Economia de la cultura

En los últimos años en Venezuela han surgido numerosos emprendimientos de diseño, tanto a nivel productivo (diseñadores), como en el ámbito de la comercialización a través de diferentes canales como mercados, bazares, ferias, tiendas físicas propias, tiendas físicas multimarca y tiendas online. Tomando en cuenta las principales definiciones de las industrias creativas y la economía de la cultura, realizaremos un análisis sobre la comercialización del diseño de autor venezolano a partir de cuatro experiencias específicas en las que se define la cadena valor del área.

The report on the Spanish art market in 2021 analyzes, with data obtained since 2019, the evolution over the last decade and the great impact that the pandemic has had on the art market, and how the context, full of uncertainties and challenges, has led the sector to undertake new lines of contact with the clients. A turning point for a market already in a recovery phase.

Esta presentación explora características y posibilidades de las industrias culturales y la economías creativa en Cuba a finales de la segunda década del siglo XXI. Fue presentada en  la Jornada Internacional de Estudios Latinoamericanos en Alemania, junio de 2018.

A partir de ideas que convergen en la economía feminista, de Amaia Pérez Orozco (2020; 2017) Raquel Gutiérrez (2019) y Marina Garcés (2013; 2016), entre otras, propongo un análisis de datos publicados en el documentos "Termómetro cultural" (Observatorio de Políticas y Economía de la Cultura, ILIA-Universidad de las Artes, 2020), que intentará tomar distancia de la producción -y, por tanto, de los mercados, salarios y empleo, como lente principal de interpretación y valoración de estos resultados-, intentando más bien plantear preguntas desde la reproducción y el cuidado como ejes de estas reflexiones.

The fragmentation of the capacities and resources for the development of management of the fortifications of the Maltese islands for cultural purposes has created an over-reliance on government funding and hindered economic development in the sector. Culture, a long time receiver of precious funds, needs to give its contribution to Europe's fledgling economies by consolidating its position and embracing innovation for greater growth. The development of a cultural network as an effort for sharing valuable capacities and assets in order to improve the sustainability and resilience of cultural organisations, is an exercise in management planning and springs forward from European-wide policies to promote co-operation and knowledge sharing. This dissertation presents a proposal for a Cultural Network for Fortifications, steps taken towards the selection of potential members, the development of a management plan, strategies to pursue and assigning project priorities. The projects proposed for the network are assessed for their feasibility and the benefits they impart to both the visitors and the service providers.

El presente artículo hace parte de una investigación desarrollada en el marco del Grupo de Investigación en Cultura y Gestión de la Universidad EAN y da cuenta del estado del ecosistema de las industrias culturales en Colombia. Presenta un balance, de acuerdo con las líneas de acción o subcampos propuestos por la política de emprendimiento cultural, - formación, investigación y conocimiento, circulación y acceso, financiación y articulación institucional - sobre las diferentes instituciones, programas y estrategias, que se vienen desarrollando entorno al emprendimiento y las industrias culturales. Se ha propuesto el término ecosistema entendiendo que el conjunto de instituciones y el medio en el que estas se articulan, para el desarrollo del sector cultural, es un sistema vivo en permanente mutación, que responde a las lógicas, demandas y ofertas de la contemporaneidad.
La investigación tiene parte en el 2008, año en que se empieza a conformar el Grupo de Emprendimiento Cultural del Ministerio de Cultura, asumido en esta investigación como el inicio para el desarrollo del ecosistema. Como punto de llegada, se establece el año 2013, momento en el que se realiza la investigación. El artículo hace un recorrido desde la fundamentación conceptual y normativa, hasta los avances en cada una de las líneas de acción propuestas durante este período. Se pretende contribuir al crecimiento de dicho ecosistema, entregándole a emprendedores, gestores e investigadores, una herramienta actualizada, que permite comprender el estado del mismo.

Palabras clave: ecosistema, industrias culturales, emprendimiento cultural, desarrollo económico, gestión cultural.

Esta investigación se basa en el argumento principal de que el sector cultural tiene un alto impacto en el desarrollo económico local, entendido tanto en términos de crecimiento económico, como de cohesión y beneficio social. Tomando como piedra angular a la Economía Cultural, se realizó una adaptación de diversas metodologías empleadas en diferentes países, resultando el Modelo de 27 Indicadores Culturales. Revela que la aportación de las industrias culturales al PIB en 2005 y 2015 superó el .45%, mientras que en el año 2010 fue de 1.77%. El estudio determina que el impacto económico de la oferta, demanda, infraestructura y consumo de los bienes y servicios culturales en Nayarit, en el periodo de 2005-2015, ha sido ascendente, llegando en 2015 al 0.29 de valor de la media del Índice de Desarrollo Cultural. Considerando todas las facetas de la cadena de producción, sus actores e infraestructura, demostró también que más del 60% de las unidades económicas culturales, son de carácter privado. Por último, revela el determinante papel que juega la política pública, en el impulso de este sector. La investigación abona a las ciencias sociales de forma teórica y práctica, a definir modelos metodológicos de medición del impacto del sector cultural y su aportación al desarrollo económico.

A lo largo del presente trabajo analizamos cómo ha ocurrido el tránsito de la economía de bienes a la economía digital en el mercado de la música andina en Lima Metropolitana. Lo haremos a partir de la versión escénica, no industrial de la música: los conciertos. En una primera parte se describirá la evolución de esta actividad desde el Concurso de la Pampa de Amancaes hasta el día de hoy. En un segundo momento se abordará la estructura de mercado y organización actual del negocio de las actuaciones en vivo.

Abstract This paper addresses the diversity of economic practices around rap music by young people from three cities in the northeast border of mexico. The approaches employed are those of youth identities, on the one hand, and creative, alternative and solidarity economies on the other. The contributions and limitations of these concepts against empirical evidence are discussed and proposed the economies of resistance. evidence is presented through seven cases collected during the summer of 2014, through ethnographic methods. keywords: 1. rap, 2. northeastern border, 3. creative economies, 4. youth, 5. violence.
Resumen. Este artículo aborda la diversidad de prácticas económicas alrededor de la música de rap por parte de jóvenes de tres ciudades de la frontera noreste de México. los enfoques con los que se trabaja son los de identidades juveniles, por un lado, y los de economías creativas, alternativas y solidarias, por el otro. se discuten los aportes y las limitaciones de estos conceptos frente a la evidencia empírica y se propone el de economías de resistencia. la evidencia se presenta a través de siete casos recogidos durante el verano de 2014 mediante métodos etnográf icos. Palabras clave: 1. rap, 2. frontera noreste, 3. economías creativas, 4. juventud, 5. violencia.

Este artículo se refiere al proyecto “Ambrosía: Europeana Food & Drink, una Red de Buenas Prácticas ICT-PSP” que ha agrupado, durante 2 años y medio (de enero de 2014 a junio de 2016), a 29 instituciones de 16 países diferentes, incluyendo a algunas de las mayores bibliotecas en Europa o a la propia Fundación Europeana. Su principal objetivo es promover la reutilización de los recursos digitales disponibles en la plataforma Europeana por parte de la industria creativa y cultural europea.

En concreto, de aquellas colecciones relacionadas con el patrimonio alimentario europeo (ámbito temático comida y bebida). El rol del IAPH en el proyecto ha estado centrado principalmente en la aportación de contenidos digitales procedentes en su mayoría del Atlas del patrimonio inmaterial y en el establecimiento de un laboratorio abierto en la sede del Instituto (LAB).

Este texto, propõe-se delinear um quadro da construção do teatro baiano.  Narra a sua trajetória, as políticas culturais que conduziram aos seus períodos de apogeu e de sombra, partindo do século XVI seu marco fundador, até os dias atuais, quando abalado pela competição do cinema e da televisão passa a sobreviver pelos extremos, procurado pelas elites de um lado e utilizado como “pièce de resisténce” de movimentos populares por outro. As possibilidades de análise da teia que envolve essa faceta da cultura baiana processaram-se através de uma  metodologia que contemplou pesquisas bibliográficas, documentais e imagéticas, elaborada a partir de material já publicado, constituído principalmente de livros, artigos de periódicos e acervos disponibilizados na Internet, que permitiram a fundamentação teórica e um breve mapeamento fotográfico, compreendendo a identificação das edificações destinadas à arte dramatúrgica no período estudado. O trabalho conclui com a observação de que apesar de um pequeno avanço, viver do labor cênico ainda é uma atividade difícil, com poucas perspectivas de mudança em um futuro próximo, que amenizem os efeitos da principal contradição da economia baiana: arte rica, ator pobre.

El sistema de gestión de la política pública concerniente a la cultura en Paraguay se vio marcado por coyunturas vividas tanto en el ámbito político como en el social y económico a lo largo de los años, desde su etapa colonial hasta nuestros días. Ante este panorama, el objetivo de este trabajo es realizar una revisión histórica y presupuestaria de las políticas culturales para el desarrollo en Paraguay, además de identificar sus principales mecanismos de aplicación. La metodología es de carácter documental bibliográfica, con la utilización de métodos descriptivos, analítico-sintéticos. Los resultados indican que, si bien a partir de la década de los noventa del siglo XX y, sobre todo, avanzado los años 2000, se dio un mayor impulso al sector cultural y creativo en Paraguay, las iniciativas aún son incipientes. Luego de esta revisión y a pesar de que el actual Plan Nacional de Cultura 2018-2023 recoge los grandes avances realizados con el fin de potenciar la cultura ante un escenario en el que se imponen la globalización, la tecnología, la innovación y el bono demográfico, se concluye que aún se encuentran elementos a fortalecer en aspectos tales como el financiamiento, el mayor impulso a otros sectores y la articulación entre diferentes actores que son necesarios para el desarrollo cultural

Estudo sobre a economia criativa no Rio Grande do Sul, com dados acerca do número de empresas e de postos de trabalho gerados pelos setores criativos na economia do estado. Feito com base nos dados do Cadastro de Empresas (CEMPRE) do IBGE, este estudo mostra a importância dos setores criativos na economia do estado

La pregunta que convoca el diálogo de esta tarde resulta algo inquietante, sobre todo, porque genera ella misma otras interrogantes que tocan asuntos al parecer tan disímiles como la economía y la cultura. Al pensar en cómo responder sobre la posibilidad de una economía de la cultura en Cuba, más que certezas lo que puedo compartir con ustedes son dudas y experiencias acumuladas en los últimos años —los que he dedicado a la investigación sobre economía de la cultura e industria editorial—. La suerte de que coincida este Dialogar, Dialogar con la edición 23 de la Feria del Libro –evento del cual es el Pabellón Cuba una importante subsede-me ayuda a volver sobre estas ideas en circunstancias marcadas por el protagonismo del bien cultural libro en el panorama social cubano.

Resumen
La finalidad de este artículo es exponer los distintos estudios de impacto cultural que existen y se practican al menos en Iberoamérica. Conceptualizar dichas metodologías lleva a la reflexión de qué buscan y qué logran determinar; así mismo, entender su importancia y la gran trascendencia que han tenido en los últimos 15 años en países latinoamericanos. Estas metodologías se caracterizan por centrarse en las dos principales capacidades de la cultura de aportar al desarrollo, formando identidad y generando crecimiento económico. Por último, se realizan algunas consideraciones entorno a la aplicación de estas metodologías.

Es imprescindible analizar la dimensión económica de los museos y en general de las instituciones culturales, ya que esta genera importantes dinámicas (positivas y/o negativas), en el contexto social donde se insertan. Los efectos de las actividades, proyectos y propuestas de las instituciones culturales, pueden ir desde la generación de empleos directos e indirectos, hasta la afectación del medio ambiente y territorio donde se ubica.

A pesar de ser inaprensible en su totalidad, la propia complejización de la cultura ha significado que el Estado asuma un rol más activo en la generación de condiciones favorables para la existencia de creadores; la generación de bienes culturales; y el acceso y consumo de éstos por parte de la población. Para efectos de este estudio, nos concentraremos en su vínculo con la economía, y especialmente en su expresión como política pública.

Pienso en Benjamin en cómo explica que la lectura de una obra cambia en su reproducción técnica y que esos paradigmas técnicos modifican la relación entre discurso y subjetividad. si bien el filósofo habla del arte creo que es válido acá hacer la proyección sobre los demás hechos culturales ya que él entiende al arte en términos del lenguaje y en estas migraciones mediáticas hablamos principalmente de lenguajes. Benjamín, hace mención de los conceptos que se modificaron en el arte a partir de su reproductibilidad, tales como originalidad, autenticidad, unicidad y perduración en el arte, que al fracasar en la reproducción artística, se transformó la función integra del arte. Así mismo, confronta estos conceptos con los de repetición y fugacidad. Si bien acá se habla de uso de los contenidos e incluso de recreación de los contenidos, La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica, los diferentes paradigmas técnicos modifican la relación entre discurso y subjetividad, por lo tanto nuestra subjetividad (y nuestro discurso) están construidos en este (u otro) estado de la técnica: Al ver la presentación me llamó la atención el nombre de la primera característica para Caves de las industrias culturales: " Nadie sabe nada" la cual podría ser una acertada síntesis de este momento pandémico que ha sido caracterizado, además de por la histeria colectiva, por un bombardeo de links y cosas virtuales para hacer. Este desfile de posibilidades para cooptar el tiempo de les usuaries puso sobre la pantalla-lo que sería el estado "pull" del que se hablaba en la clase introductoria-, para mí, varios puntos: 1. En este momento las apuestas mercantiles de las industrias culturales que han apuntado a las experiencias de masas de individuos físicos: museos (louvre), conciertos, obras de teatro se ven forzadas a un cambio de prácticas, y apostar por conglomerados de IP en donde el valor supremo ya no es la sensación de colectivo sino la intimidad. Estos productos culturales como todos los demás están entonces enlistandose en esta "infinita variedad" desde la premisa de "la compañía de intimidades" en donde la monetización de la vida privada se lleva al extremo (aunque no es nada que los Reality no hayan visionado). El caso del concierto en vivo en casa de Fito Páez me parece bastante paradigmático, ya que es un "músico de estadio"-si se me permite esta categoría sacada de VH1-que ha ido reduciendo los espacios de sus presentaciones en vivo, pasó del concierto de Vélez en el 93 (entre 70.000 y 80.000 en dos noches) a encuentros en pequeños teatros, hasta que nos vemos desde nuestros livings. Por supuesto, en este ejemplo pienso en la característica del "arte por el arte" de Caves, pero también lo veo enfilado en el devenir de la socialización de las experiencias que se ha exacerbado en el mundo pandémico pero que le precede.-como ejemplos distópicos pienso en: los restaurantes en los que se come solo en Korea y en e triste "ya casi nadie va al cine"-. La desactivación de la presencialidad física-incluso el rechazo paranóico-para la "compañía" o "la intimidad" a la par de la diseminación de los dispositivos simuladores (según mi yo negativo) o virtualizadores (según mi yo positivo) da para pensar en la ampliación de la veta del mercado musical de los vivos online, que no son un fenómeno surgido en pandemia, por el contrario ha tenido un gran caudal de canales de youtube (el más viejo que recuerdo es de 2010) y ha servido para promocionar artistas, generar ft y lanzamientos de "discos"-devenidos cada vez más en singles-y, sobre todo y en todos casos,

Esta investigación se sumerge en las conexiones entre producción artística y políticas culturales a partir del encuentro de dos contextos diversos a través del teatro. Siguiendo el estudio de un corpus de obras específico nos proponemos hacer emerger una serie de variables que influyeron en la producción, selección y circulación de algunas obras chilenas en Italia.

El sistema de gestión de la política pública concerniente a la cultura en Paraguay se vio marcado por coyunturas vividas tanto en el ámbito político como en el social y económico a lo largo de los años, desde su etapa colonial hasta nuestros días. Ante este panorama, el objetivo de este trabajo es realizar una revisión histórica y presupuestaria de las políticas culturales para el desarrollo en Paraguay, además de identificar sus principales mecanismos de aplicación. La metodología es de carácter documental bibliográfica, con la utilización de métodos descriptivos, analítico-sintéticos. Los resultados indican que, si bien a partir de la década de los noventa del siglo XX y, sobre todo, avanzado los años 2000, se dio un mayor impulso al sector cultural y creativo en Paraguay, las iniciativas aún son incipientes. Luego de esta revisión y a pesar de que el actual Plan Nacional de Cultura 2018-2023 recoge los grandes avances realizados con el fin de potenciar la cultura ante un escenari...

La pregunta que convoca el diálogo de esta tarde resulta algo inquietante, sobre todo, porque genera ella misma otras interrogantes que tocan asuntos al parecer tan disímiles como la economía y la cultura. Al pensar en cómo responder sobre la posibilidad de una economía de la cultura en Cuba, más que certezas lo que puedo compartir con ustedes son dudas y experiencias acumuladas en los últimos años —los que he dedicado a la investigación sobre economía de la cultura e industria editorial—. La suerte de que coincida este Dialogar, Dialogar con la edición 23 de la Feria del Libro –evento del cual es el Pabellón Cuba una importante subsede-me ayuda a volver sobre estas ideas en circunstancias marcadas por el protagonismo del bien cultural libro en el panorama social cubano.

En este trabajo, presentado en las V Jornadas del Pensamiento de Rodolfo Kusch, en la localidad de Miamará, provincia de Jujuy, Argentina, durante el 2016,  me propuse abordar una mirada del trueque de Rodolfo Kusch desde el don y la reciprocidad, comparándolo a su vez con otros pensadores que en el contexto latinoamericano han empleado estas dos últimas categorías. Lo cual,  exige considerar la forma en que esto es posible dado que la comprensión teórica del trueque, ha sido explícitamente diferenciada tanto de la comprensión del don como de la reciprocidad. Para ello es fundamental ocuparnos de dos cuestiones. La interpretación económica, cultural y simbólica del trueque por Rodolfo Kusch; y las convergencias y divergencias de estos aspectos con el planteo de otros pensadores como Josef Estermann, Dominique Temple y Juan Carlos Scannone. En un segundo plano, iré haciendo algunas referencias a otros planteos dados, sobre todo en el ámbito de la filosofía francesa contemporánea, donde esta perspectiva ha sido ampliamente discutida.