nel suo insieme, concentrandosi sugli spazi (negozi, allestimenti commerciali e mostre) e sui linguaggi (la comunicazione visiva, il design dell'interazione, le attività formative, culturali e commerciali).

All 'interno di quella «trappola senza fine» in cui «le macchine vomitano prodotti, prodotti da consumare», un posto senz'altro significativo ed emblematico spetta al design. Allora sembrerebbe essere una trappola anche la scelta professionale di Ettore Sottsass. Infatti chi più del designer sembra poter vivere in piena armonia con questa ipocritamente deprecata Civiltà Industriale? Non è forse proprio questo tipo di professionalità ad essere tanto acclamata?

Il volume, pubblicato in occasione dell'omonima mostra tenutasi presso la Fondazione Arnaldo Pomodoro (Milano, settembre - dicembre 2014), ricostruisce con un ricco apparato di documenti, pubblicazioni d'epoca, bibliografia e immagini, la vicenda del gruppo "Continuità", nato nel 1961 tra Roma e Milano con il sostegno di Giulio Carlo Argan, Guido Ballo e Franco Russoli, e con la partecipazione di: Arnaldo Pomodoro, Franco Bemporad, Pietro Consagra, Sergio Dangelo, Piero Dorazio, Lucio Fontana, Mattia Moreni, Gastone Novelli, Achille Perilli, Gio' Pomodoro, Ettore Sottsass, Tancredi, Giulio Turcato. Catalogo a cura di Flamini Gualdoni, con Federico Giani.

Materials and techniques – what something is made of and how it is made – have always occupied an imprortant place in discussions of art and design. Ettore Sottsass’s career unfolded in an era of remarkable change in the material basis of design and one of the enduring themes in his work is a willingness to explore the technical and cultural implications of materials in a manner unfettered by convention or tradition. His reflection on materiality are central to his notion of designing objects as catalysts of perception.

Rather than surrendering the ideals of the Radical Design movement, the work of the Italian design groups Alchimia and Memphis attempted to radicalize by other means; to continue the battle over cultural and aesthetic values through the design of ugly, kitsch and ironic products for the marketplace. This approach, communicated in the Alchimia manifesto and Mendini’s 1979 essay ‘Per un’architettura banale,’ was influenced by the work of French communication theorist Abraham Moles. This essay revisits these texts and the previous debates in Italian design culture on kitsch and mass media and questions the role of media in formulating the aesthetic of Alchimia and Memphis and their characteristic kitsch style.

E. Boeri, Il Mediterraneo di Ettore Sottsass: ampliamento di Villa Meloni e Casa Salemi a Iglesias, pp. 200-202.
E. Boeri, Progetto per Villa dell'Ingegnere Lora Totino, Torino, pp. 205-206.
E. Boeri, INA-Casa 1951-53: l'esperienza piemontese, pp. 206-209, p. 211.
E. Boeri, Tecniche, materiali, costruzione: architetture con volte sottili, p. 210.
E. Boeri, L'esperienza INA-Casa in Sardegna, pp. 212-215.
E. Boeri, Appunti per un progetto di una casa al mare. Progetto di villa ingegner Fiorentino, pp. 269-270.

Intervista a Ludovica Gioscia (Roma, 1977), interessante e prolifica artista London-based. Seguendo diversi filoni di ricerca e sperimentazione sulle iconografie e i materiali, Gioscia ha in particolare lavorato sul wallpaper, spingendone la superficie pellicolare fino a consistenze materiche, scultoree, riflettendo sui concetti di stratificazione e décollage e realizzando materialmente da sé, in massima parte, le carte adoperate.

A series of photographs kept at the historical photo archive of the Autonomous Province of Trento and a series of documents and writings vintage allow contextualize the work of the great architect Ettore Sottsass senior (1892-1953) designer and decorator of the Town Hall Canazei, the painter Giuseppe Zulian (1876-1935) and that of the Superintendent of Fine Arts office in Trento, Giuseppe Gerola, as part of the "construction" of an identity matrix of refined Italian for the Ladin valleys at the time of the consolidation of fascist regime in Trentino and South Tyrol.

Una serie di fotografie conservate presso l’archivio storico fotografico della Provincia autonoma di Trento e una serie di documenti e di scritti d’epoca permettono di contestualizzare l’operato del grande architetto Ettore Sottsass senior (1892-1953)  progettista e arredatore del Municipio di Canazei, quello del pittore Giuseppe Zulian (1876-1935) e quello del Soprintendente alle Belle Arti insediato a Trento, Giuseppe Gerola, nell’ambito della “costruzione” di una identità di ricercata matrice italiana per le valli ladine all’epoca del consolidarsi del regime fascista in Trentino e in Alto Adige.

Ettore Sottsass archive is a fragmented and dispersed reality. At present only an historical research, together with the application of digital strategies and digitisation practices, could (re)construct it as a complete and coherent network of projects. It is today housed in several different institutions: the funds recently donated to Fondazione Giorgio Cini are now central to an ongoing research study, promoted by IUAV University, Venice, together with the ARCHiVe Centre of the same foundation. The project is part of a multi-annual digitisation and inventorying work: its objective is to offer the access to unpublished primary sources to a wider audience.

"Il titolo proviene dal primo film della Olivetti, 1949, sceneggiatura di Leonardo Sinisgalli. Il volume, frutto di ricerche condotte presso l’Associazione Archivio Storico Olivetti di Ivrea che ha curato anche l’edizione, esamina gli elaborati della grafica olivettiana come episodi di una narrazione unitaria in cui è protagonista la vita di fabbrica. Al repertorio visivo – realizzato da grafici, designer, pittori e scultori – si aggiungono forme e contenuti che provengono dai letterati e dagli intellettuali di fabbrica. Quindi, parole e immagini per raccontare come i temi del lavoro manuale, della tecnica e della produzione, si traducono in un codice visivo, in cui la presenza di segni ricorrenti – figure femminili, mani, parti meccaniche, elementi naturali e alfabeti – rende la comunicazione pubblicitaria indipendente, anche se non autonoma, dal prodotto per ribadire il pensiero etico e ragionato dell’integralità tra uomo, tecnologia e territorio; in sintesi, per confermare la responsabilità dell’industria quale valore costitutivo e costruttivo della società, come chiaramente espresso dai testi e dalle azioni di Adriano Olivetti.
Il volume parte dal racconto di come l’esperienza di fabbrica sia diventata patrimonio culturale comune, attraverso l’opera degli intellettuali olivettiani, per procedere con quattro storie di disegno industriale che sono la premessa alla decodifica dei segni delle espressioni visive della Olivetti. Quindi, a una lettura e a una interpretazione dei manifesti e delle pubblicità condotta attraverso la disanima delle invarianti che  interpretano l’esigenza di un sistema di pensiero che tende sempre all’integrazione, vista come antitesi attiva all’egemonia, alla sopraffazione. Difatti, le presentazioni e la comunicazione dei prodotti olivettiani sono, intenzionalmente, predisposte, nelle forme come nei contenuti, per essere interpretate collegandole a significati che superino l’identità aziendale e collochino la Olivetti tra i movimenti culturali.
L’ultimo capitolo è dedicato al senso della storia che deriva dall’interpretazione delle relazioni tra gli artefatti comunicativi e la poetica delle espressioni olivettiane: alla Olivetti, il rapporto con la storia è dato dall’interazione tra la selezione degli avvenimenti passati e le possibilità trasformative da ricondurre e attuare nel presente, in questa linea interpretativa La Rosa nel Calamaio è il manifesto che, meglio di tutti gli altri, racconta del ruolo culturale della Olivetti, perché quest’immagine amplifica e sostiene le intenzioni e i ragionamenti degli intellettuali quotidianamente impegnati nelle azioni di progresso comunitario.
A ciò contrbuiscono la prefazione di Giuseppe Lupo, la postfazione di Eugenio Pacchioli e il prezioso corredo iconografico dell’Associazione Archivio Storico Olivetti di Ivrea.

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